“岩井为何能把绝望描绘得如此庞大,如此纤毫毕现,如此的如丝丝坚冰渗入我的心底?
黑的银幕,虚无的世界;白色的字,那一颗颗逃避着的、挣扎着的心,最终却只剩下省略号,只有live house前面广场上独自站在雨中的莲见。
那感觉,他似乎已经不再拥有生命。
当星野强迫莲见在众人面前自慰,我不曾恨过他,甚至连他迫使弹巴赫的女孩剃掉了自己的头发,我都不曾恨过他。
我能感觉到他心里对死亡,对生命那巨大的恐惧与绝望。
生命如此脆弱,于是,他以强者的姿态出现,他用力地用暴力来缓解自己日渐缠绵的虚无感。
我理解他,他已经被绝望征服,尽管他还在挣扎。
可,当莲见手里握着星野给他的刻着blue cat名字的青苹果,看着他一点点地撕碎演唱会票的时候,我几乎恨他了。
他毁灭别人的时候,他也在毁灭他自己,他在毁灭一切……”(引自杨不悔网上评论《学不会哭泣》)听说在某年的上海电影节,《关于丽丽周的一切》也在邀请参展名单上,岩井俊二本人也跑到了上海;听说电影节主办方把这部电影改名为《豆蔻年华》;听说那些看过《情书》的上海小资们也着实为此兴奋过一阵儿;听说那次上海电影节最佳影片是国内电影《生活秀》……不敢想象如果岩井俊二的这部《关于丽丽周的一切》在内地公映,会有怎样的反响——因为这绝对是以青春期为主题的电影中最黑暗、最令人绝望的一部。
看完《关于丽丽周的一切》,会觉得《阳光灿烂的日子》中的马小军很可笑,《坏孩子的天空》中的小马和新志很幸运,就是《牯岭街少年杀人事件》中的小四,与《关于丽丽周的一切》中同样杀人的莲见相比,也似乎要更幸福一些,因为他起码拥有过爱——而属于莲见的世界,却是一个极端灰暗且丑陋的世界,在那里只有暴力、冷漠、绝望、恐惧以及死亡,唯一能安慰莲见的只有莉莉周的音乐以及莉莉周歌迷论坛上一个ID为青猫的网友,可是到了最后,这些也都一并破灭了……故事发生在日本的某个小城,性格内向的乡村少年莲见雄一同他的母亲,继父以及继父带来的弟弟一同生活,情感疏离,没有交流。
他是莉莉周的忠实歌迷。
他在互联网上建立了关于莉莉周的网页,以Philia的网名主持歌迷论坛。
莲见整天沉迷于靠莉莉周音乐营造的虚幻世界中,有时他也混迹于不良少年中,在郊区列车或音像店里从事盗窃活动。
一天,和伙伴们在旧货店销赃时,莲见意外发现了一幅被丢弃的过期的莉莉周海报,他如获至宝,费了九牛二虎之力,用自行车把它运回家中。
莲见在网上交流最多的,是一个ID是青猫的网友,他似乎对莉莉周无所不知,对音乐的理解也相当深刻——莉莉周的音乐和青猫的回帖是15岁的莲见的唯一安慰。
听说莉莉周出版了新专辑,莲见迫不及待地跑到音像店。
可父亲刚给他的零用钱却被伙伴抢走了,身无分文的莲见不动声色地把CD放入书包,却被店员抓获。
莲见的级任老师小山内被通知来音像店领人,她替莲见买下了莉莉周的最新专辑《呼吸》,在返回学校的途中,年轻的女老师和莲见一起,欣赏着其中的主打歌曲《阿拉古斯古》。
老师将莲见的母亲找到学校,儿子的不良行为令母亲无地自容,她痛斥着莲见,但莲见几乎完全无动于衷——此刻莲见心中只有莉莉周亦真亦幻的歌声,脑海里浮现出薄雾弥漫的紫色天空,神秘而纯净——那是属于莉莉周的天空,是莲见内心中最后的净土。
晚上,莲见正在家欣赏音乐,却被同学星野修介叫了出去,随即遭到以星野为首的一伙同龄人的暴打,随后星野让莲见在众人面前自慰。
而莉莉周的新CD被星野残忍地掰成两半,CD盒也被踩得支离破碎。
悲伤的莲见回忆起自己和星野的友谊,那是一段难忘的往事……一年前,莲见和星野从同一所小学升入同一所中学。
在开学典礼上,星野代表全体新生发言。
那时的星野,看上去朝气蓬勃,对生活充满希望。
可他的恃才傲物也冒犯了学校高年级前辈和班上一群厉害的女生,他常被那些人集体围攻。
这时莲见则总是全力帮助星野。
一天晚上,莲见到星野家做客,他被星野卧室里的一幅海报迷住了。
星野告诉他,海报上是莉莉周在横滨。
那是莲见第一次听到莉莉周这个名字——后来莲见在论坛发贴时告诉青猫,那是一段玫瑰色的日子。
在棒球场上,莲见发现了自己的梦中情人久野,被她幽雅沉静的气质深深吸引。
球赛散场后,他们在车站邂逅,清高傲慢的久野,也闯入了星野的视线。
平淡无奇的一学期转眼过去,到了暑假,几个男孩子决定到冲绳旅行。
为了筹钱,星野令人意外地抢劫了一大笔钱,实现了伙伴们到冲绳旅行的梦想。
美丽的冲绳岛是度假的天堂。
风情万种的导游小姐,陪伴着这几个不谙世事的少年,白天在丛林探险,在海中戏水;夜晚则在沙滩燃放烟花,寻找海龟的踪迹。
