朝花夕誓

这部动画电影，是用永生人和有限生命人的亲情去说“离别”的故事，和20年前的香港ATV电视剧《我和僵尸有个约会》的以爱情为主题不一样。

僵约是电视剧，所以内容非常细致，但细致归细致，重要的是僵约三部曲完整地拍出了不死僵尸男主角和有限生命女主角之间的那种纠缠不清的感情。

前两年有呼声希望ATV重拍，最终碍于版权以卖没办法而作罢，简单地说就是，僵约三部曲的故事只要做一次性的重新整体上的编排，去粕存精，在拍摄上也不要像当年那样一个演员多个角色了，加上20年后的电脑特技，绝对会成为新的经典的！

这里，我就拿僵约里的不死僵尸男主角的一段爱情来和这部动画电影的说，就是况国华和妻子阿秀的故事。

阿秀在况国华永恒生命里，和本电影的艾莉儿对于女主来说，都只是永恒生命中的一个过客。

僵约里面的男主角面对的离别不止有父母，还有第一任妻子的阿秀，以及最终的和女主角马小玲的离别！

在动画电影里，说的女主人生的情节真的是单薄的不行。

从另外一个角度来说，动画电影想到以永生人为故事背景，但却没有着墨永生人的个人生活上，而僵约则有这个重点！

这也是对上海国际电影节那些丙丙丁丁说的。

嗷嗷！

2003年首播的香港ATV大型玄幻电视剧《我和僵尸有个约会III：永恒国度》大结局中的男主和女主最终离别 被2016-2017年的网络阴强迫必须打三星合格以上，所以，在war前照样打三颗星星吧！

