大象席地而坐

不散作者 | 小明谁也没有想到的是，那样一场震惊了整个电影界的风波，已经过去了将近一年的时光。

在柏林世界首映并拿走了今年柏林影展最佳处女作特别提及奖和费比西影评人奖又过了五个月之后，这部伴随着创作者希望与伤痛诞生的电影《大象席地而坐》，按照负责后期统筹的工作人员的说法，首次以完整形态在这个故事最初发光发彩的地方——西宁First青年电影展作为开幕影片呈现在了大众面前在胡波的小说集《大裂》里，存在一篇很短的小说，也叫《大象席地而坐》，讲述了一个不成气的编剧在朋友因为自己自杀后前往台湾寻找朋友所讲述的一头席地而坐大象。

这个故事，化成了电影故事里的一部分剧情，在电影里，不仅仅只有那个睡了朋友老婆后看着朋友跳楼的男人对那头席地而坐的大象念念不忘，同时加入了三个人物的线索——替朋友出头背上命案的高中少年韦布、即将被女儿女婿送去敬老院的王金、与老师相恋的事情被捅破的高中少女黄玲。

四个主人公都有自己想要逃离的生活窘境，却都被更复杂的困境桎梏住，亦都被那个在动物园里席地而坐的大象吸引，想要去一窥究竟。

只是，他们在影片里并不需要跑去台北那么远，那头大象所在的位置，变成了满洲里，核心人物也从那个撬了朋友老婆的男人转换成了不堪面对现实生活的少年韦布。

这是一个无力反抗，充斥绝望的故事。

这种绝望首先提现在影调上。

影片从一个男人的独白和特写展开，依次展现了四个主人公的生活。

长镜头在影片中的运用非常出色，如作者所设想那样的，长镜头一个接一个地跟随着几个人物移来游去，让观众随着镜头进入井陉县城的社会，长镜头所带来的情绪氛围很轻松地就把观众拉入了作者所建置的情境内。

除了每一场戏都完全由一个调度复杂的长镜头组成（即便有跳切的部分也能看出是由单一长镜头剪开），影像大部分时间还采取了自然光，主要被摄体在影片的三分之二时间内都处于背光环境下，几近溶解在黑暗里。

在老金探访养老院的那场戏里，主观长镜头在黝黑的走廊里行动，观众的眼睛代替了老金的眼睛困顿在黑暗里，鲜少露出的门框、窗户里挤压着的一点光亮中呈现着那些与旁人毫无交流的老人们单调乏味的生活，于是观众和人物一起陷在这久久难以消解的绝望中，摄影范超的掌镜非常稳健，所有的移动和晃动都恰到好处，没有丝毫多余。

除了主要的四个人物以外，其他人物大部分时间几乎完全处于焦点之外，甚至被镜头挤压到画面的一个小角落里，凸显着主人公们在这个环境里的顾里无援。

而主人公们也经常被逼到画面的最边上，他们不仅处于社会的边缘，也处于命运的边缘。

当然，如果是画面始终昏暗、模糊，也很难体现创作者在影像上的筹谋。

影片仍有少数明亮的场景在呈现生活的点滴希望。

在于城与心上人相见的一段戏里，画面鲜有地处于光明中。

当然这种时刻会很快落回昏暗、模糊，这样的设计令绝望的部分更显绝望。

《大象》在叙事上采用了多线索并行，几个主人公在一天内的日常被分开铺陈。

这种方式相对性地消解了四个小时片长在观影上对注意力的影响，主人公们之间千丝万缕的勾连，和个人命运的走向，也营造出一种悬疑感。

这样的叙事方式使得单线索内平稳叙述的情节线索非常抓人心弦。

尤为一提的是花伦为影片所作的配乐，本次西宁放映的版本，做完了完整的后期混录，配乐总是能够在恰到好处的地方出现来衬托影片的情绪。

诚然，作为一部处女作，《大象》不可能是没有缺憾的。

虽然四个小时的影片拥有足够漂亮的设计来让观众沉浸在悲绝的气氛当中，但是仍然有许多可供剪辑的空间来让影片变得更加精炼。

在四条线索的安排中，也会因为单一场景的留白过多和为了长镜头设定而多出来的空间显得某一条线索在这个部分变得非常冗杂，而影片中很多的叙事节点和人物情绪其实是需要高度集中注意力才不会错过的，这对于一部四个小时的作品来说真的太难了。

