嫌疑人X的献身

其中6分是给张鲁一的，演技太好全程被迷的，如果石泓长成鱼旦叔那样根本不会默默无闻，2分给原著，原著特别经典非常好看，可能小说搬到大荧幕上改编得稍稍有些用力过猛，不过能看出来导演用过心思动过脑筋，只是那句非常关键的“看似是几个问题其实是函数问题”加到的地方不是很恰当，它的出场位置使人物刻画有一点用力过猛。

还有女主那最后一跪确实非常尴尬，不过我没看过原著的小伙伴在这边都哭了，可能是因为看过原著的关系，觉得原著更加有深度，感情更加深沉醇厚。

而改编的剧本就有些形式化，这本书确实比较难改编有些太细节的东西在荧幕上确实有点难表现，但个人觉得应该是有办法的。

另外唐川的形象太单薄了，装逼满满，这里不是在批评演员，因为王凯确实是很优秀的演员，我个人非常喜欢，其实他演技挺好的在很多点都不得不赞叹除了那个没画成功的4条线，不过这些都还不算大，主要还是剧本改编吧。

唐川在小说中其实就像个讲故事的人，偶尔在关键点参与故事，算是引导性的角色吧，但他远不及石泓重要，看了电影结尾唐川那一个伟光正的光明背影我实在不明白这部电影想要表达什么，难道这不该是一个爱情电影嘛？

可是看到这光辉的背影我只想到“法网恢恢，疏而不漏”。

另外演唐川小时候的男孩台词功底好像有很多进步的空间。

总之，改编原著的电影确实有难度，电影确实有一些bug和用力过猛，有些人物塑造最大的问题是唐川，感觉在这里面他成了最重要的人，可是把这个人变得这么重要人物刻画却显得很单薄。

不过张鲁一真的太优秀了，他把人物演的非常的让人心疼，虽然不能满分，因为有些点稍稍用力过猛了点，可是全程都是演技满满，就冲着这一点，就值得看。

另外如果没看过原著，应该会觉得这部电影还不错，因为确实有打动人的点，只是小说感情更加纯粹有深度一点。

“我们不断追溯与求索犯罪者的动机，探寻其中最幽微的喜怒哀乐，不是为了设身处地地同情、乃至于原谅他们，不是为了给罪行以开脱的理由，不是为了跪服于所谓人性的复杂，不是为了反思社会矛盾，更不是为了把自己也异化成怪物——我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交待而已。

