钢琴女教授艾丽嘉,40年来陪伴母亲生活,没有男朋友,习惯于独自看A片,用捡嗅别人用过的纸巾、偷窥、刀片自残阴部来宣泻性欲。
某日,年轻英俊的学生华德开始追求她,却被她奇怪的性要求吓退,一番哭笑不得的纠葛后,二人各自重回自己的生活轨道。
“如果我哀求,请你绑紧些。。。。
越紧越好,然后用我预备好的旧丝袜,塞进我的口,大力塞进去,接下来请把眼封起,坐在我面上,拳打我腹部,令我伸出舌头,舔你屁股,这是我最贴心的欲望,手脚被反绑,锁在我母亲隔壁房,她可近而不可即,只到翌日早晨,别担心母亲,我会处置她。
把住所的所有钥匙,全部带走,一条也不要留下。
” 任何一种性欲的非常态表现,都有隐藏很深的心理根源。
造成艾丽嘉悲剧的主要原因,是她专横的母亲。
被虐狂的表相之下,是对母亲“束缚之爱”的反抗,她需要另一种力量,将她从数十年母亲制造的阴影下拉开。
这种力量必须是男性的、暴力的,可以说服她在逃离母亲时,感觉到的内疚之情。
然而,华德迷惑而厌恶地问:这会带我到什么新天地?
是的,追求新天地的是她,而不是他。
他所有的,不过是年轻人冲动的爱情而已。
未曾走过黑夜丛林的人,不会懂得光明的可贵,未沦陷于幽暗迷惑的心灵,无法理解生命中的至痛。
语言在此刻,如此苍白无力。
压抑的欲望底下,不同的心理诉求,说出就是错!
艾丽嘉将自己的渴望,用信件表达给爱人看,其可悲又可笑处正在于此。
四十年的压抑,发出的求救信号,年少的男子惊吓于其“变态”,无法读懂,那么,有爱又如何,他救不了她。
语言是沉默的,那么音乐呢?
艾丽嘉与华德通过音乐而结识,他们似乎有共通的感受,仍然没有用,音乐中,痛苦变得诗意,而生活中,痛苦就是痛苦,扎扎实实,象片末艾丽嘉扎在自己肩上的那一刀。
在艾丽嘉最喜欢的作曲家舒伯特和舒曼的音乐中,她凝神细听,貌似坚强独立,心中绝望。
“狗在吠,锁链不停响,人睡了,沉沉在梦乡,梦着他们没有的,不论好坏,翌晨全部烟消云散,这又如何,他们曾经尽兴,他们期望留下的,在枕上等待他们。
” ”寻找荒幽小径,漫漫风雪荆棘满途,我并无行差踏错,我不必顾虑李下瓜田,何来愚蠢欲望,诱我在荒野闯荡。
“ 说实话,我不喜欢艾丽嘉,当她出于嫉妒,设计割伤女学生的手掌后,忽然醒悟:任何一种欲望的扭曲压抑,都有可能变成双刃剑,刺伤自己的同时,伤害无辜他人。
而作为被人们尊敬的,高雅有教养的钢琴教授,她在工作中,更展示专横冷酷的一面,即使面对年轻学生的求爱,仍然企图发号施令,不懂得如何委婉坦露心声--怪谁?
也许是社会迫她戴上坚硬外壳,也许只是因为困锁自我太久,一根稻草便能使之急不可耐。
她只是一个不能正常享受生活与欲望的女人,自我拯救的道路是如此艰难,一切努力,竟只能换回这一场冰冷而傲慢的绝望。
她三十多岁,是一名处于事业顶峰的钢琴教授,舒伯特的音乐在她指尖流淌,台下是观众仰慕欣赏的眼光,她不知道此时有一个二十多岁意气风发的小伙子,他的心里正随着她的音乐波澜不惊,爱情的种子从此开花了。
小伙子为着爱情而努力,他去考她的私人课堂,并如愿以偿。
在那个隔音室里,他们俩的心伴着钢琴声在怦怦地跳动,他们……他们是最终走上了爱的殿堂,还是另有结果?
但是正因为故事是诺贝尔文学奖获得者埃尔夫丽德•耶利内克写的,德国导演迈克尔·哈内克把它拍成电影并获得戛纳电影节大奖,所以结果远没那么简单。
小伙子没有想到就在他第一次弹奏舒伯特时,她也爱上了他;他也没有想到他苦苦追求的这个女人是一个性心理畸形者。
她在旁人纳闷的目光中走进A片放映室;用刀片割自己的阴部;偷看别人做爱以致自己达到高潮抑制不住在旁小解,被当事人发现;把碎玻璃放在她女学生的口袋里,因为她嫉妒女学生弹琴时他坐在旁边帮忙翻谱;她在女厕所用手帮他勃起接近高潮时却把它晾在那并强逼他“stay like that”;她写信给他让他虐待她;在疯狂时把妈妈当成性欲泄愤的对象;当他真的照她信中的instructions做的时候,她又不知所措。
她没有父亲,寡妇母亲把她紧紧地绑在自己身边,像对待baby一样对待三十多岁了却感情空白的女儿。
她对女儿的感情是《儿子与情人》的母女版本。
母女俩神经兮兮的眼神动作那么神似,是多年来两人的情欲没有得到排解的结果。
而女儿尤为如此,她的青春在这样的环境里虚耗,她的性心理严重扭曲,她欲爱却不能。
他却不知道,他爱她,但无法理解她,更无法忍受她。
当他终于像旁人一样客气向她问好时,她的心死了,她用准备好的刀奋力刺向自己,然后快速离开了音乐厅。
她要去哪?
回家?
还是照他所说的”leave the town until you don’t stink so bad”?