岛游小姐用民间乐器弹奏的《阿拉古斯古》,也令星野神魂颠倒。
但也正是在这次旅行中,星野有两次险些送命。
一次是被金枪鱼袭击受了轻伤,惊魂未定的星野随后在照片上看到那些被金枪鱼刺死的人的惨状,后怕异常;另一次则是游泳时险些溺毙,还好被陌生的旅游者及时发现;而后星野又亲眼目睹一人出车祸身亡——当地司机告诉他,如果人们带不吉利的东西来小岛,就一定会在这里受到惩罚,丢掉自己的灵魂——冲绳之行在大家心中留下了重重的阴影。
莲见在论坛上对青猫说,那年暑假后,世界变成了灰色。
又开学了,星野身上突然发生了令人震惊的变化。
他在全体同学面前残忍地惩罚了昔日的班级恶霸。
目睹星野如此老练和毒辣的暴力行为,莲见感到极端恐惧。
不堪其辱的班级恶霸被迫退学;决定退出团伙的莲见也被星野一伙打得鼻青脸肿。
此时莲见的内心世界,对外部现实世界彻底封闭了,莉莉周成为他唯一的精神寄托,沉默的莲见只在网络上向青猫和其他网友吐露心声。
星野仿佛受到某种邪恶力量的驱使,变本加厉地对所有人进行报复,甚至连同班女生也不放过。
天真活泼的少女津田在星野的强迫下向那些变态成年人提供性服务。
最后津田带着对现实世界的极度迷茫和绝望选择了自杀,14岁的她从野外的钢塔上跳了下去……与此同时,才华出众的久野也难逃厄运。
莲见被迫将自己的梦中情人交给星野,久野在一处废弃的厂房中遭到星野的手下轮奸。
莲见看到这一幕痛哭流涕,而另一边星野则狰狞而扭曲地微笑着。
原来这竟是星野向久野表达爱的方式——他和久野原是小学同学,在小学毕业时久野曾送给星野一张德彪西的《棕发女孩》。
星野伤害久野或许因为他无法用其它的方式向她表达爱,或许是因为他恐惧这爱?
——被轮奸后的久野更是被星野一伙剃成光头……课堂上,面对津田桌上祭奠的鲜花,和迟到的久野被剃成光头的惨状,莲见受到严重刺激。
他在网络上向青猫诉说内心的痛苦,请求他救救自己,带着自己离开这个混乱的世界。
青猫鼓励他为了莉莉周勇敢地生存下去。
莲见和青猫约定在莉莉周的演唱会上见面,接头暗号是青猫手拿一只青苹果。
演唱会盛况空前,莲见在广场上突然遇到了星野。
星野强迫莲见去给自己买水,并把一只青苹果塞给雄一,让他替自己等人,自己却夺走莲见的门票抢先进了大厅。
莲见在青苹果上写着青猫的名字,原来青猫就是星野。
而此时星野正在大门内高举莲见的入场券,当着莲见的面将那张入场券撕碎……莲见的心被彻底击碎,他紧紧握着青苹果,通过广场大屏幕观看了可望而不可即的莉莉周演唱会。
当演唱会在散场,人潮涌出出口,突然响起莲见歇嘶底里的惊呼:莉莉周!
这一声呼喊让还处于兴奋状态的歌迷疯狂地向回涌动,此时站在人潮中的星野倒在了血泊之中。
从惊恐的人群中脱身而出的莲见跑到一个无人的黑暗角落,将带血的匕首插进星野给他的青苹果里……据说岩井俊二是在王菲的演唱会上看到王菲的忠实歌迷而产生灵感,随后从2000年4月开始,花费三个月的时间,以网络论坛的人群交际为题材,写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。
创作这部小说时,他亦从自己的主页“圆都”上得到的灵感,他经常在“圆都通信”这个论坛上化身为普通ID参与并观察着网络世界,小说的第一章到第六章,也全部是用各个论坛的帖子组合而成。
将小说改编成同名电影《关于莉莉周的一切》时,岩井也大量使用了网络上的真实事件。
通过话题的谈论来接近事实的核心,静静描述论坛的兴盛和荒凉,人情的凝聚和散去……•莉莉周是什么?
是一望无际的蓝天下绿得鲜艳的稻田,雄一站在齐腰的稻田里聆听他对世界的希望;是无垠的天空里自由飞翔的红色风筝,少女对着风筝说我想飞到天上去;是朦胧而明亮的光线下,久野手中流淌出来的钢琴曲,久久在耳畔回响挥之不去;是少年对整个世界最初和最美的愿望……(网友评论)•我想乘着风筝飞——被迫向变态成年人提供性服务的14岁女孩儿津田纱织说。
可她没有飞起来,而是在莉莉周《飞不起的翅膀》的歌声中从高高的钢塔上坠落到地面……•想死,几次几次,可是死得不好看,坠下了,坠下了,谁来帮我?
——日渐绝望的少年莲见在BBS上这样写道。
•我不想知道他们为何会绝望。
或许是因为一次亲眼目睹的死亡?
或许是因为对世界极大的失望?
或许是他们生来便只能成为绝望的载体?
他们或许曾拥有过虚拟的安慰,一个虚拟的Ether世界,一个充满lily chou-chou的晦暗迷离世界,但最后,一切都终止于死亡,中止于绝望的最终表现形式。
这个世界,只有死亡。
我们学不会哭泣,我们的眼前只有死亡。
这就是关于莉莉周的一切!
