无理之人

拍过四十部影片、年近八旬的伍迪•艾伦，带来了新片《无理之人》。

毫无意外的，新晋缪斯艾玛•斯通，在片中扮演了一位集校园宠爱于一生的可人儿。

杰昆•菲尼克斯则贡献了老烂而不着痕迹的表演。

艾伦的影迷即便不想承认。

也不自觉地自带一把尺，打量着他的每一步举重若轻的作品。

算算当今影坛，水准稳定且产量稳定的导演并不多，开中产阶级玩笑乐此不彼有又花样不断的无人能出其右。

他在影片里做着各式实验，把富裕的、潦倒的、贪婪的、清醒的、愚蠢的、自恋的、不切实际的、有品位的、没品位的中产阶级和上流圈子放进故事里，看着他们自命不凡，惊慌失措，丑态百出，自作多情。

然后，在下一部影片里，调高剧本的温度和火力，把他们的幻想和担忧变成戏，戏弄他们，屡试不爽的同时，艾伦赢得了口碑和荣誉。

更有趣的是，大部分叫好的观众，正是他所讽刺的中产阶级。

这一次，艾伦的实验主题是—无理。

影片的主角阿贝是一位以传播与思考哲理为终身事业的哲学教授，第一个镜头里的他，开辆老旧的沃尔沃，恰好符合那本畅销书《格调》所写，正宗的中产阶级，驾驶的车况应该是款式经典、风尘朴朴的。

长途跋涉的他，不停地掏出衣袋里的随身酒壶，与单麦芽一同发酵的是他的虚无。

这位学术造诣与花边新闻一样多的教授，在就职的大学里被同行视为异类，也引来了已婚女教师与未婚女学生的好奇。

讲着存在主义与现象学的他，有时甚至找不到一个吃饭或者聚会的理由。

周遭的事物于他索然无味，更乐于在海德格尔的孤独里沉溺，能轻而易举地听出哪些是夸奖哪些是奉迎。

在每个没有希望的清晨里，用一杯黑咖啡代替早餐提神。

在自己身上他找不到整日里研究的生存的意义。

直到吃饭时听见邻座的女生控诉自己离婚案的律师，仿佛拥有使命般，碰上了一件令他兴奋的事，一件从未做过又极具魅力的事。

想想他往日浑浑噩噩的经历，尝试过也失望过。

唯有取人性命，这个充满辩证的命题让他跃跃欲试，更何况终结一个平庸的恶人的生命，帮助失婚母亲和孩子团聚，自己可以惩戒掉前辈汉娜•阿伦特所谓的不作为的恶人。

于是，影片从阿贝勘察作案线路、潜进化学实验室取走氰化物开始，多了几分滑稽戏的味道。

原来在这位哲学家看来，杀人动机也可以这么阳光积极，像久病痊愈的人重获新生，急于展示价值，完全不似犯罪片的阴暗和纠结。

此处，仿佛可以听见艾伦躲在话筒后的笑声，让一个满嘴哲理的人做了件无理的事，又嘲笑他跌落在哲学信仰和生存道德的两难境地。

为了加速阿贝的陷落，吉尔眨着大眼睛，卸下浓妆和心机，一副青春无敌的学生妹模样，无可救药地迷恋阿贝谈论的话题和那些她没有涉足的领域，显然，吉尔爱上的是因两人差异而产生的刺激。

同样爱上刺激的还有化学系女老师丽塔，阿贝的出现满足了她离开丈夫的想象。

片中男女都犯了一种中产阶级的常见病，基本症状是厌倦拥有的，临床表现时逃离到未知的。

纽约长大的艾伦，从70年代起，就把冷眼旁观的每一瞥写进戏里，人性的虚伪、怯懦、局促、仓皇、狼狈已超越了年代，成为他辛辣的标签。

正所谓，重的东西要轻轻的放。

与辛辣的讽刺批判相映成趣的是，温和细腻的台词和镜头，还有美景对人物处境的消解。

艾伦在人物塑造上几乎没有失手过，在略带暧昧的几场约会里，依然是谈论作家和作品、学说和流派、海外生活的经历，句句暗藏玄机，成为杀人优雅的说辞。

戏剧化的是，这些观点侃侃而谈时是那么的迷人有说服力，一单成为杀人的背书，就变得无耻又恶心。

观众猜不出下一分钟会发生什么，一不小心还会掉进排兵布阵的剧情里，懂或不懂皆为乐趣。

也许有人会说，《无理之人》是艾伦稍显单调的片子，因为没有了日常之外的风情和情境来撩动情绪，但更显本片的凛冽和直白。

本片摊开了这样一个难题，懂得许多道理却不知该怎样生活，用手枪指着脑袋碰着枪膛的概率，用橙汁和电梯充当杀人工具，最终成为抛弃道德的利己主义高智商罪人。

这一回，道貌岸然的中产阶级的内心危机被无限放大，曝光在大银幕上。

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艾伦老爷子的电影一向让我惊叹，轻快复古的钢琴配乐、明丽鲜艳的画面、养眼的俊男美女构成了熟悉的伍迪艾伦配方。