“艾莉嘉是一个职业钢琴家,于维也纳古典音乐学院当音乐教授,40年来陪伴着妈妈一起生活,多年来没有男朋友,长期禁欲,习惯独自欣赏春宫片,偷窥及自残性器官来宣泄欲念,后来遇上年轻学生华德,更发展一段病态的关系。
”Isabelle Huppert把艾莉嘉这个角色演绎得相当精确、精彩,影片里给了很多她的脸部特写镜头,其中最让人难忘的总是她的眼神:时而庄重,时而无助,其实这两种眼神就涵盖了这部电影这个角色的所有。
电影里的自虐,变态而畸形的爱情往往是许多观看者最关注的也是最后的结论,逻辑似乎往往会被推到萨德现象上去,但实际似乎并非如此。
有人说,这世上有三种人,男人、女人和女博士,我觉得这所谓“第三类人”的“女博士”只是一个泛指。
以前听说很多有名的人的成功往往是由于不同程度不同类型的性压抑,想来确实有一定道理。
那些正值青春期天天奔自习室从早到晚泡在里面刻苦的,没有正常社交的同学,其实某种程度上可以说是把学习当做性压抑的释放。
据说类似于《钢琴教师》中女主角的这种现象在社会上一些非常成功的人群当中相当普遍,他们不同程度上经历着长期的性压抑导致性取向畸形。
第一遍电影是可谓完全不知其所云,只是看到了一个十分有才华的女教授,对音乐相当有造诣,相当苛刻,是个完美主义者。
但40岁了却还和妈妈睡在一个床上,电影断断续续地反映着她那变态的性取向:到成人用品店的包房里观看色情电影,并在纸篓里取出别的男人用于拭秽的纸巾大力地如同呼吸新鲜空气般地嗅,在露天汽车电影院偷窥青年做爱以及在自家浴室用刀片割伤自己私处等等。
直到帅气有才,又充满阳光与活力的男主角出现,电影的“色调”才貌似暖起来了一点,本以为会发展出一段才华惜才华的忘年恋情,没想赶到却迎来一场令人作呕的畸恋。
终了,有些感触,但毫无头绪,也没体验到所谓的震撼,对整个电影各个镜头的用意完全没有方向,除了脸部特写的那双眼神……于是乎再看了一遍,却发现了许多,或许只是我个人的揣测。
影片单从钢琴教师艾莉嘉来看,从两个方面讲述了这样一个特殊人的两个方面的寻求解脱。
一个是精神理智方面的,最明显的场景是练琴房,当她聆听自己的学生弹奏着她钟爱的古典音乐钢琴奏曲的时候,她喜欢倚在窗边眺望,循着音乐的思路望着窗外,昭示着她的渴望,渴望脱离一定的空间,从另一个角度上来说也暗含了她的“囚笼”。
这样的场景还有很多,像在冰球赛馆那次偷情失败后她冲出库房,冲进外面的世界等等。
另一个是感性肉欲方面的,是通过展现她变态的性取向来表现她寻求解脱。
在遇到男主角之后,她想控制他,让他按照自己的构想中的游戏去命令他。
她诱惑他,却又故意不给与他满足,直到最后男主角华德厌倦了这种病态的虐恋,对她的崇拜、欣赏与爱情被一次又一次的令人作呕的病态行为所打击殆尽后,他决定报复,用她自己“渴望”的手段报复她,虐待了她,强奸了她。
在最后影片音乐会开场之前进场时,面对这位钢琴教师的殷切盼望,却只是如同泛泛之交般匆匆给了她一个十分礼貌的微笑,伤透了已经爱上华德的钢琴教师的心。
她拿起刀,狠狠地刺进自己的身体,却十分平静,身体已经麻木了,精神同样,如同行尸走肉般已经僵死了。
这一切都源于长期母亲严格得病态的管教,社会对于这种优秀的特殊人群的封闭与他们的自我封闭,导致了艾莉嘉根本不懂得爱情,40岁了没办法获得一场真正的爱情,一切经验只能从成人用品店中重口味的色情商品中获得。
在遇到男主角之后,仿佛遇见了她牢笼外的阳光,她一直在琴房窗边眺望的阳光。
她很想留住他却不知道如何适当地表达,居然写信要求男主角性虐待她。
华德太年轻了,根本无法理解她的这种行为是她企求他帮助自己寻求自我解脱的信号。
40年没有爱与性的滋润,似乎身体失去了知觉,甚至需要用刀片割裂自己的私处来释放自己,来向自己证明自己的存在。
电影描写的当然是社会上这类特殊人群,但似乎却又紧紧叩问我们每一个人。
影片的最后一个画面其实十分像一排重重的“栅栏”,艾莉嘉她推开一道门,又推开一道门,又推开一道门,终于来到了“外面”,却又走入了一个新的“栅栏”……好似在问我们的主人公能否逃走,又似在问我们自己是否能逃走……让我想起了《围城》……
《钢琴教师》讲述40岁的钢琴教师埃里卡在母亲的监管下,身心都像个婴儿,她在自己的学生克雷默尔的追求下,想要摆脱母亲的控制,过一种正常的自由的生活。
可是,在母亲长期的控制与监管下,埃里卡已经失去了独立生活的能力。
她极力的想反抗母亲的压迫,同时又极度的依赖母亲。
而且,埃里卡将母亲控制她的那一套措施拿来在克雷默尔的身上开始实践,结果遭受到克雷默尔的报复与性暴力,受伤害绝望后的埃里卡将刀刺向自己的肩膀,回家去。
(片源为英文字幕版本,考虑到翻译过程中语境的两次流失,剧中台词偏差之处请见谅;没有看过原著,对故事中很多动机仅凭镜头展现来判断,理解错的地方也请见谅。
)
“Twilight of the mind”你读过Adorno关于Schumann的C大调幻想曲的点评吗?
