哪啊哪啊神去村

因为《哪啊哪啊神去村》片名很古怪，在HK译名为《恋上春树》也好文艺的说，以致我一开始便忽略了它，差点错过了一部好电影；它是喜剧，但不等同装疯卖傻的逗笑，而是一种接地气的幽默，承载了冷门职业的汗水与理想，有点类似《盗钥匙的方式》但程度更烈的会心一笑，所以才向身边朋友推荐。

虽然我已过了追梦年龄，能看着年轻人迷茫与成长的片子，还是会感概地回想“当年高不成低不就，下乡或许会是另一个崭新的我！？

”即使胡思乱想也罢，倘若人生道路出现歧途，偶尔“犯二”选择也未尝不可。

这部电影也让我联想到同类题材的《海女》、《银之匙》作比较，主角们都是资质平庸、毫无光环，被大城市否定或遗忘，逃离放任到乡下，然后在偏门领域重拾自信。

《海女》是原创剧本，女主角天野秋是个阴沉晦涩的女孩，在东京过着木偶般的生活，存在感几乎为零，一次偶然被母亲带回岩手县北三陆家乡，命运安排下爱上了以捕捞海胆为生的“海女”职业；经历风雨成长，她成为全镇数一数二的明日之星，名气蔓延至东京。

《银之匙》是漫画改编，男主角八轩勇吾长期被父母否定，自暴自弃从大城市一流名校跑到遥远的北海道的虾夷农高“学农”；本以为简单、舒服、没压力的农活跟他预想不一，面对繁琐日常与目睹农家孩子苦楚，让他渐渐认清自己继而有了前进的勇气与动力。

《哪啊哪啊神去村》则是小说改编，平野勇气是个刚受到失学失恋双重打击的落榜生，纵使心态乐观仍然要承受无助的失落感，偶然间头脑发热被林业培训招生宣传材料上的女孩吸引，竟然草率选择去了连手机信号都没有的三重县一偏僻山村接受林业培训，开始了他“伐木工”职业的起步生涯。

三部片的结局都是可意料的发光发亮开创未来，然而角色定位乃至影片表现手法上有些许区别，造就了三种不同风格的成长励志喜剧：天野秋有自卑属性，从自卑到自信的心态转变是热爱大海之兴致所燃发的；而她的成功是在于认真，无论天资愚钝屡屡失败，其努力执着让身边的人折服甚至被感染，激发了所有配角共同营造了喜剧氛围，与此同时，演员能年玲奈萌气十足让观众喜欢得欲罢不能。

八轩勇吾是逃避属性，他无法逆转那头即将被屠宰的小猪的命运，他看见好友即便全力以赴也不能挽救自家农场，面对并接受残酷之现实，便是他人生道上的转接点；八轩勇吾一角有点过于温柔内敛，影片也带有漫画常见的中二设定和色色的情景，励志有余可惜喜剧效果有限，明显逊色另外两部作品。

平野勇气是犯二属性，半途而废、吊儿郎当的典范，他在求学、实习期间逃跑念头从未停息，只是阴差阳错与一脑子恋爱念头又引导他回来了；演员染谷将太有股浑然天成的憨豆傻气，配合剧中奇葩的村落风土人情，常常被引而不发的桥段使观众顿时放声大笑。

他的成长便是被添加了一份“认同”改变了人生，实习期满回到大城市仍念念不忘那份情怀“村里给他留了一块牌”。

所以片尾关于平野勇气抉择和彩蛋很赞，极大的加分作用。

从电影领悟到的不算多，人生十有八九很曲折，如果城市混得不顺意，不妨试试犯二下乡去，哪里出彩干那里！

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。

宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。

小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。

比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。

《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。

雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。

由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。

一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。

隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。

這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。

五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。

戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？

村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。

故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩准的，這是比環保/保育更深一層的信念。

人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？

為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？

故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

還好這一棒打得妙呀！

在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？

簡直是痴人說夢話。

戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。

一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。

勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。

牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。

故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。

由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。

當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？

），玩味性十足。

在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。

這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。

最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。

香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。

相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。

初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。

但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。

不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。

《哪啊哪啊神去村WOOD JOB》本片讲诉一个经历高考失败，感情失意的少年，无意间看见一本印有林业进修班女神的宣传册，抱着追女神的心态进入林业进修，并最后进入传说中的中村林业实习。