21世纪10年代最后一个双十一已经过去两个多小时囖！

也就是，距离21世纪20年代还有不满50天啦。

在今天，HK终于开了第一枪了！

白天，潜伏的一些非暴力因也第一时间做出了试探性行动了！

这部朝花夕誓让我见识到了不止中国有这样的编剧，原来日本也有。

堪称中国版“大鱼海棠”。

再翻一下编剧作品，我天！

不得了竟然是未闻花名的编剧！！！

几年前朋友推荐给我看未闻花名，我看完以后就一句话——比肩琼瑶。

早知是同一编剧，我是绝对不会花2小时，特地到电影院看的。

剧中人物行事动机真的都毫无逻辑可言，这绝对是编剧的锅没跑。

”离别族“到底什么样的存在？

他们除了长生不老为什么智商一点都不跟着年龄涨？

马琪亚十四收养艾瑞尔，到他六岁的时候感觉马琪亚还是十四（不是长相）。

遇到事情只会大声嚷嚷，还需要一个小孩子来安慰你，大半夜人家跑出去了你还有时间伤春悲秋，不马上去找他没问题吗？

分别几年后，你作为侵略一方重新回到这个国度，也不去救朋友，竟然在城里乱转都能碰到儿媳妇生孩子！

第一次见跪着生孩子的，马琪亚也完全不懂接生知识吧。

这么安排只是为了给儿媳妇和儿子一个和解的由头吗？

让儿媳妇之前对婆婆的嫉妒通过发现婆婆温柔善良又美丽而化解掉，这是不是有点太强行了？

城都被攻破了，国王和王子都逃跑了，战败的士兵就那样安然无恙的回家了？！

刚刚配合着那么悲壮的音乐，死了那么多人呢？

双方都可以在城被攻破以后就那么心安理得的接受这个结局？

如果被攻陷后的国家如此美好和平，你们还拼死抵抗什么呢？

家园也没被破坏，孩子老婆也都活着好好的，你们到底是为什么战斗的？

最大ｂｕｇ就是蕾莉亚的一切行为！

没错，一切！！！

马琪亚来救你，已经把你拉出来了，你说我已经怀孕了所以我不走，我没脸见克里姆。

当时我就震惊了！！！

你是被”嫁给大山的女人“给洗脑了吗？！

后来克里姆亲自来接她回家，她竟然说：“我以为你们都死了！

只剩下我一个人。

”你是失忆了吗？！！！

刚才还说没脸见他呢？

之前还和卫队长说把马琪亚给我抓过来，我好寂寞！！！

我天，你寂寞你就可以抓别人来陪你是吗？

你也太可怕了吧。

口口声声说自己现在还能活着都是因为有那个孩子，她就是一切，要去见孩子。

很好，刚见到女儿还没一秒钟，既没有亲切寒暄抱头痛哭，也没有解释为什么这么多年没陪过女儿，而是当着女儿面就要跳楼就要放飞自我！

你真是一点儿也不为女儿考虑啊，你这样会不会给她造成心理阴影？

貌似女儿已经有很多阴影了，放弃治疗吧！

好像前一秒克里姆来救你你的理由是要见女儿吧，结果根本不是！

你是为了当着女儿的面自杀，那克里姆被卫队长杀了不是太亏了！

你跟他一起走啊！！！

同样让人摸不着头脑的还有克里姆，这个克里姆也是个奇葩！

第一次作战其实已经成功了，只不过被救的人质自己不想回来，他就把锅甩给马琪亚收养了孩子，是个累赘，所以今后不能和你一起行动了，抛下他们的族人就这样走了。。

走了。。。

走了。。。。。。

有毒吧你！

换个理由我都相信你。

后来去接蕾莉亚，听到蕾莉亚说我回不去了，我有了孩子，我想她。

虽然这话听着很不可信，对于一个从孩子出生就再没见过的妈妈来说，对孩子有多深的感情真的很难想象，何况你这根本就是被强迫生下来的孩子吧，被强奸生下的孩子，她真的有被祝福吗？

从小到大没见过妈妈，爸爸也根本不疼爱她，临走还下令把她们母女都杀了。

这样的孩子，真的太可怜了！

然后神奇的剧情就来了，克里姆无法理解她，要和她同归于尽，又被赶来的卫队长杀了。

你们做事真的都这么没有章法吗？

好吧，我知道克里姆从头到尾就 没正常过，包括他还囚禁了马琪亚。

总之这部剧处处都是违和，满满充斥着尴尬。

其实本身离别的主题是很容易讲好一个故事的，但是编剧偏偏去堆砌了大段毫无用处的细节推动剧情，完全起了反效果。

这让最后关于离别的画面显得一点都不悲伤，反倒有那么一丝滑稽。

只有最后一句话“为了与更好的离别相遇”，稍微得到了一点慰藉。

这种画面精美剧情一坨的作品，相比起画面剧情各方面都垃圾的作品更让人恶心！

今晚打算分两个部分来和各位讨论这部“超感人！

MY年初最佳”动画电影。

一、参考我最喜欢的P.A.WORKS作品《SHIROBAKO》来分析制作阵容。

二、观后感。

这部分会严重剧透哦。

不想被剧透的同学请止步于一。

对制作方没兴趣只想讨论故事的请直接跳到二。

Let's go！

——————一、关于这部电影的制作阵容1、原作·脚本·监督 岡田麿里一切的开始始于原作——这部作品的主页上并没有表明原作者，查证后得知是编剧岡田麿里的原创作品。

参考冈田的部分前作品，《真实之泪》（2008）和《花开伊吕波》（2011）是冈田与P社联合创作的原创作品，《心灵想要大声呼喊》（2015）是冈田与長井龍雪、田中将賀三人共同创作的原创作品。

另外还有一些冈田担任编剧的大家都很熟悉的如《未闻花名》（2011）等催泪作品。

可以得出的结论就是故事性和剧本台词的质量都有保障。

当然如果以上的前作品就统统不是你的type觉得煽情无聊的话，其实可以把本片当作一个普通的异世界题材来看，也是相当精彩。

2、人设原案 吉田明彦代表作中的代表作：最终幻想系列我觉得吉田先生的风格特别适合异世界题材的作品，最明显的感受就是好像人物和背景都经历过历史的沉淀，即使是明亮的画面，色彩也不会过于鲜明。

并且在塑造人物时，尤其在展现女性角色的可爱时，与其说是“萌”更倾向于“妩媚”。

我是不玩游戏的，吉田先生貌似在游戏的世界里更活跃？

这次的人设作为观众真的非常满意，角色的眼神里有光，有切实的神情流露。

甚至有的画面会有超越真人演员的感觉。

3、人物设计·动画总导演 石井百合子之前据SHIROBAKO的粉丝分析，石井百合子小姐可能就是其中的安原绘麻这个角色。

在P社担当动画师仅仅一年半便升格为原画师。

前作品（基本上都是担当人物设计和作画监督）《花开伊吕波》（2011）《Another》（2012）《夏雪密会》（2012）等等，作画精美，画风柔和细致，在动画作品中相对来说非常的贴近生活，容易产生代入感。

4、美术设定 冈田有章查了一下这位冈田先生1960年生人，在动画业界应该算是比较年长的前辈了吧，相当于杉江先生？

这个背景，这个光影运用，用大荧幕看就更明显。

全片的背景都美不胜收，特别是大面积留白的背景，功底可见一斑，俗称“随便截屏都是桌面”。

5、音乐 川井宪次这位真的厉害了，代表作的年纪估计要大过不少观众。

从80年代《相聚一刻》起，乱马系列、吸血姬美夕、寒蝉系列、高达系列、东之伊甸、灵能百分百、攻壳机动队（挑我喜欢的说），据说还参与过《还珠格格》《叶问》和《七剑》？

