让我想起了一句话,爱情不分年龄,不分性别,不分种族,却分你我。
一个人的爱情,总是掺点忧伤,即使你并不要求回报。
看完这部电影,多么希望中国也能拍这样的电影。
不过,我想非议应该很多:“年龄那么大了,还奢望着爱情,简直是可耻!
”不管一个女人年龄多大,她都有权利渴望爱情,也有权利张扬自我。
我们的文化里大都压抑了自我,多是迎合了大众的价值观。
故事很平淡,三言两语就可描述,一个被冲到海岸的男人,被一对姐妹救了,其中一位老太太喜欢上了那个男孩!
如果你爱的人,永远没有遇见,怎么办?
如果你爱的人,年老才初相遇,怎么办?
如果你爱的人,初相遇已结婚,又怎么办?
大概遗憾就是这么来的。
我们穿越不了时空,茫茫人海中,只能漫无目的的寻找和等待着……第一种,永远没有遇见。
永远没有那种怦然心动的感觉,从来没有擦过电光火石般的火花,也不曾有过辗转反侧的思念,痛彻心扉的悲恸,更谈不上那种吞心噬骨的疯狂。
第二种,年老才初相遇。
“君生我未生,我生君已老。
君恨我生迟,我恨君生早。
”这个故事大概就是,我恨君生迟。
第三种,初相遇已结婚。
比较唯美的故事有“还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。
”
住在海边小渔村的老姐妹俩,Ursulla( Judi Dench)和Janett(Maggie Smith)某天在海滩上救起了一位被潮水冲上岸的青年。
她们为他请医生,替他刮胡子,在他醒来之后,听着一口波兰腔的德语教他英文. 他说自己叫Andrea,Ursulla看着这个青年的目光越来越温柔,她骂自己愚蠢,一边却又请来村子里会拉小提琴的人来表演给他欢欣。
也就是这次,所有人发觉了这位波兰青年的小提琴天才。
Andrea记不起自己的过去,却记得他要到美国去,开展新生。
他对两位老妇充满感激,会摘野花回来一人一束的献上,会陪Ursulla去海边散步,把脑袋乖巧的靠在老人的膝盖上。
只是,Ursulla的眼神,分明不是长辈对小辈的疼爱。
她梦到年轻的自己与Andrea拥抱,在草地上欢笑。
下午茶时间,Andrea在园子里为两位老妇演奏令仆人也动容的小提琴。
身后是无际大海,琴声扬起,他的微笑让所有人迷醉。
两位老人悄悄为他去镇上定做西服,差不多用光了两人的共用帐户上的一点钱,里里外外从背心到领带购置一新。
Andrea穿着一身英式风格的西服蹦蹦跳跳下楼,出门,看得两位老人满心欢喜。
然而谁都知道这个故事通向哪里。
镇上来了位年轻貌美通晓德语的女画家Olga,老姐妹对她充满敌意。
Olga写信过来提出要将Andrea带向伦敦,去著名的剧院和音乐家麾下学习表演。
两位老人将此信丢进了火炉。
然而,Andrea终于还是亲自从Olga嘴中得知,他激动的跑回去大发一顿脾气。
Ursulla掩面哭泣而去。
当两人在户外相遇,只能互道没有什么分量的sorry。
Andrea终于还是跟着Olga不辞而别,去了伦敦。
晚餐桌上还放着等他回来的烤鸡。
从电话里得知消息后,Ursulla痛哭失声。
生活回复了从前的平静规律,却又似乎哪里多了些不同。
一日邮差送来伦敦的包裹,Andrea诚挚的道歉,告诉她们自己首场音乐会的日期,同时寄上了Olga画的他的素描。
Ursulla 沉静的将画挂上当初收治他的那个房间的墙壁,悄然关上了房门。
演出那天,全村的人都穿上正式的衣服到姐妹家中收听无线电。
远在伦敦的Andrea则穿着笔挺的燕尾服,雪白的领结,从舞台后光芒四射的走出来,对着台下微笑鞠躬,开始了演奏。
而Ursulla和Janett,华服盛装,手握手的端坐席下,看这位年轻人的演奏。
Ursulla泪眼婆娑的在音乐声中回忆起了那曾经的点滴。
演出当然是大获成功。