本片以一个生活在大城市青年人的角度来体验古老质朴的林业村生活。

城市的喧嚣繁杂和乡村的宁静悠闲形成对比，城市人把农村当做好玩的临时娱乐场所，农村人呢则鄙视这些来度度假的年轻人。

一夕又一夕，最终留下的是那些善良可爱淳朴的人，并世世代代守护他们的山神。

本片的另一个亮点就是城市人的“不懂事”，引发了许多笑点。

当然比较敬佩导演矢口史靖能这么搞笑的展现当代日本林业生活和他们的林业精神及信仰，给四颗半星！！

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈面膜都笑裂的笑了一整集，最后在直纪骑着摩托去送他的场景下眼泪直接落下来。

也逐渐的get到了染谷将太的颜值，尤其他那双美丽的眼睛。

虽然我第一次听说这部电影的名字时，还以为是朋友喝多了不小心打出来的......但看完后只想说，日本人你们也太会拍了吧！

这样的故事拍出这样的纯真和新意，让人不由对乡下和森林都产生无限好感和敬意。

比起《哪啊哪啊神去村》，香港人把这部电影译为《恋上春树》，无疑是更符合信达雅的标准。

而在大多时候，港译总是走的剧透和噱头路线，实在令人不敢恭维。

这种青春、励志、热血和半治愈类型的电影，也是平成年代日本电影的一大特色。

从1989年周防正行《五个光头的少年》到《五个相扑的少年》，中间泷田洋二郎《入殓师》超越巅峰，到2013年石井裕也《编舟记》，从一群人到一个人，从愣头青到内向男，影片讲的其实都是一回事：主人公克服重重困难，用一年或一辈子的时间，专注于某项不起眼的、与现代社会脱节的工作职业——从当和尚、相扑手、入殓师到编字典。