”这是《默读》的文案，我最爱女神Priest写的，也是因为她笔下的骆闻舟，我们王老师演绎的季白和李熏然，使我对六扇门心生向往。

这段话我可以一字不差的默写出来。

在看完嫌疑人这部电影之后，很意外，我脑海里没想剧情，没想王老师的脸，却莫名其妙的好像听到有个声音在默默地念这段文字。

《嫌疑人X的献身》无疑是一部能给推理迷留下极深刻印象的小说，这个故事看到最后简直让人拍案叫绝。

在我沉迷推理小说以及东野圭吾的初中时代，这本书大概就是我心中一座珠峰。

而日版和韩版的电影都拍得不错，一开始听要拍中国版，苏有朋导演，我心里咯噔了好几下。

毕竟算是珠玉在前。

而我们王老师在大荧幕上真正作为男主角亮相也算是第一次，在31号到来之前，心一直悬着，但看了点映过后的影评稍微放下了点，心里还有点美滋滋。

而在我端着三明治和贡丸，跟我娘亲一块挤到最后一排最边上的犄角旮旯里坐下，完完整整从开头看到最后放完字幕。

我在灯下面略微尴尬地抹了一把脸上的眼泪，问我娘亲有没有带纸。

所以嫌疑人算是交了我比较满意的一份答卷吧，它至少能让我关注到剧情，沉浸于故事，而不是只看我家王先生的脸。

整部电影我比较满意的地方有这样几点。

一是叙事方式。

别出心裁地把起因放在了靠后的一个阶段，抖了个机灵，像是作文用了插叙的手法，感觉故事活起来了。

二是剧本的修改。

东野圭吾要求每个版本都要不一样，剧本也要亲自过目直到满意，所以也没有过于担心这个方面。

而这部影片的本土化，能看出来下了功夫，还是非常接地气的。

三是配乐部分。

中间一段蒙太奇式的镜头转换加上双簧管的背景音乐，刻画了故事中最美好的一个阶段，而等音乐戛然而止之后，就沦为万劫不复，个人认为这段妙极了。

其他部分的配乐也非常契合，希望出原声带。

值得一提的是爬山一段的那片树叶，徘徊不定扣人心弦，最终依然顺水流去，象征意味十足。

还有就是最后一段戏，私以为很有必要。

后面再提。

瑕疵也是微微有一些的。

我和娘亲回来讨论过。

我是看过原著的，而她没有，所以她觉得解谜的部分还是有些仓促，没有太交代清楚。

我附议。

再加上整部影片故事背景的压抑感，平和而细水长流式的诉说方法，还是稍微有一点点容易让人疲倦的。

先说鲁一老师饰演的石泓——数学是这个天才的全部。

在看小说的时候，石神在我脑海里是个谢顶的中年胖子，讲课无趣，不擅长与人沟通与交流。

鲁一老师的石泓，弯着腰像个钟楼怪人——那就是一个活得绝望的男人，除了他的算式，能撑着他活着的，只有那份卑微的，毫无希望的爱情与恩情。

比较触动我的是中间买橙子那场戏，鲁一老师用几个欲言又止的眼神，把那些东西全从心里给你挖出来，冲得你泪腺崩坏。

虽然鲁一老师把阴翳表现得用力过猛了一点，险些吓到我娘亲之外，演得并不差。

再说心如姐姐。

很难想象她拍戏的时候是怀着宝宝的。

还是认为婧子这个角色应该是剧本改编的突破点，但比较遗憾的是没能大胆，基本没有什么太大变动了。

最后监狱里那场戏两位演员张力还不够，没能把原著里最震撼的那一段展现出来，还是有点小失望的。

因为那段本该最打动人的戏，影厅里有人在笑……叶祖新的罗淼也挺有意思的，把一根筋的草薙小警察改得聪明机智了不少，我依旧很喜欢这个角色。

而我们的演员朋友王老师，饰演唐川。

身份改编成了警察学院的物理学教授，副的。

一出场就站在台上讲PPT，哇，那个声音一出来我整个人就歪在椅子上了。

不管发型高一毛矮一毛，我看见唐川站在那里，浑身散发着自信，带着一点小小的有足够资本的嚣张，讲高智商犯罪。

哇。

遇见多年未见的朋友时那份欣喜，猜到朋友可能跟案件有关时的质疑与难过，大山里猜忌石泓用意的一点点恐惧，看破真相时的纠结与痛惜——全部都从他那一双眼睛里流出来。

我没有专业知识，也不好多做评价，戏剧排练选修也就跟老师读了读剧本，念过几遍“学好声韵辩四声，阴阳上去要分明”。

但在探监那段戏里，就两三句台词的时间，他就能用自己的台词把我也带得难过起来，屏息着等着情感爆发。

“她到底为你做了什么值得你这样——”带着哭腔与诘问。

然后门被别人关上，听不到答案。

沉默，沉默。

好多人觉得王凯演的不是汤川。

觉得他强行装X，演得太端着了，还有说他背台词的……总结成一句就是，我看他不爽，不是我想看的，没有福山雅治演得好。

还有人说“张鲁一演得好啊演得妙啊，王凯就演出了他自己。

”我:……两位演员扮演的人物角色不同，性格设定是“你在南方的艳阳里大雪纷飞，我在北方的寒夜里四季如春”式的反义词。

所以您是怎么比较的？

外溢宣泄就是倍儿棒，内敛细腻就是没有？？？

通过对比非等位基因控制的表现型您就能判断出显隐型了？

话说回来，他是唐川啊旁友们，这不是翻拍日版啊旁友们。

我的意思是，一千个读者心中有一千个哈姆雷特。

多样的剧本也应该有不一样的变化。

完全按照剧本来，这部电影就变成一部每个版本都一成不变的，只彰显演员演技的一部……复制品罢了。

在对一部经典作品的重新演绎过程中，我认为讲述不同人眼中不同的故事，不同的侧重点才是最重要的——讲述不同角度下的，同一个故事，这才是我认为的这部电影的意义。

中国版的嫌疑人，经过改编和重塑，唐川这个角色，很鲜活的一个人，不像其他电影里那种高智商反社会人才。

他会跟小警察得意又傲娇地斗嘴，热爱运动，注意自己的外表是否整齐……不是果断的神，也会纠结于情与法，纠结自己到底该不该把真相挖出来。

原著里没有花耗浓墨重彩来描写汤川学这个人物，但苏有朋导演的这个版本，应该是以唐川视角来看的这个案子。

原著写的是石神对靖子的爱，而电影里想表达的应该更多是情与法理的对决。

我认为这是一种大爱。

“像是表盘里无用的齿轮。

”我认为这是石泓出的这一道题的题眼，而唐川这个角色的答案是——“你竟然杀了一个无辜的人。

”王老师在河边奔跑的那段戏，用他的眼神，他的面部表情，告诉观众，这部影片想要宣扬的一句话，“世界上没有无用的齿轮。

”没有人可以擅自定义别人的人生价值，没有人可以成为掩埋别人罪行的牺牲品。

这里唐川作为一个警察学院的教授，比原著里的汤川学更有一份责任去探求真相，追寻正义，坚定法律的准则。

所以我认为这个角色背景上的改编恰到好处。

作为一个属性明显的影迷朋友，我不过多评论演员王凯在电影里的演技——我怎么夸都有粉丝滤镜的嫌疑。

有很多评价他演技评价得很中肯的影评，在此我不做过多的分析。

捡起来我前面扔下的关于片尾“三月后”的那一段的话题。

我认为这一段非常必要，前面也说过，这一版的嫌疑人是从唐川的角度来看的，也要在唐川这里结束。

也在某种意义上把影院里笑场的观众拽了回来。

最后唐川推开门，坚定地走向阳光，无疑会是这部影片里最最经典的一个镜头。

象征着正义，象征着光明的，救赎和洗涤了这个故事里的阴暗。

也拿着榔头锤实了三观。

爱可以义无反顾也可以细水长流，但爱，或者是报恩，不能建立在无辜者的牺牲上。

纵使是再不堪的人生，那也是活生生的一条人命。

最后那扇门与光，是悲悯与希望吧。

愚痴的人啊 穷一生聪明谁也没有 欠谁的债“我们只是在给自己、给仍然对这个世界抱有期望的人——寻找一个公正的交待而已。

”