Andrea最后挥扬琴弓之后那一个至在必得的潇洒笑容,证明了这一切。
姐妹俩去后台向Andrea道贺,小提琴家非常惊喜她们的到来。
但欲言又止的片刻,新星小提琴家已被那些高雅的音乐圈中人围住,谈笑,互相介绍。
Ursulla与Janett平静的悄然转身离开,消失在了剧院大门后。
这是部温馨刻画着奇怪爱情的小品。
满头白发却依然会爱上年轻男人的老处女,只有Judi Dench才能把握好角色的分寸。
她总是强势的,她的所有角色,所以我相信她本人也是这样的强势,比如在Mrs. Henderson presents中那股“谁也不许抢我戏分”的霸王劲,所以她也可以在对镜梳白发时,任性的放纵自己不顾年龄的爱怜。
对于Judi Dench, 和她一个个流光异彩的角色,我总是敬畏多于喜欢。
或者可以说,她的霸王气和统治欲十足的出演令人难以接近。
Maggie Smith就不同。
她是那种让人满心满怀喜爱着的老太太,不愠不火恰到好处,精致而隽永,但表演带来的强烈冲击力却总在电影结束后长久的留在人们心中。
哪怕是高斯福庄园里那么一个爱慕虚荣冷酷无情的落魄老贵族,也能让人拍着手来喜欢赞叹。
所以这次的老姐姐,寡妇Janett要更为出彩。
床头摆着一战时阵亡的丈夫Peter的相框,妹妹的一腔情意,她都默默看在眼里。
是她勇敢的将海滩上的男人翻过身来检查,是她想到用积蓄的钱给Andrea做一身新衣,是她用德语努力的进行着沟通,是她将年轻女人的信果断扔进了火炉。
可是,面对妹妹无法抑制的感情,她默默的退到一旁,劝阻安慰开导都无用之后,她只能提供同样老去的肩膀供Ursulla绝望的痛哭一场。
Daniel 出演Andrea,实则是个很悲惨的决定。
在两位老戏骨之下,除了德国式明朗的美色,他几乎没有发挥空间。
传说专门为此片学习了小提亲,所以片中所有小提琴演奏的场面里,看到他面色总有些痛苦,大约总是真的。
然而,还是不能抗拒的,比如说是清脆的德语,比如日尔曼式干净的笑容,挺直的身体,比如波兰式空旷的沉默,天真的双眸。
原声的演奏,出自红色小提琴的演奏者,因此被各方高度赞扬。
自己也是先听了靠近一个月的小提琴原声才看到影像,确实很美。
跟故事一样悠扬淡泊。
所以,当你心爱的那个人,果真迟到了50年才出现在面前,怎么办?
安德烈,今夜我站在银色的海边。
月光下的海好安静,浪尖还闪烁着如鳞的微光。
我独自站着整夜,为了想你。
就是这里,是我第一次遇见,奄奄一息的你。
你倒伏在海浪边的沙滩上,好像没有了生命。
我和姐姐把你捡回家里,将你放在白色的床单上。
你紧闭双眼,金色的长睫毛如蝴蝶微微扑动。
那么年轻,紧实的手臂上一层绒绒的汗毛,会发光。
多么漂亮,我看着你,你是金色的。
你拥有阿基里斯那样脆弱的脚踝。
因为脚踝骨折了,所以这只折翼的天使才会落入凡间。
你那么美,这青春像支利剑准确无误的击中我,令我惊叹并深感卑微。
所以我知道,我爱上你了。
安德烈,今夜我站在银色的海边。
你只有20岁,而我已经70岁了。
当我看着你闪烁的眼睛,我想,你是个孩子,你有全世界。
我也是个孩子,我一生都保护着我的童贞,等待那个人的到来。
终于,你来了。
而我,却老了。
许多个下午,我坐在花园里,听着楼上你的房间,传来小提琴的旋律。
他们说的对,你是个天才。
你那么年轻却能把一首旋律拉的那么动人。
时而沉痛,时而轻快,时而淘气,时而温柔。
你真令我诧异,你的琴声里竟能有那么深的渴望。
我一生的暗涌都在你的琴弦中倾诉殆尽。
你是懂得的。
你懂得一切,懂得我。
那夜我不由自主的走到你床边,看着梦中的你。
不,根本你就是个梦,一个太不真实的美梦。
而你却对这一切浑然不知,睡的好无辜。
我只知呆呆站着,生怕动一下就惊醒了这个美梦。
竟被姐姐问我在做什么,我羞愧到无从解释,只能骂自己是个笨蛋。
可是,为什么我不能爱你?