预告片中的音乐大家也都听到了，加上电影中印象深刻的部分bgm，日常配乐轻松舒适，战斗配乐热血有气势，更突出的特点是，结合剧中环境的神秘和宏大之感，网易上有本作的ost，这两天正在反复听。

另外还有超强声优阵容，那些闪光的名字大家都熟悉，就不再赘述了～———————二、对于剧情的一些感受综合来看，《朝花夕誓》无论从哪个角度来看都是非常值得到电影院认真赏析的一部电影。

故事的架构我觉得其实并不算太复杂，人物关系也蛮清晰（如图）：

我觉得这个故事其实不是单纯围绕着母爱，矛盾点主要产生于三个群体的重叠：·异人类族群（伊欧夫、巨龙雷特纳）·国家（以梅萨蒂为代表）·普通人类社会（以米多一家为代表）从远古时代就存在的巨龙雷特纳和伊欧夫一族，他们的命运本身就是神话。

在历史的长河中静静地流淌慢慢的消逝，每一个个体的出生到死亡，是以数百年、甚至千年为周期循环往复。

而剧中时代背景下国家的存亡，在诸国硝烟不断地互相掠夺杀戮中，数十年到百年应该是一个合理的周期。

至于不得不依赖于国家才能生存的普通人类，他们的出生、和其他人相遇、告别、离世，则显得犹如一个个短暂的片段，在传说般漫长的时光中几乎微不足道。

异人类想要独善其身，远离尘嚣，但权力者想利用他们的力量壮大自己；普通人想要过安稳日子，但弱小的他们不得不做为权力者的棋子依附于国家；异人类和人类本不该有交集，正如（美雪姐姐担当卡司的）长老拉西努所说：如果在外面的世界爱上了别人，就会感受到什么是孤独。

所以当玛奇亚的人生和艾瑞尔交织到一起的那一刻，就注定了这是要玛奇亚一个人承受的悲剧。

在普通人类短暂的生命里，玛奇亚想要成为一个人类的“真正的母亲”，但陪着艾瑞尔经历婴儿时期、童年、少年、乃至青年时期的玛奇亚却始终保持十几岁少女的外貌，在人群中被当作异类，和艾瑞尔的关系也难免会发生变化，从妈妈变成姐姐，再从妹妹变成女儿（如果没开战的话）。

情感的纠葛和人物之间的矛盾冲突都是因此铺陈开来。

关于伊欧夫族人的设定，不禁想到《蜂蜜与四叶草》里那位瘦骨嶙峋的丹下教授对花本老师说的话：“真不该当什么教师啊，无论你多疼爱的学生，到最后他们都只会毕业，只会离你而去。

所谓教师，就好像永远都不能毕业，徘徊在学校里的亡灵一样，你说不是吗？

”（唉，想到这段又忍不住泪奔了）

浅金色纤柔长发，白皙清透的皮肤，颀长瘦削的身体，永远不会老去的相貌，伊欧夫一族不也像是游荡在这个世界某一边缘的亡灵，见证数不尽的沧海桑田悲欢聚散，用一卷卷希比奥尔（突然发现这个发音很有意思的 ヒビオル=日々織る 编织岁月）编织着回忆。

剧中的两个高潮（和超级大哭点）——蕾莉亚选择放弃女儿梅德梅尔，甩开锦衣华服从城堡顶端纵身一跃飞向天空；玛奇亚选择在多年后亲自目送艾瑞尔的离世。

还有把自己囚禁在“伊欧夫应有的样子”里的克里姆，直到死去也未能脱离对“过去”的执念。

作者想通过这种对照的方式表达什么呢。

———————三、最后（擦擦眼泪）说几个疑惑点1、伊佐尔的形象是不是太薄弱了

其实组长这个角色可塑空间相当大了吧，为什么每次都这么轻描淡写的一带而过了？

看他也不像大奸大恶之人，对蕾莉亚始终抱有同情和愧疚，对梅萨蒂国王也是心怀不满的样子，到最后就以路人身份结尾了，连台词都没几句。。

一看就是正派人物啊！

目测是作者不打算展开主角之外过多的支线？

如果能有番外或者是续集前传之类的，请让我走入伊佐尔的内心（笑）。

2、巨龙的“红眼病”到底是怎么回事到最后也未解

影片结尾看到了这张图，巨龙看起来很健康快乐并且很温顺的样子，所以就像训练拉布拉多去攻击别人它可能会抑郁并一病不起一样，巨龙的病因和死因就是被迫违心干坏事咩？

可怜的巨龙。。。

3、根据结尾的一个大胆的猜测巴罗是不是长老拉西努和人类所生的孩子啊？

——————以上 观后感完毕希望大家一起讨论鸭！

啊，最后的温馨提示，虽然我觉得这片子适合所有的所有人来看，但唯独最近刚刚成为新妈妈的女生，你们看到玛奇亚回忆里回放她抚育艾瑞尔长大的一幕幕，第一声妈妈，第一次迈步，反抗期，独立离开家什么的，担心你们会绷不住，要做好心理准备哟～～(⊙v⊙)