(杨不悔评论)•从来没有哪部电影像岩井俊二的《关于莉莉周的一切》这样让我着迷,我一遍一遍地看这部电影,每次都好像已经深深陷入影片之中,那是一种被置换进去的感觉,好像灵魂脱壳而出,盘旋在那两个站在稻田中听歌的少年身边。
好像被某种噩梦魇住,每次看到星野在空旷的田野里突然狂吼时,我也情不自禁地想要吼叫。
这种感觉不是优美的画面和音乐带给我的,是某种超出画面和音乐,难以用语言表述的东西……(皮蛋国王评论)
在期待的时候,我以为这是一个很美的电影。
是。
绿色的麦田,灰色的铁塔,蓝色的海,红色的风筝。
音乐。
烟花。
男孩子。
女孩子。
然而在电影的146分钟里,我感到的疼痛,非常疼痛,痛得想死。
大段黑屏的字幕,以及键盘的敲击声。
3分48秒的黑场字幕,一句话又一句话,一个名字又一个名字,很长,也很累,毫无相关的逻辑。
这才仅仅是开始。
三个男孩子,先是偷了地铁上老人的包,然后在音像店里抢了CD夺门而出。
奔跑中摇晃的镜头。
眩晕感,竟然能够带来麻醉的快感。
绿色的麦田。
莲见带着巨幅的海报。
音乐。
如此的心旷神怡。
然而,这背后暗涌的世界奸诈地微笑。
星野。
“我们一年级学生,从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。
安静而乖巧的男孩子。
连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。
蓝色的冲绳。
海,天,岛屿,烟花,篝火。
貌似一场清澈的快乐,却暗藏着无法抗拒的命运。
一场接连的死亡让星野一下子性格的转变,他的崩溃,冥冥地牵动了莲见的崩溃。
泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。
他被星野蔑视嘲笑玩弄,如同一条狗一样。
星野笑了,狰狞的笑。
世界灰色。
用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫,指使手下强暴了久野……星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。
他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。
他对着旷野大声的呼喊,那是怎样的无助和濒死的灵魂。
他也需要一个人在网络里倾听他的内心,那里是黑暗的背光处,黑暗却令人感觉如此安全。
两个少年在开始的时候,并没有任何征兆要成为敌人。
一个杀死另一个,一个被另一个杀死。
这就是命运。
星野被莲见杀死。
莲见绿色的麦田,白色衬衣的男孩。
带着耳机,手中的CD。
如此安静的男孩子。
长长的睫毛覆盖双眼,让人想亲吻。
夜晚,在黄绿色的灯光下,上演残忍的青春剧目,谁又能看得清?
莲见被无情地侮辱,蜷缩倒地。
星野将CD掰成两半。
音乐嘎然而之。
没有退路。
莲见是沉默而懦弱的。
就好像他站立的那片麦田一样。
目睹残酷,甚至自己推波助澜。
自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。
然后他终于哭了。
音乐,只有音乐,青春的流逝中,成长中,变化中,残酷中,生命中,死亡中,只剩音乐,没有未来,没有梦,没有希望…… “非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。
他以为可以寻着这光找到爱。
却找到了拿着绿色苹果的星野。
“I SEE YOU ,YOU SEE ME ” 可乐被撞翻了,就好像某些叫做信念的东西。
散场。
散场。
两个少年在开始的时候,并没有任何征兆要成为敌人。
一个杀死另一个,一个被另一个杀死。
这就是命运。
莲见把星野杀死。
诗织她的笑容多美好啊。
笑容的最底层,却是哭泣的源泉。
第一次被迫援助交际。
她被中年男子拥抱亲吻。
她后退了,满眼惊恐。
可是怎么办。
“她逃不掉了,星野有她的照片,把她吸吮到骨头里去。
”田间小路上,她把钱扔在莲见的脸上,推打莲见,然后将那些钱碾成泥土。
她该怎样想,这些,用自己身体换来的,钱。
灰色的天空,远处升腾起烟雾。
诗织奔入水中,泪流满面。
红色的花朵,浓密的树枝组成的墙壁,她躲在后面冲洗自己。
之后,莲见和诗织两个人在大街上奔跑,偷了嫖客的钱吃饭。
无能为力的孩子。
漫不经心的外表下,是脆弱的无法碰触的内心。
终于,她看到风筝在飞翔。
然后,飞,飞,飞在天空中,掉下来了。
死去。
手机挂在电线上轻轻晃动。
谁,能够向上帝乞讨。
久野她坐在满室的柔光里,双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。
她站在钢琴边,凝固成清净文雅的雕塑。
她是这段青春里面唯一美好的化身。
但是,因为美好,所以注定被摧毁。
仓库里,色彩转蓝,镜头开始粗暴的晃动,闪现出久野恐惧的表情。
晃动得人心里疼。
挣扎,挣扎。
羽毛飞舞,羽毛飞舞。
刺眼的白,刺眼的黑,各种颜色。
挣扎...... 神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。
她期待着久野被破坏,期待已久。
舒缓的节奏,精巧的画面,荼靡的音乐。
就这样,就这样,青春在残酷中灰暗下去。
那片绿色的麦田,只是纯粹而茂盛的生长。
原来美丽竟然如此残酷。
那些关于青春的照片,在年老的时候捡起来看,竟然全都过曝。
一张都不剩。
很久都没有这样疼痛的感觉了。
我关掉碟子的时候,心里只有一句话:痛得想死。
据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站,然后和歌迷们聊天,汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……影片的画面自不必说,非常美丽,在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。
片中反复出现一个隐喻性场景:莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐,而星野所在的却是一片荒芜的田地,画面也转为接近黑白的暖色调。