关于片名如果不看影片光看片名，《无理之人》（irrational man）的翻译似乎有些让人摸不着头脑。

“无理”在中文意思里往往隐含不讲理、不占理、无理取闹的意思，但英文的“rational“却更适合译为”理性”。

亚里士多德认为人生来理性，西方哲学沿用这一传统，崇尚用reason物化因果，从而形成貌似合理的（plausible）理论（theory）。

有趣的是影片中贯穿后半段剧情的正是Rita关于Abe的nuts theory: “It’s a crazy theory, but it’s not”.老爷子的台词总是那么充满自相矛盾和讽刺意味。

一个学术地位显赫、行事无所顾忌的大学哲学教授在中年危机时看似看透了一切世事，了无生趣，一心求死。

一次偶然的机会在咖啡厅偷听到苦于离婚诉讼中法官的偏颇的女性抱怨，Abe决定这就是他将moral teaching付诸行动的时候——他要替受害人讨回公道，无声无息地谋杀法官，因为“hoping is just hope; it never comes true”。

从下定决心的那一刻起，Abe的生命重新焕发出光彩，他可以重振雄风了，上课开始讲continental philosophy了，甚至打破自己的浪漫戒律和学生谈起了恋爱，而这一切不过是心血来潮的”正义之举“所引发的效应。

剧中的男主无疑是自私的，正如他的授课内容从分析哲学跳到所欧陆哲学所暗示的，他所关心的只是这一切的行为对他自身的意义，而当警方锁定一个无辜的人作为谋杀案嫌疑人，面对自首或沉默的两难境地时，他退缩了。

命运就是这么可笑，当你一心求死时，you always have the better luck; 而当你刚开始眷恋人世间美好，命运却迫不及待宣判死刑。

最终男主败在了他曾嗤之以鼻的“好运“上，猜奖赢来的手电筒”如他所愿“，送他跌进了死亡的深渊。

这部片子的逻辑让人不由自主想到另一部经典《美国丽人》，二者都上演了一出活生生的不珍惜生活的教训，成功构成我的年度恐怖片。

看完影片，不禁被一个问题所困扰：为什么是Abe？

不可否认，这对主角都讽刺到了极点，可笑、自私而又可怜。

女主不过是在追寻一场刺激的冒险经历，正如Abe一针见血说到，“你爱上的不是我，而是和你的老师坠入爱河这个概念”。

但幸运的是女主拥有温暖的家人、包容的男友和来自中产阶级的底气，而男主和他的同事Rita不过是中年无聊的大学教授，满腹”诗书“却空有”理论“。

回过头看来，他们的“理论”不过是脱离生活、摇摇欲坠的空中楼阁，现实生活的日复一日重复欲摧之轻而易举。

也许珍惜当下眼前所有，才是平分人生运气的最明智选择，既不会在幡然醒悟顷刻才后悔虚度人生，也不会在虚度人生间假装聪明。

想打四星因为结局太气了 噢不不还是五星吧（一定有我现在情绪上来没理解到的🤷🏻♀️ ）显得似乎更呼应主题 女学生不能更愚蠢了 她被困在自己的“道德”里 就这部电影来说观众视角看 鸭脖是上帝没毛病 但是我忘了上帝是男人（他们只会在高潮时候敷衍承认god is a woman ）但本质还是喜欢年轻 新鲜的 然后给自己找借口 哇哦你真特别 去你🐎的借口 然后他人即地狱 一句话很好敷衍了所有的过程和意义 当然我不是想说替罪羊就应该 但是这肯定是司法程序漏洞不是么 而这一切蝴蝶效应的结果就是法官的报应 而我确信这次正义之刀在鸭脖手里 我的意思是不能因为别人平庸而就要按照公式化平庸方法思考不平庸的人 这些愚蠢的人类 在我看来那个荡妇也没有什么优点 只是她运气好 站对了边 到欧洲后还是把她甩了吧 这种女人基因应该被淘汰（狗头保命吧） 然后结局踏🐎鸭脖竟然被“反杀” 了 老头想告诉我们什么 运气很重要？