他谈论Schumann的朦胧状态。
不是失去理智的Schumann,而是在失去理智之前。
他知道自己将要失去理智。
这折磨着他,但是他在最后时刻坚持住了。
(那个时刻)意识到在完全被放弃之前迷失自我意味着什么……我可以很轻松地谈论精神上的朦胧。
Erika与Walter的第一次正式对话里,Erika谈论到Schumann的“朦胧状态”。
如果说Schumann在这个状态里的痛苦塑造出了美,摇摇欲坠的感觉让他体会到了这种美,那么这种朦胧状态Erika是一定会理解且认可的。
而与Schumann为了创作出美的动机不同,Erika的摇摇欲坠是与生俱来的。
机能缺陷的家庭和控制欲过强的母亲是她攀附生长的悬崖峭壁,她能选择的有两种——要么完全脱离这样不健全的母爱摔向不理智,要么认同依赖这种不健全的母爱时刻品尝这种摇摇欲坠的美。
我始终信奉人对于可以脱离的痛苦无法果断割舍是产生不道德的瘾,一定是人在其中发现了让自己为之沉迷的东西。
Erika的选择是后者,她选择依赖已经扭曲的母爱,她一定是在这种母爱中发现了能让自己为之着迷上瘾的东西,即学习控制欲,学会如何将这种居高临下的压迫同样压给别人。
母亲的教育无疑是成功的,Erika讽刺在成人杂志前挑选杂志的男学生。
她讽刺性行为、讽刺艳星,仿佛性真的如她口中所言肮脏不堪,性真的是有罪的一般。
这应该是她精神上对于自己肉体欲望的批判,她无法认同的从头到尾都是自己。
在卫生间娴熟地划破自己下体不仅是为了营造出自己尚有女性身份的假象,更是对于性欲的惩罚。
《龙虾》
刀片划出伤口的惩罚Yorgos Lanthimos的《龙虾》里单身主义者惩罚偷偷接吻的人“血吻”——“独身者之间一切浪漫关系或性行为都是禁止的。
类似行为会受到惩罚。
”“他无法说话,他被血吻了”“什么是血吻?
”“我们用刀划破他的嘴唇和另一个独身者的嘴唇,然后强迫他们接吻。
”关于这两种用刀片划出伤口的行为在我看来有着相同的、宗教式的惩罚感。
真实存在于肉体上的痛苦覆盖在虚无的依存于精神上的欲望,时刻规训自己的同时也混淆了精神与肉体间的关系。
究竟是肉体上渴望还是精神上渴望?
是渴望欲望本身还是渴望之后的惩罚?
在这样的混淆下Erika有着一种无法彻底皈依信仰的清教徒式的矛盾感,这类矛盾感拉扯出她肉体和精神上的裂痕。
精神与肉体的分离是带有毁灭性的,身体上的欲望得不到精神的认可,超我否定本我,自我的空间随之被压缩,直至最后,没有缓冲地带的撞击足以让人粉身碎骨,纯粹的二律背反是足以让人陷入绝望的。
与Erika不同,Walter是个前程似锦的男性青年。
他热情、有着良好的家境与长相,以及他从未生活在阴暗之中。
他所追求的Erika是他幻想中的、高高在上的、清冷的如同圣母一般的圣洁形象。
“希望我亲吻这双弹奏Bach的手不会显得太鲁莽。
”Walter在这时对于Erika的举动是带着朝圣性质的,如同亲吻圣人一般虔诚地亲吻Erika那双弹奏Bach的双手。
这种追求一开始有着虔诚的朝圣心理,在交谈之后逐渐有了觊觎、再到一种带目的性的征服欲。
可以说这和爱没有太多关系,更多的是一种父权对于女性所属权的占有欲。
无论是尺寸为男性平均手掌尺寸定制的钢琴或是男性拥有绝对话语权的两性关系,女性始终以服务主体的客体形式出现。
客体的存在是服务于主体,主体理所应当视客体为猎物。
清教徒式的禁欲生活使得Erika不能很好地分辨爱和占有欲,如同她无法分辨所谓的母爱实则占有欲一般,她同样误以为Walter出于征服的占有欲是爱,或者说她误以为自己有能力在精神上控制Walter,在某种关系里得到真正的主导权、掌控权。
然而她从踏入这个游戏开始就有一次踏入了强权下的压迫。
影片中关于性展开的对话有四次。
“Be her bravo protector.”第一场是在因为Erika嫉妒自己的学生和Walter谈笑风生所以将碎玻璃倒在学生的口袋里,讥讽Walter“去做她英勇的保护者啊”之后,卫生间里Walter热情的吻让她自以为自己有了主导权,试图在精神上去压迫、控制Walter,然而她忽视了事实是Walter的“爱”没有那么伟大。
但此时她依旧保持着施虐者、主导权的位置。
“I don’t know how much longer I want to play this game.”而在第二场家中两人面对面,Walter当面读出Erika在信中写的关于自己的性癖,她就已经被感情冲昏了理智。
她忽略了所处环境的不同让Walter无法理解Erika病态的癖好,Walter也从头到尾都认为这是场游戏而非爱。
Erika高估了这份感情能够被损耗的程度。
