鬼乡

电影，作为一门艺术，是应该被批判的，为了艺术的进步。

看待历史也要带着批判的眼光去审视那些袒露的，掩盖的过去，为了人类的进步。

但知晓了这部片子的拍摄历程，我认为太过苛刻的“审美”反倒显得尖酸刻薄了。

当然，每个人都有权利诉说和保持自己不同的观点，也包括我自己。

1.创作背景2002年，赵正莱导演在一次慰安妇受害老人的慰问公益活动中看到了一幅出自慰安妇老人姜日出之手的画作，名叫“浴火的少女们”，描绘了老人当年亲眼目睹的一幕，山田大坑里一具具交叠残破的少女尸体正被焚烧。

拙劣的画技却生动地还原，赵正莱内心受到极大的震撼，由此萌生了创作电影的想法。

2008年剧本创作完成后，赵导演开始寻找投资人。

但最终都因为“不够商业”，“没有大众性”，“慰安妇题材敏感”接连被投资公司婉拒，也包括中国投资商。

最后导演无奈只能借助众筹网站，有幸得到了75000名网友的支持，筹措到了相当于总预算费用一半的12亿韩币（约750万人民币），总算在去年6月开机，在随后两个月的拍摄过程中，经费连连告急，甚至一度停拍。

然而在去年8月影片拍摄完成后，问题又来了——找不到发行公司，制作人做好了最坏的打算——一旦找不到发行公司，就将影片在youtube上公开，所幸发行的问题顺利解决了，历时14年终于和观众见面了。

从低调上映，到先后击败了《死侍》《危机13小时》《神战：权力之眼》《疯狂动物城》多部好莱坞大片稳拿冠军宝座，一时间将《鬼乡》推向了风口浪尖，有人批判这是在贩卖伤痛，让我想起了《金陵十三钗》上映的时候也是遭到这样的质疑，好的作品是会引起争议的，我觉得两部作品都是好的影片，引起争议无可厚非。。

“‘慰安妇’本身从来不是《鬼乡》宣传的重点，我们绝不会做贩卖伤痛的事情，”《鬼乡》的宣传方负责人曾对媒体这样解释道，“比起任何事情，在高度的关注下，对于少女们的保护是第一位的，无论怎样好的意图也有可能向着不可控的方向发展。

”片中饰演慰安妇少女贞敏一角由姜荷娜只有15岁，饰演英熙一角崔莉也仅有20岁出头，她们都是在日侨胞的后代，因为影片的上映，在日的两个小姑娘受到众多的人身安全威胁，她们克服恐惧不安，坚持完成拍摄，这样的勇气弥足珍贵。

《鬼乡》是根据真实故事改编拍摄的，但现实发生过的故事一定更加悲惨。

影片的目的不是激起仇恨，而是铭记历史，为了让"慰安妇"真正成为历史。

以上参考自《"鬼乡""东柱"卖座背后 慰安妇题材14年的上映路》——网易娱乐。

2.电影剖析2.1题材主题我倾向于给这部片子贴上历史的标签。

大胆选择了“慰安妇”的历史题材，为这群遭受磨难的女性发声。

“慰安妇”这样的字眼于我来说难以接受的，粉饰了施暴者对受害者血淋淋的残害事实，还堂而皇之地冠以了正当名义，不清楚为何现在国际还沿用着这个名词，对受害者们是不公平的，她们是被强行掳去的，并非出于个人意愿，和随军妓女是相去甚远的，更像是日军的性奴和性玩具，然而这样的词语更伤害受害者们，提醒着她们那污秽肮脏的过去，也许是出于另一层面的保护，才无可奈何的接受了“慰安妇”的称呼。

片中的老奶奶看着电视中的慰安妇哭诉那痛苦的过去“像是机器一样，不停歇的工作，直到坏了，无法修理了，就销毁。

”她几经思想挣扎才鼓起勇气去警察局举报，然而面对着陌生的警官，她根本无法启齿，转身离去，却听见职员的对话“那样的过去谁敢说出来呢？

除非是疯子吧？

”，于是她大喊着“对，我就是那个疯子！

”要有多大的勇气才能去回忆那黑暗的历史，又要有多大的勇气才能对陌生人说起那痛苦的经历呢？

片子加入了超现实的元素，有两条线索，一是当年的贞敏，而是现今的英熙，并通过绣佩（平安符）这个物件以及遭受强奸后带有灵力的女孩恩京联系起来，回忆和现实交织，将过去的历史一幕幕铺展开来。