相信很多人看完片，第一印象都是：画面，精致到令人窒息；音乐，熟悉的川井宪次，一如既往的恢弘而温暖；细节，能想起不少令人动容的点，且前后也做足了呼应。

可就是说不上哪里怪怪的。

我稍微沉淀了一下，说说一介凡人对于神仙的揣度吧。

设定有些怪：1.离别一族有些奇怪，为什么都是teenager？

400岁的长老也是teenager like。

看片尾彩蛋，还是有纯血小孩儿，而女主15岁就是15岁的样子，所以猜测应该不是线性生长，只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。

信息量非常大的片尾彩蛋2.离别一族应该不用吃饭，毕竟没人从事狩猎耕种采集，大家都在织布，也不知道丝是哪儿来的。

在外界也能织，说明丝不是关键品，那就是技术咯。

不过从母亲收留玛琪雅时的介绍：“这孩子是我亲戚的孩子，还会织布。

”说明技术也不是关键点。

既然是谎言说明织布是个常识技能，不会被识破那就只有承载信息的技术了，问题是这个技术像密码一样，别人又看不太懂。

虽然儿子学会了怎么织“妈妈”，别人也未必懂吧，这个真的有市场吗？

或许有吧，毕竟之前英语不是很普及的时候，有人喜欢穿引满了F-word的T恤而不自知，所谓的未知崇拜。

3.其他一些杂糅：其实能看到很多其他作品的影子，比如工厂那段很像大友克洋的《大炮之家》，黄发loli支身置于人间类似《大都会》，美人与消失殆尽的龙这不就是权游里的龙妈吗？

人设有些怪：浓墨重彩的两条线分别由离别一族两位少女展开，如果好好设计一下，可能会是另一部七月与安生，很可惜，二人都强烈的母爱迸发，又中途突然追求自由。

设计上的重合非常累赘。

雷利亚线有点怪：一切起因在于傻缺王国想永保太平，找离别一族生育？

能带来啥？

一个永葆青春的皇孙？

三条大龙，除去红眼一条，结果离别一族那么多人抓了半天就抓了敏捷值最高的雷利亚？

（设定说是灭了族了，不现实，毕竟克雷姆也攒了仨小兄弟，加上本来就是要抓很多女的挑一下，估计充其量也就是灭村打散了，总不能抓了一堆，除了蕾莉亚，其他人都屠了吧，两条大龙也不好弄这么干净）雷利亚不就是想要娃吗，为啥怀了以后不跟着走？

这段嫁鸡随鸡嫁狗随狗的封建礼教式卖身看的人很难受。

皇族为什么不让雷利亚见女儿？

雷利亚为啥中途要为虎作伥的让人抓玛琪雅？

最后，明明之前就嚷嚷着想要孩子，结果刚见一面，孩子也想着和自己相认，结果她却“飞”了？

雷利亚一共就三段大戏，除了最早这段设定以外，全都不自然。

找补一点：母性的莫名爆发几乎是贯穿全片的主旨，如果只根据剧情其实动机还挺薄弱的，无非就是玛琪雅孤身一人，其他人都家庭美满。

不过这里长老和商人一直陪在她左右，为了让自己认同这么精致一部作品，勉强把他们仨找补成一家人也未尝不可。

毕竟商人中间说走嘴，直呼了长老名讳，按照《好想告诉你》的风格，努力了一季也就能脸红心跳的勉强用名字称呼彼此，所以商人长老关系肯定不一般。

剧情很难令我共情的原因：长生不老的设定和吸血鬼设定重得厉害，终物语，月姬，都探讨过这个问题，而且谈的很深刻，也成功撑起了主要矛盾，相比之下，这一部作品就显得相当浅显，也处理得比较淡然。

有些太豁达了说的是一个事儿，前两者都是不死之人融入到人类社会，站的是人视角，而这一部作品，最后则是让我们开启下一段旅程吧，站的是神视角，虽然玛琪雅哭的梨花带雨，但是作为人类观众，我只是感觉自己是神仙眼中一条狗，实在无法设身处地去揣测神仙们长生不老的孤独。