第三场在器材室,从这时开始,Erika在Walter心中完成了从“女神到泄欲工具”的转换。
他粗暴、自大,父权所赋予他为主体的权利可以轻视作为客体而躺在地上求爱的Erika。
第四场Walter以粗暴的方式强奸了Erika,Walter认为这就是Erika要的,他粗暴地殴打Erika,言语羞辱Erika,甚至在最后要挟Erika “如果你不告诉任何人,我会不胜感激。
无论如何,这是为你好…你不能这样羞辱一个男人,这是不可能的。
”父权社会下性对于女性是禁忌,最终Walter全身而退,Erika如同死尸一般感受着强权对自己的践踏。
Walter如同什么事都没发生过一般全身而退
影片在Erika的自残中结束,当她发现生活依旧惨淡,父权依旧可以在践踏她的尊严强奸她后保持“阳光和体面”,自己无法撼动这样一个体系,也无法在任何关系中得到控制权,自己从来只是强权的牺牲品。
精神上的痛苦需要一个具象的、真实的、存在于肉体上的痛苦作为发泄口,本该用于报复的匕首插入自己,然后离去,世界尚有畸形的秩序,恢复平静。
(写到最后发现自己根本不知道在写什么。
)
“高雅艺术”之下无处安放的欲望与疯狂,逐渐侵蚀正常的人性以致其扭曲,是这部作品讲述的故事。
看似是疯逝的父亲、只把女儿当成演奏机器的母亲、游走与黑白琴键间单调刻板的生活一步步把艾丽卡逼入人格分裂的深渊:一面是成就斐然的优雅钢琴女教师,一副成功的社会精英面容;一面是欲望长期被压抑导致其发生形变的单身中年女性,一个可怜、自卑、不知如何正常的表达自己的爱与欲的人,一个只能从偷窥和色情片中寻找欲望的满足、而自身却深深的痛恨这种满足的人。
而所有这些的背后实际上把所有人逼疯是中产阶级成就导向的价值观(应该也包括艾丽卡的父亲)。
看看那些等待考试结果的战战兢兢的学生,觉得失去演出机会就是失去一切的痛苦流涕的孩子,他们和他们的家庭孤注一掷,无法承受失败的代价。
而这一切无疑都是艾丽卡曾经经历过的,否则她无法取得如此的成就、名誉和地位,而这一切无疑也是以牺牲一切为代价的,牺牲所有与钢琴和演奏无关的生活和体验,所有爱与被爱的欲望。
这个过程中,身体及其需求被视为肮脏的、下等的、应该被排斥的,而与精神相关的艺术则被视为高雅的、高于身体欲望的、值得追求的,并且从功利角度上来说,也是能获得社会肯定和赞美、通达成就地位的不二之选,是符合中产阶级成就导向的价值观的。
所以,为了所谓的精神追求以及所附带的成就光环,包括艾丽卡和她的学生在内的所有人,心甘情愿的滑入这个深渊。
那这种成就导向的价值观的根基又是什么?
不是别的,正是现代性所倡导的理性精神也称启蒙理性——抬高精神、贬低身体,抬高理性、压抑感性(其产生的根源是笛卡尔的身心二分论,再此限于篇幅不展开)。
电影里有一幕,在教室里,卡兰姆要求和艾丽卡亲热,艾丽卡很生硬的拒绝后曾说“就算我有感觉,也无法胜过我的理智”。
在将理性与成就的价值观内化以后,在理性的长期打压之下,在艾的体内,欲望被扭曲安放,几无容身之所,所以即便是正常的亲热她都做不到,而非要才以变态的形式表达出来。
类似的表达还有,艾丽卡在浴室用刀片割伤自己下体以求快感以及最后将尖刀刺向自己的胸膛,也是通过破坏身体、折磨身体的方式表达对身体的厌恶、拒绝。
当然,在给卡兰姆的信中要求他用各种各样的方式折磨自己,更是将这种对身体深深的厌恶的表达赤裸裸的给呈现了出来。
那这些看似变态式的性爱方式真的是艾丽卡要的吗?
打她,用绳子捆绑她,即便她求饶也不要停手……不是,当一切真的发生的时候,她却发现一切并不是她想象的那样,并不是她想要的,她恐惧地请求他立即停手。
她要什么?
她自己也不知道了。
当社会价值观教导他成为钢琴教授、功成名就而这一切没有实现之前,她知道她想要什么,而达成这个目标以后,她以为自己又找到了想要的(虐恋),然而,其实并不是。
当现代社会向你指出“成就”是你的航标、“成功”就是你人生幸福的终点站的时候,它其实向你撒下了一个最大的谎言,成功并不能保证生命就此进入了幸福,成功其实还有下一站,而下一站在哪里?
它没有告诉你。
因此,你能看到,有这么多的人在所谓的功成名就之后迷失了,官员、学者……他们在取得了外在目标的成功、满足了社会对自己的期待以后,他们自己对自己就没有任何期待和约束了,迷失在自我放纵的道路上。
电影的钢琴所代表的一类“高雅艺术”,不仅代表了中产阶级价值观对现代人身心的戕害,也代表了理性精神对人性欲望和本能的压抑和禁锢。
这无疑就是韦伯所描述的现代性的“理性的铁笼”,人在铁笼之中艰难呼吸,无疑逃离。
那一切真的没有希望的吗?
人注定只能被理性所宰制吗?