必须要对想要观赏这部影片的观众说，情绪化本身就是作者电影的一大魅力。

在导演和摄影都是北京电影学院毕业生的因素下，《大象》充满了学院派出身的作者电影所特有的气质。

“穷山恶水长镜头”是电影学院学生对自我的嘲解，用艺术的抒情手法来化解一个可供类型化的故事也是学院的特色。

但最为重要的是，这类青年作者的艺术创作，很大程度上代表了青年艺术从业者，在如何看待自己所处的社会。

20世纪70年代到80年代，改革开放以来，新的思潮涌动，“伤痕”文学运势而生，大批当时的青年开始揭露“文革”期间的思想创伤。

而《大象》一类的片子，正是青年创作者在反观自己身处新时代的思想创伤。

“丧”文化在近几年的涌动，呈现的即是生活在当下的青年面对未来和命运的茫然和绝望。

这些悲观情绪或是来自家庭，或是来自身处的工作和学习环境，甚至是身处整个不堪历史遗留下的社会。

大面积的年轻人正面临着新时代生活压力所带来的焦虑以至情绪失调，微博和朋友圈每天都能见到的脱发危机则是这种悲观情绪的表象。

《大象》里的每个人物的伤痛，可以看作是我们身边所见的集中展现。

韦布、黄玲、于城，以及韦布线索里的黎凯，这几个人物作为年轻人的代表，都生活在一个失衡的原生家庭，进入了混乱的社会规则，被社会规则和家庭压力打击得喘不过气。

因而当于城得知伤害自己弟弟的韦布同样想前往满洲里去看那头大象时选择放走了他，从本质上来讲，于城和韦布的伤痛都是一样的。

而另一个人物王金的背后，同样站着面临孩子上不了学、买不起房的女儿女婿，这组家庭又是当代年轻人的另一种绝望。

在面对学校所带来的压迫，选择不同道路的少年韦布和黎凯，我们依然可以在美剧《十三个原因》里找到相同形象。

其实，青少年在新时代所承受的压力和痛苦，早已不是个案，而是全球性的问题。

即是全片都充斥着绝望，故事里的人物仍然代表着，拥有“伤痕”的新时代青年所秉持的希望。

在故事的最后，私人恩怨消解，少年踏上了寻找大象的旅程。

希望，仍然在一次次绝望之后，对新时代的青年闪耀着光芒。

影片里人物的遭遇不可能每个观众都感同身受，作为创作者的胡波同样不可能全部经历。

虽然胡波提供给了自己“向死而生“的勇气，但作为创作者面对坐在电影院里的观众，他依旧为他们提供了坐上开往沈阳的大巴、准备前往满洲里寻找席地而坐的大象的少年韦布。

这不仅仅是“伤痕“文学的反思风潮所遗留给社会的希望，还是新时代的新青年面对生活的新希望。

THE END·这是“不散”的 第678期 文章，金色年华，无限感伤。

七年过去了。

再看大象席地而坐。

世界是一片荒原，而上面的人都那么邪恶，是最恶心的玩意儿。

你看看周围，所有的人都活着，但从出生的时候，就一直痛苦。

而你是个狗逼，根本不知道活着是怎么回事，而我是个傻逼，生活在一堆破烂里，可能是最后一个看到你是狗逼的人。

跟我走吧，带你去满洲里的动物园，那有只别样的大象，看它席地而坐。

我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。

这不是把现实拍成狗屎的现实主义，而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。

为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢？！

这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质，种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会，而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。

如果我们不再次欺骗自己，就应该听到胡波的声音：在这个社会里，人们靠出卖自己和他人的尊严度日，一切过去给人寄托和幻想的神圣光环：爱、道德、法律、教育、艺术，都在资本和权力的碾压下化为乌有。

在这里，人作为这一切社会关系的总和，是显得如此猥琐不堪。

如果你感觉良好，只证明你已出卖的够多。

但不是一切已经完蛋。

大象席地而坐的满洲里，正是一个给予希望的乌托邦，尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。

也许并非凑巧，被囚禁的大象作为一个隐喻，指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践，同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。

我建议不要再纪念胡波，如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。

因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。

胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。

比如，去年今天这个日子发生了什么？

那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象？

去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件，我们忘了吗？

所以很快，胡波也会被我们忘记，包括他的电影。

去找一找那些还在战斗的勇士吧，年轻人们。

他们在等待着你们。

少一些纪念，多一些行动。

不要丧，不要自杀，要向狗屎开战。

最后说说获奖名单，如果连名单都完整不了，其他的必定也是残缺。

这个地球上只有一个世界，属于大陆，属于台湾，属于每一个人。

我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点，但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成，我们还以什么来形成外部（满洲里）使人产生向往呢？

总有一天我们会意识到，那头失落的大象，才是足以沟通海峡的桥梁。

硕士读的学校是美国南方一所私立大学。

由于纽约地区申请该校的人数众多，校友会承担了一部分的申请面试活动。

面试都是一对一进行，面试官在申请系统里挑选想要面试的对象，一般都会就近选择，因为面试不接受网络形式，必须要面谈。

今天约了三位高中生。

第一位约在了林肯中心的咖啡馆，离她的学校以及我住的地方都很近。

女孩给人以一眼的印象就是沉着冷静。

我问她为什么选择这所学校，她说因为妈妈是校友，而且学校有很多她想参与的项目。

美国小孩的谈话能力的确很强，我问的每个问题她都回答得很完整。

这孩子的确平时也积累得扎实，我最后随便问了问她最近在读什么书，她很兴奋地给我介绍了一本她妈妈推荐她读的书，一本有关移民的书，很巧妙地把她想学的专业和兴趣联系到一起了。

第二个和第三个面试者都约在了皇后区的一所图书馆。

本来以为图书馆可以让人放松和安静，结果那所图书馆因为地理位置的原因，人多得不行。

第二个见到的女孩就住在图书馆附近。

她看到我发的邮件后，很快就过来了。

这个女孩比第一个显得紧张。

和我握手的时候，小手一直在颤抖。

同样，这个女孩也几乎圆满回答了我全部的问题。

面试进行得很顺利。

第三个面试者是个篮球队里打中锋的男生。

我觉得有点愧对他的是，刚好在他来之前，图书馆突然来了好多来学语言课的人。

老师带着学生大声读单词，场面还挺吵吵嚷嚷，但是这附近都是闹市，也没有别的清静地方可以谈话。

只好当作测试一下他的注意力了。

男孩子打扮得很正式，西装领带还带上了一块腕表。

这个男生的兴趣点似乎和前两个学霸不太一样，他更强调自己的社交能力，以后也希望从事商业方面的工作。

美国的小孩基本上都是这样，不管目标是什么，总有一套想法来朝着目标规划。

至少，是让你感觉他们能有一套完整的体系。

这三个面试者基本上符合了我对美国学生的印象，感叹自己其实很多方面都不如他们，能有机会面试他们，也是十分幸运。

美国人从小就会练习面试，他们知道面试的时候应该说什么、不应该改说什么。

对于高中生申请大学，面试时提到“对人道主义活动的兴趣”是一张十分安全的牌。

有意思的是，第二个面试者可能感兴趣的是科学，她就读的高中也以生产诺贝尔奖得主而闻名。

她说了很多自己的科研经历后，停顿了一下，略微不自信地说： “其实我也感兴趣人道主义活动的。

” 我其实很想告诉那个女孩子，没事，你已经很优秀了，不用故意把自己套上面试的模板。

出国前，常常听说美国的小孩都很独立。

我自以为算是同龄人里比较独立、敢于表达观点的那一类。

但出国发现，其实我的独立并不是社会所喜爱的一种。

今天见到的三位优秀的高中生，应该是真正独立少年。

他们早早地就知道了这个社会上的人喜欢什么，知道做什么可以最大化自己成功的几率。

这样想起来，他们所表现出那种观点鲜明的样子，其实是没有立场的，一方面这样“无立场”的人设能鼓励人们站在不同的角度思考问题，另一方面，也是这种人设形成的原因——社会会奖励他们伸缩自如的个性。

从皇后区回曼哈顿的火车上刷手机 ，基本上都是金马奖的消息，其中一半都在说今年的最佳影片《大象席地而坐》。

《大象》的导演在拍完这部电影就自缢身亡，去世的时候只有29岁。

一个这么有才华的导演留下了这样一部处女作也是遗作，让人唏嘘不已。

至于自杀的原因，网络言论指向了社会压力。

从《大象》多少可以看出导演内心的压抑和绝望。

想想我们这一代中国的年轻人和美国的年轻人有什么不一样，最大的不同，我觉得来自于他们什么时候看清楚了社会，想明白了自己。

我们还在大学里按步就班、傻里傻气地生活学习时，大洋彼岸的这些年轻人早早就知道，“我希望世界和平”是高中生面试时最爱听到的话，等他们长大一点了，他们又会知道招博士的教授喜欢听什么、招咨询师的项目经理喜欢听什么。