写在2019.3.1-2当初写这个纯粹是一时兴起的吐槽，夹杂激动，不解，愤懑以及些许失望。

万万没想到这么不严谨且不满意的影评能成为个人写过第二热的帖子。

先谢谢各位关注，包括有用的，也包括点没用的。

由于大家的关注，我也看了看其他分析，也看了很多人好心的提醒，大部分解释得通，只是我提的几点好心人也没解答。

不过这些都不重要，也不想一一去探讨了，毕竟我对这片子没有他们那么爱，也是说的各种心累，时间宝贵，直接说心得吧。

突然发现看这种片非常需要受众思维回路，类似我去听别的组组会，人家做组报，自然是会省略intro，在他们看来，那些是常识，多说无益，反倒显得冗杂，而对我来讲，这些都是必要的交待，直接接触前沿，自然会各种跳。

同理，那些来我这儿说剧情很自然，我没看仔细的，大概他们就是冈妈作品受众，他们具备自动补完冈妈省略的剧情的知识背景和思维回路，而我们没有。

在我看来种种说不通的细节甚至有人认为引导的好，而我则认为很多铺垫不符合我的逻辑推理，剧情没有交待出我的预期。

不管怎么说，经历过战狼蛆的粪臭滔天，真心感觉该片支持者素质很高，既没有骂街，也舍得时间传教。

只是一部成功的大众电影必然能够尽量照顾到更多人，而不会仅仅限于小众的自嗨，我作为非受众，只是站在个人角度为两个小时的隔应观感抒发一下小情绪，也就请各位拥趸多多包容。

也请理解小众并不等于高级，也许只是口味独特，爽到就是赚到，解释冷笑话并没有必要（单押x3）。

最后皮一下来个真香预警吧，以后冈妈作品再火再热，口碑再炸，我也不会追，毕竟最热不过阿诺哈哪，国民级催泪弹，很多人眼中的经典在我看来也不过就是世界奇妙物语里的二十年后同学会，炒饭不咋香～

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……2.剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。

德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。

而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？

”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。

对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。

蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。

“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

5.5分1、离别一族的设定与回忆爱玛浓雷同2、全剧很多转折十分生硬，比如家破人亡的15岁女主收养男主时内心的转变；青春期的男主对女主的感情是从何时何事开始有别于母子之爱的，太突兀以致于我一度认为要发生不伦之恋了。

3、“做了母亲就不可以再哭泣了喔！

”黑脸问号？

母亲是人，不需要神化，她有表达自己感情的权利，即是她是个爱哭包也不妨碍成为一位伟大的母亲；诸如此类本片想要传达的价值观太陈旧。

4、“你忘了我吧，我也会忘了你”蕾莉亚跟女儿的告别像极了嫁给大山深处的女人，逃离人贩子魔窟的样子。

但是你说“这个美好的世界我怎么舍得忘记”黑脸问号？

小姐姐你可是被绑来强奸生娃骨肉分离，昔日恋人也没了，死之前还想带走你，这个世界对你可不好。

5、长生不老的民族成天只会织布，不学习，不发展军事，不研究科技，难怪好像还过着石器时代的生活，也难怪别国几个小兵就把整个民族一网打尽。

5、最后的回忆杀是怕大家不落泪吗，处理得很低级。

纵观全剧最感人是埋葬狗子的片段。

6、画风是什么鬼，眼睛是两个点，鼻子是两个浅一点的点。

唔，也对现在是极简主义横行的年代嘛～

一个人怎样才算孤独呢？

是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感？

还是《未闻花名》那种不可见的无助感？

又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感？

这些都算不上，因为这都只是一时的孤独，都有尽头，都有终点，也都有解决办法。

无论主动也好，被动也罢，这些都能有一个鲜明的终点。

那么，如果要突出孤独的主题，只要去掉这个终点，给人物以漫长的寿命，就能很好地来描绘这个主题了，而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。

玛奇亚——离别并非痛苦，只要留在心中便不孤独

伊欧夫人有着数百年的寿命，因为这长久的寿命而被称为 “离别的一族” ，所以他们远离世人，过着与世无争，用织布来倾诉自己在漫长时光中那平淡生活的一切和自己的情感，是一个孤独的种族。