幸而,之后诞生了尼采,他以振聋发聩的声音呼唤身体的回归,喊出了“一切从身体出发”的口号,标志了以“身体”为中心的哲学新方向的诞生。
这不仅仅是一部反映人性扭曲心理学作品,更是一部深刻的反思现代性、批判现代性的力作,所以耶利内克能凭借这部作品获得诺贝尔文学奖,不是偶然的。
空洞的白色,是影片的主色调。
凌晨的时间,困倦的双眼,盯着显示屏看着节奏缓慢的片子,预感到这是一场不可忘怀的悲剧。
昏睡,下午醒来,脑海里挥之不去艾丽卡傲然的眼光背后,近乎疯狂的暴虐和对性爱的渴望与狂想;男学生华德英俊的脸庞,年轻的饱含兽性的热情和叛离。
连续三天了,重复看了很多遍。
这个片子太血淋淋了,把一个中年女人刻画的如此可悲,把一个英俊的年轻有才华的男人描绘的如此迷人,又如此残忍。
忘不了,忘不了片子里凝固的时间,浓郁的恍眼的白色。
忘不了华德猛烈示爱的激情。
片子表现了艾丽卡的矛盾。
她和有天赋的女学生之间掺杂着妒恨和欣赏的矛盾,她母亲对她不可理喻的感情索取,她和年轻英俊华德之间近乎变态的反复纠缠。
女主角艾丽卡是一个中年女教师,好像从没有恋爱过,一直被母亲圈在身边,甚至这么大年纪了,也是与母同床.母亲对她的爱是不正常的,她检查艾丽卡出行的背包,电话追问她的行踪,不让她穿亮丽的衣服,敏感地排斥她跟一切男人的接触。
母亲对她的占有,是艾丽卡性格的元凶,她被母亲强行封闭在一个单纯的世界,这个世界,只有亲情和音乐。
她来往在音乐学院和家之间。
然而,艾丽卡毕竟生为一个正常的女人,在这种不正常的控制之下,她只能用超乎一般人的承受能力去对待。
她拥有一个女人具备的对爱对性的渴望,但她只能自给..影片的开始,描写了艾丽卡如何驾轻就熟地独自去影碟店看色情影片,关在一个小房间里面,从纸篓里捡上一个男人沾满污秽的纸头,放在鼻子前轻闻;偷偷跑去汽车影院,偷看别的情侣交欢;最触目惊心的,还是她在洗手间的浴池里,用刀片划伤自己最柔嫩的部位,任鲜血顺着雪白的瓷淌下,她是那么平静地收起刀片,拿起喷头隐藏血迹,然后关门、闭灯、去吃饭。
她及其熟练和平静地做着这一切,甚至都没有丝毫的掩抑和仓惶。
这些个镜头片断是真实而震撼的。
艾丽卡用自残的方式去弥补她的缺失,长此以往,使她成为了今天这样的一个女人。
这个女人外表极端冰冷和孤傲,是一个受人尊敬的钢琴教授,她生活在钢琴干净的旋律中。
然而没有人知道,她的尊贵和高高在上,是她极度克制感情和掩饰自己所致;她全部的音乐世界,也无法净化她作为一个女人正常索取感情的欲望,反而使她比常人更加疯狂,以致变态。
华德就是这样走进了她的生活。
华德是一个集英俊、年轻、灵感、明朗、野性于一身的男人。
他从见到艾丽卡开始,仰慕也好,涉猎也好,爱欲也好种种情绪,使得他步步逼近,不断地侵入艾丽卡的生活。
他为此考入音乐学院,成为她的学生。
如果说艾丽卡几十年如一日的生活,使她成为了一个变态的集合体,那么她至少可以在克制与疯狂发泄之间保持平衡,可是,华德的出现打破了这种平衡。
艾丽卡像是在悬崖边,用力去投向一个新的依靠,却不料那不过是个幻影,她在崖边失衡,更加张皇失措,但她挽救不了自己,直至跌入了万劫不复的爱恋。
艾丽卡表面掩饰着对华德的迷恋,却偷偷跟踪他去冰球场看他训练;她一方面一副拒人于千里的冷若冰霜,把华德的强力追求挡在了可控制的范围之内,一方面,她又因为强烈的忌妒心,偷偷在更衣室里面,把玻璃片放在女学生的大衣口袋,毁了她的手,毁了富有才华的学生的钢琴生涯。
她对华德说,“我是一个没有感情的女人,不可能战胜理智。
”然而,她的心已经融化了,她的眼神已经锁定在华德英俊的身影里。
华德带着年轻的冲动,当他从艾丽卡的口气中,敏锐地察觉出她的妒火后,冲上了楼,跳上洗手间的隔门,从里面打开了锁,抱住了艾丽卡亲吻,打开了他们之间冰冷的阻隔,打开了一段扭曲的情感纠缠。
她说想得到和华德一样的爱,却一定凌驾于华德之上。
她让华德在女厕所里面自慰,却让他直视她的眼睛,不让他痛快地发泄欲望。
她把华德对自己的爱恋当成了救命的稻草,想彻底依靠过去,并且把她郁积了多少年的最隐秘最隐秘的感情写信给他,告诉他自己所有对性爱的渴求,还给他看自己藏在床下的自虐的绳索和器具。
艾丽卡以为华德是她命中注定的男人,以为他也会顺理成章的接受自己。
她以为,爱就是无条件地索取,爱就是对方可以无条件地容纳。
不料,华德对她所倾吐的内容感到畏惧和厌烦,他说她有病,说她变态,让人恶心。
这个年轻的正常的男人,怎么能理解艾丽卡郁结了几十年的迸发,以及她的另类的排遣欲望的方式。
这次华德对她的唾弃,使艾丽卡彻底败下阵来。
她为了取悦她的男人,不得不主动屈尊地迎合他。
如果以前,艾丽卡至少还执拗地保持最真实的自我,那么从她开始卑屈于她的男人开始,她的一切追求都变味了、错乱了。
她跑去冰球场的更衣室找华德,却以一次失败的性经验告终。
艾丽卡不停地呕吐,漱口,开门走进外面茫茫的白色。
天地一体的白,映衬出艾丽卡心灵的空虚,感情的无依。
虽然华德厌倦了艾丽卡这样的反复无常,却因为欲望的驱使,在半夜敲开了她的门,占有了她。
在占有她之前,华德用她信里诉说的方式,把她的母亲关进了房间,用力抽打她的脸,把她踢向墙角。
然而这时,艾丽卡却无法承受了,她幻想的性爱是她自己始料未及的凶猛。
艾丽在华德的身下的时候,并不是快乐而欣慰的,她的表情带着一点点的错愕和失落,甚至没有表情,在无声地咄泣。
直到华德提上裤子,说了一句:"看吧,爱其实没有什么。
"这句话是整部影片最残忍的一句话,虽然这句话不过是道出了华德作为一个正常男人的正常心里,但它毁掉了艾丽卡对心底深处的爱情的最后的一点点期许,毁掉了艾丽卡为了得到爱而屈尊的全部意义。
这是多么哀伤啊。
她痛苦地蜷缩在墙角。
从这里,回头看华德的感情路线, 他对艾丽卡说过很多次爱她,然而他的爱,就像是雄兽涉猎一样。
他痴迷地追求艾丽卡,这里面多少是因为爱,多少是因为他觉得艾丽卡不可征服而挑起的征服欲,多少是因为艾丽卡若即若离的控制而受挫的男性自尊心?