有败笔也有不错的地方不错的演绎，但是有几个地方感觉处理的不够好。

1.唐川发现石泓不对劲，开始注意自己外表的地方应该按照原著，放在最后，不仅可以更好的吸引观众，而且更能表现唐川的敏锐细致和石泓的性格。

2.原作婧子的女儿最后选择自杀感觉保留会更好吧。

3.石泓偷机器造成想害唐川的假象，感觉怪怪的，加了一场没什么必要的飙车戏...4.结尾....相比于小说版结尾的痛彻心扉，让人如坠深渊的绝望和悲苦，这版的结尾更多的是在伤痛之下仍然敢去拥抱阳光的坚强。

正如最后唐川的回答一般，这个问题太难了，于石泓，于陈婧，于唐川，每个人都在苦苦挣扎。

这个问题关乎爱与生命，不能轻易地判断到底谁对谁错。

每个人都有自己的苦衷都有自己的信念，对原著里的一句话印象深刻“罐男直到最后都不知道自己为什么非死不可吧”，没错，石泓的爱伟大隐秘，石破天惊，可这并不能成为他犯下不可饶恕错误的理由。

对于石泓，他骗了我好多眼泪，他对于陈婧的爱是如此的纯粹，怎么会有人如此爱一个人，完全不求回报，将自己的生命，自己的名声全部奉献给她，卑微和高大在他身上竟奇妙地融成一体。

陈婧自首的时候石泓的痛苦不只是因为他不能保护她了，更是因为她宁可伏法认罪也不肯接受他的爱的绝望。

感想:1.不要毫无保留不顾一切地爱某个人，你奉献的时候也许是在自我满足，可你不知道他会有多么大的负担。

2.努力好好生活，也许你会给别人带来一束阳光呢。

3.我们永远永远都没有权利去决定别人的人生。

4.良心的罪恶感是永远无法消除的，不要做坏事。

唉，由于看过原著，当镜头一到石泓那似悲似喜的脸上，那样复杂的眼睛里的时候，我就忍不住落下泪来。

最后作为一个幼稚的少女，我觉得都怨富坚这个死变态，如果他走半路掉沟里摔死了这一切都不会发生了。。

感谢导演演员 ，以及东野圭吾先生

如果不和日影版以及原著比，是个完成度尚可的故事。

张鲁一演出了石鴻的颓废，层次感不及日影里的堤真一。

王凯演得略端着了些（虽然原著和福山叔就很端着，但王凯演绎得更甚）。

导演的功力尚浅，在有些感情渲染处不够到位，比如最明显的是最后石鴻和陈婧的对话，即将到高潮处意义不明地切给了唐川，离“把灵魂呕出来”的描述差了些火候。

张王二人的对手戏不够入戏，引得在场的观众频频大笑，也算是一处败笔。

少年时代的石鴻和唐川（其实张王两人的演绎也是）太过基情四射，有取悦观众的嫌疑，让人略觉得不悦。

不过总体来说，属于国产电影的不错的作品。

终于刷了这部，看完发现其实林心如没有很多评论说的演得那么差，实际上在这个片子里她的演技绝对不垫底，有几个小细节甚至还是有不错的发挥的，但是为什么结尾部分的情绪宣泄（尤其是被很多人吐槽的那个“跪下道歉”）会给人这么糟糕的观感呢？

有一大部分原因都出自“语音”。

我不知道你们有没有发现这个问题，就是台湾腔和大陆口音是没有办法以“让人毫不在意”的形式自然融合在一起的——除非你在讲述故事的时候将台湾腔设定成角色的一部分，如：明确标识该角色是台湾人/福建人/有在台长期生活经历的人——因为台湾腔在大陆是一个并不common的语音，是一个只要听到就会立刻在心里给该角色打“台湾人”tag的特殊的语音。

哪怕其实福建人说普通话和台湾国语听起来有点像，但是这个认知并不如“台湾腔就是台湾人的口音”这个认知来的强烈和普遍。

而这个普遍又强烈的印象，让大陆观众在观看一个发生在大陆的故事的时候，但凡遇到一个角色是操着台湾腔的，就会下意识地将该角色的设定剔除出整个故事背景里，等于说，这样的角色天生就带着“出戏感”和“违和感”。

唯一的解决方法是，让“大陆故事”里的每个演员都说话带台湾腔，把这种语音变成大背景的基础设定（如：在这个故事的世界观里，台湾腔的国语就是所有人说的普通话）。

观众一旦接受了这个大背景的前提设定，也就不会觉得整个故事奇怪了。

当然这实践起来难度超大。

说回到嫌疑人X国产版这部电影来。

在一群说大陆普通话的角色里，偏偏就有那么一个奇怪的角色，林心如的角色，说着明显的台湾国语，这简直就相当于在一个全是黑衣人的世界里冒出了一个白衣服的人，不管她做什么都特别显眼，缺点也被放大，简直是逼迫观众一直注意着她。