矢口史靖也是其中一员，从《五个扑水的少年》、《摇摆少女》到《快乐飞行》，他乐衷于讲述新手被踩，菜鸟初飞。

看似千篇一律，实际上总有新意，回味无穷。

这回的《恋上春树》，正是励志喜剧的又一佳作。

不难发现，这些电影的主人公，他们的初始动机并不是发自内心的热爱这项职业，有些是祖辈父辈的羁绊，有些是稀里糊涂的尝试，还有些纯粹是喜欢一个女人，老师或者是教练。

显然，只有把冲动模式从洗脑机器的国家大义，下放到普罗大众的基本欲求，一部电影才会真的贴近和俘获观众。

类似心理机制的构建，还有韩国的《国家代表》、台湾的《海角七号》，它们也在做一些破铜烂铁变废为宝的类型故事。

看完《恋上春树》，首先想到的居然是这句话，“十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人”。

比之2013年横扫日本国内电影奖项的《编舟记》，《恋上春树》在娱乐性上实在强出太多。

在以技术见长的大片时代，电影把故事背景设在了远离现代化工业的林区。

手机这种高科技产物，连块砖头的作用都比不上。

村子里人口稀少，通讯更是基本靠喊。

受益于祖祖辈辈种下的参天大树，它拒绝了被未来浪潮席卷的可能，树在人在。

你砍完了先人种下的树，那么，你还得种下同等多的树，就像人类自身的繁衍，生生不息。

由于竞争激烈，大城市里没有废柴主人公的位置，可神去村却给他留了一张牌。

剧本做出这样的编排，除了物尽其用之说，更多是在给年轻人的生命价值观做引导。

很多人朝九晚五，还自得于无休止的加班，更在朋友圈上炫耀工作干劲为荣，却从没有真正想过，那是不是自己真正喜欢的工作。

即便不喜欢，时间长了，也患上斯德哥尔摩综合症。

看，我都这么努力了……应该是喜欢了吧，暂且安慰，自我麻醉。

《恋上春树》逆其道而行，废柴想着一逃再逃，结果发现还是没逃掉。

面对枯燥的伐木生活，他必须有一股精神上的力量支撑，于是，封面女神成了他的原始动力。

从演员外形也不难看出，废柴孱弱胆怯，而村里的大哥一副好身板，健康、强壮又自然。

从人的外形到大树的拉升镜头，《恋上春树》毫不掩饰地暴露着大自然的伟大。

也是在闻得树叶的芳香，情不自禁地哼起了伐木工人之歌，废柴发现，自己好像已经习惯或者是喜欢上这份工作了。

如果仅仅是日复一日的砍树，哪怕还有木材生产最终在都市获得利用，那么，《恋上春树》好像还是出世太远。

所以，电影仍然需要一次意料之外的升华努力。

于是，祭典成了一个戏剧上的冲突高潮，更是日本民俗的一次奇观展现。

从天而降的巨木，不仅是人类熟悉的原始生殖崇拜，更是从神灵到人间的一次形象演化。

搭建中间桥梁的，正是那片莽莽苍苍 、树大根深的森林。

这股与自然和谐共处的潮流，远从宫崎骏的《风之谷》开始，历经了河濑直美在《萌之朱雀》的歌谣，阿比查邦在《热带疾病》的梦魇，共同搭建了东方的神秘主义。

很多电影教我们要往前看，要追逐物质金钱名利，就像爆米花片，植入的都是时装汽车奢侈品。

可日本电影却经常告诉我们，除了慢一点，你还得往回看，看看天，拜拜灵。

它植入的居然是一些“不务实也中用”的价值观，是久居都市的人类所无法体验的生命原始快感。

不得不说，这种片子，在其他国家真的不太找得到。

【《名牌》】

第一次被推荐《哪啊哪啊神去村》时，我被这不知所云的片名所吸引，把它收藏到了一个名叫“迷惑片名大赏”的豆列里。

看完后发现这名字就像电影一样，无厘头中带了些诙谐和中二。

电影的故事框架很简单，打小在城市长大的中二少年平野勇气高考落榜，沮丧之时被宣传册上的女孩吸引，了解到林业护理这一冷门职业，从最开始抗拒、不适应到最后放弃城市生活成为一名护林员。

这故事本身毫无新意，8.6的评分实在虚高，个人感觉这是没什么亮点也没什么槽点的大众审美电影。

“哪啊哪啊”是神去村方言，影片中第一次出现这句方言是老奶奶告诉初来乍到的平野村里没人会关门，其他几位老奶奶附和道：“哪啊哪啊”。

在电影中其实没有没给出这方言的确切意义，接着看电影你就会明白，它所代表的是神去村特有的悠闲、无所谓的生活状态。

神去村是一个世代靠林业生计的小村落，这里没怎么受到现代化的侵蚀，甚至没有公交车和手机信号，村民们吃野生鹿肉、喝蛇酿酒、对山神毕恭毕敬。

可以说神去村依然处在与世隔绝的状态。

村归村，土归土，神去村的村民们对山林抱着敬畏之心，为世代护林而自豪，他们身上有着一股子骄傲劲儿，反而是城里人平野因为笨手笨脚屡遭村民嘲笑。

这种反差一方面让《哪啊哪啊神去村》和传统“乡巴佬进城记”的喜剧范式区别开来；另一方面也可以看出日本文化中对森林的重视。

日本文明依傍森林诞生，森林文化在这部电影中也可见一二，比如进入山林前他们会进行默声祷告、封山日禁止入林以及全片的高潮时刻——“大山祗园祭”。

影片再现了日本文化的奇观，这大山祗园祭有点意思，电影中说到它是四十八年一度的祭祀活动，祭祀当晚男人穿“兜裆布”上山，砍下最粗壮挺拔的树木，在日升时刻将它推下山坡，冲向vagina状的草洞，他们通过这一祭奠祈求丰收与生育。