爱情是欲望的外衣,华德迷恋艾丽卡,却在女厕所对艾丽卡说,希望这场游戏有个公平的规则;却在艾丽卡拒绝他后,无奈地感叹:"不知道这场感情,我还有多少耐心";却在占有了他不舍不弃的女人之后,冲着满身血迹,痛苦地躺在地上的艾丽卡说,爱没有什么,然后寡情地离去。
终于,在这最后一仗里,艾丽卡彻底输了所有。
她对爱和性的渴求,最终变成了对身体和心灵的损伤。
经过反复的进退离合,在这场华德的胜利之后,爱情被磨得消失殆尽,只剩下死灰。
最后的场景,是在音乐大厅里。
艾丽卡是带着刀去的演出现场。
母亲和她的学生一个个入席了,她在大厅徘徊,在人群中寻找华德的身影。
终于看到了他和同龄朋友一起,在演出开场前迈着轻快的脚步走了进来。
华德很轻松地说了一句:"幸会,教授,期待看到你的演出。
"这句话,把他们的关系划入了冰川。
所有经历,没有了感情的依托,就像凌空飘落的叶片,无处归宿。
他们什么也不是,当华德轻松地说完了这样的话,这样的离去。
他们什么都不是,什么都没有。
看着华德雀跃远去的身影,艾丽卡强忍着眼泪,从书包里拿出了刀,捅向自己的左胸,然后缓缓地把刀收回。
在捅向自己的那一刻,她的表情扭曲了一下,却马上平静了下来,心如止水。
她的白色衬衣上渗出了血,慢慢氲开。
她像往常一样,迈着她的碎步,离开了音乐大厅,离开了镜头的视野,离开了爱欲纠缠,离开了绝望的生命.....2007-5
《钢琴教师》浅论《钢琴教师》这部影片是以佛洛依德的性学三论作为理论支撑而形成的一部关于性异常(性错乱)的电影。
当自我与本我相差太远,会造成一定程度上的人格分裂,女主角看似高傲的外表,却拥有一个嫉妒自卑的心以及她种种看似不可思议,无法理解的行为都可以通过佛洛依德的理论进行解释。
性欲与食欲作为两大原欲力是人类进化过程中两种强大的力量。
而佛洛依德认为除了食物之外的通为性驱力。
他认为的这种源欲力经过口欲期、肛欲期、性器期、生殖期这四个发展时期 ,然而任何一个个阶段如果没有得到良好的满足,那么一些人将会进行较退化的性行为方式来表达其性欲,这样便形成了性异常现象。
在《钢琴教师》中,女主人公在偷窥完别人在车中做爱之后,竟是蹲下来撒尿,而这一种行为使我们可以推测出她在心性发展过程中曾受过挫折,在肛门期的性欲没有得到良好的发展,使其产生这样较退化的性行为。
孩提时代对母亲的眷恋固着是指很多恋母情结的心理症者很难将原欲力移开母亲意向,原欲与母亲联结过久,即使过了青春期,母亲的特征还深烙在其选择的子女身上,而这种固着是指病态的人停留在早先的爱嗜和满足里,不敢向前跨进,其多半源于自信和安全感的缺乏,所以不探索新的状况,宁愿仍旧依恋于母亲的怀里。
电影中女教师已接近不惑之年却仍旧与母亲睡在同一张床上,如小孩在一般围在母亲怀里,同妈妈重回五六岁时的感觉,强吻母亲,在被男学生施虐之后,最无助的情况下仍旧最先想到母亲。
都说明了她外表高傲内心却极度自卑,以及不能放开的去接受正常性行为等等,也证实了她有着病态的内心固着。
电影中早已到了婚嫁年龄的女儿带男人回家仍被母亲强烈干涉,女儿外出,每隔几分钟就会接到母亲的电话,这种来自母亲这种强大的占有欲或许证实使她这种病态固着形成的一个强大的推动力。
弗洛伊德强调,女孩并没有像男孩那样体验到强烈的阉割恐惧,所以他们的超我发展比男孩要弱一些。
阉割情结通常是由长久的恐惧造成 ,但是女人也可能受到阉割情结的困扰。
女孩子在出生后不久,就发现她的身体构造与男孩子显然不同。
这种察觉刺激她产生强烈的潜意识反应。
她觉得受了骗,她感到身上有某个重要部分被偷去了,而错不在她,因而她也许会抱怨母亲不该这样生下她。
于是她们之间可能产生一段生活上的摩擦。
而这种损失感也许多多少少会影响她的一生。
当一个女人具有这种感觉时,她会认为女人在社会上只占着次要的地位,她厌恶自己不幸被生为女儿身,于是她对男人,对生命,以及对自己的态度,都可能被强烈的阉割感涂上许多色彩。
而这一点直接可以解释女主人公对性的异常行为,这也是是整部电影最主要的理论支撑点,以至于导演用了女教师在浴室自己对自己进行阉割的一场戏,直接表明女主人内心的对女性身份的自卑,厌恶与对男性拥有生殖器的嫉妒,只能靠自残来发泄自己的欲望,以及解释了她对性,对男人异于常人的态度。
整部电影中,女主人公不接受正常的性行为,用高傲的外表伪装自己,远离与自己密切相关的工作群体,强势的用手掌控男学生的生殖器官,为其口交却不让其到达高潮。
口交作为正常性行为的前戏却被她当成全部,当然这一点也暗示了女主人公在口腔期也没有得到良好的满足从而导致成年较退化的性行为。