难道就因为我老了,我不美,我就该在心如死灰中度过余生?
这一切太不公平,岁月不公平,眼睛不公平。
安德烈,今夜我站在银色的海边。
手心还握着你金色的发丝,像握住生命中最后一缕金色的阳光。
那夜得知你踏上开往伦敦的火车,不告而别,我像窒息了一样扑在姐姐怀中失声痛哭。
我早知留你不住,就算不是她,也会是别人来带走你。
有一种鸟的羽毛太绚烂,天生就不可能被锁在笼子里。
而我只自私的希望这一天来的晚些,再晚些直到我可以坦然的同你,同生命告别。
但是谁能和离别和死亡来讨价还价呢?
你走之后,我躺在你的床上,紧紧蜷缩成一团。
床单还有着你温暖的气味,空气中还盘旋着你如诉的琴声。
它们仿佛都在那一刻听到我的召唤,紧紧拥抱我。
我就知,你从来都没有走,你一直在我的身体里,谁也拿不去。
最后一次见你,在你的演奏会,你还是那么漂亮,简直耀眼。
见到我,你好惊奇,又歉疚。
你说,感谢我给了你生命,你会好好使用它。
你鲜花着锦的灿烂前程,从此再也与我无关。
转身离去,原来到最后,先走的那个人,是我。
安德烈,今夜我站在银色的海边。
打开手心,让那缕金色随风飞远。
真高兴因你灿烂过,根本你不欠我什么。
感谢两位老戏骨奶奶丝丝入扣的演技。
这电影,真切传达出暮年生活的宁静,自然,欣喜。
又描摹出初恋青涩,颤动,惆怅,梦幻的情怀。
看似矛盾的两种心境,在影片中无比自然地结合。
有的人,要等那么久,才遇到一次真正的心动。
这样的命运安排,让人遗憾、神伤。
不过,深究起来,厄秀拉对年轻的安德烈的情愫,主要出于惊艳其容貌,钦慕其才华,喜爱其性格。
二人相处时间短,交流亦不多。
所以,并不是有深深灵魂契合、经过诸多磨合的,“真爱”。
近乎完人的安德烈,以及他带给厄秀拉的悸动,更多只是……一个符号。
一次青春火焰的重燃。
这部影片,大概是要告诉人们,“老年人”并不是看上去那样德高望重,暮气沉沉,安宁祥和。
多次穿插的老头子们的形象,也在侧面烘托这一点。
老年的心境,依旧是鲜衣怒马,拔刀相助,依旧是懵懂心动,等待爱情。
——而与此同时,又无时不刻感受着光阴的残漏,日渐西斜。
那生命的热望,几时离去过?
尽管风烛残年。
那首歌曲,虽不是为描绘老年情怀,却如此贴切:“玫瑰在盛夏将会凋谢,我们的道路却还漫长,但有一朵玫瑰不在比卡第凋谢,那朵玫瑰开在我心上。
”
3星,看惯了老汉与小萝莉的故事,再看老太太对小正太的痴心妄想,感觉上也觉得基本大同小异,老话讲:男有斗糠之力,必有采花之心,女有扶墙之心,必有思春之意。
老话虽然俗,但也说出了追求爱情是人类一生中最重要的事情。
只不过能得到的是幸运,得不到的就是遗憾,都是非常正常的事情,有些人终归留不住,有些爱始终得不到,努力不见得有结果,岁月总会逝去,青春总会燃尽,而珍惜当下,珍惜身边人就是人类终其一生的正道。
平静的、无太多波澜的生活,被一个陌生人的到来所打破。
电影常见的情节。
最关键的在于,这个陌生人,带来的是什么。
这一次,是爱情和活力。
而特别的是,这是一次为年龄所限的单向爱情。
Ursula对Andrea可谓一见倾心,他们之间,大约是有缘分的。
毕竟,是她发现了他,及时发现,并救了他,照顾了他。
她就像一个情窦初开的少女,眼里满是亮晶晶的爱意,沉醉于他的颦笑,偷偷收藏他的头发,他的每一丝依赖和柔情对她而言都是上天的馈赠。
何其相似的心情。
多年前我暗恋男生时,也是对他的每一个眼神解读了无数遍,为他的每一次皱眉辗转了无数回。
在别人口中得知他喜欢我送的礼物时开心得从座位上蹦起来,他的寝室挂着我第一次折的千纸鹤时我觉得全世界的花儿都开了,而后来知道是别人帮他挂上去而且他又扯了下来时,像遇到了最深的地狱。
甚至无意中拿到一张挺稀罕的两元钱RMB,都想为他留着送给他。
当然,没送出去。
总之就是,一切我所觉得珍贵美好的东西,都想倾注给他。
Ursula就和无数个心思单纯,刚被挑起情思的女子一样。
可是她到底爱他什么呢?