开篇是捉迷藏不亦乐乎的少女，结尾是少女回归了温暖的家，一家人和和睦睦地吃饭。

晨起戏林中，暮至归家去。

如果没有中间的灾难，少女本来的生活应当是这样的无忧无虑，天真烂漫。

可是事件确确实实发生了，不能当做噩梦一场，苏醒平安。

我想导演的意图是铭记历史，避免再次发生这样的惨剧。

2.2人物点评我想和大家聊聊故事中的贞敏。

有网友说，贞敏就是一朵圣母白莲花，大放人性光辉。

我苦笑，猜测网友可能是玛丽苏小说韩剧看太多了。

我更想把贞敏比作山中纯洁烂漫的白色山茶花。

14的花样年纪，带着单纯懵懂，以及自以为是的小聪明。

贞敏和平日一起玩耍的两个小姐妹玩游戏打赌，若是她赢了可以要对方的绣佩（平安符），若她输了就给她们麦芽糖。

当然自信满满的贞敏赢了两个绣佩，面对两个哭哭啼啼的小伙伴，贞敏嗔怪她们不愿赌服输，又无可奈何地归还了其中一个女孩的绣佩，而对于另一个女孩的苦苦哀求，贞敏还是选择不加理会，自己保留。

按照圣母白莲花的设定，也许贞敏的做法该是，赢了对方两人，不仅不要对方的绣佩，即使内心非常渴望要属于女孩子的这个挂件，还双手奉上珍存依旧的麦芽糖，又或者干脆故意输了游戏，大大方方一起分享麦芽糖。