当然了 能不重要么 命运这个千百年被讨论的话题 ！

我想说世界还是掌握在大部分平庸人的手里 你不得不承认 你要去适应这些人 然后最后说一句无理无序的世界显得更吸引人不是么？

苍白无力的自我安慰罢了 ，呵 可我还是好难受哦 一点卵用都没有 鸭脖你应该多运动的 输就输在你没有健康的作息 连石头姐都推不下去 ！

如果你完成完美犯罪后每天都是6:30起来 相信我结局肯定不一样！

（以下可能含剧透）1. 罪与罚导演Woody Allen有许多作品都与小说《罪与罚》的主题有关。

小说作者是俄国作家陀思妥耶夫斯基（1821-1881），讲的是大学生拉斯柯尔尼科夫认为自己不是凡人，可以为所欲为，同时受生活所迫，亲手杀害了曾经欺负自己的高利贷老太。

不过，后来他精神崩溃，就主动投案自首了......Woody Allen之前的电影《罪与错》（Crimes and Misdemeanors, 1989）、《赛末点》（Match Point, 2005）、《独家新闻》（Scoop, 2006）、《卡珊德拉之梦》（Cassandra's Dream, 2007）都或多或少地涉及“罪与罚”。

这些影片还都表现了“运气”这个话题。

比如本片中男主Abe经常去试自己的运气，答应自首前还要等等，看看运气如何。

不同电影主角运气不同，“运气好”的逍遥法外，“运气不好”的......这些影片均有谋杀，却同时又是喜剧，就连Bgm都十分轻快：无论是本片的配乐，还是《独家新闻》中的四小天鹅和波尔卡，都总是伴随着谋杀这件严肃的事情出现的......2. 存在主义存在主义（Existentialism）是西方哲学主要流派之一。

本片片名Irrational Man来自一本介绍存在主义的著作《Irrational Man: A Study in Existential Philosophy》，是William Barrett（1913–1992）于1958年完成的，作者生前是纽约大学哲学教授。

男主Abe在片中提到的克尔凯郭尔是存在主义的鼻祖，海德格尔和萨特是存在主义大师。

这几位哲学家的主要思想都在《Irrational Man》这本书中有介绍。

而陀思妥耶夫斯基也对存在主义产生了深远影响。

男主Abe也有句台词表示自己很喜爱陀思妥耶夫斯基的作品。

据称，片名Irrational Man可能还和爱尔兰文学家萧伯纳（George Bernard Shaw, 1856-1950）的一句名言有关：“理性的人自己适应世界，非理性的人让世界适应自己，因此，所有的进步都得靠非理性的人。

（The reasonable man adapts himself to the world; the unreasonable one persists in trying to adapt the world to himself. Therefore all progress depends on the unreasonable man.）”3. 法官片中，男主偶然在餐厅听到一位妇女向友人哭诉自己与丈夫争孩子监护权却受到法官不公待遇，从而心生杀意。

现实中，Woody Allen于1992年曾身陷与前女友Mia Farrow的监护权官司中。

2014年一封来自养女Dylan Farrow的信，使其最近再次被“猥亵养女”的丑闻缠身。

当时州检察官以及法官判决书都表示WA可能猥亵过Dylan（时年7岁），虽然到最后也没有实质证据，WA输掉官司，丧失监护权。

不过，本片中，有一个镜头是由WA现在的养女Manzie Tio Allen客串的，就在女主石头姐钢琴表演的场景里。

她是WA和现在妻子宋宜（Soon-Yi Previn）的养女，宋宜曾是WA和Mia Farrow的养女。

1992年Mia Farrow之所以突然离开WA并和他打官司，就是因为宋宜。

4. 演员男主演员Joaquin Phoenix为了片中角色增重33磅（约30斤），肚子都是真货，这也是基于他对Abe这个角色的解读。

导演表示Joaquin可以表现出那种满满的情绪和痛苦，即使让他递个盐，也搞得像俄狄浦斯挖眼一样......女主演员Emma Stone与导演去年已经有过一次合作：《魔力月光》（Magic in the Moonlight），男主是科林费斯大叔。