清秀的眉目?
淋漓的才华?
学英语时可爱的模样?
恐怕要真说她爱他什么,也说不出个所以然。
就像我们初高中时期,爱的不也是那些有着干净味道和气质的男孩吗?
手指修长,身材颀长,笑起来绿色无公害。
那个时候哪里会在乎彼此的价值观和精神契合度呢?
说到底,Ursula和那个时候的我们一样,只是被吸引了。
只是,一种少女的情怀,而已。
从Ursula反复两次问及姐姐Janet和其亡夫Peter的感情来看就可知,Ursula应该是没有尝过爱情的滋味的。
所以她才如此小心翼翼,如此倍加珍惜。
可惜,这次吸引,并没有在对的时候。
她已白发苍苍,他却意气风发。
且不提Andrea的才华总得显现,年轻女子总会出现,一颗年轻的心怎会囿于白发和皱纹?
最后,Andrea跟着那个女巫不辞而别,那么不礼貌的事,他即使有犹疑,也还是走了。
女巫无所谓地说:“到时候给她们写信就好了。
”是啊,他的前途和爱情都在那艘开往伦敦的船上,老太太们有救命、照顾之恩,但这些,一纸书信就应该可以弥补了。
我看到这里时,有些生气,叫那个女人为女巫也是和姐妹俩一样不喜欢她,呵呵,代入感有些强。
女巫的做法是不是故意难以定论。
但故事需要这个情节来给一个结束。
Andrea来的信里道了歉,并告知周五晚他的音乐会。
但他没有寄票给姐妹俩,只说在广播里听就好。
而全片最妙的镜头就是在那么多精心打扮、被Andrea的音乐感动着的听众里,游移了好一会才见到那两只紧握着的手,并缓缓揭示了手的主人。
两位和周围人群比起来并没有那么精致的老太太,在演出结束后,有些紧张地走向背对他们的、曾经共同生活的Andrea,得到了他的欢迎,却在短暂相聚过后,看着他走向更多的华贵。
Ursula心底的尊严让她选择离开。
于是,镜头里留下两个落寞的背影……那些午夜梦回里年轻美貌的自己和心爱之人的激情,以及他的发,都到了成为过去的时候。
影片的第一篇影评最后留下的问题: 所以,当你心爱的那个人,果真迟到了50年才出现在面前,怎么办?
叹一声过客匆匆,继续生活吧。
在影片中间部分有这样一个情节:Ursula问Janet:“你想让他离开吗?
”Janet说:“不,但是……”我想她要说的是:但是他总有一天会离开。
生命中有些人,注定只是个过客。
这是一部不太出名的电影。
我是很偶尔在一个作家的博客里发现的,看剧情和主演就很吸引我,主演是朱迪丹奇,和马吉史密斯。
她俩是非常资深的英国女演员,即使你并不熟悉英国电影,但只要看过007系列电影和热门剧《唐顿庄园》就会对她们有印象。
朱迪是007里邦德的上司,马吉是唐顿庄园里的老太太。
她们俩竟然联袂主演了一部这样的比较特别的电影。
她们是一对相依为命的姐妹,两人生活在海边的一座小房子里,每天生活都很规律,白天会去海边散步,晚上一起在客厅里看书,听广播,然后上二楼卧室关灯睡觉。
每天胖胖的家务助理会来帮他们做饭,八卦些镇上的大事小情,日子波澜不惊,平淡有秩序。