我倒不觉得这两种生长状态哪种更好一点，迷迷糊糊的那些岁月里，我也写了不少软文赚得文嗖嗖的情怀，发呆也是一种享受。

人生没有混沌的状态，世间也许就不会有《万物生长》、《大象》这样的优秀作品。

但对于个人来说，可能早早地看清社会规律会让未来的人生走得更容易吧。

心疼胡波母亲，颁奖典礼上说了两句话就转过去哭。

心态我能懂，全世界都在恭喜她的儿子获奖了，只有她希望胡波还活着，就算他一生碌碌无为，只要活着就好。

我也心疼胡波，你啊，是不是早点看清这个操蛋的社会就好了。

前不久，读到关于胡波的文章。

文字中，他被描绘成一个病态到变态的人。

我怀疑他的死造成了他形象的神话，于是找来《大象席地而坐》，想看看一个活在人们讨论中的人究竟拍出了怎样的电影。

原以为近四个小时的时长会看得浑浑噩噩、断断续续，没想到一口气吞完了。

看完以后，发现这部电影不该出现在公众视野里。

它是狼戾之作。

它真实到残忍的面目会引起善良大众的同情，也会招来那些生活逃避者沉淀心底多年的阴暗渣滓。

如同一个被强奸者多年之后又看到了自己被强奸的录像带。

交流与理解台词是我看到近年来最像人话的台词，最还原生活的台词。

你问他“你谁啊？

”他说“我是你爹。

”他说“给我倒杯水”她却说“你走吧”于是他沉默，说“烟嘴有死皮。

”人与人之间的关系不过如此。

对方是你的挚爱、亲朋、旧友、家人，他们不理解你，你也理解不了他们。

每个人都说着能听懂的话，可话里的意义又在出口那一刻消失殆尽。

最后，人们在相互交谈中自说自话，众声喧哗。

很难说是社会的原因还是什么原因，人们不爱说废话了，更不爱做无意义的事。

每一句话都应当有一个意义，一个潜台词，不然就不应当说出口。

太简单的话会被当作神经病的。

老头子的狗死了，找到咬死他狗的人说“我狗被你的狗死了。

”对方说：“你要多少钱？

”钱是个好东西，一切都能用钱来衡量，一切丰富的意义也都遭到钱的简化。

狗之于老人，是留在家庭的证据，是与孙女之间的话题，是消磨自己时间的存在，是寄存自己情感的陪伴，是他拥有回忆的住所。

这些复杂的令人之所以人的元素，全压缩在一句：“你要多少钱？

”老人只是说：“你的狗咬死了我的狗，我该怎么办？

”奈何他的思维表达不出了后半句，表达出来了，对方也不知道怎么办，因为对方也只是个养狗的普通人。

只不过养的是大狗而已。

出口的话当然有意义，其意义丰富的不得了，不过需要认真聆听。

但每个人只想说自己想说的，不想听别人说什么，还要逼迫别人听自己说。

赤裸的丛林教育。

于是导演不光让老头说不出自己内心的话，还让他得不到钱，反被他人咬上一口。

你以为会是狗咬狗的故事？

实际是小狗撞见恶犬的故事。

人是社会关系的总和。

交流在社会关系中失效了。

反倒是韦布和于城两个人，这对猎物与猎人之间的关系，在沉默的陌生中取得了相互理解。

一个以为自己是四处亡命的羊，一个以为自己是不断逡巡的狼，结果俩人一照面，发现大家全是兔子。

自由与关系自由是独自站在荒凉的世界上享受孤独。

承受孤独，需要勇气。

所以人要抱团生活。

很难想象960万平方公里，人要挤在一个个格子屋里，要睡在阳台上，要睡在老师的沙发上。

可现实就是如此。

关系网住每一个人又没有人有勇气去挣脱，于是伤害与被伤害、挣扎与压迫、面对面的声嘶力竭，人们的日常。

镜头用的审慎而克制，让你看不出导演是个疯子，而是一个理性到可怕的人，在切换与模糊处，透露他的精巧布局，透露他对每个人命运的玩弄。

而每个人都被镜头逼仄到一个狭窄的空间，暴露自己细微的情绪，被玩乐的看着又冷漠的看着别人。

你完全可以说这是鲁迅与张爱玲小说中“看”与“被看”的传统，可说了这些又有什么用呢？

没有人会觉得“看”是奇怪的事情。

尽管屏幕上僵硬不动的后脑勺令许多观众不快，可日常生活就是如此。

不断的看后脑勺，密密麻麻的后脑勺，错综复杂的人际关系的后脑勺。

理性与非理性人们还是喜欢看《史记》，去看大丈夫韩信如何忍受胯下之辱，又如何助流氓刘邦称帝，又如何身死名裂的故事。

或者喜欢看一句台词一句明确的信息，一个对话规规矩矩的正打、反打。

这些都是有秩序的。

有秩序意味着容易明白。

容易明白是因为能够追根溯源。

所以人要当理性人。

所以人们喜欢谈论理性与感性。

其实理性的对立面不是感性，是非理性。

是你走在雨后的柏油路上，反复践踏水坑的快乐；是你突然吸气，奔出几百米的冲动；是你笑着笑着发现满脸是泪的困惑。

这是人的非理性。

我们为什么不能相互理解？

我们为什么不能彻底自由？

因为我们自己有时候也不明白我们在说什么。

就像韦布说的，我是他朋友，到那个时刻就跟走流程似的，我就该那么做。

人真的有个体性吗？

人真的有自我吗？

人的思想究竟是来自自己还是来自周围环境、时代的灌输塑造？

在这个强调个性的年代，每个人号称追逐个性的人都有一个已经被神话的偶像去模仿。

理解与自由或许才是编织的谎言。

别忘了生活的偶然性。

三场偶然的死亡，不知谁传的视频。

理性的超人未必能找到原因，而非理性的凡人又能怎么办？

观后感电影台词是真实的。

一句X你妈就还原一个人物性格。

近年的国产片怎么回事？

成年人的恋爱像纯情的小学生，学生的恋爱尽是身体的玩笑。

大人装纯情，小孩装深沉，颠倒的反而是正常的。

电影镜头的谨慎。

不是死板的镜头，是活的镜头，是剧中人的视角也是观众的视角。

观众看到的正是剧中人经历的。

电影情绪的克制。

几乎到高潮部分才能看到人物情绪的爆发，之前三个小时压抑得厉害，或者说压住了情感。

最激烈的地方不过两棍子，仅此而已。

观众喜欢激烈的戏剧冲突，喜欢原因清晰的戏剧冲突，胡波都没给又都给了。

《大象席地而坐》拍的正如其镜头，模糊处也有故事发生，只不过需要你分心又细心的看罢了。