这些行为都表明她有着的强烈自卑感,极度扭曲的病态心理。
电影中,女教师的女学生因紧张不敢上台最终因为男学生在旁陪伴而顺利经过彩排,在这种男性强大安抚力下,更加刺激了女教师的自卑与嫉妒心理,使其将玻璃渣放入自己学生的大衣里,导致自己的学生无法演出。
还有一场戏即为女教师在报摊遇见自己的学生,学生的尴尬与道歉却被指控与反问学生说是对女性的鄙夷,虽然是在问自己的学生,其实也她自己的内心看法。
电影中还有一场戏即女教师自己前往成人影像店观看影片,与此同时将小孩子的物品拿在鼻头深吸从而来发泄满足自己的性欲,这种性对象的不适当替代品被称为恋物症,在这种情况下,正常的性对象被某种物品所取代,此物虽与性对象有关,却完全不适合作为正常的性目的。
都可以证明她在人格发张过程中,原欲并没有得到良好的发展。
又从剧情中得知他父亲在自己小时候就疯掉,最终死在精神病院,这对她的成长发育造成很大的影响。
或许这也解释了她对舒曼的偏执狂热与理解,并且认为没有人可以像自己一样理解舒曼,因为其他人都没有像她一样拥有一个同样精神失常的父亲,和一个孤独的童年内心世界。
这种恋物症属于性偏好障碍的一种。
性偏好障碍原称性错乱,指一系列异常的性行为,其中也包括窥阴癖,性受虐与性施虐等等。
窥阴癖中的偷窥者把偷窥的对象想象成自己,而使自己能充当他者而成为主体性爱的目标或发动者,即偷窥者既是主体又是客体。
一个人的性爱标的物指向自己即是自体爱,这种人通常对自己没有自信,比较在乎自己的感受,内心畏惧真正的与他人情感互动,内心敏感,很难与人产生真正的感情。
电影中女教师在停车场偷看他人在车中做爱,然后通过自己的方式发泄,在厕所挑逗男学生却又不真正满足,在男学生做爱却又呕吐等等迹象都表明她性错乱的严重病态。
前文中有提到提到性错乱的另外一个症结即为性受虐与性施虐。
电影在“承”和“转”两个部分很重的篇幅来描写女教师对性受虐的癖好。
一是编剧剧情发展需要,二是此部分的描述可以更加突出女教师的性行为异常从而说明她在成长过程中原欲的发展受到严重的侵害,从而导致形成了成年后性行为异常的种种症结。
或许我们可以推测到她之所以希望男学生先虐待他然后“临幸”于她的原因——电影中有提到他父亲精神失常,或许他常常殴打女教师的母亲,然后与之做爱,而正在发育期的女教师看到了这一幕幕,使之形成了这样的性心理,使其认为在受苦中得到才能得到快感。
而电影中,当男学生真的前来施虐她又躲避害怕,又可能使某种恐惧心理在作祟,真正的恐惧原因也许与她年某种幼时更亲密的情欲冲突有关系。
整部影片中,女教师的行为可谓是佛洛依德性学三论大部分理论的影射。
在影片中她多次看向窗外,或许她在寻找一种真正美丽的投射,可是却无果。
因为她所有的行为不是只要期待,意识改变就可随之改变的,像最终当她意识到自己错误,重新寻求男学生的爱时,与其发生关系却呕吐,实现自己被虐后得到性爱的幻想时却不做回应。
这是一种病症,难以完全治愈的心理病症。
他以为爱情是什么呢?
月光下一个花哨的香吻 或者是房门打开一束带有露珠的玫瑰花?
言之凿凿“不相信爱情,男女间没有爱情”的耶里内克看似走上一条女人控诉男人爱情文盲或者无情的老路级数吓人的《钢琴教师》 不要搂着你的女朋友去不要挽着你的男朋友去看《钢琴教师》年轻带有无知的资本一再重复爱情模式的Walter要遇见从来没有爱情的要为爱情献生的老女人Erika法斯宾德的《爱比死更冷》男人上了火车,不相识的金发美女递来苹果随后扯下自己松垮的衣服 露出肩膀 象征色诱的苹果让人类记忆回到伊甸园亚当和夏娃的游戏Erika的苹果是什么颜色呢?
当钢琴教师的她平静老练把碎玻璃放进自己学生的大衣口袋里是因为看见Walter和那年轻女孩子谈笑还是因为那女生擅长演绎舒伯特而担心她更接近舒伯特?
总之 反正 都是嫉妒那种颜色一定是看一眼终身难忘摧毁万事万物的颜色把自己烧毁把你也一样全部烧掉的颜色于是 他逃了“你有病,你要看医生”是的 她的要求简直就是变态 那是因为Erika不懂 因为没人教她 她以为爱是提要求 当她的要求无法满足 最后她愿意屈尊满足你的要求 哪怕没有尊严 忘记一切 因为忘记一切 连自尊也一并忘记了但是 他不懂她是不懂的 这和他理解的不一样 他的爱情是轻快年轻的橙色他大概顾不了那么多 口渴了没有可乐 他愿意改喝其他口味的汽水 他的爱情不过是过过场面 像遇见不熟的点头之交 不过是应景的一句 好么?
或是一场伤风头疼 于是 Erika在音乐厅门口等来他搂着另一个年轻女孩迎面她给爱情配上了所有成本 无一所剩她又一次拿出刀 往自己身上狠狠戳去 往他们虚伪的爱情戳去你以为那些是真的么?