除画面外更特别的是音乐,影片中只有两种音乐出现,莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲(同样反复出现的是久野弹琴的场景),片中配乐似乎很少停止过,星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫,声音却变成了莉莉周的歌,从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情,他连自己也一并在憎恨。
在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷,这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。
影片围绕四个少年展开……星野,片中的矛盾都因他而起,一个好孩子,在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离,以及工厂破产和家庭破碎之后,变得充满憎恨。
他把班里原来的刺头像狗一样羞辱,强迫莲见在众人面前打手枪,用一张裸照要挟津田去援助交际,指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵,他听莉莉周的歌抚慰自己,在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己,两人互相述说着苦闷的感受,直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……而"迷幻“就是莲见,主角,同样经历过家庭的破碎,有同情心但是怯懦,隐忍着星野的欺负和指使。
他送津田回家,却没有勇气接受津田并保护她;他喜欢安静的钢琴女孩久野,却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。
他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹,并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。
当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时,他在会场外呆站到演唱会结束,最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体,而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴,女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。
在遭受不幸之后,久野一如往常的沉默,却把自己的头发剃光,无声地反抗。
影片最后她终于在乐团里被女孩们接受,弹着钢琴,却还是一样的没有表情。
她是个坚强的女孩,承受难以承受之伤痛,生存下来,沿着自己的路继续走下去……另一个女孩津田,相反,是个表面开朗的女孩,而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。
只有在莲见送她回家时,她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。
她拒绝了乐团指挥的表白,却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。
银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝,开怀地笑,放下了所有负担,这是最让我难过地一幕。
她选择了离开,用飞翔这种方式,坠落在电线塔旁……莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他,而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩,他都忍受了,但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐,他爆发了,制造了一场混乱,并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕,但心中一定是矛盾的,他释放了对星野的恨意,却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹,终究没有解脱。
影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野,死者已死,生者还须继续人生,虽然带着不可忘记的伤痕……
日本的某座小城,少年雄一和他的母亲,继父和继父带来的弟弟一起生活着。
不完整的家庭,小城中单调而枯燥的生活塑造着雄一孤僻,忧伤和隐忍的性格。
他带着青春幻想的迷离眼睛,透过小城那一片广阔,优美的稻田看到一个冰凉和荒芜的人伦世界。
困惑、不安、恐惧、空虚和若有所失成为雄一生活的情感注脚。
能使雄一觉得安详和慰藉的是莉莉周的音乐和BBS上哪个未曾谋面的知己——“青猫“。
出乎雄一意料的是,这个在心灵上互相依偎的人竟是星野——制造雄一苦难回忆的人。
星野是一个少年“暴君”。
他是雄一的同班同学,在他们初始认识的时候曾有一段友谊。
单因为后来在冲绳之旅的系列变故使星野性情大变,并把欺辱的对象瞄准昨日的好友雄一。
他不断地践踏雄一的生活,恶毒地毁灭雄一对美好生活的一切遐想——他威迫雄一在众人面前一次次地自渎,胁迫雄一喜欢的女孩津田诗织去进行援助交际,并导致她的死亡,指使手下凌辱了被雄一视为天使的聪慧而美丽的女神神田久野,在莉莉周的演唱会上扔掉雄一的门票让雄一和他热爱的偶像和音乐失之交臂。
星野在肆无忌惮地摧毁别人的生活时证明自己的存在和掩饰他内心彻底的绝望感。
星野原来不是一个残忍的人,他是一个有着美好品质的迷人美少年。
他是剑道部的优秀学员,他有着俊美的脸孔,领袖的品质,还有一位漂亮而年轻得让同学惊羡的母亲。
但这一切只是星野生活中的模糊背景,并非是他生命的全部真相。
这一切与幸福美德并无必然联系。
星野是脆弱的、不安、和敏感的。