查阅了资料发现，这应该是“御柱祭”（おんばしら），每隔六年在虎年或猴年举行，是长野县诹访市的非物质文化遗产，人们从山上砍下超过10吨重、直径一米的树木，其被称为“御柱”，然后将其绑上彩带，载歌载舞，全凭人力拖到20公里开外的山上。

人们乘在此“御柱”上，从最大倾斜达到35度的急坡下滑，渡过雪融后高涨的河川。

虽然场面让人遐想连篇，但御柱祭不只是祈求生育的生殖崇拜，树在日本人眼里是寄住山神的地方，除了电影里提到的“丰收和生育”，还有一种说法是对剥夺树木生命的赎罪。

电影的这一幕中看起来十分壮观，但实际操作特别危险，在1980年，1986年，1992年，2010年和2016年都发生过致命事故，御柱祭是日本死亡人数榜上有名的祭典、也是日本三大奇祭之一。

唉，没什么好吐槽的，也没什么好夸的，我好像已经对此类的热血青春电影免疫了。

早上好，今天一天也为没发生事故而充满活力地努力吧！

女人到了适婚年龄还单身，在这儿就等于犯罪。

把祖上种的树全部卖了的话，我们的下一代和再下一代怎么办？

100年就到头了。

林业做得好不好，得等到我们死后才能看出来。

“你这混蛋，踹飞你哦！

要我用斧子把你的屁股切成四瓣吗？

像你这样的废物，早晚要被电锯切碎。

”“我也这么想，真的。

”“你也这么想？

醒醒吧，混蛋！

”“慢生活”是香烟吗？

是要一起吸烟吗？

人类真是到哪里都能居住呢。

这家伙还不会很好地修枝，种树也好，打锤也好，伐树技术也相当糟糕，而且不会使用重型机器，基本没什么用。

但是，他是比你们想象中更优秀的大山之子。

老师，你再这样的话，再过多久也嫁不出去哦！

“我后面好像有什么东西顶着。

”“没办法啊，人家只有一块兜裆布嘛。

”祝愿：子孙满堂，五谷丰登！

首先这部日片译名就挺好玩儿。

神去村，风景很好，看起来真的赏心悦目。

影片与其说风景好，倒不如说青春好，肆意来去，有长者的呵护，又不必被孩子拽衣服抓脸，可以像看生活情景剧一样看着老人，大人和小孩闹哄哄的然后淡然微笑。

虽然现实生活当中这样自觉又不自觉的好时光并不长久，但是被带入进去，未来、情感、人生路，一切都是开放的，加上抒情的清新的环境，实在是非常治愈，拍手。

无意中在B站看到这片子的解说视频，一看居然40来分钟，就决定还不如把原片看了。

片子英文名Wood Job其实按照英文俚语的话有些成人笑话哈哈。

看完之后发现这片子不是传统的那种“生活美满幸福的时候想去远离城市的小地方找寻自我”的电影，而是挺朴实的让男主角完全用一个普通高中生的视角从失败之后阴差阳错的选择了自己热爱的人生的故事，最后的结局也没有让男主抱得美人归，而是让男主成为了当初让自己进入这个行业的契机，这一点很容易猜到，也是很好的结尾处理。

这片子我也有些共鸣，毕竟也是无意中进入了和本科机械不同的脑科学行业，越做越觉得适合自己，然后就一直呆了下去。

日本的很多影视剧都喜欢用拍科普片子的方式来介绍具体职业，这一部也不例外，基本上就是交代了伐木业的一个大概流程和工作状态，一些伐木知识和养林知识也是第一次知道比如采购木材，让我想起了日本另外一部片子里的鱼市，后面通过建筑房屋和木头重新联系起来也是很有日本特色，毕竟其他国家的房屋大都是砖房。