对于这个族群，有着这样一个铁律，那就是不能去外面的世界。

一旦出去的话，不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

是的，如果不想失去他人而孤独，那么从一开始就不拥有，这样也就不会失去了。

这是一种胆小的做法，也确确实实能避免失去，但这样真的好吗？

所以，主角玛奇亚带着我们去验证了这个问题。

在这个寿命漫长的孤独种族中，玛奇亚作为一个没有双亲的人甚至从一开始就是孤独的。

尽管过着平稳安定的生活，尽管也有自己的朋友并十分开心，但每每看到别人和父母欢笑的时刻，都会由衷地生起一股孤身一人的寂寞感。

只是，在这本就孤立环境中孤独的玛奇亚却连这唯一的家园也失去了。

对于这个内心本就没有支撑，却又失去家园，失去朋友，失去一切外物但又拥有漫长寿命的玛奇亚来说，死或许才是真正的解脱。

但在这绝望之际，她发现一个婴儿。

看到伟大母爱的她不禁从内心生出对母亲的敬仰，也决心要抚养这个婴儿成人。

这一刻，玛奇亚找到了内心的支柱，这个婴儿成了自己的希比欧（家园），与此同时，却也打破了不能爱上别人的铁律。

玛奇亚爱上了别人，这种爱的力量是超越友情和爱情的亲情，是作为母亲这种对于本就是孤儿的她来说十分强力的爱。

“不论遇到什么邂逅，决不能爱上别人，一旦爱上，就会真的变成孤独的人。

”族群的铁律被巴罗再次提醒，但此时的本就孤独的玛奇亚遇到了这个孤独的婴儿，作为自己的救赎，她依旧坚持自己想法。

这个时候的玛奇亚才15岁，她并不理解这句话的道理，只是在此刻空无一切的内心中生发了一个信念，让她有了活下去的动力。

但寿命漫长的玛奇亚终究会有面临这句话的时刻。

她第一次真正面临这句话的痛苦是在兰格家的狗死去的时候，尽管她从一开始就知道，但亲眼看着自己所爱的人死去，仍旧抑制不住的悲伤起来。

但看着自己亲手养大，已经变重的艾瑞尔，母亲的职责涌上心头，让她能更加坚强地面对以后的失去。

所以，尽管生活困难，母子也曾出现过矛盾，甚至因为自己的关系居无定所，两人的关系也不能言明，但这些玛奇亚都不在乎，她满心只有艾瑞尔的事，这虽然让那些痛苦的日子变得不那么难熬，但也让她拒绝了回归同伴的怀抱，甚至是兰格的告白，自己将自己孤立起来。

虽然玛奇亚自己倒是能看开，但这种关系对于艾瑞尔来说却是残酷的，已经成人的他深感自己的无力，借口当兵逃离了母亲玛奇亚。

玛奇亚虽然不舍，但尊重艾瑞尔的想法，也接受他的出走，虽然坚定母亲信念后绝对不哭的自己在此刻哭成了泪人。

这是玛奇亚第一次“失去”爱的人，但这种失去没有死亡那么绝对，并且是自己主观选择造成的，所以相对缓和，而且有艾瑞尔给自己织的布中倾诉的感情，这也让玛奇亚可以时不时拿出回忆，以解心头的寂寞，并让自己在孤独中迷失自我时，每每想起艾瑞尔都能找回自己。