在他和雄一几个好友来到冲绳,旅程中的几次变故和不幸终于使脆弱而敏感的星野的人性变得扭曲,遭遇的不幸使星野觉得生命随时随地受到威胁和攻击,在对死的恐惧中充满着深刻的绝望,他像一条被逼到墙角的疯狗一样张开噬人的寒森森的利齿准备向命运反扑。
他变得暴戾和阴毒。
他的懦弱使他残酷行为获得了实施的理由。
他是他自己及身边的人不幸生活的制造者。
他身上一切的美好品质变成了对他的诅咒。
星野对现实的施虐却使他的心灵成为受虐的对象,在绝望、孤寂、恐惧、忏悔、和无由的故意中,心已不能负荷。
他同时遁入莉莉周的音乐中,遁入虚无的网络世界去寻找内心的慰藉和解脱,他身上撕裂的人格和深刻的悖论,只有死亡才是最好的了上剂,死亡的结局将把他和他畸变的青春一起埋葬。
莉莉周的演唱会是雄一和“青猫”相约见面的日子,莉莉周的音乐是他们共同的宗教,他们成为知己,成为他俩安置两颗孤独的心的公共空间。
当雄一在演唱会入场的队列中,看见队列前方那只作为相见信物的青苹果和一个熟悉的背影,然后,他认出了星野。
星野见到雄一后打了招呼,把苹果塞入雄一的手中,雄一看到苹果上写这“Blue Cat”。
没错,星野就是“青猫”。
世界在这一刻现出荒谬而狰狞的一面,哪个给自己制造不幸生活的人竟是给自己慰藉和信赖的人,有着对同样的对莉莉周音乐的皈依。
此刻,雄一的心灵生活崩塌在现实生活的废墟之上,一股无名的巨大力量在现实和心灵支离破碎的废墟上被引爆,雄一内心的力量在身心双重死亡后的复活,他必须了解这种刻毒的荒谬。
演唱会散场的时候,他在散场的人潮中突然疯狂地尖叫“莉莉周……莉莉周……莉莉周……”人群以为偶像的出现都朝着雄一喊叫的方向涌去。
雄一在人潮中安静地转身,朝着人潮的另一个方向,一步步地走到星野的背后,用一把不起眼的水果刀,刺穿了星野的心脏……他有些仓促地离开杀人现场,在一个僻静的角落,有些颤抖的手从大衣掏出刺在写有“青帽”字样的苹果上的水果刀,湿漉漉的血涂抹在刀刃和青色的苹果上,星野的灵魂游荡在刀刃和青苹果的血光之中。
雄一的世界因星野的消逝变得安静,这残酷的一切青春事件将成为他一生沉痛的秘密。
他是一个孤独的守护者,守护着青春滴下的血和血光中的秘密,在莉莉周的音乐中为青春默哀并长大成人。
沉寂的旷野上,回荡着莉莉周妖冶,阴冷,放肆的声音,莉莉周的音乐慢慢充满了整个世界,雄一和诗织、星野他们青春的亡灵静静地伫立倾听,和这个地球一起埋葬在空洞的宇宙里,埋葬在虚无的时间之中。
在这部舒缓的优雅的影片之中,在诗一般,梦一般的画面上,弥漫着挥之不去的压抑和绝望情绪,这是对逝去青春的无声哀悼,青春被埋葬在一座小城、一片庄稼地、一面向阳的山坡……所有的地方都有着青春无声无息地消逝,带着血泪,倦怠和细声的啜泣,天空里飘荡着无数的青春魂灵。
《关于莉莉周的一切》是岩井俊二式青春哲学的图解,他继承了日本文学中生命意识的传统。
把生命沉重的舞蹈和死亡决绝的力气糅合在青春的失语中,青春是生命中燃烧得最旺的一把火,不在火中涅磐,便在火中变为一掬灰烬。
雄一是片中的主角,他用隐忍的态度来面对世界的残缺和不幸,在他有些冷漠和倦怠的眼光深处是生活破碎的影像。
他沉默掩盖了他要对生活、青春、生命发言的冲动,一切加之于他身上的不幸和凌辱在他隐忍的行动中蜕变成一种宗教品质。
他接受并忍受着这一切。
他用薄弱之驱承载一代人青春的耻辱、痛楚和迷茫。
他不知自己是被选中的人,旧书的道路在他脚下,他亲历或见证的苦难是一次次救赎的仪式。
最后的结局,正式由他亲手用死亡的弃绝来使世界变得圆满一些。
他为世界犯下罪然后灾把自己钉上十字架。
星野身上所体现的则是作为人的生存困境。
施虐代替祈祷,用痛感和耻辱代替祝福,着正是个体生命和社会无法摆脱的悖论,在施虐者和受虐者的双重角色中,在心理角力中人格分裂,生命无法获得完整的感觉。
生存意义无法在现实中获得更为高尚的意义,只有以生命堕落来代替升华。
《关于莉莉周的一切》的悲剧并非是几个青涩少年的悲剧,而是整个是时代的总体生命的悲剧。
星野最后的死亡,正是生存悖论的结束,世界变得单极,变得清澈、透明。
但是,对生命决绝的离弃只能是岩井俊二的哲学假想,显示中即使了解到命运的荒诞和残酷,谁又能对着这个纷扰的人世轻易绝尘而去。
在影片叙事最后,,雄一的母亲怀上孩子,在另一间没有进入镜头的房间里,正传来一个新生命的啼哭,一个新的悖论又开始了。
我们是西西弗斯的子孙。
岩井俊二在电影中的镜头对色彩的分配、背景音乐的运用,对不同影像质感的安排都显出了个人的美学主张。
特别一提的是在雄一和星野的冲绳之旅中,从头到尾都运用DV拍摄的手法,影像粗糙、闪烁、感性,像不同质感造成的对比效果,使星野双重人格的重影被抽离并列出来,使叙述中星野人格的突变得到较好的暗示和支持。
这证明了影像自身的说服力,也泄露了岩井俊二的影象主张,他唯美视觉背后的另一种真相——一种手段而已,而非电影的终极目的。
小林武史的配乐,一遍遍的“I see you,yo see me……”散落在146分钟的困顿和惆怅之中,一点一滴积累的哀伤使我在逃离叙事之后,看到的是内心悬挂着的一颗浑浊的泪珠,在青春集体的头颅上方。
我被封面一望无际绿色稻田里的白衬衣男孩骗了,抱着《四月物语》般唯美的预期,岩井俊二展示给我的却是中学生血淋淋的花季。
星野修介,爱好天文,家境优越,因入学成绩优异而遭众人排挤,在冲绳岛经历一系列变故后,从一个在街头抢钱的混子变成以践踏他人尊严为乐的暴徒。
莲见雄一,稻田中的男孩,沉默寡言逆来顺受,可以一声不吭地脱下裤子任人羞辱,可以把心里暗恋着的女孩领到荒弃仓库让星野的手下强暴。
唯有莉莉周的音乐是他唯一信仰。
久野阳子,娴静而刚强,德彪西的钢琴曲从她手里弹出,受侵害后剃个光头照常回学校。
津田诗织,多美的名字,十四岁的她被胁迫无休止地进行援助交际为星野赚钱,莲见负责看护她去“工作”并送她回家。
同班的佐佐木健太郎喜欢津田,莲见为给他们安排约会打电话给津田:“佐佐木想见你,他明天在楼顶等你。
”津田却问是客人吗穿什么内衣好呢。
在天台上,津田拒绝了佐佐木的表白,她一定是喜欢上了莲见,这个在她第一次接客后回家路上一声不吭任她踢打的男生,餐厅里,她打断莲见“佐佐木一定会和星野对抗保护你”的话,说道:“你保护我吧。
”四个人物里星野和莲见这两个孬种让人恨铁不成钢,久野太过完美。