5. 罗德岛电影是在罗德岛拍摄的（可能因为有税收优惠）。

当然罗德岛本身很美。

那里有著名的布朗大学，但是片中的学校场景是在萨乌瑞吉纳大学（Salva Regina University）拍的，这是一所私立大学。

6. 文青剧中男主送给女主的生日礼物是埃德娜·圣文森特·米莱（Edna St. Vincent Millay, 1892-1950）的诗集。

她是美国历史上首位得到普利策诗歌奖的女性，托马斯·哈代曾说：“美国的两大魅力：摩天大楼与埃德娜的诗。

”SourceIMDB: Irrational ManRogerebert.com ReviewDailymail.co.uk News

小老头的又一炒冷饭力作 - 用知识分子才能看懂的梗讽刺知识分子，配上颜色鲜艳好看的光线画面和巴赫和各种爵士配乐营造的轻快气氛，外加靓女一枚。

哦，Emma Stone 那看起来智商不高的迷离眼神和语速飞快又精辟的声音一搭配，真是棒极了。

另外每一套衣服也真是美，嗯，美。

男主又一个伍迪艾伦电影中典型的大卢瑟形象：通博古今形而上，你们都Low我独醒。

貌似看透一切而失去了生活热情的存在主义拥趸。

自恃通达所以所谓维持“普通人”生活动力的一切都无法让他开心振作。

教学、美食、写作、多情熟女、年轻少女，在他看来都无所谓。

满口各路哲学思想，虽然教育学生们“哲学观点和事实相差甚远”，“哲学只不过是语言上的自慰”。

自己独有一套道德体系，而且听起来貌似还是很可信的。

迷恋他的Jill说，“是无法用中产阶级的道德观来评价他的。

” 似乎这位哲学教授的知识和智慧带领他能完爆用来稳住愚蠢中产阶级的种种社会准则。

“他棒极了”。

女主又一个伍迪艾伦电影中典型的文艺女青年形象：漂亮，聪明，而且自己完全确信自信这一点。

她会嫌弃身边踏实爱她的完美男友“不够有意思”。

会在男主说自己喜欢陀思妥耶夫斯基时，陶醉在他的眼神里说她读过陀思妥耶夫斯基的全部作品。

会利用超强逻辑与联想力连接种种小线索热衷于破案般的探求事情的答案。

会对颓废丧气但又满口哲学思想的老男人产生一种为之辩解，随后圣母心与挑战欲相互纠缠的强大复杂情感。

这情感让她无法抗拒的迷恋上他。

与其说他送了她一把手电筒，不如说他其实是她生命中的enlightment，照亮了她不曾到过的地方。

她觉得她自己终于明白什么叫爱了，“她棒极了”。

似乎因为，伍迪艾伦对女性总是更加尊重加宽容的吧。

故事的结尾男主终于没能如愿，女主幡然醒悟。

与整整10年前的《赛末点》的故事看似相似但实则非常不同，这次随机与命运终于没能垂青自大的那一方。

男主彻底成了大卢瑟。

这或许可能也是这十年来伍迪艾伦自己人生境遇与人生感悟的变化吧，我们也无从得知。

但这次的作品伍迪艾伦好像从一个纠结的愤青（愤老？

）变成了一个谆谆教导排队在他身后的不羁不吝年轻少年的老先生。

有种，你们真是too simple, sometimes naive的感觉啊。

看完《无理之人》有种看伍迪艾伦电影少有的三观被正了的感觉。

影片开头，男主讲康德的道德理论，说康德认为一个绝对道德的世界是不允许谎言以任何形式存在的。

哪怕杀人犯问你他要杀的人是不是在你家楼上，你也应该实话实说是的。

这时一个学生举手提问，说是否因为哪怕门只是开了一个缝向一个非道德的世界，那么你就等于接受了一个非道德的世界。

恰好结局与此相呼应。

男主因为自以为正确的道德准则（杀掉法官是道德的，因为去除了一个他所谓的”坏人“ - 拥有他所谓”平庸之恶“的人），而向普世的不道德世界开了一个门缝 - 杀人是不道德的。

随即不得不向这个不道德的世界打开更大的门。

就如同Jill说的，”一个谋杀总是引向另一个谋杀。

“ 所以，与平庸之恶相反的，就没有智慧之恶吗？

我想一定也有的吧。

智慧本身是美好的，但智慧之恶一定是伴随着自大而来的。

当智慧之人失去对其他人、这个世界与所谓普世道德准则的敬畏之心，他就变成了最可悲最愚蠢的人。

在《子弹横飞百老汇》中，受了刺激的伪艺术家男主最后跑到已经和他最好朋友厮混在一起的前女友那里激动地说”我不是艺术家，我爱你！

“ 《无理之人》中的Jill，似乎也意识到自己其实不是能让颓废大叔重新振作的缪斯之神，就差喊出那句”我不是女文青，我不迷恋你了”。

但其实我想，不管是真艺术家还是伪艺术家，真女文青还是伪文青，人人都是万分值得被爱的吧。

只要你都有一颗真诚去爱的心。

一个大学哲学系教授以正义行善的目的去谋杀一个与自己毫无关系的法官——伍迪艾伦的新片《无理之人》探讨的正是这样一个荒诞不经的故事。

在这部所谓的“悬疑”剧里（尽管我丝毫感觉不出来有什么悬疑之处），影片一直在一种悠闲从容不疾不徐的状态中进行——女学生吉尔本来与自己的男友乔伊相处的很好，突然之间学校里来了一位有着不羁性格的哲学系教授阿贝。