更奇怪的是她还有一个说着一口标准大陆普通话的女儿。

女儿从小和妈妈说话，不可能连一丁点妈妈的口音都没有，何况台湾腔非常容易传染（喂）。

（子女是非常容易受父母语音影响的，比如，我澳洲的ABC同学完全不会说汉语普通话，却会说上海话，因为父母在家说上海话，很轻易就耳渲目染了）假设电影里这个女儿也说台湾腔，那么我们可以猜想这是一个来自台湾或者曾居住在台湾的单亲妈妈家庭，然而并没有，女儿就是一口大陆普通话——等于，观众主动自发地从背景设定上解释为什么妈妈说话带有台湾腔的这条路，也被封死了。

只剩下了一个解释，就是制作组压根没在care演员的口音问题，完全没考虑过口音是角色塑造和设定的一部分。

女儿说话没有台湾腔，却会突然冒出来台湾国语的典型句式，比如那句，“妈，我也有份！

”……编剧能不能好好琢磨一下，在不改变意思的情况下，在当时的场合里，说大陆普通话的女儿会脱口而出什么样的台词？

一个角色如果讲话有北京腔，那他一定有这么讲话的理由；一个角色说带着粤语味道的普通话，也一定有这个角色这么说话的理由；无论是上海话、陕西口音、河南口音、东北口音、四川口音……任何一个地方的语音和方言，都应该是一个角色设定的一部分，是他/她之所以成为这个角色的理由之一，绝不是没有原因的，绝对不能是“因为我们请来的演员就只会用这一个口音演戏所以角色就只能是这个口音了”——这特么的太混蛋了。

林心如最后跪下哭着说“为什么”，被大家各种诟病，当然这里有她本身演技的掣肘，但更重要的问题是语音。

在这么重要的场合，一旦煽情煽错了方向或者用错了力度就会全面崩溃的重要场合，一个突兀的台湾国语“为什么？！

”冒了出来……她演得再用力再认真又有什么用呢，这一句话三个字的语音就够让人出戏了。

相对的，我们换到台湾的影视剧里去看。

对台湾观众来说，如果在一个发生在台湾的故事里，一群台湾国语中间忽然冒出一个说着异常标准的大陆口音的角色，那制作组也必须要给这个大陆口音的角色设定好原因，要么是（不知为什么口音居然还是如此标准没有被带跑的）外省人，要么是“从大陆来台的人”。

如果你制作组不给设定，那台湾的观众也一样会觉得非常违和与出戏的。

——因为，在我们的日常生活中，这两种口音混在一起，并不是什么common的事啊！！

——以及，“为什么要对台词这么随便，为什么不把语音当成角色塑造的一部分？

” （by@钠欧海分形 ）希望做影视剧的人，都能早日记住这个（重音）超简单（/重音）的小事情。

写在前面：说物理教授也有帅的、说我诋毁汤川人设的、说我黑王凯演技的，如果能克制，请您尽量不要回复了。

这些已经有很多人说过，我知道了，不想再看内容重复的评论了。

统一申辩一下，我充分了解国内外存在许多又帅又有才的物理教授，也绝不对原著设定发表任何异议。

只把我批评王凯表演的根由归结为没长眼看不出来好、不讨论具体细节的话，咱们停留在主观没有任何讨论的价值。

如果您看完，发现上述评论是对我的误解，在此一并感谢。

短评写不下。

没看过原著，大概看了一点日版，但我说的与剧情没太大关系。

人物设定，唐川，搞物理的副教授。

想知道剧组有没有哪怕在网上随便搜一下物理学者是什么形象？

是不是这个男模走秀的形象？

本人不是物理专业，但也是理科生，在百度图片输入关键词，照片结果和认知基本一致：站没站相，坐没坐相，头发乱糟糟，常穿夹克，驼背、塌肩、含胸、缩脖、双眼无神，外加玩笔、抖腿等小动作，不一而足。