庸众是功利的。

韩信忍耐后能成为齐王，这是中国人的信条，也是人类的信条。

因为这个故事记载着人类最本真的欲望：复仇。

但是偏偏就有一种人挨了嘴巴子，不想复仇。

他觉得复不复仇无所谓，挨不挨嘴巴子无所谓，活着也无所谓。

无非是满洲里的大象能勾起自己的一点兴趣。

这种人你可以说他们是生活的逃避者。

这让人想起《好莱坞往事》，大家都喜欢结尾的杀戮，却对之前漫长的细腻的叙事满不在乎。

这没什么错，但只有复仇才是好的吗？

昆汀捏造了幸福的幻象，胡波将绝望推向虚妄。

电影人物选择有趣。

有些台词放到成年人身上，会显得很幼稚，偏偏胡波选择了中学生。

只有百无聊赖的中学生会思考生存的意义，所以他们想当然的去询问存在、自我、自由、我是谁我来自哪里要到哪去的问题。

这些问题自然不是剧中人能给的，也不是观众能给的。

大众能做的只有日常的道德判断，比如你说实话啦，不要打架啦，好好学习啦……乏味。

我原本要给三星的，但是这是我看到国产少有的尊重我智力的电影。

他相信不用把台词说透也能让观众理解他要传递的信息，他相信不要把镜头切来切去也能让观众摸索到人物的动机，他相信四个故事混剪在一起观众就能知道人作为个体有如何生活在一个关系网中的故事，他相信黑暗中象鸣就是在昭示结局。

我应当感谢他的这份信任才对。

作者： 飛了按照时间顺序，《大象席地而坐》首先是一篇短篇小说，不足六千字，20-30分钟即可读完。

作者胡迁。

胡迁然后，才是一部电影，改编自同名小说，曾用名《金羊毛》，时长230分钟，编剧、导演胡波。

胡迁是胡波的笔名。

简单地将两个文本对照比较，自然会看到其间巨大的差异。

小说讲述了一个关于绝望的故事，时间跨度大概在一周内；而电影更为复杂，人物众多，线索错综，混合了愤怒和挫败，彷徨和失落，充满戏剧冲突的所有事件都发生在一天24小时内。

可以明显感觉到，作为导演的胡波比作为作家的胡迁有更大的创作企图和野心。

影片在北方小城一个飘着清雪的早上拉开序幕。

不紧不慢地安排四个主要人物依次登场，每个人物都有各自的生活空间和轨迹，在各自的故事里和身边的次要人物保持着紧绷而又无从弃离的关系。

混混头于成在好友家里给他老婆讲起满洲里一只大象的故事；养狗老人老金住在自己的房子里还要被女儿女婿劝住敬老院；高中生韦布关窗却遭到久病在床的父亲的责骂；漂亮女孩黄玲在自家逼仄的厕所里拖洗着地面。

小城破败不堪，色调阴沉灰暗，年轻的生命在这里没有出路，看不到希望。

齐头并进的线索指引众多人物在影片最后奔赴同一条路——满洲里——那里有一头大象，永远席地而坐。

但没有人能说清真正的原因。

小说里，主人公还是得悉真相，但又能怎样？

他为此付出了生命的代价。

而影片中，观众连大象的影子都没看到，除了张贴在墙上的马戏团海报。

生活不就是这个样子么？

绞尽脑汁费尽心力依然无法走出这糟糕透顶的怪圈。

所以，歌手何勇唱到“我们生活的世界，就像一个垃圾场。

”如若某种日常被创作者反复强调放大时，即被赋予了超乎寻常的意涵。

片中的“踢毽子”即是一例。

第一次出现在男女主角的一次对话内容中。

韦布问黄玲要不要去满洲里看大象，黄玲拒绝了，还嘲笑韦布只会踢毽子。

韦布默认了，表示踢毽子让自己觉得还不至于太糟糕。

虽然赞美之辞出自黄玲之口，但能感到韦布对因此而获过奖还是在意的。

第二次则出现在韦布去火车站的路上。

他拾到了一只毽子，公园一大爷让他还给自己，为此对骂起来。

在计划逃亡的道路上，这只羽毛毽子的出现，本可以在某种程度上抚慰少年无助而惶恐的内心，但在之前遭遇了朋友的背叛，紧接着公园大爷的追讨，让韦布感受到这个世界对他无比强烈的敌意和伤害。

第三次出现在夜晚。

韦布做通了老金的思想工作，带着黄玲和老人的外孙女坐上了长途汽车，当车停靠在某个地方时，四周一片黑暗，只有车灯照亮狭窄而有限的前方，他们就在灯影前踢起了毽子，此时远方传来大象的嘶鸣。

这个场景成为全片最高光的时刻，不仅因为全片终结于此，不断上扬下落的羽毛毽子，是这几个被生活重创、伤痕累累的小人物的欢愉瞬间，也是唤醒他们重拾信念的某种寄托。

真的是导演的温情笔触啊！

可在这戛然而止、灵光乍现的希冀到来之前，为之铺垫的是积蓄已久的愤怒、挥之不去的失望和接踵而来的死亡。

于成和好友妻子偷情被无意中撞见，好友当着二人的面从阳台上纵身一跃，成为片中第一个亡者。

临街的一只大狗当着老金的面将跟随他多年的小狗活生生的咬死，这是一场肆无忌惮的谋杀，丛林法则，弱肉强食，在之后老金寻凶主人的过程中显得尤为突出。

第三个是在学校里被韦布失手从楼梯推下去的于帅——于成的弟弟，住院医疗后不治身亡，而這个消息是于成告訴韦布的。

片中最后一场死亡，來自韦布学校的死党。

正因为听信了他的谎言，韦布才贸然挺身为之打抱不平，结果将于帅推下台阶。

韦布的死党偷來一把枪，目的是让別人都怕他，结果在缠斗中打中了于成的大腿，之后嘴里嘟囔了一句，即饮弹自尽。

如何在电影中展現死亡，以及对待死亡的态度，是很多导演都必须要面对的问题，而胡波在影片中设计了这么多死亡画面，众人在场却无力阻止，似乎想要观众和他一同体会: 年轻而充满绝望的死，本质上来说是一种悲壮。

就像他借韦布之口发出的感慨: 一切不都是按程序來的么？

原本我们以为的世界是按照程序來的，有规则有律例。

突然一個急刹车，或是一次意外事故，才知道根本不是那么回事，那些程序的作用是教化和规训。

全片比比皆是精心设计的长镜头，某些段落像极了贝拉塔尔，展現了胡波的电影美学偏好。

贝拉塔尔匈牙利大导演贝拉塔尔，以极具风格化的长镜头著称在对画面信息的处理上，基本是每一個场景下镜头焦点都集中于一个主要人物身上，其他人物和信息则全部处于虚焦甚至失焦状态，由此带来的神秘而又压抑的情绪和气韵，与影片想要表达的愤怒、绝望和宿命的主题极其吻合。