我只喜欢津田诗织,她躲开莲见的视线用花园的水管冲洗自己,她偷来客人的钱包请莲见吃大餐,她问莲见要来莉莉周的CD静静听着,在久野出事后她远远地喊着安慰莲见“没事的,她是个坚强的人”,她伸开双手仰面倒向金黄稻田,秋高气爽。
津田对莲见的情意,是电影里最温暖的部分。
岩井俊二刻意地把自己擅长的绝美影像和残酷叙事放在一起,并且雪上加霜让死亡频频闪现:冲绳岛上星野几近溺水身亡,旅途结识的年轻人冲向疾行的货车留下一地血迹,夕阳里风筝翩跹追逐的下一个画面是津田高处降落的最后姿势,莲见在莉莉周演唱会上发现自己视为精神支柱的“青猫”竟是星野,在混乱人群中从背后用水果刀将其刺杀。
两个半小时的电影,堵得慌,片中人物的苦楚难以言说,只有那些经历过相似悲惨的人才有资格说“这就是我们的青春”而不显矫情,于我最多只能算作一份解读日本现代社会的参考文本,与他们相比我的青春期幸福无比。
我真是搞不明白那些写了上万字影评的,你们又不用和比自己大三十岁的男人睡觉,哪来的那么多这儿疼啊那儿痛,实在受不了您就吃片芬必得呗,药效持续十二小时管用着哪。
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我很奇怪自己曾看过这部电影。
绝非小资,不爱那种低沉的、黑暗的、撕裂个人的、痛彻心脏的、年纪轻轻就自杀杀人的,像黑夜里独自拥抱的青春电影。
看过岩井俊二更为人知的《情书》,清澈美好,却无论如何无法感动。
也是莫名其妙地看完了《关于莉莉周的一切》,那不是我熟悉的生活与情调,我以为我会遗忘它。
事实上我确实遗忘过。
后来记起那部片子,却是一条破落的街上。
唱完K出来,我与T道别,他戴上黑色渔夫帽,沉默地一挥手便扭头就走。
我以为我会更洒脱,可是我回头了,看着他迅速地消失在人群中,难受。
这一段结束的若有若无的初恋情绪,有始无终了五年,像一条软软的电鳗,跳起来扎中我的某个部位,劈里拍啦。
那一刻,二十岁的我觉得青春前期结束啦。
它的味道就像这部片子,纯情的地方唯美柔软,残酷的地方就像喧闹中的一场死亡。
隐藏得多好,我们回头望的时候,还以为那真的是蓝天下一块青青的草地,我们在里面听,风的声音。
某夜,听深夜广播节目,电影里男女生合唱的部分,多么感人。
有些痛的确是被我迅速地遗忘了。
很压抑的片子,第一天看不懂也看不下去,第二天早上起来耐着性子才慢慢看懂了。
很多场景据说是演员自己拿DV拍的,真的在船上那段看的真的有点想吐。
而且电影色彩的基调是暗色的,直到看到苍井优才心里舒坦一些。
岩井俊二的结局好像大都是和死亡连在一起的,我觉得它把死亡当成了灵魂的救赎,以至于这部片子看到最后,我也有点觉得死不是件可怕的事,而是种解脱。
我觉得和 被嫌弃的松子的一生 到最后松子都没有放弃活着 是很大不同的。
最后星野在草原撕心裂肺的嚎叫,我真觉得最后在莉莉周演唱会被杀死对他而言未必不是一个好结果。
以前想要的,现在全都不想要了。
要是三年前你问我想成为怎么样的人,我一定不假思索地说,我想成为与所有人都能打成一片的人。
要是你今天在问我同一个问题,我肯定说,我还是维持现在清高冷傲的现状就好了。
这样没有人来打扰我,省掉了许多麻烦。
我是先看完小说,后来才看的电影。
那是圣诞前的下午,我躲在教室的角落里,静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。
嘘了口气合上书本,就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样,而柔软的阳光洒在球场上,耀眼得让人有些晕眩。
后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光,而天空也和那时一样,清澈明朗,但正是在这片柔媚的天空映衬下,我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。
比较而言,我也许更喜欢电影一些,毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。
但也许更重要的是,这是两种根本不同的叙事结构。
小说的叙事更像是推理片,以杀人事件开场,通过BBS上繁复的对话,凶手终于浮出水面,然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。
而电影中的叙事或许更像是一首诗,或是音乐,除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变,故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联,或者说,我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里,而忘记了彼此间的关联。
我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。
一非丽亚说,如果比喻成颜色,那么13岁是玫瑰色的,而现在(14岁)则是灰色。
非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。
13岁那年,他遇见了星野。
在开学典礼上,星野作为新生代表上去发言。
这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理(俺是色弱,不敢确信是不是玫瑰色,但经过色调上的处理却是无疑的),阳光从窗外洒进来,整个礼堂显得昏黄而暧昧。
据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通,很容易被淹没在茫茫众生中,而这正是莲见身上的特质。
所以当他遇见品学兼优的星野时,无疑后者成了他的“奇里斯玛”。
在小说中,他的家庭背景有着更为细致的呈现:父母离异,而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能,最终将承受被驱走的命运。
由此我们可知,在莲见身上,父爱是一直缺失的。
那么我们是否可以根据心理学的视角,来做一下这样的推测:莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上?