但是贞敏没有这么做，她不是白莲花，她保留着自己的私心，甚至因此被妈妈痛打一顿也不认为自己有错。

为了和同行的英熙成为朋友，她虚报了自己的年龄谎称自己也是15岁，也提出把自己的绣佩借给英熙戴，她是善良的。

她坚定地劝说同伴不要对施暴的日军动心，她是理智的。

她拿到地图组织4个人一起逃跑，却因为一个同伴被发现，而又毅然放弃逃跑选择回去，她是有原则有义气的。

也许更应该大难临头各自飞，她也想念家中的父母，然而却选择留下了，英熙也顾念着家中众多弟妹，但也选择留下了，只有一个女孩坚持逃离，最后不知去向。

我认为有时候做决定，并非事事都考虑动机，更多时候来不及思考，下意识就去做了。

也许贞敏，英熙就是靠着下意识在行动，也说不定在被遣回时内心也曾后悔不堪。

关于日军，其实我有几个疑问想和大家探讨。

首先的问题是日军的服装是绿色的，而朝鲜君军的服装是黄色的。

已经习惯了抗日剧中小鬼子们的黄色军装并联想到他们的自称“皇军”，在这部片子里的服装颜色让我感觉有些出戏，不知道大家有什么理解和看法？

其次是对片中日军田中一角的质疑。

真的存在这样的日军士兵吗？

不直接施暴反而让贞敏好好躺着休息十分钟，只因为她长得像自己的妹妹？

而许许多多的日军士兵也是口中说着女孩们长得像自己的姐姐，妹妹，甚至妈妈，身体却一次次不停歇地贯穿残害着女孩们。

但想到前面一个镜头，田中开枪打死突袭日军的朝鲜兵时，面上带着的痛苦的表情。

以及后来田中和贞敏说，大家都笼罩在死亡的恐惧当中。

是不是可以这样理解，日军说女孩们像姐姐，像妹妹，像妈妈，实际上是因为想念自己的家人和迫切回到家乡，但是为了转移死亡的恐惧，便发泄在女孩们身上呢？

顺着这样的思考，简直是给了这种罄竹难书的罪行找了理由。

我开始自责自己竟然会萌生这样的念头，并一遍遍的思考，直到田中递给了贞敏部队的地图，这样出格的行为已经远远超出了我的理解范围。

一旦地图流到敌方的手里，将构成多么巨大的威胁。

禁不住联想，是不是最后拿着地图逃亡的姑娘遇到了朝鲜兵，才让他们如此之快地攻入日军阵营呢？

然而日军似乎早就做好了准备，让女孩们捡树枝，然后用来焚烧她们自己。

也许早就有了转移的命令了。

一切都不得而知。

让我疑惑的镜头还有，一行日军归来的路上，遇见路边三具灰蒙蒙的少女尸体，一个叫隆介的士兵停了下来，轻拍着少女微敞开的衣服的尘土，同行的一个士兵回头问他在做什么？

我原以为会有更可怕的戏码——奸尸，忍不住掩了双眼，却听见他说想帮这个丫头穿好衣服，同行报以一个淫笑，这个士兵也咧开了笑。

疑惑不断在我脑海升腾。

还有一个士兵强迫一个中国的少女穿上旗袍的情节，又是出于什么动机呢？

果然还是忍不住凡事都思考动机了。

2.3镜头语言我认为导演在片子中运用的镜头语言是平实不突兀的，比较自然地叙述故事的发展。

而其中最令我震撼愤怒的镜头无疑是，俯拍的小隔间里女孩被残忍的日军压在身下蹂躏，又切换到另一个女孩挣扎在日军身下，再切换到日军士兵在一个失去意识的女孩的身上继续施虐，镜头不断切换着一个个小隔间，又不断地上升扩大镜头范围，让观众目睹众多的少女在一个个小隔间里被蹂躏虐待，女孩们的挣扎声，哭喊声和日军们的打骂声，喘息声交织一起。

有人说这样的镜头语言太过直白，但是人们忽略了历史的真相该比电影残酷悲惨更多更多，影片最终定下的级别是15岁以上可以观看，15岁的年华正是片中众多少女受害的年纪。

2.4色彩音乐对于色彩的运用，导演还原了现实，不做太大的调色。

但在军营里无论白天黑夜一直是昏暗压抑的，黑暗是藏污纳垢的地方，我们看不清走廊的深处，紧闭的房门背后还有多少更肮脏的交易。

昏暗的灯光下，我们看不见女孩们身上还有多少伤痕，看不见她们到底流了多少泪水。

对于音乐的使用稍微有点过了，运用了大量的朝鲜民谣，显得故意渲染和煽情，我认为应该稍作删减只在关键情节保留配乐，比如女孩们围坐在池塘边，在被士兵勒令讲日语的情况下，一个妓女出身的少女为大家偷偷唱朝鲜歌谣。

关于《鬼乡》的评述就到这里为止，希望能和大家一起探讨对影片的疑惑之处。

慰安妇这事，在韩国一直是无法原谅日本的重要原因，但真正涉及慰安妇的好电影，韩国也缺乏。

我想最为重要的原因，在《鬼乡》中已经有所阐述，那就是老太太去政府部门打算申报自己就是慰安妇的时候，年轻人不经意间说出来的那句话，那就是整个慰安妇们所面临的真实状态。

或许也正是因为慰安妇这事情的过于悲惨，导演在片子中选择用鬼上身和两个时代的切换来淡化慰安妇的苦难，殊不知，正是如此的淡化处理，使得电影的表述上会令很多观众产生困惑，同时情感的酝酿也被彻底破坏。

影片中出现有一个中国姑娘，这也是当时的真实写照，更真实的是，影片中有个慰安妇小姑娘疯了，那是因为她的亲哥哥正好是来此接受慰安的士兵。

这一点其实非常尊重历史，在日本的军队体系中，朝鲜籍的士兵也是非常多的，甚至之前看到有学者研究说，南京大屠杀的部队中朝鲜人占比非常高，且不论是否可靠吧，单就这个细节，就足以看出导演的认真。

而且，影片中，那些个士兵的军装，甚至是朝鲜游击队的日式军装，都认真刻画出那个特殊年代的真实面。

最为催泪的镜头是片尾时候，长长的镜头在韩国的领土上扫过，被强征的慰安妇少女终于回归故乡，阿里郎的歌声飘过……

鬼乡 (2016)7.52016 / 韩国 / 剧情 / 赵正莱 / 姜荷娜 崔莉

《鬼乡》片尾有慰安妇受害者姜日出奶奶的画作《被蹂躏的少女们》，这也是导演赵廷来创作剧本最初的灵感源泉，片尾另附一份长达七万五千人的致谢名单，震撼！

旷日持久——昭示着这部电影出产的艰难。

从赵廷来02年完成剧本创作到14年两度众筹资金开拍，再到16年在韩国上映，历时14年之久，各主创与工作人员上下齐心，不计个人利益完成这部电影，《鬼乡》的难产本身足以拍成一部电影了，所以这部电影的诚意是毋庸置疑的。