（还是解释一句，以王凯为参照，不是你们想的流浪汉形象，往后看再喷我！

我有说他们不整洁吗？

正是因为长期伏案艰苦工作，眼睛、身形才不会像模特一样美丽。

本来以为这是普遍认知，结果好几十号人强行偷换概念成邋遢和脏，我都差点被带沟里去。

）你要不认同，也可以尝试搜索一下，或者去一个理工大学门口站十分钟，看看我说得对不对。

然后我们把对物理学者的印象抽象出一个魂儿，按照汤川人设进行无限的美化，再看这部电影，是想表现一个帅气的物理天才，还是一个街拍明星。

王凯的表演，缺了这股从大地上、从形象欠佳的普通人身上生长出来的魂儿。

（抱歉，之前表达有误，删掉了。

相比之下，日版的演员演得更好，形体更加自然松弛。

【没有任何这个角色/演员的外貌/着装/智商必须平凡的意思！

】高富帅也是人，天才也是人，不是完美无缺、板板正正的雕像。

而为其注入活气、烟火气，有时需要借鉴一点现实细节。

艺术加工当然是必须的。

）很多人我不说成大白话就死命地不开窍，令人头疼。

那我举一个简单的角色塑造的例子，孙悟空。

孙悟空有原著设定，谁没事干闲的去质疑原著设定？

然而，谁见过真的、动的孙悟空？

你可以说你有超能力，你见过，就像你见过顶级精英教授，我完全没意见。

但是绝大多数人没见过，他们只见过猴子，甚至只见过猴子照片、纪录片。

请问，为什么几十年来人人说六小龄童把孙悟空演活了，没见过凭什么说演得像？

凭什么说别人演得不如他？

从对猴子的印象而来。

六小龄童把猴子的特征高度概括出来，经过艺术加工，赋予观众这个全新的概念，遂成经典形象。

现在一群人说我没见过猴山里的高富帅是我没见识，说我黑了所有真猴子，说我让六小龄童百分百模仿一个真猴子吴承恩也不会同意，说孙悟空就是让你看起来和真猴子一点关系没有。

真不懂怎么说了。

谁脑子有毛病，孙悟空不看花钱去看真猴子。

六小龄童本来近视眼，为了角色硬练出一双炯炯有神的眼睛。

不是随便抓个人化上孙悟空的妆，说两句孙悟空的台词就是孙悟空。

哪怕把六小龄童的戏删到十分钟，魅力减少了，发挥空间减少了，不是主角了，他照样让人一看就是孙悟空。

演员只要用心，观众绝对感受得到。

这么多影视作品，咱们能琢磨一下什么是好表演吗？

标题我起不出更好的，抱歉，把这个标题反过来说，就是六小龄童经过研究成功演出了一个活在地球上的活孙悟空。

（再补充一下，因为一大群人说我黑物理系理工男。

现实中，气质形象符合唐川的，确实没见过，这是个人所限，喷我也不会有什么实际改观。

评论里有几个人提到叨叨魏，突然记起我还有幸见过他，没有举例是我的疏忽，现在想想，还是一个很好的例子。

叨叨魏的外表性格和唐川人设有差距，我说的那些形体毛病也不是没有，这个要承认，但为什么那么多人喜欢他？

相信是被那种高度洋溢的职业自信所感染，相反，王凯就一点也没表现出这种感染力。

每个行业里都有出类拔萃的人，魅力超群的人，一定有，肯定有，但评论里的反例不足以让我一夜之间认为理工人全部都是风度翩翩、才貌双全的，所以那一段引战的描述不会删（这些描述也不可能同时集于一身）。

太气愤的不如屈尊教一教我，说不定哪天有机会去你们大学观摩一下呢？

帅不是穿两件高级衣服就可以表现的，更重要的是沉浸在科学里的专注、自信、从容，那种如鱼得水的感觉。

有人说没资格责怪演员，那为何要责怪观众？

几个人见过你们说的那种物理学家？

没看过原著不能看电影？

观众没看过演员的所有作品就不能判断演得好不好？

目的是想分析一下，为什么包括我在内的一些人认为唐川看起来“不像”物理学家，短评第一条是什么你们也都看见了。

当然支持其他人有认为“像”的权利。

猜测黑的休息一下吧，这片没有王凯我根本不会第一天就跑去看。

）王凯的仪态很优秀，很漂亮，在表演中有时却变成了缺点。

我能理解为什么有些人说他演什么都一个样——那种永远高贵挺拔、规规矩矩的仪态，一演戏就绷起来，即使造型扮丑在人群里都很出挑。

此种劲头，贴上人物便出色（如阿诚），贴不上就反受其害，和人物撕裂，让观众感到生硬，入不了戏。

一眼望去，说张鲁一演的是中学数学教师，我信。

说王凯演的是物理学副教授，我真不信。

以观察生活为基础，演出说服力又不让人感到丑陋——所谓来源于生活，高于生活，太难了。

我不知很多人对演技细腻的定义是否就是哭时出眼泪，疑时皱眉头，慌时转眼珠，邪时抛媚眼，然后去和那些面部僵硬需要配音的人比。

表演哪有那么容易？

（只是一个普通观众，憋不住说两句真心话。

死道边，也要说。

衷心祝愿演技精进。

）

真是期望有多大失望就有多大，这是我看的东野圭吾的第一部小说，印象非常深刻，看的时候就对东野圭吾巧妙的编排所震惊，所以看到有中国版改编也是很想一探究竟。

这部的选角其实不错的，可惜只有张鲁一达到了及格线，而王凯演任何角色都像在演阿诚，他可以扮演其他角色吗？

太端着了。

他的造型设计可以贴合原著而不是按他来打造角色吗？

太精致，但是也太假了。

而林心如我认为一直是不怎么会表现细节的，美的确美，但是看来看去就是那几个表情，甚至有些应该感到悬疑的位置大家却都笑了起来。

很可惜，非常可惜。

【郑重提醒：请不要带着快餐恋爱脑去看这部电影和这篇影评】嫌疑人看完，是一部完成度很高，各方面都非常四平八稳的片子，最煽情的部分是背景音乐，其余无论是画面色调，还是故事节奏，都让我有「凛冽」之感。