故事方面穿插了一些乡村风土习俗甚至一些灵幻元素让电影稍微有些梦幻感。

男主角在片子里也没有展现的特别优秀，就是一个普通人，剧情上安排了一些主角光环的内容，但也都没有超过他本身的能力范围。

男主角颇有欧美片里瘦白男的气质，而阴阳师里的帅哥伊藤英明这次演个大老粗居然还挺合适。

至于女主角，我好像几乎没看过把长泽雅美拍的很漂亮的影视剧，要么是银魂要么是行骗天下，一直都把她当成一个放得开的喜剧美女演员，这一部也没有把她弄的特别漂亮清纯，也是很朴素的打扮，就像是现实里一个在小山村里的仅仅是有过分手经历的女性，这一点也通过男主角口中提到类似的事情在城市里都不算什么。

她的角色也是不卑不亢，没有对瘦白男主一见钟情小鸟依人。

这片子没啥特别抓耳的音乐，可能是没请啥大牌吧。

国内翻拍了不少日本电影，这部片子其实也可以拍一下，毕竟植树造林也不少，科普植树造林和宣传环保意识也是主旋律，爱情方面也和本片一样浅尝辄止就好。

我们的主角——平野君，出现在开篇画面之时，形容颓丧，一脸猥琐，缩着肩膀勾着背，畏畏缩缩的样子，让人实在无法生出一丝好感。

如观众所料，平野君果然是个loser，考试落榜，被女友嫌弃，与一群狐朋狗友厮混在一起，前途一片灰暗。

不得不说染谷将太演得很好，那张脸实在太欠揍了，看了只想一脚踩上去。

唱K回家的路上，他顶着油腻的泡面头，耷拉着眼角，草率地用一颗口香糖决定了自己的将来——绿之研修生。

听起来还不错，但大部分原因还是因为宣传册上的漂亮姑娘，长泽雅美。

于是，在大都市混不下去的平野混混沌沌地来到了山区。

又如观众所料，他对待课业是一如既往地松散态度，动不动想着逃跑，吊儿郎当地观摩伐木，不听讲还蹲在一边问同学要擦汗巾和抑汗喷雾，让人只想狠狠抽他一耳光。

导演果然不负众望，让伊藤英明大叔履行了观众的想法。

他狠狠上去揪住平野的头发，并且恶狠狠地教训他——看不起山的话，可是会丢掉性命的。

主角不愧是主角，秒收了一个flag，立刻见血了。

这里是对主角的第一次冲击。

此刻他终于开始意识到，自己已经远离城市，不再是那个娇生惯养有父母护着的纨绔高中生了。

在这里，谁也没义务罩着你。

主角不情不愿地收拾起自己散漫的态度，多多少少把林业的知识学了进去。

一个月之后，同学们各自分配到不同的林业公司。

主角光环此刻又发挥了巨大的作用，平野一抬头，来接自己的不就是那个凶神恶煞的大叔嘛！

以后这日子可怎么过啊……嗫嗫嚅嚅地跟着大叔回山，路上碰到大雨和一只思路，娇弱的主角几次三番被吓尿，大叔冷嘲热讽得快把眼珠子脑子后头去了。

作为观众的我，开始落井下石的期待去主角以后的悲惨生活。

最重要的是，很想看看大山究竟是怎样改造这样一个无可救药的失足青年的。

车子一路开到神去村。

电影的画面和色调在这里开始变得明亮，平野君的眼睛也不禁亮了起来。

——这里就是大山啊。

到处都是绿油油的，老奶奶们在路边唠嗑打牌，一进院子就有热情的妇人出来招呼，旁边还跟着一个不知为何哭闹不休的熊孩子。

突然一切都变得生机勃勃，连无精打采的主角都不禁期待起在这里的生活。

接下来的情节顺理成章地过渡到“主角怎样通过自己的努力让村民们接受自己”，在这里面起到关键作用的人物有两个，一是平野的前辈伊藤大叔，这位大叔的性格刻画得相当立体，浓眉大眼，体格精壮，火爆粗鲁，直来直去，说话都用吼的，好几次都以为平野会被他一掌拍死或者一脚踹死，……（说实话一开始完全没认出来这是伊藤叔啊！