康德、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特轮番轰炸着吉尔的思绪，被阿贝夸赞自己的论文写的不错的吉尔，与阿贝几回接触下来就坠入了爱河。

吉尔深深的为阿贝内心的痛苦和忧郁所折服，起初，他们只是朋友，吉尔也只是单纯的为了帮助阿贝走出心灵的牢笼，但吉尔屡次与自己的正牌男友乔伊谈起阿贝，令男友不快，终于，吉尔向男友摊牌，男友决定以后不再见她。

有一天，吉尔与阿贝在饭店吃饭时，无意中听到邻座的一个女人正在抱怨一个法官的审判不当使她失去了孩子的监护权，阿贝仔细的听着，心里开始酝酿着一个谋杀的计划。

阿贝每日跟踪那个法官，摸清了他的晨练习惯。

阿贝从女邻居（也是阿贝的一个相好）的书包里找到化学实验室的钥匙，起了个大早来到实验室，偷出了氰化物。

当那名法官早晨坐在长椅上看报纸时，他偷换了法官的那杯饮料，致使法官死亡。

与此同时，警方也在全力寻找凶手，他们将目标锁定在了一位与法官曾有过芥蒂的人身上。

吉尔无意从阿贝的相好那里得知阿贝有可能是凶手，吉尔找到阿贝的相好，她拿出了阿贝谋杀的证据。

吉尔心灰意冷，决定与阿贝谈判。

而此时，一个更大的谋杀计划正在阿贝心里酝酿。

阿贝表面上要去自首，但是暗地里，他却将吉尔上钢琴课必经的电梯弄出了故障。

一番扭打后，本想将知道内情的吉尔置于死地的阿贝，却不曾想被脚下的一枚小手电滑倒，跌进了失控的电梯......伍迪艾伦近些年的片子，从狂放的《午夜巴塞罗那》，到浪漫的《午夜巴黎》，再到焦虑的《蓝色茉莉》，描写的都是美国中产阶级的内心状况。

这部《无理之人》，更是在漫不经心的气氛营造中，将一步步失控的人生赤裸裸的展现在世人面前。

比较有意思的是，影片探讨了如何为了善而作恶？

一旦作了恶是不是就要用无数的恶来掩盖？

谁来定义善？

谁来判定正义？

前三分之一的剧情走向可以用“适度”和“恬淡”来描述，而开场的一个画面：是一个男子在开车，然后配以轻松愉悦的音乐，同时插入这个男子的画外音：“康德说过，人类理性受困于一些无法摆脱同时也无法回答的问题。

”紧接着，插入女生的画外音：“阿贝从一开始就是疯狂的......”似乎这些漫不经心的画外音也同样预示着影片的漫不经心。

在上半部分，阿贝被刻画成一个事业有成然而性格阴郁的古怪教授。

他在学生们举办的派对上当众拿着上了膛的手枪举向自己的脑袋，并对学生们说这是一堂关于存在的课程；阿贝与自己的女邻居（同为学院老师）上床，却发现自己性功能丧失。

阿贝生活中的一切似乎都没有步入正常的轨道。

直到他与吉尔无意中听到了邻座的女人议论一个不称职的法官开始，他的生活出现了转机：他平时只喝黑咖啡，这次却点了一堆早餐；他热情的与学校女老师打招呼，说自己现在干劲十足；他的性功能也恢复了，他似乎从计划谋杀的第一天起就重新鼓起了生活的勇气和信心，他以他头脑中固执的哲学理念指导自己的荒诞的行为，认为自己是“替天行道”“惩恶扬善”。

在剧情的一步步发展过程中，他的学生吉尔想确定究竟阿贝是不是凶手，于是，当阿贝不在家的时候，吉尔跳窗而入。

她看到阿贝的书桌上放着一本阿贝最喜欢的作家陀思妥耶夫斯基的名作《罪与罚》，扉页上写着那名法官的名字，旁边批注着“平庸之恶”。

这一切，让吉尔如梦初醒。

这些细节充分展现出阿贝内心巨大的矛盾。

然而直到这时，影片的发展也没有跳出它不疾不徐的、掌控得当的节奏感和分寸感。

小老头伍迪艾伦将这样一部略显沉重的有关哲学与人性的主题打造成一部看似轻松幽默，实则值得回味的文艺小品。

伍迪艾伦的电影从来就不会与人讨论什么宏大而深刻的社会问题，他只是将一些小道理，譬如善与恶，譬如情绪的失控与掌控，譬如三角恋与多角恋等人性的普遍焦虑以一种调侃而幽默的话痨式的方式表现出来。