先声明我没看过日版和韩版，但读过原著。

先说说我喜欢的部分：我喜欢苏导带有目的性和叙事感很强的镜头语言，他对环境和细节的强调很到位，我特别喜欢两段杀人的拍摄，氛围很到位，构图非常干净漂亮。

故事的改编我很喜欢加入的晓欣和石泓的互动，因为有互动，一能说明晓欣打动了石泓心底的某处，二能说明为什么晓欣能毫不犹豫地说“叔叔不是这样的人”。

许多人不喜欢的那场车戏我也挺喜欢的，我觉得有了这段小高潮一是加深了戏剧冲突，二是让观众紧张并产生一个疑问，为什么石泓要这么极端的翻脸无情，这段和后面石泓伏法做得很黏连，很自然。

还有对罗淼的刻画，终于没有为了烘托主角的高大上而矮化一名人民警察了，他和唐川互相启发，共同调查，看的很舒服。

还有关于石泓和唐川在一起经过水边的路，刻意强调的两人对生活的看法的对比，我认为这种对比让唐川起初对石泓的示好和最后为他掉的眼泪有了注解，唐川是个对生活充满热爱的人，所以他会观察生活并对此充满善意，如果不是因为这种善意，在当年，在石泓不被所有人理解的时候，唐川不会向他走前一步，这不光是因为他足够聪明看透了石泓的与众不同，更因为他善意的眼中有一视同仁的态度，也正是因此，他才选择了不成全石泓最终的献身。

我认为这些改编都是相当成功的。

演员，看过原著的人都知道汤川是个系列书人物，书中对他的描写非常模糊，他的个人形象要靠日剧撑着，而到了唐川，他就是一个单一电影中作为“旁观者”的人物，所以这个角色只能由一个极具个人魅力的演员饰演。

唐川有高级知识分子的傲气，也有高尚的人格，他在讲台上自信又落落大方，台下是个会观察生活习惯和朋友拌拌嘴的一个傲娇，要王凯来演，绰绰有余。

书中的石神是描述的重点，献身的是他，所以到了石泓，他具有天然优势。

接下来是我认为我不太满意的部分：在罗淼说到他看石泓上课时提到的问题从而刺激到唐川的那几个镜头，和最后唐川和石泓最后在电梯间碰头的镜头，几乎是角色处于镜头中心，没有双人对视没有过肩拍，像是第一人称视角镜头，使我有种被互动的感觉，这一点我不太喜欢，我更愿意感受到的是观看时的沉浸感和角色自己的自我审视感，而不是仿佛我成了站在对面的角色。

不知道这是不是导演的刻意为之。

对于角色，我认为剧本有所欠缺，①石泓之所以想要自杀是有原因的，而且并不仅仅是因为他陷入了数学的难题，在书中，他经受了很多打击，他并不想做初中老师，虽然他的理想非常渺小，仅仅是待在大学里继续做研究却也无法实现，正是这种他没有了盼头，随便什么事都能成为他活不下去的理由，所以他才会想死，所以他才会脆弱得被一个美丽的过路人无意间拯救。

这些书中刻意描写的东西却没有放入电影，对石泓这个角色而言大打折扣。

②对陈婧和她的前夫描写有所欠缺，和我第一条说的一样，为什么陈婧当初会和她的前夫结婚，而后来为什么陈婧会哭着对石泓说“为了我这样的女人”，书中，她的历史并不光彩，和前夫结婚有一部分原因是爱慕虚荣，他有钱长得帅，还甜言蜜语。

正因为她的身上有各种缺点，她才会说“为了我这样的女人”（当然也有对自己忘恩负义的指责）③综合我前面两条，片子对人性的挖掘并不到位，依旧停留在“个案”而不是“人间”。

石泓是所有对生活绝望的人一个缩影，而他杀死的流浪汉，和被他放弃的他自己，都是他口中「无用的齿轮」，陈婧是所有被生活所逼被婚姻困住的弱势女性，她犯的错误是所有女性也许会犯的错误，唐川是所有坚信最残忍的法律才能保住最珍贵的人性的坚守正义的人。

只可惜影片差一些，没有把更广阔的社会意义表现到位。

关于表演，我觉得唐川和石泓之间各种直白的暗示，明面的较量都很不错，但整体都很紧绷，也许是因为情节的设置，实在是太过干净，目的性太强烈，所有都是为了破案而生，导致没有了松动的部分，少了些趣味性和生活感，最有趣的是登山的那一部分，貌似万能的唐川教授会插错脚，看到石泓拿起斧头来突然紧张，都是让唐川立起来的部分。

张鲁一对石泓的设计和我的想法有出入，我理解的石泓是一个极为平凡可以融入人群中毫不打眼的人，而他的石泓是一个怪人，这样的怪人是不可能融入人群中毫不起眼的。

当然我并不清楚主创的设计是不是就是要这样的一个怪人，所以才能有他们的小时候，一个高傲孤僻而聪明的男孩不屑于跟蠢货打成一片，才变成了如此怪异的一个成年人，也因此才能吸引到一个和他一样聪明并真正懂他的人。