胡波在拍摄现场也许有人一定要问: 为什么要花这么长时间看一部如此令人沮丧的电影呢？

我想说：也许只有在电影里，我们才能真正找寻或触摸到自己与这个世界的关系。

电影一旦结束，生活还复原來的模样，思考或许还会延续，或许就此终止。

在已知的世界里，沒有一个人能够清晰地看到未來。

是不是抵达满洲里，能不能看到那只席地而坐的大象，已经不重要了。

那声划破夜空的嘶鸣告诉我们，大象一直都在那里等着我们。

原文首发于大象电影星球 微信号： elephilm

去年胡波自杀的事，以及和王小帅的恩怨，动静弄得挺大。

不少网友说这是一个天才的陨落，也因为此，我一直对《大象席地而坐》（后面简称《大象》）的水准心存怀疑，甚至后来有些反感。

你们看都没看过，就知道这是个天才了？

就算看过，你们确定你们知道怎样去评判一个电影的好坏？

仅仅因为导演和王小帅的恩怨，仅仅因为讨厌王小帅，仅仅因为导演自杀，就下结论，这是一个天才导演，而且铺天盖地的。

确实一度引起我反感——那时候看过片子的就没几个人。

直至得金马最佳剧情片，我还是存疑的。

因为有几个问题是绕不过去的。

如果导演还活着，这片是否能面世？

如果导演还活着，这片是否能入选（围）金马？

如果导演还活着，这片是否能得金马？

总之，大家对《大象》的赞誉和认可，情感因素到底占了几成？

也就是说，到底是影片本身很好，还是大家心里唏嘘代入，拔高了影片，这是很大的问号。

然后，我这几天看完了《大象》。

以下是我的观感，导演的能力，跟活着还是已经离去没关系，咱们就事论事。

以及，可以放心看，基本没有剧透。

这个片，一个看不到希望的导演，拍了一群没有希望的人。

有着浓郁的绝望气息。

总体来说，剧本比演员好，演员比导演好。

（注：不是说导演不行，是在说这部影片中，这几块的比较）很多人都说，如果能再多些资金，做得再精致会，会如何如何。

我不这么看，这就是一部粗粝感气质的作品，就像很多音乐，是demo的时候，无比有动人的原始、简陋感——和歌词，音乐气质恰好吻合，待打磨精致以后，反而没有了那种精神内核。

《大象》也是，目前呈现的那种粗粝，原始的气息，跟故事的气质是吻合的。

打磨精致了，很可能就没这股劲了。

你可以想象一下《小武》，如果贾樟柯现在重拍一下，搞得漂漂亮亮的，是否还会有那种感觉。

包括音乐部分，很多人觉得非常精致，动听。

恰恰不精致，音乐部分跟影片一样，处于demo的状态，离精致远得很，但它恰好和影片气质吻合。

导演很有自己的想法。

但从镜头语言可以看得出，他暂时无法驾驭他的想法，甚至有些吃力。

如果有个电影工业熟练工的导演来真正做这部影片的监制，镜头可能会把电影的质感再拉升几层楼——注：不是说精致。

就是镜头的表达和流畅度等。

影片里的主角韦布，大致就是导演自己的投射。

对这个世界充满了不屑，但可悲可叹的是，自己文不能安邦（文艺），武不能定国（打架），虽然满嘴狠话，目光凌厉，却经常被坏人一招撂倒。

从这个角色的设定可以看得出导演对自己的自负深深厌恶，同时对能力的自我怀疑。

导演版有3小时50分钟。

我想说的是，很多对导演版津津乐道，但其实，不管是音乐（有歌词的那种），还是电影，加长不是难的地方，难的是减少，写文章也是，写一大堆不难，难的是简练，难的是砍掉，且说清楚了，要再上一层楼就是，简练，且说清楚了，且留有想象空间。

要再上一层楼就是，简练，且说清楚了，且留有想象空间，还出了意境。

这方面，王家卫的《一代宗师》和侯孝贤的《刺客聂隐娘》堪称范本。

详见：高汤对大肉——观《刺客聂隐娘》醉里挑灯看剑——观《刺客聂隐娘》II前面说了导演“坏话”，我不会因为他不幸的故事，就极尽美言，在我眼里，他就是个导演，跟活着还是走了没关系。

我想，这恰恰是对创作者的尊重，就作品论作品。

总之，推荐看这部片，比绝大多数文艺片导演的片都要好。

这个好不是说技术上的，是那种气质，那种气。

这样的剧本，这样的故事，我可以得罪的人说，现在的贾樟柯，王小帅这一批导演，都可能创作不出来了。

它让我想起左小祖咒的《庙会之旅》（专辑），还会间歇地想起许巍的《在别处》（专辑）。

它也让我想起我自己正在录制的专辑《祝你昨天快乐》。

但我还是想说，金马把大奖给了《大象席地而坐》，应该是占了情感因素的，至少有一部分是颁给了一种精神，如果单说导演功力，我觉得还是差些火候的。

接下来我又要说“坏话”了，看到腾讯大家（公号）一篇文章的标题，大意是 “这是我最丧的一次观影体验，没有之一”，我直接拉到最下面，看了下作者的标签之一：文艺评论工作者。

真的引起了我的心里不舒服，文章也不想看。

如果不是个文艺评论工作者，有这样的感慨，我觉得倒也没什么。

作为一个以此为职业的人，观影量应该得有吧。

不可能没看过有些片吧。

要说丧，比这丧，比这绝望的片，我不用去翻我的记录都能列出一堆来。

《被嫌弃的松子的一生》《都灵之马《廷巴克图》》《当我们离开》《熔炉》《爱》哈内克导的。

《焦土之城》《狗镇》《无声婚礼》《酒神小姐》华语片也不用想都能列：《小武》《到阜阳五百里》《盲井》《活着》《孔雀》《万箭穿心》《踏血寻梅》《暴裂无声》《大佛普拉斯》等等。

都没看过吗？

至于吗。

为了拔高，自己心里完全没底线的吗。

算了，不想说了，没意思。

总之推荐看《大象席地而坐》。

以上列的片如果没看过，也推荐看。

此文首发于公号“陈哈闲话”：撇开特殊状况，客观地看电影，是对创作者最大的尊重

全景小说和全景电影，一直是人们对伟大作品的称颂之辞，波拉尼奥前几年进入中国的时候，人们开始重新用“全景文学”来描述《2666》这样的作品。

在20世纪的历史上，全景文学则是被罗曼·罗兰式的长河小说和苏联式的“全景文学”劫持了，它标识着篇幅巨大、呈现社会各个阶层、构造有机的且往往是超出家庭的人物关系等特征，且在很大程度上被限定于写实主义文学的范畴内，同时，它也能带来冗赘、拖沓等负面联想。

