星际宝贝史迪奇

小时候看史迪奇，眼里是个美好童话故事。

今天儿童节，本想重温一下童年来看真人版，一联想《白莲花度假村》里的夏威夷，直接看成现实主义暗黑童话了。

电影里监护权争夺具象化为冰冷的法律程序。

姐姐兰利接到社工警告电话的颤抖，莉萝因“行为异常”被学校排斥时的无奈——这些细节让“Ohana”的口号褪色，露出制度对破碎家庭的二次伤害。

因为是真人，无意中暴露了更黑暗的潜意识可能，那就是莉萝的故事本质是创伤儿童的解离性幻想，整个外星世界都只存在于莉萝的想象之中。

史迪奇对家具的撕咬更像莉萝无法言说的愤怒宣泄。

CG技术赋予的逼真毛发，更表现出一个孩子用幻想抵御现实的悲鸣。

莉萝因为原住民身份在内的不合群原因被同龄人孤立。

史迪奇作为“外星异类”的身份正是她自身文化疏离感的投射。

当姐姐兰利因为工作和生活原因崩溃时，《白莲花度假村》里原住民员工也有偷窃手镯被捕的同样境遇，迪士尼童话终究承受不起夏威夷原住民的现实之殇。

新增剧情兰利的大学抉择撕开新殖民主义的经济囚笼留：在岛上意味着终生服务旅游业，如《白莲花度假村》里四季酒店的员工，离开则需割舍亲情。

当结局将莉萝托付给邻居奶奶，实乃夏威夷社区在结构性压迫下的无奈妥协。

迪士尼还原了一个毛绒绒非常讨喜的史迪奇形象，小女孩尽管非常淘气能作妖，但是换个角度想是符合这个年纪小孩的性格特点的，并不违和，姐姐是超级负责又有爱的，作为合家欢电影它的要素是集齐的。

但是随着故事展开，它不是从姐姐的角度出发，而是大部分从Lilo的视角开启，随机插入史迪奇视角，本应该是伴随毛绒小狗到来鸡飞狗跳的情节反而随着推进变得有些平淡或者说无聊。

由于我没有看过电视版，就是单纯非常喜欢史迪奇这个搞怪的形象，只能说作为电影版，整个故事的情节并不足以吸引我这一个多小时的精力全集中在电影上，很多搞笑的桥段已经在无数电影中用过，不新鲜了，剧情也没有太大反转。

如果说这是真人与CG或动漫人物结合的首次尝试，那确实很好，但此类的电影如今层出不穷，可能作为观众会期待看到更加流畅的故事和节奏。

另外就是剧情是真的偏低幼一些，更像是一群成年人在围着哄着小朋友和蓝色摇粒绒展开，能看出来迪士尼拼命在用小狗卖萌，但是这不是GIF，时长那么长如果不加入合理的剧情就会显得空，而作为Lilo视角又没有什么特别大的波折，无非是怎样拯救史迪奇不被抓走，过程也有点过家家。

迪士尼从原来旁敲侧击让观众体会人物情感，已经偷懒到现在演变为明晃晃不停让电影人物说主旨来归结到伐木累上，生怕观众不理解它想要升华的用心，说实话没有一个别出心裁的故事，真的审美太疲劳了。

作为蓝色小狗十级爱好者或者小朋友可以完整看下来没问题，吵吵闹闹的，但确实没什么深度，或者说作为成年人，看完之后，除了脑海中那只巨可爱的毛茸茸之外，几乎剩不下什么了。

上映第二天去看的，其实整体观感还不错，有笑点和泪点，人物形象基本还原，特别是姐姐兰莉的形象很出彩：聪明、勇敢、有责任心，整体是一部及格以上的合家欢作品，让人看着又开心又感动。

但是，和原版动画电影相比，这版电影削弱了细腻的情感变化和人物成长弧光，看过原版的都能感受到其实史迪仔和莉萝是相互映照、相互救赎的关系，他们一样的缺爱和孤独，与周遭的人格格不入，而史迪仔的到来，也让莉萝承担起了大人的责任感，史迪仔凭着暴力和毁灭的本性，在莉萝一家的教育和感化下，也感受到了家庭的温暖，彼此建立信任，成为了真正的ohana（不记得咋拼了）孤独不够深刻，就不足够体现爱的难得，只能说史迪仔的基底太好了，足够温情和感人，只要大框架不变，再怎么拍也不会差到哪里去。