赞一波小演员们，真的拿住了成年版的精髓。

最后我得说说我对剧中「爱情」和「揭露真相」的理解。

我不认为唐川必须成全这份爱。

①因为这不存在双向的爱情，石泓对陈婧是单方面的付出，然而他并不知道陈婧想不想要，他沉醉在自己的世界里，沉浸在用命来换的自我感动中。

假设他不杀人，他也无法真正得到真正的爱情，陈婧走进了他的世界，却没有真正的改变他，起初他会在见陈婧的时候刻意换一件衣服，他会终于在买便当时表达他的好意，他只会不奢望，却不会做一丁点改变，但在滕坤出现之后，他就极度退缩，甚至把自己踩向深渊，不想去抓住他生命中最美好的一抹光彩，卑微到可怜，固执到可恨。

②他杀了一个无辜的人，一个流浪汉，虽然邋里邋遢的，却还是想要活下去，如果不是想活下去，就不会接下石泓递来的钱做一个替死鬼，就这一点而言，活着，对于这个死去的人更有意义。

③如果唐川让步，法律会变得没有尊严。

石泓可怜，可他杀死的人更可怜，脱罪的陈婧同样可怜，因为她时时刻刻活在罪恶感之中，她对石泓的指责，甚至不能得到女儿的理解。

只有让所有有罪的人伏法，所有人的生活才能恢复正轨。

我不认为唐川对于揭露真相会“愧疚”或者“应该愧疚”，他倘若不揭露真相，他才应该愧疚。

他作为旁观者，应该知道最清白的是死去的流浪汉，陈婧杀人，情有可原，石泓杀人，匪夷所思。

唐川在小溪边上说的你一定能找到更好的出路，因为他认为石泓聪明的头脑应该知道及时止损。

石泓这个人，既平凡也不平凡，平凡的是他的职业和三点一线的生活，不平凡的是他超凡的天才头脑，而唐川是唯一一个知道这点的人，所以他们才会是朋友，所以最后他才会流泪，但流泪不是因为“愧疚”而是因为惋惜。

换句话说，如果唐川不揭露真相，或者陈婧最后没有自首，那这整个故事的主题就会整个改变。

如果这个故事真正想说的爱情，那么唐川这个角色根本没有必要存在。

综上所述，中国版《嫌疑人x的献身》是一部值回票价的影片，苏有朋导演已经展示了他作为商业片导演的技术水平，而对故事的挖掘还有待加强。

————我是愤怒的分割线————最后我强调一下：谁他妈跟你说嫌疑人X的献身是写爱情的？

谁他妈跟你说石泓单箭头陈婧就必须回应的？

谁他妈跟你说他俩相爱啊？

东野圭吾说老子没写过这种东西啊！！

你看的是假书假电影啊！

你们设身处地想一想，你是一个单亲妈妈，你隔壁住着一个个性孤僻貌似有社交恐惧症却还帮你处理尸体的老男人，然后有天这个怪胎跟踪你跟踪你女儿，你会感动？

你会爱他？？

居然有人说陈婧看到石泓的信就知道他要帮忙顶罪？

你他妈看的哪门子电影？？

她要知道她还会报警？？？

最后她为什么自首，因为她知道这个男的为了帮她结果杀了一个无辜的人！！

她本来就因为杀了人想自首，结果她又害她邻居又杀了个人，她那不堪一击的小心灵能受得了？？？？

她自首跟爱上石泓一毛钱关系都没有！！！

哎哟我的妈，你们对爱情到底有什么误解？？

---微博@安提戈涅的咆哮公众号@佛系独角兽

原著写这么好还拍成这样真的是没法说。

导演的叙事结构有很大问题。

个人觉得嫌疑人原著最大的亮点在于作者一开始就呈现了所谓真相，而在最后完美粉碎。

然而电影没有，导演把陈婧前夫的死亡做成了一个小小的悬念。

算是中规中矩的改编？

可我觉得这损失了嫌疑人结构最迷人之处。

还有陈婧的自首。

陈婧配合演了这么久的戏，并且自首牵涉自己的女儿。

对于她最后心态转变的爆发居然只给了唐川和她聊的不清不楚三两句话。

唐川和陈婧的这场谈话对于唐川破案和陈婧的形象塑造以及故事的完整性都非常重要。

居然只给了三两句话？

再比如石泓的爬山之约，恕我无能完全看不出来这个情节意义何在。

以及唐川一身正装推门跑出去就变成了运动装到底什么意思？

很好奇比亚迪到底给了多少钱能让苏导硬生生加一场根本不必要还全都是bug的飙车戏。

那么大一台机器石泓直接从实验室搬走了？

……再说说主演。

张鲁一可以说是表现最好的主演了，但是有些地方还是有些过火。

尤其是在学校上课的那一幕。

以及看下来完全不同情石泓，不知道是他表演问题还是导演问题。

林心如就不说了。

王凯最差。

中国版最大的改编亮点在于唐川自身"情理法的纠结"，但是全篇看下来我没看到唐川任何纠结。

在开始怀疑石泓后，他对待石泓的态度如同宿敌，完全没有惺惺相惜之感。

确定石泓犯罪的真相的时候，他极力表现出茫然痛苦但是我没有体会到一丝一毫，全都是力有不逮的空架子做作。

其次就是王凯对于这个角色的把握了。

可能他演了太多警察吧，演教授也是警察。

全程套季白无违和感。

并且他的教授没让人觉得高智商，只觉得装逼。

真的，王凯的唐川一无是处。

一开始官方打出双男主的时候，非常担心卖腐营销。

最后宣传方面似乎并没有太多这方面倾向。

但是电影里！

gay里gay气！

最后整部电影，全场哄堂大笑的点:1.青年时期两人只要出现 2.陈婧下跪 3.石泓说劈柴4.石泓唐川眼神交流

片尾字幕开始浮现时，身边一对情侣中的男方似乎终于按捺不住，大声说：“这片儿改编得太烂了，原著是这样的……”我估计他并不知道东野本人过目剧本每一稿的事情，东野的苛刻还在于要求每一版改编作品都不得完全雷同。