确切地说，“全景”的概念是19世纪现实主义“反映论”的遗产，它意味着一个作家试图对世界进行宏观的、面面俱到的把握，其背后有一种可知论的思想基础。

而20世纪的文学和电影，需要回应的却是这个世界变得越来越难以理解、越来越只能在有限的切面上被认识的问题。

这个时候，全景小说和全景电影很大程度上不再占据主流了，而只是一种关于艺术抱负和写作韧性的提示。

这背后的漫长历史先按下不提，《大象席地而坐》何以成为一部“全景电影”呢？

不管是在电影还是在小说等叙述性作品领域，人们已经有滔滔不绝的长卷，约瑟夫·费迪南·古尔德（Joseph Ferdinand Gould，1889–1957）声称是有史以来写得最长的一本书的作者， 影片《失眠的解药》被认为是世界上最长的电影，但这些“长度”对于艺术而言似乎意义不大，问题在于有限的形式和艺术家想要在形式内放入的世界的比例，比例越高，则某个艺术作品越有可能是“全景”的。

就是在这个意义上，《大象席地而坐》符合了全景电影的标准。

通过讲述黄玲而不讲述副主任，讲述于城而不讲述他朋友的妻子的故事，影片提供了足够的暧昧和含混，把外部世界的不明亮、不清晰的部分置入电影。

老人王金则机缘巧合被卷进了韦布与于城的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，这些不透明的情节把日常事件发展的偶然性带入影片的“情节”，这种偶然性巧妙地复刻了现实的偶然性。

整部影片推进很慢，看上去不值得四小时的容量，纪录片式的镜头考验着观众的耐心。

但是这也是近年中国少有的试图给出人间喜剧式的社会生活全景描绘的电影作品。

不过，它所作的处理不是要在21世纪重新用巴尔扎克的历史观来讲故事，而是要把关于全景的认识放置在“全景”已经不再明朗的当下。

每个人都是带着秘密生活，都是在各自的切片、转速和无法化约的动机中生活，都是带着不透明而生活，因此，影片中两个典型的“黑洞”出现于情爱这一现代生活最大的黑洞，黄玲出轨了副主任，却在苦苦追求她的青年男子面前冷若冰霜、显得无欲无求；于城偷情了朋友的妻子，却在弟弟的“凶手”面前装得理正辞严。

整部影片的核心，不是在描述人际关系，而是在描述人际关系的失败：亲情的不可能、爱情的不可能、兄弟情谊的不可能、青春的不可能。

正是在对这一系列无解问题的追问中，《大象席地而坐》成为全景式的影片。

它以四个小时的容量把当前生活中人们全方面的疑问呈现了出来，影片留给剧中人物的困惑复制了观众在生活上遇到的困惑，正是这种困惑、无解、人际关系的失败，使得这部影片具有全景性（如果能够在时长上缩减一点、节奏上更准确一点就是部杰作了）。

影片《大象席地而坐》不是一种英雄传奇式的通过行动推进情节——传统的ASA（反应-刺激-反应）模式，而是SAS（刺激-反应-刺激）的模式，这也是现代史诗的样貌，人变成被环境、关系所决定、推动的“空位”，每个人都是另一个人生活上的齿轮，并非不可或缺，但共同构成了一架轰轰响、看起来是在无意识运转的社会机器。

编剧和导演胡波编织出了这样一张社会关系之网，试图原原本本、正正经经讲述一个人们如何互相影响的“故事”，因此，影片不再是情节剧式的，也不再是关于家庭或学校男孩们的罗曼司，而是所有这些切片的重组和有机化。

情节上没有故弄玄虚的成分，“大象”是麦尔维尔式的阳台，其中人物说的道理都是普通人耳熟能详的道理，电影只是罕见地用一种灰蒙蒙的语调把它们统贯起来，便像是发现了一些从未被说出的事物。

10月1日，55届金马奖公布入围名单，《大象席地而坐》一举入围男主角、新导演、改编剧本、剧情片、摄影、原创音乐电影等6项大奖。

主演彭昱畅在微博发了一句话，“胡波导演，您看到了吗？

”而FIRST开幕展映《大象席地而坐》前一天，刚好是胡波的生日。

胡波导演遗作《大象席地而坐》作为第12届FIRST青年电影节的开幕影片,于7月21日14：00在西宁银河欢乐影城1号厅放映。

网票瞬间抢空，现场座无虚席。

本次的版本，也是作为经过重新调色、混音的最佳版本，第一次与观众见面。

完整而完美的230分钟，这是它最好的样子。

主演章宇：《大象席地而坐》是胡波这样被没收了工具的人开垦世界的作品。

（哽咽中……）

演员董向荣：胡波导演呢我觉得他是一个特别勇敢的导演。

他创造了一部勇敢深情的电影，献给了大家。

这是我们做的事情。

他的这个电影不停地追问，不停地在探索。

（电影里）这群被逼的孩子一直在争吵，不停的争吵，背后的大人们也在争吵，为什么？

我们要彼此互相伤害呢？

很多很多问题，我们活下去的出口是什么？

当然在影片的结尾给出了一个答案，给出了一个方向，一个新的方向。

就是他决绝的反抗中，可以找到这个出口，这个出口就是无拘无束的自由感，这是我个人理解的东西，哪怕是临渊而立，但是我们天生拥有爱的权利。

这是我个人理解的，向胡波导演致敬。

希望更多的朋友能看到这部影片。

谢谢。

摄影师范超：（我）觉得今天没必要去过多的渲染一些不高兴的东西。

这个片子在柏林放了之后，豆瓣上立刻出现了好多评价，那我也看了一些，说虽然打了很高的分，但是都说特别丧，特别消极。

当时我也问过胡波这个问题，因为其实我跟他性格还不太一样。

我说这个片子怎么这么压抑，怎么比以前片子还压抑？

他（胡波）说不压抑，最后给到的结尾，每个人从彼此之间身上都得到了慰藉，甚至希望大家也在最后这个片子，特别是后来有的这个片尾曲，都能得到这种感受，互相的慰藉，互相温暖。