像魏德圣“一意孤行”、倾家荡产、椎心泣血拍出台湾史诗级的抗战影片《赛德克·巴莱》一样，你不得不充满敬意。

至于今年《鬼乡》成为韩国影史上的票房黑马，并成功引爆了韩国舆论风潮，进而引发了社会公众极强的历史反思与民族共情，这是电影之外的事情。

在潮水般的赞誉里总有人不怀好意地标新立异，以所谓理性的评论与专业的眼光来批评这部电影的声音尤为刺眼。

看到不少职业影评人的负面评价：故事架构有问题、影片硬伤明显、情节拖沓、叙事多反思少、水军炒作与营销式的五星……不明所以：一部电影所谓的营销手段，究竟是让我看到这部电影为准，还是一定要左右我的评判标准才算成功？

慰安妇这个题材本身已是强弩之末，新闻、传记、纪录片、回忆录、口述档案、历史教材甚至还被拿去申遗……铺天盖地、数见不鲜的舆论报道也已造成了公众一种常态化的麻木，尤其是在一个盛产抗日神剧的国度里。

但《鬼乡》决不是一味地控诉，故事性极强才是这部影片最大的闪光点，剧本创作是成就这部电影的关键所在，也救活了这个题材。

电影里两条故事线交互式演进，并最终在结尾实现了汇流，尤其是借助招魂祭——这一略带魔幻色彩，却也广泛流传在乡土社会里的，神圣又神秘又让人敬畏的传统仪式——让受伤的灵魂得到解脱。

灵魂得以解脱之后的贞敏回到乡野家中与翘首企盼的父母团聚的结尾设置可谓神来之笔。

这两个故事，其实是一个完整的故事，让人在现实与历史之间来回穿梭时空，并最终在招魂祭的高潮中传奇般汇流了，从而实现了亡灵的超脱与情感的归集。

这种灵魂的宿命与轮回、救赎与宽慰，是一种艺术的升华，超越了一切控诉与审判式的表达。

如此看来，这个故事很完整，127分钟的电影里，最为担心的便是结尾的15分钟，如果以讲述慰安妇的现状，罗列种种历史数据，进行一系列档案的堆砌，拿日本对慰安妇的态度和言之凿凿的说辞作为电影结尾，让控诉历史成为主旋律……那么，这不是一部艺术性完整的故事片，更不是一部优秀的传记性电影！

此外，《鬼乡》里的民族元素也十分丰富，通过服装、语言、民歌、民俗对朝鲜族有着极为细致和生动的刻画。

尤其是结尾的招魂仪式，让人震撼心灵。

在世界口传与非物质世界文化遗产里，类似于萨满的宗教仪式。

《阿里郎》更是被列入世界非物质文化遗产名录，片中的阿里郎——清新纯美的歌唱，飘扬在清新秀丽的乡村山野、田间小路，与祥和的三口之家心心相映……唯美的画面令人沉醉。

越是如此，对电影里原生的自然与生活之美无限向往与感动之时，内心越是为战争的惨烈与疮痍而深深触恸，这是一种心灵的创痛。

家园可以重建，民族可以复兴，但灵魂的伤痛，永远无法织补。

所以，对战争的反省，永远不要停止！

让我们回归电影的类型，这部电影是否可以归类为韩式悲剧的新品种呢？

——借用历史题材演化出一种夹带着强烈民族主义自尊心与历史责任感的新路数。

我不知道，但我想说不是。

从《辩护人》、《出租车司机》、《杀人回忆》、《鸣梁海战》、《国际市场》、《暗杀》等这些历史与社会题材的电影来看，韩国对历史与政治题材，似乎有一种本能式的，又十分执着的道义与责任感。