在这一次相对缓和的失去中，虽然玛奇亚再一次失去“外物”，但内心有所依靠的她已经不再是当初失去家园时那个绝望的自己。

所以，尽管此刻的玛奇亚面临软禁的窘境，但也没有丧失希望，依旧认真地活着。

因为有了这样的过渡，那个曾经视艾瑞尔为一切的玛奇亚也得以审视自己，摆脱自己对自己的束缚，审视自己究竟想要什么。

因此，坚定信念拯救同伴蕾莉亚后，尽管在战场上重逢了艾瑞尔，她也义无反顾地跑向自己应去的地方。

但是，此时的玛奇亚只是因为有更重要的事情要做，她并没有放下艾瑞尔。

在帮助迪塔接生后，玛奇亚明白自己终究不是母亲，艾瑞尔也只是自己在失去家园后找到的新的“家园”，以此来代替自己原本的希比欧。

大彻大悟的她找到艾瑞尔，告诉他真正的母亲当初是如何保护他的，并告知他正是因为有他这个“希比欧”的存在，才造就了现在的自己，实现了与他和自己的和解。

即便艾瑞尔对自己叫出了母亲做以挽留，她也只是报以微笑。

这一次的审视后玛奇亚才算是真正意义上地放下了艾瑞尔，也是她第一次主动对艾瑞尔的放手。

玛奇亚已经明白，只要内心有所支撑，就算失去外物，自己也不会孤独。

虽是“离别一组”，但自己并没有失去什么，离别也并非痛苦。

多年后，玛奇亚找到垂垂老矣的艾瑞尔，在目睹他的死亡后，这一次是真正的离别了。

玛奇亚回忆着自己和他曾经的点点滴滴，虽然再次嚎啕大哭，却也由衷地感慨“爱一个人真好。

”“出发了，为了迎向新的离别。

”离别一族并不孤独，尽管自己寿命漫长，会经历很多离别，但只要对方还在自己的心中，离别也并非痛苦。

而相比一开始就不曾拥有而让自己漫长的寿命中充斥着单调和重复，这种酸甜苦辣尝尽的生命才多彩斑斓。

蕾莉亚——内心的空洞才是真正的孤独

以上，单独从玛奇亚的视角看，对于如何处理漫长生命中的孤独已经有了很好的处理，虽然平淡，倒也算不上差。

但这样的话就无法证明孤独是一种多么可怕的力量了，战胜这种力量需要多大的能量，更别提冈妈本身可是对这有深深体会的。

所以，也就有了蕾莉亚这样一个镜像角色来对比。

蕾莉亚是一个热情奔放，自由洒脱而又倔强好胜的人，在被俘虏后面对能够飞天的龙也曾嘲笑过他们是胆小鬼，不敢飞离这里，终将会饱受思念的煎熬死去（也是在对自己说的）。

这是她面对孤独的第一个阶段，反抗，却又力不从心，强烈地抗拒着造成自己孤独的事物，却又无法反抗。

作为和玛奇亚一样失去家园，失去一切的蕾莉亚，她没有幸运地遇到一个同样失去一切的人获得救赎，在自己的心中重新树立起一个如同家园希比欧的新的存在。

这样的她此刻不仅失去外物的一切，内心也破碎不堪，只能在囚禁自己的牢笼中一处和家园相似的建筑物旁寻找安慰。

即便倔强好胜又喜好自由的蕾莉亚在孤独的侵蚀下也逐渐迷失自我，不仅区服于作为一个笼中鸟，也甘愿成为一个代孕工具。

在自己的恋人克里姆和玛奇亚的第一次营救中，蕾莉亚已经逃脱，可她却因为自己已经怀孕而没脸见曾经的恋人。

明明能够逃离，明明能够重获自己，可蕾莉亚因为羞于见人而将自己孤立，再度回到那个囚禁自己的牢笼。

这是她面对孤独的第二个阶段，虽然能逃离目前物理上隔离造成的孤独，但想到以后归回同伴时自己已经愧对恋人而造成的心理上的孤独，蕾莉亚选择了退缩，退回了那个物理上的牢笼。

蕾莉亚的彻底崩坏是在恋人克里姆的第二次营救中，目睹最后的同伴和恋人的死亡后，蕾莉亚连最后的希望也失去了，并且还算自己一手造成的。

这是她面对孤独的第三个阶段，此时的她内心已经化为空洞，黑化之下甚至希望能抓回好友玛奇亚来疏导自己的孤独，甚至是浓妆艳抹，以此希望那个名义上的丈夫能碰自己。

为了排解寂寞，蕾莉亚甚至无所谓任何疯狂的举动，只为能让自己获得一点点救赎。

当然，这一点点救赎也是有的，那就是蕾莉亚的女儿。

虽然无法接触，但至少还有一个女儿作为幻想的存在，支撑着这个内心早已空洞，被孤独逼疯的蕾莉亚。

和玛奇亚满脑子艾瑞尔而活下去一样，蕾莉亚也只能满脑子想着女儿的事，以此让自己有事可做，让自己不那么孤独。

这个素未谋面的女儿也成了蕾莉亚的支柱，是她活下去的唯一动力。

在遇到曾经的恋人来拯救自己的时候，蕾莉亚不是惊讶于对方没有死去，也不是觉得自己愧对于他，更不是想逃离这里。

此刻的蕾莉亚只是迫切地想见一见自己的女儿，看一眼支撑自己度过这痛苦时光的女儿，看看这个让自己勉强活下来的动力。

这个女儿作为蕾莉亚内心的支撑帮她度过了痛苦的岁月，但也因此束缚她，让她最终没有选择逃离，甚至再度拒绝自己曾经的恋人克里姆给予的逃脱帮助，并在明知彻底伤透他的情况下依旧眼看着克里姆走向死亡而不选择帮助他。

这就是蕾莉亚这个镜像角色的作用，一个曾经如此多彩的女孩在孤独的侵蚀下变成如今的病态，为了一个虚无缥缈的希望丢弃太多，并一次次把自己推向火坑。

而虐弱但小的玛奇亚却因为有一个好的心理支撑跨过艰苦的岁月逐渐变得坚强可靠。

在最后，蕾莉亚终于见到那个让自己日思夜想的女儿梅多梅尔，可不仅自己对她一无所知，她也对自己一无所知，自己至始至终追逐的都是一个幻影的存在。

一句来自女儿的“你是谁”让蕾莉亚彻底醒悟，那个心中的女儿彻底死亡，也由此解放了束缚着蕾莉亚的枷锁，获得内心的自由。

蕾莉亚没有如自己所希望的去抱紧女儿，而是和自己的这份执念和解，接受自己的孤独，接受自己被孤独压迫下的不堪。

倔强的她把自己曾经最好的一面告诉女儿，也终于做回自己，并勇敢地迈开步子，奔向好友玛奇亚。

（克里姆你冤啊！

这么多年都等过来了，再等她醒悟不就好了。

）不过，蕾莉亚这个人物刻画不多，有的只是片段，甚至人物动机在各个时期都十分割裂，变化的过程完全省略的，造成观众对这个角色的行为变化感觉莫名其妙，没有玛奇亚成长变化那么平和。