今天能放这个片子，我觉得特别好，特别有缘，因为昨天是胡波的生日。

（胡波老师）王红卫：快结束的时候，就想起来第一次见胡波，是07年的冬天，第一次来考我们系。

最后一次就是在这。

去年的7月27号晚上，上一届FIRST 的告别晚宴，这是两个时间点，还有一个是今年2月份，我陪着胡波的母亲一起把这个片子带到柏林。

现在7月份又回到FIRST ，但很奇怪，柏林放的时候好像那个感觉不一样，柏林的时候我觉得我们好像都还挺冷静的，啊可能气场不太一样。

嗯别的不多说，就是这次又看了一遍的时候，其实刚才川川说的那个我很同意，看来也是确实是他自己的意思。

因为我这次看到结尾，我觉得结尾其实非常的有希望。

那个场面和所有的气息是一个充满期望的一个。

另外还有一个就是大家如果稍微想一想，你就会想起来他们在踢的那个毽子，是韦布从那个老头那抢过来的。

我觉得这个就足够有趣了。

谢谢大家，希望这部片子还会走下去，有一天能够真的走近这些，给喜欢他的人看到，谢谢！

FIRST影展运营部总监高一天：特别特别感谢大家今天一起来分享这个这部电影。

今年2月份去柏林首映的时候，我在映前和映后都会跟大家稍微介绍一下影片。

有观众问，为什么这个电影是四个小时，然后我很仔细的想了之后，我给了一个回答。

这个回答就是我们的生活往往比电影里面的还要更漫长，所以这四个小时一点都不漫长，因为他讲的四个人的生活，这四个人里面能有我，也有你也有我们身边的人，这个是胡波对我们世界的观察，这个观察，这种凝视是基于他对这个世界的爱，只不过它的方式是用电影和文字去表达自己的这个态度。

胡波除了电影之外，还有两本小说，一本叫《牛蛙》，还有一本叫《大裂》，我觉得今天看完之后的观众，如果想更多的去了解胡波的创作的话，大家可以去买这两本书回来看一看。

然后包括他的第三本书，叫《远方的拉莫》会在9月份上市。

大家可以关注一下，这个都是之前还没有被公开过的一些作品。

去年在训练营的时候，因为贝拉塔尔很喜欢他，他也很喜欢贝拉塔尔。

他又聊到了一个事情。

我就问他，我说胡波你觉得爱是什么？

然后他跟我回了几个字，他说，爱是沉默着的行径与牺牲。

我其实当时在做后期的时候，我特别想把这句话加在这个影片的片尾的那个部分，因为我觉得这句话非常有力量，这个就代表着胡波一定会留存，他的作品也一定会留存，留存在我们当代的现在的中国的电影史上，我觉得这个是不会被忘记的一部作品。

所以也很荣幸今天跟大家在他的“家”一起去分享这部作品。

因为《大象席地而坐》最早叫金羊毛，就是从创投会这个平台上，从初选开始，我们没有人认识他，我们都不认识他。

选出来，然后到他第二年来训练营，指导作品完成，我觉得这个作品对我的生命的意义特别重大，我也要特别感谢子为姐，还有宋老师，因为中间发生了很多事情，可能大家有的在媒体上知道有的不知道，但我觉得那个都不重要，那个都过去了。

重要的是电影本身，它还在这个电影院里面发光，这个是最重要的事情。

我其实还有很多想感谢的朋友们，我就不一一说了，因为这部作品在拿过来了之后是一个任何都没有做的，只有定了剪辑四个小时的作品，我们一秒钟都没有动，这个剪辑什么都没有，然后又靠很多很多朋友们的无私帮助才完成了这个电影，最终今天的这个就是它最好的样子。

甚至去柏林的时候声音都没有做，今天这个声音工程都做完了，一共做了六个月，音乐也全部都重新混录。

所以这个就是它最好的样子。

今天，在国内，就是它第一次以最好的样子来跟大家见面，所以这是一个我觉得特别美好的时刻，我希望大家都是走出电影院的时候，有一些东西能留下来，不管是留在你的心里，还是留在你的记忆里，我们一同分享的这个时刻，这个时刻是他和我们同时在一起的，以另外一种方式。

谢谢大家。

每个人都在求索新的希冀去逃避现实，然而当下的状态依旧无处安放。

生活就是一堆垃圾，清理了一块，还有新的垃圾出来。

它放大揭露了心底最灰暗的部分，大象嘶鸣，他没有和世界对抗，挣扎中还是向往光明。

韦布说“我可能是最后一个看透你是个烂人的人。

”也许胡波也是最后一个看透这个糟糕世界的人吧。

章宇的表演坚硬中透着柔软，是个好演员。

欢迎关注微信公众号“抛开书本”(ID：paokaisb)加微信"darlingtudai"加入各地书本放映交流群

27年前，一部长达237分钟的电影震撼了台湾影坛，在第28届金马影展上拿下了最佳剧情片的殊荣，他就是杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》；今年，另一部长达230分钟的电影再次敲击了两岸乃至全球观众的心，并夺得第55届金马奖最佳剧情片的桂冠，他就是胡波导演的《大象席地而坐》。

许鞍华曾说：“有些东西，写不出来，才要拍成电影。

”《牯岭街》与《大象》似乎正是两部令文字都显得捉襟见肘的作品，必须要通过近四小时的浸入式影像体验，才能将导演想要传达的情感体会得真切。

如果说《牯岭街》表达了上个世纪60年代台湾社会的躁动、迷茫与乌烟瘴气，《大象》则是想揭开当代大陆人在看似琐碎、平静的日常中对生活困境的绝望与无力。

而就在去年的10月12日，年仅29岁的导演胡波却用一根绳子结束了自己年轻的生命，他执导的这部长篇处女作，也成为他的遗作。

影片的背景设置在河北石家庄的一个小县城井陉县，这里曾是韩信背水一战的地方。

叙事上影片采用多线并行的手法，在长达四个小时的电影里，讲述了四个人一天之内发生的故事。

第一个人是社会混混于城，他被前女友伤害后睡了朋友的老婆，不料朋友偶然回家，受到刺激跳楼身亡，他仓皇离开，想要去满洲里看看这个朋友曾提过的席地而坐的大象。

第二个人是少年韦布，他在父亲粗鄙的骂声中开始新的一天。

在帮被校园霸凌的朋友出头时，失手将霸凌者推下楼梯身亡，为了躲避霸凌者哥哥于城的报复，他匆忙逃去奶奶家，却意外发现奶奶去世，无处可去的他决定去满洲里看传说中的大象。