美型大叔怎么就变成穿着兜裆布的伐木糙汉子了！

而且剃平头为毛有种伊桑霍克既视感！

）另一个就是平野暗恋的宣传册上的妹子直纪，也就是长泽，这个角色相比于大叔来说不那么丰满，也许是导演可以没有把过多笔墨放在感情线上，而是着重描写主角的成长。

这样的处理非常聪明，既不会让感情线喧宾夺主，又让情节变得更有可看性。

直纪姑娘受过一些情伤，对城里来的人没什么好脸，觉得“反正都是迟早要走的人，就不要来勾搭我惹，照片都是P的不造吗（╬￣皿￣）”这种姑娘一般心理防线比较脆弱，外冷内热，刀子嘴豆腐心，做了一件戳她心坎儿的事，立马就HE了。

我们的主角还是很机智的，在山神的引导下救了一个熊孩子之后，直纪就对他刮目相看了，不但再也不臭脸，而且自觉自愿地担当起司机（？

）的职务，在祭祀之夜二话不说载着裸男飞奔上山，不顾身后有东西顶着。

这里插一句，祭祀那一场戏太棒了！

从一堆穿着兜裆布的大叔开始喊口号起就眼底发热，淳朴真诚，满怀希冀，这种齐心协力完成的仪式一下子就戳到了戳到了泪点。

这是一种出自敬畏的、原始的感动。

人们因为劳动而满足，因为成功而大笑，一起大汗淋漓，一起欢欣鼓舞。

这就是大山的魅力吧。

傻乎乎地趴在神木上的平野此时此刻终于完完全全融入了神去村这个大家庭，他存在的意义不是在钢筋水泥的大都市里和酒肉朋友们四处游荡虚度光阴，而是在这里，在大山的怀抱里，和这些有着灿烂笑容的人们共同为一个纯粹的目标达成而庆祝，或仅仅只为一件日常小事而操心烦恼。

这些琐碎的快乐堆积起来，却让他的人生都变得明亮充沛起来。

导演用了很多前后呼应的手法，让观众切实感受到主角的蜕变。

平野刚到村子里时不敢碰的蝮蛇酒，离开的时候已经可以毫无障碍地塞进包里；之前看到小虫子就一惊一乍，到后来被蝮蛇咬了还能没心没肺地玩自己肿成如来佛似的耳朵。

最妙的一处是，伊藤叔带着主角和家人去商店街采购时，一群熊孩子追在车子后面一遍又一遍地大喊“再见！

”车里的孩子也乐此不疲地一遍遍回应“再见！

”整个山里都回荡着孩子们声嘶力竭的告别声。

看到后面，我们才发现，这不仅仅是孩子们之间的游戏。

平野坐上列车离开村子的时候，直纪从远处跑过来，举着“爱罗武勇”的中二头巾，不停挥舞着大喊“再见！

再见！

再见！

”平野扒着车窗，手都要挥断了，不断地回应着“再见！

再见！

再见！

”真正舍不得一个人的时候，大概只有这样才能传达自己心底的声音吧。

直到列车消失在视野里，直到两个人的声音消散在大山中。

——这才是一场完整的告别。

我们习惯了每天上着网噼里啪啦地打字聊天，习惯了用表情和颜文字表达自己的心情，习惯了从各种对话框里看到千篇一律的网络流行语，那么我们是不是忘了，真正的喜怒哀乐，真正的倾诉与倾听，真正的分享与感动，是在哪里获得？

大多数人追逐的成功和名利，减去“快乐”和“充实”又得到一个怎样的数值。

也许有一天，我们能像幸运的主角一样，迷茫辗转之后终于下定决心，循着大自然的味道，找到自己真正的归属地。