我也坚信，此后韩国严肃的历史与政治题材的影片，会是同样的悲情与深重，且不论导演的个人风格，这可能是一种民族情感与态度的集体表达。

其实《鬼乡》让我们重新关注慰安妇这个题材和群体之时，我们才惊觉：她们已经老了，更多的她们已然消逝在历史的尘埃里。

这段历史，已经过去了70多年，然而幸存于世的她们内心始终不会随着时光的流逝而释怀，反而被日本靖国神社里供奉的恶鬼和右翼政客篡改历史而时刻刺痛着无法愈合地伤痕。

余生的梦魇，如影随形。

然而，死亡并不可怕，被世人遗忘才是。

为所有遭受历史苦难与不公正待遇的人而是表示真切同情。

历史从来不以教会我们记住仇恨为目的，记住历史，反思历史，反思战争，是为了珍爱当下和坚守未来的和平，这是对逝者最大的尊重。

首先，故事大部分发生在中国的牡丹江，也就是伪满洲国时期，那时候，牡丹江就是吉林省的一部分，所以这恰恰是说明了剧组有做了考证。

其次，有人问为什么日本人穿绿色军服，这是因为你们被国产抗日脑残剧给洗脑了，以为皇军就是黄军，所以只有黄色的军服，实则不然，日本人也有很多其他颜色的军服，因地制宜，比如说这部电影中驻扎在牡丹江的关东军，实际上多是绿色军服，这也说明了剧组的考究。

再次，你们会问，为啥中国境内有那么多朝鲜人抗日？

其实东北抗日联军有大量的流亡朝鲜人抗日，这段历史有点被遗忘了，你们都知道杨靖宇，但是有几个知道李红光的？

1943年的时候，大量抗日联军从苏联训练归来，成为抗日的先锋，其中就有金日成，作为四个营中的营长

真的是追着“慰安妇”这三个字去等这部电影的，真的比我想象中意外的好看。

今年来韩国关于社会题材的电影都拍得特别有深度，很多甚至比小说还有感觉。

不由的感慨中国的良心市场何时可以出现？

1.中国观众是否正确在选择前年有陈可辛的（亲爱的）和之前王小帅的（青红）和张艺谋的系列，说实话，前者拍得真的很好，把亲情和道德和法律这三者狠狠的鞭策了一把，但据说票房很惨淡。