让人在看似轻快的氛围里体会人生的困境。

“他人即地狱”。

这句萨特的名言被阿贝用做课堂里的开场白。

当他在大脑里酝酿自己的谋杀计划时，那个地狱早已为他设好，不是他人的地狱，而是自我的地狱。

哲学系教授与谋杀犯身份的二重性是这个片子的最大亮点。

一个人可以装的高深莫测，表现的儒雅而具有风度，但摇身一变，就可变为令人不寒而栗的杀人犯，这无疑揭示出一个人自我的分裂和对自身的否定。

这个精巧的故事融合了爱情片的诸多元素，女学生吉尔与哲学教授阿贝的恋情也是水到渠成，不紧不慢，甚至越界都有恰到好处的理由。

吉尔与教授的演绎都很出彩，只是很可惜的一个矛盾点：吉尔的正牌男友乔伊在面对这个教授的夺爱行为时表现的过于大度和温和，弱化了这一点的爆发力，如若能在这个矛盾上再进行深度的挖掘，可看性也会增加。

没有针锋相对的冷暴力，也没有惊悚颠覆的剧情，但《无理之人》却能让你在漫不经心的伴奏陪伴下，于最后一刻才发觉巨大的吊诡之处：原来你为别人设置的困境却反而害了自己。

伍迪艾伦又一次给出了我们一个命题——哲学的困境与人的生活之荒谬不可同日而语。

昨天学习被连轴转 今天晚上纠结了没多久（……想翻老片子出来看 后来保险起见看了伍迪艾伦的无理之人 反正他的片子好可以特好 坏也就在平均值差不到哪去意料之外 可能也是我很久没看他的片子了 就觉得很惊喜 难得有了明确节奏 也有了大起大伏 同时又不乏平缓手电筒的暗指充满寓意和讽刺 正如他一如既往而教授坠梯耶同时呼应了其观念 一个坏人的离开能让这个世界好一点 啊又是讽刺！

还有全程用轻松的态度音乐和场景来表示沉重以及反伦理等紧张波动情况 很符合他风格了 用钢琴课带音乐节奏也很妙我想对于伍迪艾伦要么讨厌要么喜欢我看来我是站喜欢了很久没有窝起来看电影了 也相对随机的选到了可以舒服的往下看感到惊喜的东西时不时放个假思考一下挺好 怀念暑假整天整天的播可以品的片子太舒服啦好的晚上！

nite

满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。

画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。

海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。

这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。

老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。

这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。

赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。

（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。

片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。

作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。

这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。

一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。

这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。

这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。

而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。

从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。

而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。

而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。

无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。

也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。

”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。

全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。

他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。

这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。

故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。

虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。

这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。

到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。

导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。

可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。

短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。

那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。

这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。

伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。

对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。

所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。

也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？

而我们又为什么不继续看下去呢？

2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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周末看了Woody Allen的无理之人。

整个故事都建立在对irrationality in humanity的讽刺之上，其中众“高知”分子对自我的认知均错的离谱。

自我认识与现实本真面目的分歧成为了这个荒谬故事的骨架，为观者演绎了一场意识与“我的存在”、形式与本质搏斗的好戏。

Emma Stone几乎无边界的翡翠大眼太适合演绎神经质的文艺女学生这类角色。

Emma饰演的女学生Jill以为自己浪漫前卫，却最终面对无理爱人的出格之举瞬间崩溃。

对"Cutting-Edge"爱人的所谓正义谋杀理论无法消化之后迅速返回原本主流输入的价值观，即其口中的中产阶级道德标准，走回属于自己的安稳老路。

当她失魂落魄地对朋友说出“也许我并没有那么前卫，也去Roy更适合我”这句话时，教授在最开始对她的评价刚刚好得以验证 - Jill只是为了浪漫而浪漫，她口中的爱情是为了满足自己想要确立的一种形象，本质上她既不爱Roy也不爱Abe。

这个自我认知的形象最终只有崩塌的结果 - Woody在此似乎双箭讽刺了成魔的知识分子与不成魔的中产阶级，他们互相成为不了彼此，互相看不起彼此，但互相又不可避免地分享着相似的歇斯底里特质。

电影结尾，Woody极尽讽刺之能事，为Jill安排了一段千帆过尽明白自己的海边独白。

Jill诉说劫后余生的感悟，亮出“自我认知”这类关键词，唯一的不足是我们都知道这是假的。

真实是，自我认知还是一片模糊，看多少次海也无法弥补意识与本真的沟壑，下一次荒谬的以爱之名的搏斗已然可被预见。

只是故事已经结束，与观者无关了。

杰昆饰演的中年哲学教授Abe，通过一场荒诞的谋杀，实现了从抑郁自毁的浪漫到乐观虚伪的世俗之间的无缝衔接。

影片前半段的Abe是一个多么典型的知识分子啊，他书写哲学论文及书籍，在大学任教；曾参与过各种维权运动，渴望为建立美好世界出一份力却被现实的悲剧送往深渊。

他经历好友死亡，妻子背叛，如今唯一所有便是哲学，但他深深不耻哲学与生活之间的沟壑，自我在无谓生活中沉浮，哲学给不了他意义，笔下文字也被堵塞了，曾经风流如今无力风流。