说爱 说爱你 说很爱很爱你不过是敷衍和和虚伪的前戏你简直就要听见耶里内克不厌其烦道在苏伟贞的《旧爱》里自杀的女人很可怜的在日记里说:我要很多很多很多很多很多 爱。
早就听说过这个小说和电影不错,但一直没有刻意去找. 昨天才在外语学院门外的地摊上买到碟. 一.女教师的妈 这个角色一出来就看出些男性的强悍来了,仔细看,长相都有点男性化.这是第一个被压抑扭曲的人物,她的丈夫电影里没有出场,死在精神病院.除此外,女儿就是她的全部,从而也是她统治意志的猎物. 这样的老太太我曾经遇到过,我大学室友的妈. 女儿出生便夫妻交恶长期分居.女儿大学期间几乎一直跟我们同住,来照顾和看管她的女儿.她有个很出色的女儿,女儿和我们相处很好,可是母亲和几乎所有室友全部闹翻,她夹在中间两头不是. 她的几次恋爱和婚姻,至今也是在母亲的掌控安排之中. 二.女教师 这个女教师和<钢琴课>里的哑巴钢琴教师形成对比,一个会说话却饱受压抑,一个不会说话,却敢于抗争. 她肯定是极喜爱那个英俊健康的男学生的,可是正常的表达已不足以释放长期的积压,她渴望在母亲房间的隔壁被性虐,在性虐中获得征服与被征服的双重快感,在对母亲的反叛报复中获得新生. 遗憾的是,他们的时空交错了.在几次交往中他们都没有获得一致.最终用一朵鲜血胸花把观众带入一种寒冷的凄美中.叫观众也"压抑"难堪了一回. 这也正是这部作品杰出的艺术成就. 三.男学生 男学生和女教师---这样的故事听起来感觉那男学生一定是瘦瘦的白白的恋母情节很严重的那种. 电影刚开始,我就担心这个角色不好演,难以赢得观众. 和我的预想完全相反,男学生英俊潇洒,阳光健康,我猜想他迷恋的正是女教师长期压抑养成的一种纯色的冷峻,这严酷的秀色在她的钢琴里不自觉的泄露出来. 男学生试图用爱的温暖来融化她.遗憾的是他还不够成熟丰富,他还不能触及女教师的深层处.所以他们也就只有错过了. 一切难以拯救. 一切都还可以拯救.
不好看。。。
8.5/10。①优雅严厉的钢琴教师女主被控制欲极强的母亲过度禁欲导致她有着各种变态的性行为,以及她与18岁男学生男主的相爱史+相爱后她的受虐欲将男主变成性变态,以及她在被男主强女干后自杀。②「少即是多」的极简主义:不少长镜头与深焦镜头、去戏剧化的速率与剪辑、零画外配乐、不少低饱和度低亮度调色和固定镜头。②运用不少框中框构图渲染束缚压抑感。③比起他最好的极简主义电影,虚焦镜头、较快的运镜、高亮度调色等都用的较多,剪辑频率也更频繁,因此影像力量更浅。④性欲/性爱段落处理地很好很精准,皆很冷峻毫无色情感。⑤男主的性格转变较突兀不够自然丝滑,故扣0.5。⑥其他内容被迫长评。
第一次见识于佩尔
也许,不爱一个人最决绝的表示,就是不表示,不作为。不在乎,才是伤害那个依然爱你的人最狠的方式。
Isabelle Huppert真是一個強到可怕的演員
原本为了男猪去看, 还是觉得成熟后的他更有魅力。看完后总结出两条:1 越压抑越强烈 2 开始越主动越容易抽身。P.S.深刻而悲哀是我喜欢的类型。女主演技很赞。
冷静,克制,极有控制力,既说哈内克,也说于佩尔。非常欣赏于佩尔的面部表情和肢体表达,将导演想表达的矛盾极端结合的非常好。欧洲艺术家真是敢于直面人类内心的欲望,极高雅与极猥亵的场景/气质竟然以一种奇妙的方式结合的很好,让人想起莫扎特给表妹的信和安徒生的性幻想。欧洲人真是很妙。
三星是相对于期待而言的 若是单问我H表现如何 那么就是另一个 只凭直觉便是五星起跳的 审美体系了 又若是social inquiry那门考试当下要我编出一个content analysis 我的unit估计就是电影中huppert的体型 又或范围收窄到收集肩膀也是可行
心理变态到变态的性行为都很难接受 对我来说重口味了 没有看完
很难讲这是不是病态?
有零分吗,什么狗P!
性压抑的结果就是性变态。
没有看完,有些闷。
于佩尔的表演都让我没意识到临近结尾处7分钟是个长镜头了
无限蔓延的变态.我们要怎么样?同情吗?发泄吗?
能用标准的精神分析解读的反而看不出什么别的了...
看不懂,欣赏不来,什么玩意儿。女教授自恋、高傲、看不起一切,特立独行,藐视世间规则,却又处在老妈的严厉管教下,苦闷压抑,苦苦压抑天性,却往偏的方向发展。被年轻帅气小伙子追求,却远不相信爱情,只想处于主导地位试探性。小伙子苦追,她把内心的性幻想——性压抑的逆反——赤裸地释放出来,却吓跑了小伙子,说她变态,人可是纯纯的恋爱。女教授大受震动,心底有萌芽有暖意,去投怀送抱,被口爆。小伙子初尝之下,发现玩得挺开啊,不妨试试,到她家里凌辱她,殴打她,在她妈面前欺负她。强暴她后提裤子走人。看不懂她拿刀子本想做什么,被男孩礼节性地say hi后有点失落和被骗,自艾自怜,扎自己一刀出门走人。很看不懂她扎伤女孩的手,嫉妒?这女的真是过于自私和反社会。老处女可怕呦。
被于佩尔震撼了。。。。
以前非常喜欢的片子。我喜欢它有力度有痛苦有不可言说的欲望与被亲手毁灭的爱情。
让我们扭曲着长大,生活,爱情,性和死亡——钢琴教师