在莲见看来,星野近乎完人:成绩优异,体育又好,而且还待人谦和友善。
尽管星野一再辩解说,期中测试第一名不过是谣传,但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。
其实星野和莲见一样,也不过是个普通人,而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。
是莲见自己把他塑造成了上帝:他需要一个可以依托寄靠的对象。
也许正是这样,我们才可以理解,为什么当后来星野蜕变为“暴君”时,莲见会依然跟着他,成为他“奴隶工厂”中的一员。
作为电影的最初剧本,小说尽管不同于真实的电影,但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。
如果我们承认这一点,那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的:莲见以前田径队(电影中被改成了剑道)的队友劝他离开星野,重回田径队,而莲见以沉默拒绝了。
是莲见自己选择了这种灰暗的生活,他依然需要那个将他推入深渊的人,因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。
在故事的结尾,在莉莉周的演唱会上,莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫,但讽刺的是,他竟然就是星野:毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。
但这一次,他的噩梦并没有终结:星野撕毁了他的门票,他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺,却无从见到。
最终他一刀捅进了星野的胸膛。
继续前面的过度阐释,那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为:重生必须从颠覆原有的秩序开始(突然想起来,星野也是没有父亲的,只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。
电影中有个细节,莲见第一次到星野家,洗澡时故意用他母亲的沐浴露,这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。
扯得越来越没谱了,呵呵。
)……二小说里说,星野在经过了漫长的蜕变之后,终于破茧而出。
那是暑假过后,重新开学的那天,他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地,并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。
从那一天开始,他不再是那个好学生星野修介,而成了一个面目狰狞的魔鬼。
但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。
冲绳的这一段全部是用DV拍摄的,也许这样的好处在于,故事叙述与片中人物的视角实现了重合:他们是这几次事件的旁观者和亲历者。
在壮丽的自然美景的映衬下,生命显得如此渺小而脆弱,星野曾两次触摸到死亡的边缘,而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。
星野固执地认为,他们受到了诅咒,因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。
但此处尚难以理解的是,为什么这种死亡经历,或者更准确地说,死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量?
那位大学生去世之前,与莲见曾有过一次对话。
他说:“对于我们来说可能是自然的乐园,但对于生长在那里的动物,却可以说是地狱。
可是,自然就是这样,有好的一面,但也有生死相搏的地方。
”那时,他们正坐在沙滩上,面朝着茫茫大海,而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲,悠远,低怆。
阿拉古斯古是一座岛的名字,据说是最美的地方。
而紧接着便是星野的溺水。
死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前,自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱,昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。
人是必死的,没有人能挣脱这种宿命。
恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说,对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑,因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。
但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来,让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。
所以正是在这个远离文明的地方,死亡以其自然的姿态,触目惊心地横亘在他们面前。
对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂,尤其是对那个曾受过欺凌,又认定自己遭诅咒的星野而言,就更是如此。
有的人会屈从于这种命运,但星野选择了反抗,他成了别人命运的主宰。
反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力,所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志,继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。
而电影中最让人震撼的片断是,他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来,看着她被人强奸:他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中,他拥有了和造物主一样的伟力,但在他阴郁的面孔背后,依然拖着死亡那沉重的阴影。
或许正是在这毁灭中,他与死亡纠缠不清,所以我们看到他在荒野中,在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。
三《越狱2》已播到了16集,那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上,他说,只想找个出口,可是在这个迷宫般的世界里,出口在哪?
看到这里时,不禁有些潸然,是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。
在探员马宏的劝诱下,他纵身一跃,而镜头一直追着他的下坠,下坠,而最后则是一个摔在地上的特写,在视线弥留的地方,是那张画着风车的油画,背景是低柔感伤的音乐。
这也许是美国人的抒情方式,但在岩井俊二的镜头里,死亡却有着另一种气质。
津田诗织也是从高塔上跳下,但我们却见不到她下坠的模样。
风筝在湛蓝的天空里飞舞,她说,好想坐在风筝上,飞翔。
然后便是她伸展开躺在地上,像一只掉落在地的风筝,是个俯拍镜头,隔着远远的距离,让人无从望见她死亡时的面容。
这也许是岩井俊二惯用的手法。
比如《梦旅人》中,三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘,直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离,走到了他们看来的世界尽头:面前是浩瀚无边的大海。
但世界并没有随之毁灭。
可可举枪对准了自己,随着“砰”的一声,黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞,纷纷扬扬。
电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头,死亡反而比活着更充满了美感。
列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间,她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。
第一次时,她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片,拼命地用水洗净身体,但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。
她拼命地踢“护送”在旁的莲见,但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢?
渐渐地,她已习惯了这一切,习惯到只能接受和她上床的人,而不能接受一个真正的追求者。
当她以开玩笑的口吻对莲见说,你来保护我。
而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。
他们依然是单纯的孩子,却背了太多的重负,他们在这片晦暗的天地里,无所遁逃。
也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。
久野理光头发回到学校,以沉默宣明自己的重生和反抗。
这已足以让那些折磨她的人惊慌失措,那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默,结果在相互的猜忌中分崩离析。
而津田则选择了另一种方式,如果生活本身是无望的,那么还可以用死亡来反抗,死亡拒绝了重生,但也拒绝了毁灭……
转自http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html星野,是什么让你变成了这样?
我还记得,你是个眼光清澈的孩子。
在新生入学的仪式上,穿着整洁的白衬衣,静静的致辞。
你邀请莲见到家里过夜。
那时候你们还是朋友。
夏夜,两个少年仰望星空。
你诚挚而懊恼的说,你不是第一名,你是第七名。
优秀的孩子总是被人排挤。
但你那么坚强,而且,你有朋友。
为什么,为什么冲绳之旅后,你会发生这样的改变呢?