丰富的悲惨经历使其学识更具颓废的性感魅力，Abe那浪漫又危险的复杂气质使得单纯聪慧的女学生欲罢不能 - 正直的教授当然拒绝，他们可以相约相伴甚至可以以诗传情，只要这情是单纯的友谊。

Woody为我们呈现出一个完美的玛丽苏剧中年男主角 - 只不过是虚伪的完美。

同谎言一样，虚伪的最高级别便是在无意识中虚伪。

Abe前半段用成段的哲学论述蒙蔽虚伪空洞的本质，到了后半段，他升华到运用对世界的大爱 - 即牺牲自我帮助他人来为世界除害 - 来掩饰懦弱自卑及迷茫。

Jill在发现谋杀正义理论之后，愤怒又不知所措地对Abe表示她无法进行正义与否的辩论，她明白所有中产阶级（或者说社会普及）价值体系在Abe的眼里无法成为辩论的根基。

Abe太擅于用理论包装理论，用思想掩饰思想，然而当他一步一步被自我迷惑而忘却他所不以为意的道德基准时，理论的包装和思想的掩饰所能欺骗的人也只有他自己了。

这个故事里最终是谁掉入电梯深渊其实不重要，手电筒的隐喻也只是Woody的一个小游戏，谁死谁活属于表面故事的走向，Woody想要讲述的故事其实早已在Abe屈从于求生与自保时落下序幕。

剩下的，就当是欣赏搭配爵士音乐的小品吧。

Woody在此片中有趣地将一切本质的”反“拼接在思想的”正“之上，荒谬，讽刺，却让人在哑口无言之下只得承认其现实。

Jill充满中产阶级宣扬的道德与理智，而却极尽全力追逐浪漫、危险与前卫的爱情。

Abe自认高尚无畏为上帝宣扬正义，实质极尽全力地自保，虚伪地追逐世俗中的乐观意义（与常人不同，他是通过谋杀的方式，也许展现了Woody眼中高知的”境界“）。

Woody笔下的角色们，在自我感觉无比良好的同时，对自我亦存在着本质的厌恶，自恋与自厌两条线并存，似乎只有无止境的自嘲和他嘲才能使赋予生命一些“存在”的动力。

作为电影和哲学的双重门外汉，自以为这次Woody讽刺的拳头的确出击了，但故事的疲软和牵强使他的着力点涣散在空气中。

内在的故事我看的痛快，表面的叙述也就当做娱乐，毕竟有浪漫的色调和轻快的爵士乐相伴呢。

而一向沉迷于话唠的我，依然期待今年的咖啡公社。

伍迪艾伦可能自身对哲学有一种幼稚的期望，觉得它是可以帮助人们更好的介入现实世界，或者希望它能够解决一些自身困境的问题。

事与愿违的是，可能这种活动反而给人类带来过巨大的灾难。

主角在说，他想写一本关于海德格尔与法西斯问题的书，然而却毫无头绪，可能这本身就是导演对哲学的一种失望。

在男主角真正地犯下法西斯罪行的时候，他又突然找到了一种行动和生活的动力，思如泉涌。

海德格尔与纳粹的关系，正如同杰昆杀人一样。

有某种对称，不同的是海德格尔的哲学完全不是纳粹的（这种否定更加深了这个事件的复杂性），而杰昆在片中表现出来的幼稚哲学观念却存在着某种极端。

巴迪欧在恐怖袭击中说过这么一句话，大意如下：当今的问题不仅仅是穆斯林的，而是整个资本主义和企业统治的，然而这就意味着从新思考一种共产主义（因为这些穆斯林在利润机器中是没有位置的，他们是无用之人）。