相比之下，韩国的鬼乡，熔炉，素媛，却能在韩国观众中引起强烈震撼，票房一次一次的刷新。

真的是我们导演水平有限吗？

说起电影，大家是不是都习惯了搞笑的，精彩的，却没有去选择那些我们可以或者应该去注意的。

近日我看新闻总可以看到某某明星演唱会的门票被热情的粉丝一抢而空，却没有听说过某某科研的讲座可以不请自来。

我个人也追星，但我追的是原创歌手，并且我很排斥如今靠着所谓外表而并无内在的所谓明星。

可以为明星放弃所有，却不可以为需要的人伸出援手。

之前在金姐的（金星秀）听说过什么“数字小姐”“小腊肉”，都只是空有外边毫无内在的人罢了。

这部电影演员全无片酬，电影的资金全部为韩国网友捐出，导演用了12年。

如果放在中国，不知道结果会多大差别呢？

今天我不想评判中国的电影产业水平是否有限，你要知道，消费者直接影响着产品的走向，中国好导演不缺，好剧本不缺，缺一个正确的消费观。

2.女权维权还在路上还是很想说说这段可怕的历史。

我也是一个20岁的女孩，我会怕，如果我面临这样的情况。

电影中有句话我记得很清楚，你不是人，只是一条为皇军服务的母狗。

我很恼怒，很可恨。

世界上女权维护从来都没有真正公平过。

就算现在，女性可以像男性一样入职，但却要面对生二胎排队的局面。

前阵子发生在北京的和颐酒店事件，过后其中经理说，没有被强奸，没有被杀，这是无事找事。

当然了，你不是女生，受害者跟你没有亲属关系，你无视，甚至蔑视，真是无耻。

中国甚至世界对待女性，总是要出了大事才会去关注，草草面对。

很心寒，但我更坚信，世界还有很多在努力着的人。

愿我们都可以警惕。

古龙说，赚钱总比赚眼泪要好。

可总有些时候，眼泪比钱要重要得多。

《鬼乡》最终使我落泪的，倒不是这些女孩的悲惨遭遇，而是“独活”，作为悲惨的唯一幸存者，也许还不如死亡来得轻松吧。

人们可能有同情心，但实在不够有同理心。

到了老奶奶那个年纪，苍苍白发好像显示着这个人的过往都可以轻描淡写了，可是心中的悲苦却无人诉说。

多少人明白这种孤独。

我不大能够想象一个女孩子被如此对待过以后是如何考虑自己的人生的，倒不是什么贞洁的问题，而是人们都知道生命脆弱，但极少的人被真正直观地威胁和践踏过。

生活也许可以回归，但那种践踏对于短短几十年的人生来说，太苦了，每每回忆大概都是无力反抗的煎熬。

遑论只剩自己一个。

令我选择五星的点也和这个题材毫无关系。

用鬼魂来描写这种电影我不知道合不合适，也许纪实会更加让人震撼，但鬼魂能让人找到些许灵魂的皈依吧。

我打五星是因为它让我改变了一个观点。

作为一个做过动物实验的人，我曾经觉得，人类就应该确立自己对生物的统治地位，从有利自己的方向出发，维持地球生态的平衡，感觉这样的控制比单纯的呼吁和各种邪性的放生和强制要好得多。

而对于动物，有一部分注定要牺牲，对于药物试验的动物，不让他们痛苦基本是不可能的。

但在国外，动物保护组织更完善的地方，申请动物实验是很困难的，而如果实验过程使动物感到痛苦，会被制止。

但《鬼乡》告诉我，我实在错得离谱。

统治是一件多么可怕的事情，《乌合之众》并不是空想写出来的啊。

如果动物能够控诉，世间何处不鬼乡？

完全的统治是强制的，非理性或者仅对统治者理性的。

上位者最容易理解牺牲了。

所谓的利益最大化？

用异族的姑娘解决生理需求，用繁殖量大的和接近人类的动物进行动物实验。

那时候的日本兵不在意姑娘的悲苦，现在的我们不在乎动物的存亡？

当然我仅仅在说我自己。

只有平等，苦难才被尊重。

只有相信平等，你才有更大的可能不会“被牺牲”。

我依然是一个肉食者。

我依然会拍死使我感到恐慌的昆虫。

我依然会品评食物的美味和鲜质。

我一向反对虐待动物。

我不吃狗肉是因为我觉得狗是对人类情感回报率最高的动物，但别人是否食用我并不干涉。

我也坚持认为人类作为生物链中的一员食肉是个正常的行为。

但是站在制高点上，说人类就是要确立统治感，不要用平等来与本身的食肉等行为相抗衡这样的观点，我是不会再有了。

圣母或冷血。

也许正是因为挣扎，才显出于世的不安和意义来。

又也许我在写下另一个我以后会觉得愚蠢的观点。

回到电影吧，虽然最大的感触的确是上文不关题材的那些。

非常喜欢电影的结尾，从讲述方式和意境上来说。

个人是觉得灵魂的皈依比单纯的纪实要好一些，一是因为故事已经离我们很遥远，纪实可能反而会让人逃避；二是灵魂给了那些受苦难的姑娘来过世上的意义，至少是生者期望的意义。

希望这种故事，只存在于历史。

“到不了的地方叫远方，回不去的地方叫鬼乡”；“慰安妇”题材的电影能够在大银幕与观众见面，就是一件了不起的成就；影片通过女性视角把那段血淋淋的历史重演给你看，片子本身并不出彩，演员演技比较稚嫩，对战争的反思也是戛然而止，所谓招魂、通灵更多是创意上的卖点；片尾75000众筹者鸣谢名单令人震撼；历史可以原谅，但却不能遗忘，韩国电影在这方面做得比我们好太多

说实话刚开始是有点乱的，但整个基调就是特别惨。

日本啊

<图片3><图片4><图片14>剧中除了气愤心疼外还有这么几个泪点当代寻求当年的慰安妇以铭记日本恶行，地方有个男的说:“没有业绩也正常，谁会将这种丢人的事情说出来，”年老的奶奶说<图片5><图片6>招魂后女主干干净净回家，妈妈说