第三个人是少女黄玲，她与单亲母亲关系恶劣、生活混乱，并与学校教导主任保持着不正常的约会关系。

一条视频将她和主任的绯闻传遍全校，不仅主任翻脸，其妻子也找到家中闹事，在濒临崩溃之际她决定逃去好友韦布提过的满洲里。

第四个人是老人王金，他一大早便被儿子儿媳以学区房太小为由，催着去养老院。

他出门散心，却被走失的大狗咬死了自己心爱的小狗。

机缘巧合下卷入韦布和于城的争端，逃脱后的他独自去养老院参观，最后在无奈与失望中接走小孙女，打算前往满洲里看看自己年轻时当兵的地方。

在这倒霉的一天里，四个人像是打开了麻烦的水龙头，不幸的事接踵而至，压的他们喘不过气来。

满洲里那头席地而坐的大象，便在这时成为了他们精神逃脱的出口。

在阳台上醒来的老金 影片开头，于城是这样描述大象的：“满洲里动物园有一只大象，它整天就坐那儿 ，可能有人老拿叉子扎它，也可能他就喜欢坐那儿。

然后好多人就跑过去抱着栏杆看，有人要扔什么吃的过去，他也不理 。

那是我听过最好玩的事。

”在导演的同名小说中，“我”就是影片里的于城，“我”在小说里见到了那头大象，并探寻到它为什么席地而坐的真相。

而在影片里，于城却是四人中唯一一个连动身去看（逃避）的机会都没有的人。

于城的扮演者是《我不是药神》中的黄毛章宇，少年韦布由新生代演员彭昱畅扮演，两人都在影片中贡献了卓越的演技。

出于成本或导演个人风格的原因，影片的制作稍显粗糙，许多室内的场景都没有打光，而是让人物缓缓地嵌入自然逆光里。

导演在影片中设置了许多长镜头，并通过人机同时变动方位完成了平滑的场面调度，此外还有许多或过肩、或不断变化的跟镜头，让观众仿佛在一场电影中同时经历了四个人的不幸。

这部电影在一定程度上，是致郁的。

导演漫不经心地刻画出底层人物的众生相，他们充满戾气、欺软怕硬、自私自利。

影片里，所谓的道德与秩序都是一片混乱：父母丢失呵护的义务、儿子抛弃供养的责任、教师丧失育人的意识。

四位主角都有一个相同点，即家庭冰室。

原本就生活在一个冷漠、欺骗、满怀恶意的社会环境里，回到家面临的却是更多的批评与排挤，这样的生活，真让人绝望。

似乎是想要活得轻松点，影片里的每个人都在寻找自己的精神寄托。

于城的寄托是他的前女友，他在准备去满洲里之前，专门跑去找她，却被她羞辱一番；老金的寄托是那只小狗，那是他用来反抗被送入养老院的唯一工具，但却在讨回公道失败后，亲手将小狗的尸体丢入垃圾堆；少女黄玲的寄托是那位教导主任，她将主任视为自己所缺失的父母的角色，喜欢吃他请的蛋糕，喜欢听他讲“生活哲理”，可主任在关键时刻却只是一个独善其身的懦夫；韦布则更惨一些，他在一天之内得知奶奶去世、父亲贪污、好友欺骗以及喜欢的女孩与老师有染，他的寄托瞬间倒塌得太多，却还不得不背上“命案”四处到窜......

大家都想逃了，逃去满洲里看席地而坐的大象。

可是面对生活的困境，逃避有用吗？

教导主任是个明白人，他见黄玲很烦恼，便说：“每个时代的日常都差不多，稍微有点不同，你不用为这件事困惑。

所有人过一段时间就都明白了。

人活着啊，是不会好的。

会一直痛苦一直痛苦，从出生的时候就是这样。

以为换一个地方就会好了，好个屁啊，不过是换一个地方痛苦。

没有人明白痛苦是怎么存在的。

”老金也是个明白人，他告诉韦布：“你能去任何地方，到了才发现，没什么不一样的。

我们不去，才能解决好这里的问题。

“混混于城将生活看的更加透彻，他能轻易猜中别人的想法，知道什么是好什么是坏，可他却将自己的一生活成了片中的样子...明白生活的道理，却无反抗之力，所以老金还是踏上了去沈阳的大巴，于城还是做着混混做的事。

视频曝光后突然暴怒的主任片中老金独自参观养老院的那场戏我很喜欢：摄像机放在及腰的位置，在黑暗的过道中慢慢平移。

伴随着挠痒似的配乐，房间中不同姿势却相同寂寞的老人一个个出现在狭窄的门框里，最后切到老金面无表情的脸上，他从黑暗中往回走，音乐渐渐响起，伴随着沉默的绝望。

从黑暗中隐现老金的脸“世界是一片荒原，我很感动。

”导演想说的话，藏在了片中一位路人同学的口中，这句话出自英国诗人托马斯·艾略特的长诗《荒原》。

在说完这句话后，这位同学便被教导主任故意扔的香蕉皮绊倒，充满了讽刺。

这个世界从不为自己是一片荒原而感动，就像《牯岭街》中小明冷笑着告诉小四：你想改变我？

我跟这个世界一样，是不可能改变的。

改变不了生活现状的四个人，只好去满洲里看席地而坐的大象。

带点形式主义的三角站位影片的结尾非常漂亮，四条线巧妙化为一辆通往满洲里的大巴，大家坐着大巴赶夜路，窗外黑漆漆一片，不知自己身在何处。

半夜时，大巴停下，在明晃晃的车灯前，他们暂时忘记伤痛开始玩踢键子的游戏。

突然，黑暗中传来大象的嘶鸣......在原著小说中，“我”找到了大象席地而坐的原因：它的后腿断掉了。

而影片里，导演却抹去了这个残酷的真相，给片中的人物以及观众留下了一丝温暖与希望。

《大象席地而坐》是青年导演胡波反观自身所处时代的思想创伤，虽然过于消极，对一些人物和事情的刻画稍显极端与片面，但恰好表现出一个单纯、悲观、抑郁的人眼中的残酷世界。

胡波可以说是一位在贝拉·塔尔影响下的作者导演，是一个理想的现实主义者。

这部电影除了影片本身外，还有一个绕不过去的背后故事，即创作者与投资者的矛盾。

令人唏嘘的是，胡波导演在最后选择了结束自己的生命。

——————————————————————————————————————————有人曾问胡波：你觉得爱是什么？

胡波说：爱是沉默着的行径与牺牲。

胡波将自己的爱及对这个世界的恨统统放在影片中，想要了解他的观众可以尽情地在这230分钟里去玩味，去寻找。

我们有多少人，连自己眼中的世界都认识不清，这样想来，甚至有点羡慕起了胡波。

本届金马奖闹出了许多风波，但在我看来，金马奖还是那个稍微感性的、尊重个人价值的存在。

很多时候市场表现出来的需求都与艺术家想要表达的不同，但胡波却坚持从他的年纪和他的认知角度拿出了一部无可替代的作品，这让人感动。

更让人感动的是，现实中有如此多的人在支持他，并帮助他完成、宣传了这部作品。

世界是一片荒原，但我们却未停止开垦。

换一个看世界的角度，也许会活得更加轻松吧。