这听上去似乎是不可能的。

但是，思想家的天职不就是和不可能做无限的斗争吗？

从哲学这个概念的诞生上，也就是Φιλοσοφία，σοφία指的是智慧，Φιλο的意思是朋友。

哲学家从来就只是智慧的朋友，哲学家要干的无非就是“理解”，理解他的朋友，而利用他的朋友做些什么这不是哲学家的本质工作。

回过头来，作为一个哲学家来说，他们的生活本身就是一种对不可能或者难题的信仰。

然而，杰昆在遭受失败之后，把这项事业贬低为一种消遣和慰藉。

比如，他说康德构造的道德理想世界和现实世界差的太大。

显然这只是他由于自身的困境而对哲学的失望而已，他同样可能没有意识到，自己是在把自己从事的反思工作当做一种可以操作的客体来运用——如果无效，那它就是一通鬼话。

这本身就是反哲学的。

男主角非常信仰偶然和随机性，帮助他走出这个怪圈的也是一种随机性——偶然听到一个离婚家庭的对话。

这加深了他对自己理论的信念，他认为就是这种偶然，或者说是一种理性的狡计，加深了事件非同一般的意义。

于是，这里有一种非常矛盾的观念：男主角没有做到一个哲学家应该有的,对不可能的信仰，或者说他的信仰被现实打败了。

但是，他却依然有着对偶然的信仰，这种偶然和前者那种哲学家对于的不可能的信仰，在本质上都是一种对奇迹的信仰——他拿着左轮玩俄罗斯转盘，不管死没死，都是一种奇迹，这就和尼采的骰子一样。

然而，他遗忘了前者，而觉得后者是非同一般的：这件事是一个机会，帮助我重新找到一个生活的意义。

这样的错误无数哲学家在认识论上犯过。

男主角其实是把自己的事业孤立在生活之外（前面已经说过了），而生活在这种孤立产生的畸形观念之下：两种偶然的断裂。

这和笛卡尔到黑格尔之间的哲学家做过的事情性质上其实是差不多的——完完全全先设置了一样东西，从而证明有一个“世界”是作为现成的，而独立于它，外在于它。

这个错误在本片的体现不完全就是：我信仰偶然，但我不相信不可能。

所谓偶然和不可能都是殊途同归的。

他既然都说出海德格尔的名字了，那是不是该注意一下《sein und zeit》第一篇，第六章的第四十三节a里，海德格尔写了同样意思的的两句话：“Der 'skandal der philosophie' besteht nicht darin，daß dieser beweis bislang noch aussteht,sondern darin, daß solche beweise immer wieder erwartet und versucht werden.”（哲学的丑闻不在于完成这些没完成的证明，而在于一而再再而三地想要尝试它们）以及：“Dergleichen Erwartungen,Absichten und Forderungen erwachsen einer ontologish unzurreichenden Anstezung dessen,davon unabbhängig und 'außerhalb' eine 'Welt' als vorhandene bewiesen weden soll ”。

（类似的期待，目的和要求却产生了一种本体论上，毫无理由地设置的一个东西：应该证明有一个现成的“世界”是“外在”和独立于它的。

）正是因为生活，使得主角把哲学和日常生活做了一个对立，觉得它是一种外在于生活的某样其他事物（那种对思想断章截句的抽象误解），并且毫无用处，只能以一种特别畸形的存在主义方式去思考实践生活。

哲学本身就是一种问题——我们却一而再再而三地对它抱有不切实际的期望。

杰昆在观念上的矛盾又深刻的影响到了他在实践上的矛盾：在观念上，他感受到了的无力，于是只能用一种极端的办法来解决。

这和当时希特勒上台，德国半数知识分子加入纳粹有着异曲同工之处。

施密特在为法西斯政权辩护的理由就是：这种例外状态是可以和法保持一种最基本的关系。

从而调解魏玛共和国作为民主政体的失败。

杰昆这样子走上歪路的知识分子，实际上内心里就是有一种虚无主义作祟，并且以自己畸形的理论去尝试着调和这种极端。

这就和施密特把例外状态纳入到法的范畴中一样。

（后者的尝试显然深刻的多）他觉得对于难题来说观念已经无能为力，只剩下这种极端行动，这和纳粹对犹太人的最终解决方案是一样的，屠杀又变成了一种现代人的畸形逻辑。

“存在先于本质”，如果存在是一个动词的话，行动就成了首要的东西。

回忆巴黎的五月风暴，布朗肖这样描述了群众的运动：“它不是一个简单地夺取权力并用某个别的权力取而代之的问题，不是占领巴士底狱或冬宫，或占领爱丽舍宫或国民议会，或所有不重要的目标。

它甚至不是一个推翻旧世界的问题：关键是让一种可能性显示自己，一种通过让每一个人欢欣鼓舞的言论自由，在博爱当中恢复一切平等权利的——超越一切功利主义得失计较的——共在的可能性。

”五月风暴又表现出了一种让人焦虑的自由，这正和主角的焦虑一样，无法为自己的生活找出养料养活自己对智慧的信仰，从而导向一种探索“可能性”的幼稚尝试，这在实践上的后果，值得深思。

然而在这里，导演用坠落消极地回答了这个问题。

但不管任何一个流派的知识分子，真正重要的是自己追随的理念，能够在任何困境中给予自己勇气，而不是像本片可笑的主角一样。