当下，似乎并不仅限于电影观感，无论新闻时政还是家长里短，能抛出一个与众不同的看法或者坐等一个反转来证明自己的高明，已经成为一种时尚。

　　我本人认为这片的问题在于细节处理，尽管主线剧情流畅而完整，可惜主线之外横生各种别扭的体验。

　　1.水土不服。

　　原作里的台词例如“你对真相毫无所知”、“我也该赎罪，我也该接受惩罚”等，这样的句式以日本人的角度说出来完全没问题，然而照搬到国内则完全跟国人的思维、表达习惯不符，显得做作至极。

　　取景在哈尔滨，展现出一种欠发达城市的平静，画面里比比皆是的老旧和土气并未令人觉得贴近生活，也许主创想表达一种天才大隐于市的努力，却被王凯一身四件套灭了个干净。

由于是虚构的城市，所以演员都没有表现出口音，这也没什么，只不过衬出了女主角些许的台味。

　　故事移植到中国很难，想接地气又不想真的落在地上，只能就这样飘着。

　　2.人物塑造　　我不是黑台妹，可是既然在剧本上下了那么大功夫，那么选角方面为什么不再抢救一下。

女主角虽然是个中年妇女，但她毕竟是一个干过夜总会小姐的女人，我不是在说有过相关从业经历的女孩不可以是林心如的样子，只是林心如这么多年以来戏路实在不宽，她没有能把握好这个做过陪酒女离过两次婚又杀掉前夫的角色，我们眼前的始终是一个在担惊受怕的小白兔，而故事中的女主角是男主角所有行为的出发点，也是所有剧情成立的关键点，应该使观众信服。

　　王凯在剧中的角色，早在小说塑造的时候就注定会被人讨厌，我国产剧看得不多，因此这是我第一次看他的作品，感觉台词念得还是挺漂亮的。

　　张鲁一相对于原著角色来说，显得帅爆了。

书中的石神肥胖秃顶，眼睛就是两条缝。

电影中虽然表现得很颓废，却始终有种吸引力，比如总是被唐川默默凝视，女主角又会去高档服装店给他买衣服，人物的悲情色彩减弱了不少。

书中对于天才为何沦落的解释是生存压力和学术领域太偏，而电影里只表现出一种落魄，观点似乎是：珍爱生命，远离数学。

　　少年唐川和石泓没一点正常高中男生的气质。

我以前看少女漫画有个体验：即使是路人或者明显设定为丑陋的角色，也会画得颜值较高，心想大约是少女漫画家的笔只能画出美型的人物。

现在影视剧里整容怪看得多了，想来一是创作者功力欠奉，二是市场审美不成熟。

　　3.gay里gay气　　石泓和唐川之间，有一个《两小无猜》式的任性约定，出题解迷的游戏可以玩一生一世。

尽管两人工作地点相距不远却多年后才重逢，见了面之后就开始无尽的约会，吃外卖、打球、吃便当、做题、爬山，王凯的眼神对张鲁一基本上保持凝视，较劲之余对其才能的赞赏不绝于口。

相对于日版和韩版，我国的耽美事业果然处于亚洲先锋地位。

　　难能可贵的几点是：改编剧情合理，表演可圈可点，植入广告不算太硬。

　　好坏参半，值得一看。

　　大学时候，我看过苏有朋主演的话剧，明显感觉其普通话比一般台湾明星要好得多，作为明星非常脚踏实地。

那天的舞台上，苏有朋还演唱了两首旋律中规中矩注定不会爆红的歌曲，他的歌喉不错，台下的中老年女性观众对他报以热烈的掌声。

　　作为歌手和偶像明星，小虎队达到了许多歌手终其一生也无法达到的爆红，但他很早就放弃了偶像歌手的身份。

　　作为演员，他试图拓宽自己的戏路，然而不知为何总是没有被关注，个人认为他在《风声》和《杀生》里的演出最为精彩。

还珠格格让苏有朋达到了许多男演员终其一生也达不到的重播率，但他渐渐放弃了演员的身份。

　　在某一期《锵锵三人行》里，按照苏有朋自己的说法，他是被聘用到《左耳》的剧组中作为导演的。

因此《嫌疑人X的献身》更像是苏有朋真正意义上的第一部导演作品。

（尽管《左耳》的口碑不佳，但我认为那部电影比同时期的许多青春片要高出不少，电影前半段可以说非常不错，后半段马思纯的角色死亡之后急转直下。

）　　时间能将一个人的本色渐渐提炼，不断拓宽自己生命所能达到的维度是值得被赞许的。

　　这部算不上完美的作品起码说明了一个国产片始终妄想忽略的事实：请在编剧上多下功夫。

FIN