后来的星野,总是孤独的沉思着,吐出浓浓的烟,仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。
强迫莲见在众人面前打手枪。
迫使同年级的女孩进行援助交际。
让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。
星野不抬头。
低着头吐出浓浓的烟。
沉思。
少年,怎可如此残酷。
也许正是少年,才如此残酷。
他破坏着的一切,都是他曾爱过的东西吧。
父亲在一旁看了些片断,十分不解。
他只能说:现在的年轻孩子,想法怎么这么怪。
我其实也无法理解。
我只是隐隐感觉到,星野心中的那些伤痛。
越喜欢的东西,越要狠狠的摔在地上。
越重视的人,越要肆意的伤害。
这是憎恶自己的人的做法。
每加在重视的人身上的一道伤害,就是自己心灵上的一道伤疤。
星野,原来你恨的人,是自己。
原来在这个时候,你已经在渴求你的那个结局。
其实,少年不是未曾呼救。
在网络的世界,他依赖着非丽亚。
他不停的询问非丽亚,有关以太,有关苍穹。
可惜,在现实中,他拒绝了一切。
*******************************************************说说我心爱的依藤步。
我心爱的少女。
淡然的表情。
却让人感觉得到她心里的执着。
初次认识她,是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。
她演一个小小的角色,穿仿若彼得·潘的衣服,真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。
再见面,则就是那惊艳的《燕尾蝶》。
她给人一种无性别的感觉。
即使《莉莉周》里,她是最美的女生,但仍然觉得,那是个少年。
表情淡然,内心强大的少年。
今晚她不在话筒旁,心里不免有些空。
这时把它翻出来看,很安静地看着看完.......平常我是看不下这种片的,没想到会是在这种情况下看它,也许是因为这种空荡荡的感觉让我进入了这片子,让我站在那儿,回想着
这导演是日本张艺谋?画面极美,剧情像流水帐,虽说表现青春的过程,但我实在不知道重点为何。
看了两部岩井俊二的电影,两部都不怎么喜欢,一部是《情书》,另一部就是这个了,估计以后我也不用再看他的电影了,真的很闷很文艺。画面虽美,但没重点,节奏慢的可怕。
所谓的青春的残酷,只是换了一种方式继续存在于生活之中。
把论坛对话放进电影的结构,比莉莉周还早的是《春天情书》。这部青春片简直是模范青春片,充满情绪,几乎所有人的动机都是情绪,情绪大过天,掩盖了内容的空洞,反而觉得这种空洞是理所当然的。在这个前提下配乐那么满也不成什么问题了,反而非常纯净。岩井俊二的电影一直是通过把纯净和残酷并置产生张力,以太和莉莉周就像被几个小孩等待的戈多,是青春的出口,虚幻的愿景
按着给的电影单看的,可是啊可是,看了两遍也不知道电影想讲什么
我老了,过了最适合看这片的年纪。里面太部分音乐都用得很好,选得比较好听,尤其钢琴部分。莉莉周始终没有正面出现,只是一个被少年们追捧的偶像,孩子们在精神上追随自己脑子里想像的她。但我没太明白少年人的情感是怎么变化出来的,怎么做出那么可怕的事,大概因为我生活和成长的环境都比较单纯,因此没明白为什么一开始星野和男主很友好,后来却也欺压他(中间因为网速和别的事情漏了一小段,演唱会场外星野剥夺了男主的门票),星野一直是少年团体口中的作恶者,他们做任何事都推在他身上,但除了演唱会门外,和之前痛揍暴力团首,没有看到他直接犯罪的证明。以星野之名,他们控制少女去出卖身体(这是黑帮的行为)又以星野之名他们试图计划谋杀星野,通篇都是邪恶。PS这部片全程充满属于那个年代的文艺腔小清新潮配。
它很美丽,但不该是全部.
整整一下午。和我的青春太不相同,不懂。总觉得少年的世界里所能看到的应该就是蓝色纯净的天,绿色无边的稻,花儿一般的少女,带有阳光味道的笑…
很久以前看过,看了半小时没看懂就放弃了,但那时候对“以太”这个词留下了深刻的印象。这次看2倍速快进,就这样还分4次才看完。忍着嘴里蛋疼的溃疡看这片真是捉急死我了!有德彪西就了不起啊!?就算是用dv拍摄,也请照顾一下观众们的感受好么!好么!喝了一肚子绿豆汤都快让他给晃吐了!
格调很诡异的一部电影,开始没看懂,后来看了简介才看明白。。。。
头次感到敲键盘声如同指甲刮黑板,别的没什么想说的。星野的脸某些角度简直是黑化wataru,记一笔提醒自己别看第二次了。17.5.13 @中国电影资料馆
每个人的青春都如此不同,每个人的青春又如此想像
这辈子第一次这么烦德彪西和一切电影声音,music overdose了,讨厌光,讨厌键盘打字声。最烦还是德彪西。让我产生了一种高中广播站把它当起床铃播放的感觉。岩井俊二如果想攻击观众,他的确用一切最温柔最没有攻击性的东西做到了。
看不懂的岩井俊二,配合海报才一起看懂。海报不错,但不得不说拥有如此纯真情感的故事,真是让人羡慕的不得了。当星野扔出那张票的时候,这小子到头了。这个片子是否与杨德昌的牯岭街少年杀人事件,类似呢?原谅我只看得懂阳光灿烂的日子
非常经典!睡着3次,每次没超过5分钟,强力推荐安眠片.可怜的姣姣同学推荐的片子都不是很符合我胃口,为什么?
神作,一切都是无意识在做,所以一切都很原生,很强烈
青春的幻灭与导演之装B
故事不咋滴,倒叙手法很讨厌,Lily Chou-Chou的音乐也不好听
莲见怎么不把自己也杀了。星野早该死在冲绳。 青春多邪恶。 关于莉莉周的一切。
因为自己的不幸,于是就想破坏掉世界上所有美好的事物,未免显得太自私了。日本人一贯的孤独,压抑才会导致这种近乎变态的心理吧。残酷青春物语。当年的苍井优虽是可爱但也确实像个路人甲。