爸爸说 快来吃饭

又和着刚开始那种和谐的画面和歌曲

<图片12>

泪奔到不行，不过勿忘恶行的同行，应该理性对待那些伤害过我们的国家。

我一直很讨厌“慰安妇”这个词语，因为这可能是世界上最为可怕的粉饰性词语，小的时候上学，我第一次接触到这个词语，便非常的难以理解，因为我会“望文生义”的认为，那些被日军所蹂躏的女子是出于一种自我意愿，于是难以想象怎么会有这样一种人群的存在。

所谓“慰安”，从字面上，是给人以慰问安抚的意思，观感上，这个词语抹去了性服务所带来的敏感，遮盖了强奸、蹂躏、撕扯、侮辱等由性而延伸的可能及直观联想，更为可怕的是，这是一个有一种能感受到女性的主观能动性的词语，给像小时候的我一样的旁人造成更为错误的认识。

这个词语书面化公关化，它显得平和安静慰藉，甚至在某些时刻下，显得光荣。

事实上，日军就把日本“慰安妇”唤作充满了舍生取义味道的“女子挺身队”。

而这个词语之下，粉饰的却是魔鬼一般的日军嘴脸，和一部血淋淋的有关女人的苦难史。

据网络百科上显示，所谓慰安妇，是指日军在第二次世界大战期间征招的随军妓女和为日军提供性服务的女性，这些女人大部分来自朝鲜半岛、中国、日本本土、日据台湾，也有许多琉球、东南亚、荷兰等地的女性。

据历史学家研究，慰安妇的总数在40万人以上。

就像日军把那些应征过来的日本女人称为“女子挺身队”，他们在笼络“慰安妇”来源的手段上，充满了诱骗、洗脑、强迫和掠夺。

电影《鬼乡》是2月份上映的一部韩国电影，镜头对准的便是被日军抢去做“慰安妇”的一群朝鲜女人，电影直面血淋淋的悲惨和苦难。

在这部电影里，剥去了所有“慰安妇”似的粉饰，只有暴力的胁迫，残忍的性侵，在日军的眼里，那些柔弱的女孩，不过是发泄性欲的性工具，他们把她们从各个地方抢夺而来，日以继夜的使用，高兴了使用，不高兴也使用，一群人排队轮流使用，用坏了就杀害烧死。

对于大部分日军来说，在他们实施这样的兽行时，没有任何人性、没有任何感情色彩可言说（当然电影里也设定了一个温情文弱的日军男人，但结果是和“慰安妇”一起被烧了），就像日常里，我们对待任何一件物品一样，从来不会去顾及物品的感受。

电影里，当日军向这群女孩施暴的时候，也从来不会去考虑她们的感受，即使她们来月经，即使她们已经达到了身体的承受极限，即使遍体鳞伤奄奄一息。

就是这样的一部揭露历史真相的电影，在春季的韩国引发广泛热议，一段沉寂的悲痛历史再次摊开到人们的眼前，人们纷纷把这部片子称为韩国人不得不看的电影。

电影缘起于“慰安妇”幸存者姜日出老人的证词，而导演赵正莱之所以拍摄这部片子，也是因为当年看到了姜日出奶奶的一幅画作——《被蹂躏的少女们》。

许多许多的受害者，总是会因为各种各样的原因，可能是因为被杀害没来得及，可能是因为羞耻或社会压力而不敢，最后总是没能说出自己的遭遇。

就像日本一直沿用“慰安妇”这样的名词，他们的政府对此过于粉饰和隐瞒，他们的民众不太承认这样的历史，甚至对这部电影当中的日韩侨女主角姜荷娜各种威胁与抵制。

在这些基础之上，《鬼乡》确实是一部有力量的电影。

即使从电影的角度来讲，《鬼乡》真的并非一部多么优秀的片子，电影分做两条线，一条线是14岁少女贞敏与朝鲜女孩被日军强行带到中国牡丹江做“慰安妇”的种种遭遇，一条线则是几十年后这场遭遇中幸存的老奶奶和一个被前科犯强奸的小女孩相互救赎的故事，这两条线相互交织，有些凌乱，而电影在处理两条线的相互交织时，借用的则是一种鬼片中的“通灵”元素，我无法直接评论这样的好坏，一方面这着实让这个故事更加萌上了一层惊恐而绝望的色彩，但也让这个现实主义的故事有了些超现实的脱离。