但平静的生活被一个因出事故从海上漂流到岸上的小伙子打破了。
那个小伙子被冲刷到岸边,被在海边散步的姐妹俩发现了。
那个小伙子有着一头金黄色的头发,俊俏而苍白的面容。
两姐妹把他抬到了小屋,请来医生诊治。
小伙子醒来了,原来他是波兰人,不会说英语,他们勉强用德语交流。
小伙子腿摔断了,必须卧床休养。
姐妹俩尤其是妹妹厄休拉,悉心照顾着他。
厄休拉一辈子没有结过婚,她经常缠着姐姐讲她去世的丈夫,从那里面汲取爱情的滋味。
电影没有交代为什么厄休拉一直没有嫁人,似乎是在不知不觉中青春悄然逝去的。
从厄休拉眷恋柔情地整理自己已经斑白的长发可以看出,她并没有意识到年华已逝,她已不再是青春少女,她仍然觉得自己是个小姑娘,一个一直期待着爱情的充满梦想的小女孩。
面对这从天而降的英俊的需要人照顾的又会拉小提琴的小伙子带给厄休拉从未有过的感觉,她的心弦被拨动了,她关注着小伙子的一颦一笑,一举一动,她会在深夜忍不住来到小伙子的房间,爱恋地凝视着他熟睡的脸庞。
姐姐默默关注着妹妹的情动,她没有阻止没有激动,只是静悄悄地守护着妹妹。
姐妹俩守着小伙子,期待这种宁馨的时光一直继续下去。
但小伙子的夺目光彩,并没有沉寂太久,他一天天地康复,恢复了年轻人的活力。
他拿起小提琴在蓝天大海旁演奏。
这琴声吸引了来这个小镇度假的一位俄罗斯女画家,她颇有风情,她的哥哥是著名的小提起演奏家,她惊讶于小伙子的才华,热情地想要结识他。
姐妹俩很害怕这个有魅力的外来者抢走小伙子,把她邀请小伙子做客的邀请信截断了,还扔在火里烧掉了。
他们希望这样可以留住小伙子,但是小伙子还是命中注定地和那个女画家相遇了。
女画家给他作画,并热情地邀请他见自己的哥哥。
小伙子同意了,他们急匆匆地奔向伦敦为了见那个小提琴演奏家的哥哥,小伙子只来得及留下了一个口信,而那边厢姐妹俩还在等着小伙子回来吃鸡。
电影的结局是,小伙子凭着自己小提琴技艺,终于在伦敦站住了脚,而且马上要举办演奏会。
他给姐妹俩寄去了女画家当初给他画的肖像画。
妹妹爱若珍宝地把他挂在小伙子曾经住过的房间。
而且他们特意去了伦敦去看小伙子演出。
演出完毕,小伙子看到了姐妹俩,没说几句话就被别人叫走了。
姐妹俩没有等他回来,他们平静而欣然地离去了。
电影就这样结束了,有些怅然。
不管小伙子最终如何,他给了姐妹俩带去一段非常美好的带着爱的况味的日子。
我想妹妹会永远记住这段时光的。
1.片中小伙子和朱迪丹奇饰演的人物相差有三十岁,但你不会觉得这段母子恋的猥琐,厄休拉只是以一颗少女之心默默地爱恋着青春少艾的美青年。
当他最终远走高飞,她也没有任何怨尤和未占有的愤恨,而是发自内心的祝福。
他只是迟来的开启了她心扉的爱的天使。
2.这个故事发生在1930年二战风暴尚未波袭到英国的一个宁静的乡村小镇。
没有波澜壮阔跌宕起伏的曲折情节,没有脸谱化的作奸犯科的坏人,一切都淡淡地流淌着,云淡风轻。。。。。。
人在垂暮之年才开始初恋是否太晚?