可以看出真人电影更侧重史迪仔的萌和莉萝的灵动，以此作为宣发重心，而少了对原版人物孤独感的刻画，比如非常经典的史迪仔读小鸭子的故事，故在表现形式上稍显浅薄，不够细腻，但总体还是非常老少咸宜，没看过原版的朋友也值得推荐，而且小孩迪士尼另外两部电影：《白雪公主》、《小美人鱼》来说，史迪仔还是相当优秀了。

这两年，当新版的电影看着还行的时候，就很想把之前的都翻出来看看看完02年动画版最大的感受，25年真人版真的是为了赚钱搞出来的，省略了一大半史迪奇的内容，尤其是讲故事书，带着丑小鸭的书离开，跳过了结尾部分快乐一家人生活，把博士写成坏人，大篇幅增加易容成人类的俩男的无意义无趣的内容。

而且厌孩情绪真的很明显，动画里绿萝很乖，但电影里刻意把小孩搞得很麻烦，虽然知道这才是真实，但还是应该把史迪奇是被莉萝教好的这点完全展现出来，动画版里史迪奇变化是非常完整的一条线，是家人是朋友，但真人版里主要是承担卖萌，是宠物，但回狗笼子这点真的有效（恨但好的地方是莱利的线路，02年还是太早，25年一个还要上大学又要打工照顾很小的妹妹的形象更真实更能共情，最后去上大学了也是真的女性意识发展，还增加了girl help girl的好邻居，理想但也符合，只能说真人版的只是合理化了2025年真人的生活，但这终究应该是史迪奇的电影。

史迪奇魅力再現！

《星際寶貝》真人電影刷新北美 2025 年普遍級電影預售票銷售紀錄by Vincent1 days ago

Entertainment 影劇星聞心動瞬間_超期待！

感覺票房會不錯呢備受觀眾喜愛的迪士尼經典動畫《星際寶貝》將會在本月推出一部全新的真人電影版《星際寶貝：史迪奇》，讓這隻可愛的藍色外星人再次大鬧電影院，並與小主人莉蘿一同學習「歐哈娜」的意義。

不難想像全球各地的觀眾到底有多麼期待這部電影的推出。

根據北美最大線上訂票平台 Fandango 公開的最新資訊，本片的預售票已經成功刷新了今年普遍級電影的首日銷售紀錄！

首日預售超越2025多部熱門普遍級電影

圖片來源：迪士尼這就代表《星際寶貝：史迪奇》光是在預售票的首日銷售就成功超越了《Minecraft麥塊電影》、《超狗神探》和《柏靈頓：熊熊去秘魯》等其他今年推出的其他熱門普遍級電影。

而在這當中，《Minecraft麥塊電影》可是今年到目前為止全球總票房最高的美國電影，不難看出《星際寶貝》在上映後很有可能將會帶來更加亮眼表現，讓迪士尼有機會一掃《白雪公主》真人電影版票房失利帶來的低潮。

迪士尼真人電影中只輸給這部

圖片來源：迪士尼此外，《星際寶貝：史迪奇》還成為了迪士尼真人電影有史以來預售票首日銷售表現第二高的電影，僅次於 2019 年推出的真「獅」版《獅子王》。

不僅如此，票房專家還預測《星際寶貝》將在美國陣亡將士紀念日的 4 天連假創下高達 1 億 2000 萬美元的票房，而他們也相當看好史迪奇可以在當週打敗阿湯哥主演《不可能的任務：最終清算》。

與另一部真人版成為最期待電影

圖片來源：迪士尼、夢工廠正因為《星際寶貝》動畫以及史迪奇本身的超高人氣，Fandango 網站早就料到了這部電影將會再次席捲全球，在年初就將《星際寶貝：史迪奇》列入了 2025 年最受期待的十大電影片單中，有趣的是，夢工廠動畫《馴龍高手》的真人電影版也榜上有名，其他熱門電影還包含《侏羅紀世界：重生》和漫威電影《驚奇4超人：第一步》等。