但因为是一部聚焦这样的题材讲述这样的故事的电影，我们实在没法去用挑剔的眼光来看，而是时时刻刻被电影里直面的镜头所感染，会为那些女孩的遭遇所心碎和愤怒。

我们会庆幸自己生在一个更好的时代，会从这些历史里学到一些尊重女性的必要。

而那些女孩，她们不是所谓的“慰安妇”，而是他们口中没有尊严没有人格只配给皇军服务的“母狗”；是被掳掠被胁迫的“性奴隶”；是战争背景里极端的男权思维下被物化的“玩具”；而那段历史，则是人类史上最残酷最黑暗的女人受难史。

这是日本曾犯下的罪，是战争曾犯下的罪，是男人曾犯下的罪。

让更多的人认识到这些，就是这部电影最大的意义所在。

_______________________________________如果你喜欢韩国电影，可查收《100部韩国电影推荐》：https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwODA0NjQxMA==&mid=2448520626&idx=1&sn=0a7b0fcfe80e94bd1f80517c87e64149&chksm=8f710797b8068e816831da100298d02c49e7dad32ae764561108fe6e2837ff6b089e936c39a6#rd

下午上大课前看的一部电影，看完之后身心疲惫，但是想想影片中的少女们正是豆蔻年华，没得书 念没得好生活过，还要被一个个粗制大汉胡子拉碴的日本鬼子祸害蹂躏，自己心里还暗暗庆幸生在一个起码和平的年代（就算是偷人也不像那个年代明目张胆的）。

人是被时代所召唤的，女人也是。

就在二战的那个年代，被召唤的正是那帮“慰安妇”们。

姜奶奶在影片最后，痛苦的泣不成声，好像又回到到死前最后看见贞敏的场景。

让我想起被催眠的人，他们正是从某件事对自己造成很痛苦的打击中唤醒，虽然在脑中这些打击已呈空白状。

小女孩的“附身”也催眠了姜姜奶奶的“伤疤”。

彻底的痛哭包含对自己年轻时的经历的伤痛以及对贞敏的悼念和在获救之后没能一起回乡的复杂痛楚。

影片中虽然能看出成本并不高，但是强烈对比的手法还是能让人心头一紧的。

其中无处不见家乡的清新田园，花蝶飞舞，溪流潺潺，但是衣衫褴褛的“慰安妇”们在丛中行走实在是太不应景了。

首位呼应，贞敏三口之家一片祥和的景象，影片开头父亲和她的笑声响彻乡间，母亲虽更加严厉一些但是夜间边抚摸贞敏被自己打坏的伤口，一边祈祷自己心爱的女儿可以健康顺利成长，可是却遭遇凌辱甚至到最后的枪杀。

在被日本人拉上车的女孩们眼睛中的懵懂和轻灵和后来遭禁数次后的她们低着头，眼中充满着惶恐和惊吓，让人看了真的想上前抱一抱她们，虽然我们时代国籍并不同。

影片中让人视野对比震惊的两个“坑”，第一个是一个小水坑，一帮朝鲜来的“慰安妇”围在水坑边嬉戏，游玩。

第二个坑是中间部分，一些不守规矩的“慰安妇”和军人被枪杀，都被遗弃在这个大坑里面，也让人不得不想到南京大屠杀的场景，最后这些人都被焦油烧死。

场面虽不宏大，却让人感到痛惜。

一个个正直豆蔻年华的女孩儿们，正是成长的最好的年华，却被人性最底端的丑恶所扼杀。

处在21世纪的我们是远远感受不到20世纪“慰安妇”所感受的，虽然在那个年纪的我们正在接触战争时期的历史，但是我们终究不会感同身受，她们的恐惧，惊慌失措，真的是没有明天。

但是我们真的要相信，那正是先人所经历的血雨腥风，日本人对她们的蹂躏，凌辱，迫害还有对她们的定义“为皇军而活的母狗”，所以铭记历史是我们对先人最后的尊重和悼念，那一片片血腥的场面，白刀子进红刀子出的变态日本人，我们永远不会忘记。

我想最应该感谢的是提供真实历史事件的经历者，她们经受着还要被二次伤害和被人用有色眼镜所看的痛苦心情来还原历史，揭露不堪的过去，我想这正是我们应该对她们的敬畏和感谢。

感谢上苍给这个时代的安稳和尊严。