直到遇见那个人——在那一刻,娥秀拉才发现,她从内心,其实只是一个等待爱情到来的纯真少女。
那个被娥秀拉和珍妮特姐妹救起的天才小提琴家,是那么年轻,那么英俊,又那么富有才华……这一切都撩动了娥秀拉内心中从未被弹奏过的那根弦。
她对他的爱就那么萌芽了。
她是个垂垂老矣的妇人,而他,是风华正茂的青年。
他会把她当成自己的祖母,将年轻的头颅靠上她苍老却又温暖的膝盖……她犹豫着把手放上去抚摸……他觉得自己像她的孩子,而她凝望他的眼神,却越来越像一个年轻的恋人。
终于有一天,娥秀拉梦见了年轻的自己,与同样年轻的小提琴家在草地上追逐嬉戏。
爱情的花开了,虽然很晚,但依然芬芳。
她没有闯入他的梦,但他却搬进了她的心房。
影片的最终,我哭了。
看着那个有着少女般天真身影的老妪,在提琴家早已人去屋空的房间里踯躅流连,躺倒在他睡过的床上挨到天明……我突然觉得有些事情,确实很不公平。
姐姐珍妮特虽然也独身,可她经历过一段爱情。
妹妹娥秀拉的初恋,却发生在她的晚年。
只有在梦里,她才能同年少奔跑,与青春的他恋爱相依。
她放了他自由,让他用自己的琴声去更广大的世界为更多的人创造快乐和感动。
娥秀拉在小提琴家的首演结束后,坚强地对珍妮特说:“珍妮特,我们走吧。
”然后一双孤寂的身影,消失在繁华背后空荡的长廊中。
而在那个她们度过一生的海边,在那个她们救起他人青春和生命的海边……又出现了姐妹俩一如既往孤独而形影不离的身影。
娥秀拉,仍旧是个等爱的女孩,她的爱,就像无声的玫瑰绽放在沉默的心中。
“玫瑰在盛夏将会凋谢,我们的道路却还漫长;但有一朵玫瑰不在比卡第凋零,那朵玫瑰它开在我心上。
”
其实爱情可以如此单纯,每个人心里都有一个完美的情人,如果一直等下去会怎么样,我不敢想,当我70岁了才遇到他,我该怎么办,那时我已没有青春的容颜甚至蓬勃的生命,心动伴随着痛苦,他曾经说的某句话或一起相处的短暂时光,成了仅有的光亮,在寂寞的深夜或者温暖的黄昏,思念却不能说出口……那个时候,他是否会在意那轻轻飘过的薰衣草香……如果一直等,会不会就是像电影里的这个结局?
每天平静纯洁的生活,带着含苞待放的“愚蠢”,一等就是50年。
心中有个希望就不怕等,但若等到了,谁又会在意那淡淡的有些微苦的薰衣草香……
两位英国老戏骨的对戏,平淡的故事也回味无穷。
眺望海洋,摆弄花草,这就是两个老女孩的晚年生活。
突然有一天,一个小伙子闯进了她们的平静生活,这使她心潮澎湃,产生了一种可望不可即的爱。
理性上,她忍得住安分守己;感性上,她禁不住痴心妄想。
好在最后她明白了,退一步便是海阔天空。
无限无限无限的悲凉啊怨念。
你永远不会爱上我那被岁月摧残的模样,可我仍痴恋你年少稚嫩的容颜。
为什么光阴将我们隔得这样远,为什么岁月把我冲走得这么快。
原声又是Joshua Bell叔叔拉的
救命!她们竟然给他吃仰望星空派!
不可思议却又顺理成章的爱情,音乐真好听
this is pathetic and i can even see the pic if i insist on being single argh~
朱迪丹奇把女主内心的悸动演绎得非常细腻
……不明觉厉 2016.09
少年,你趁着这春梦了无痕怎么就无法抹去心底涟漪?少年,我将发丝散在风中从此与你诀别。绝美深情的音乐,只敢在梦境里泄露的心事,君生我已老,住在心里永远的女孩。
剧情确实有硬伤,意境当然是美的。如果能看到英文版就棒了
好美的情,好深沉的爱,好纯粹的人,好伤感的结局,好文学的电影.
含蓄淡雅的电影。她们等待这份爱已经一辈子,而当他到来之时,岁月已经穿凿出一道无法逾越的鸿沟,在背后狰狞着嘲笑。
我什么都没有,我只有一颗真挚的爱着你的心。但也正因为我两手空空,我什么都没有,都使得我脸上的皱纹愈加触目惊心,就连我对你无法宣之于口的情意都像是一种罪恶,一种骚扰,一种令世人嘲笑的某种肮脏恶心的东西。真心缺少依托,连说出口都像是一种打扰
花甲老妇人与小提琴天才美少年的一段萍水相逢,因缘际会,最后无疾而终的情愫。所以最后又回到了音乐超越一切,冲破一切隔阂,感动世人的主题了。说实话,电影中规中矩吧,不如原声配乐来的经典,配乐尤其是这首贯穿全片的小提琴主题曲配乐,可以说是大气婉转、缠绵悱恻,花滑浅田真央07-08赛季的短节目正是这首。
女生是不是收留他了农夫和蛇是吧还得被骂是囚犯,谁家牢房对囚犯这么好😨😨
“陈胖的1874都可以给这个电影配乐了”
'我生君未生,君生我已老。我离君天涯,君隔我海角。'
演员阵容。音乐。一丢丢的英村风。
爱少年什么的。。。
有点看不懂
电影不错,表演很棒。千万不要浏览看豆瓣下面的影评!
娜塔莎好美