《星際寶貝：史迪奇》將於 5 月 22 日在台上映，而迪士尼也提供了中文配音的版本，讓觀眾可以帶著小朋友一同入場體驗這段溫馨感人的經典故事。

tags 星際寶貝史迪奇迪士尼真人電影預售

2002年动画版《星际宝贝》是迪士尼动画的“异数”。

史迪奇本着“给糖也捣蛋”的原则，走出了一条“小混蛋”变“家人”的道路。

这种改变源自主创对“Ohana”（夏威夷语中的家）概念的贯彻。

所以动画是捣蛋、冒险为主，亲情、家庭为辅。

2025年的真人版没有机械复制这个情节走向。

一方面是史迪奇不再像20多年前那般“奇异”；另一方面也是真人演员加入后，增加的时长可以容纳更多真人互动与情感表达。

“Ohana”由此成了主线，英文片名中的“莉萝”，成了更吃重的主角，史迪奇反而成了卖萌、刷宝为主的抢戏者——说它像只狗这方面，真人似乎比动画版更容易接受。

所以真人版《星际宝贝》比动画版更像一部迪士尼标配合家欢。

另外，真人改编也几乎未受时代风潮的影响。

少数族裔的角色配置、扩大化描绘的姐妹情、人生选择，由于都有动画设定可依，显得丝滑平顺，不会有“我跟你聊童话，你跟我谈天气”（《白雪公主》）的尴尬。

白人演员出演“丑”“坏”角色（增加了真人形态的外星人戏份）也算顺应时代。

于是乎，对这部电影的评价，根本上取决于你对迪士尼合家欢的接受度和认可度。

在经历了一系列魔改之伤后，这至少是一部正常的迪士尼真人大电影。

纯真的的喜欢Lilo的小演员Maia Kealoha身上旺盛的生命力和爱的力量.故事很简单温馨感人,一直处在一种久违的被家人支持、爱与接纳的感动中.Lilo对史迪仔的耐心,对他的不离不弃, 即使在它表现非常糟糕的时候也愿意理解他,鼓励他;而不是嫌弃它,离开它.在史迪仔被坏人带走的时候,她想:史迪仔是上天派来的我最好最好的朋友,我一定要救它回来.在故事结尾史迪仔落入海中时, Lilo的撕心的哭喊求救,不愿意任何一个家人和朋友left behind,不能让他们离开自己, 这种直觉的爱和情感,对于活人微死的状态下的我, 太感动了,.Lilo和姐姐在摇床互相拥抱着回忆爸爸妈妈, Lilo严肃的对姐姐说一定要继续读你喜欢的专业,但姐姐不想Lilo那么小就没有家人在身边, 一直强撑着打工,想像妈妈一样照顾Lilo.剧里很小很小的细节, 都和家人有关和爱有关,很久很久没有接受到这么纯挚的情感了.又是一堂爱的教育课!

《星际宝贝史迪奇》，迪士尼动画真人版终于来了一个正常的了，目前烂番茄指数72，爆米花指数93，IMDb7.2，metascore52。

影片剧情和动画剧情大差不差，算是较为合理的改编，不出彩同时也不出错，并且影片主题也非常契合如今的趋势——family(不是LGBTQ+)，影片把重心放在了莉萝和她姐姐身上，而不是史迪奇，把姐姐的困境展现出来，塑造了一个更立体的人物形象，不过剧情整体较为老套。

演技方面，几乎所有角色，包括主角莉萝的演员，都比较差，好几处衔接不上让人出戏。

画面表现上，可能是由于预算的限制，并没有太多的特效呈现和动作戏份，不过史迪奇的特效还是比较逼真的，毛发上的细节做的很真实，包括肢体动作以及和人的互动，都比较自然真实。

影片整体色调明亮，节奏欢快，运用了大量的低角度拍摄来模拟小孩的视觉，同时本片也不是迪士尼传统歌舞片，不会通过唱跳来推进剧情。

总的来说，不要抱着一整部电影都围绕史迪奇的心态去看，否则会大失所望，同时本片属于低龄向影片，带小孩去看、喜欢史迪奇或者想回忆童年的推荐观看。

周五的晚上，在影院看完真人版《星际宝贝》，走出场时并没有那种“哇，这部电影真牛”的激动。

相反，是一种被轻轻放下的感觉。

电影有很多可以挑剔的地方：特效不够高级，剧情结构过于模板，甚至有几处显得刻意讨好观众。

但这些都不妨碍我愿意为它说句话。

因为它，是一部认真对待儿童的电影。

2002年那部原版动画，是一部充满边缘性气质的迪士尼作品——主角是个孤僻的小女孩和一个破坏欲极强的外星实验品，两者的结合不光不讨喜，甚至在当年被认为“不够主流”。

可就是这种不主流，成就了一种最质朴的儿童叙事方式：用“不完美”去讲“爱”，用“孤独”去铺垫“归属”。

真人版保留了这个核心。

史迪奇依旧是实验品626，生来不被期待。

他破坏、狂躁、不合群。

但就是这样一个“反派模板”，在莉萝的陪伴和家庭温情中慢慢改变，学会控制、学会倾听、学会去拥抱他人。

这种“成长”没有靠口号，没有靠变身，没有靠反抗体制，它只靠一点点生活琐碎，一点点感情发酵。

这是我想给孩子看的东西。

我想起国产动画电影里刚刚火起来的魔童哪吒：暴躁、张狂、嘴里喊着“我命由我不由天”，从头到尾都没有实质性的性格转变，反而被包装成一种“对抗一切”的英雄姿态。

我看到我侄子模仿他的站姿、模仿他阴阳怪气的表情，忽然意识到，我们其实正在把一种“带情绪的空壳”灌输给下一代。

史迪奇当然也破坏，但他从未被鼓励“因为你是这样的人，所以你就永远这样”。

而哪吒表现出来的却几乎是以“天生魔丸”为荣。

我们在用所谓的“酷”掩盖了成长的缺席。

儿童并不排斥复杂。

他们只是更需要诚实。

所谓儿童作品，不是要变得幼稚，而是要清楚告诉他们：你可以不完美，但你要学着去爱别人；你可以愤怒，但请努力去理解；你可以孤独，但请不要拒绝家庭。

真人版《星际宝贝》的确存在不足，但它依旧是这个时代里，少数真正温柔地对待儿童、尊重他们情绪和成长路径的作品。

我们该给孩子什么样的故事？

我想，不是一部让他们在电影院里喊爽的片子，而是让他们在回家的路上，开始想“我是不是也可以改变”。

小时候绝对绝对是看过星际宝贝的，但不知道为什么没留下多少印象。

正因如此，也就完全带着去看一部新电影的预期去的，因此网上部分差评所言的改编不当对我来说并不适用。

还是会被这种简单、纯粹所轻易打动，留下眼泪。

简单而言，它讲述的就是关于欧哈纳（OHANA）的故事。

家人就是，没有人会被抛弃或是被遗忘。

这不仅仅是血缘上的亲人，在片中我们看到了非常坚毅美丽的姐姐照顾调皮的妹妹。

亲人也可以是没有血缘关系的，但我们彼此理解帮助，共同成长，不离不弃。

酷酷的图图奶奶、憨憨的大卫、毛茸的史迪奇、搞笑的读研霹雳等，这些人物，组成了更广泛意义上的“爱的家庭”。

站在成年人的角度，在见识过what is reality之后，影片最初我们的确会很容易共情到姐姐的不容易。

但换个角度来看，它想要讲述的就是最纯粹的东西，关于成长，关于爱。

你或许孤独，但别忘了你身后爱你的欧哈纳们。

你不必完美，但也可以尝试用爱拥抱世界。

PS:1.史迪奇原来是桑导配音啊！！！

Respect! 期待您更多作品！

2.大卫脖子上挂的项链吊坠是毛伊的武器。

自家IP随便用哈哈。

两部电影都和夏威夷元素密切相关，对此也心生向往了！

3.其实也还是不怎么能理解为什么会有类似情况的翻拍。

接下来的驯龙高手也是，甚至直接就是一比一翻拍（没看过动画版，会去看真人）。

质量翻新？

还是纯粹圈钱卖周边？

书也是。

不太理解，译文没变、出版社也没变，就换了精装封面，然后就又高价售卖的情况。