虽然很多地方逻辑不通，甚至感觉有点迷，但作为和玛奇亚成长转变的对比，也充分证明了同样的孤独之人在获得内心的依托后和内心绝望的人生差别有多大。

孤独的力量十分可怕，它能硬生生地把一个热血漫的主角（蕾莉亚）差点搞成反派病娇，也能让人在获得内心依托后即便是女配角色（玛奇亚），也能变得坚强可靠。

两方对比，既凸显了真正的孤独的力量，也显示了内心有所依托之人能有多大的力量。

克里姆——爱上一个人，就会真的变成孤独的人

最后谈一谈克里姆吧！

真是苦逼的娃子，他的存在主要是为了和蕾莉亚+玛奇亚来做对比的。

相对于两个女性角色打破族规而因为新的邂逅而获得继续走下去的力量，他是坚守族规，却也因为爱上一个人而变成真正的孤独之人，是最惨的，也是最讽刺的。

蕾莉亚和玛奇亚都是失去一切后把注意力转到新的地方，虽然失去了一些东西，但她们都通过自己获得了新的东西，并将之视为自己内心的支柱，由此展开了新的邂逅，开启新的人生。

克里姆不同，他谨遵族规，尽管在外奔波必然有所邂逅，但他始终都划清界限，心中想的只有蕾莉亚，希望能够回到从前的日子。

虽然他在物理上失去了蕾莉亚，但蕾莉亚仍旧是他心中的支柱，支撑着他在真正意义的孤身一人的生活中坚持下去（没有所谓的儿女和同伴），忍受这痛苦的一切并想尽办法拯救自己的恋人蕾莉亚。

这种想法其实并不错，也不能说克里姆不成熟，不成长，只能说克里姆的格局还局限在以前的希比欧。

他的内心支柱蕾莉亚也自始至终都活着，所以他某种意义上来说并没有失去，也就谈不上寻找新的内心支柱了。

所以克里姆并没有真切关注过外面的世界是多么不同，尽管他可能是对这个世界接触的最深的人。

因为心中的信念从未变动，所以克里姆不像蕾莉亚和玛奇亚，都因经历过真正的绝望而不得不开启新的人生，也造成了只有他还保持着和当初一样的状态。

但是，爱上一个人，就会真的变成孤独的人。

在故乡希比欧不存在这个问题是因为大家都长寿，是真的不会失去，但因为蕾莉亚和玛奇亚已经走向了新的人生，有了新的内心支柱而和他产生差异，造成心理上的隔阂，所以在克里姆终于解救蕾莉亚时，却因为得不到她的心而真正失去蕾莉亚。

再被蕾莉亚拒绝的那一刻，克里姆真正失去了一切。

自己曾经的一切努力都不过是一厢情愿，自己所追逐的恋人也早已不是心中的模样。

内心支柱轰然倒塌的克里姆看着眼前的一切，绝望的他无法或巧合（玛奇亚），或被动（蕾莉亚）的获得新的内心支撑，唯有绝望地赴死来摆脱这一切。

恩，其实挺像《了不起的盖茨比》，追逐着自己记忆中的爱人，却不知对方早已改变。

可盖茨比是怀着希望死去的，至少也算幸福吧！

克里姆却体验到了真正的绝望，明明自己只是想回到从前单纯快乐的日子，却到死也不明白两人为什么会改变（其实只是两人有了新的追求），只能含恨而终，死不瞑目，甚至得不到一丝蕾莉亚的怜悯。

相对于蕾莉亚和玛奇亚两人虽然爱上别人，但却没有变成孤独之人，克里姆身体力行了什么叫爱上就会孤独。

因为失去不仅仅存在于物理上，即便能够拥有同样漫长的岁月，心理产生也分歧也意味着失去。

至此，故事结构上因这几个角色的互为对比达到完美，十分工整，也让这个命题显得更加可信。

只是可怜了我们的克里姆，被ntr也就算了，喜当爹的资格都没有，甚至在爱人蕾莉亚面前中枪倒地也得不到她扶一下的资格，只能怀着孤独和困惑赴死，真是相当惨了，可见舔狗是没有好下场的。

听说上海电影节金爵奖最佳动画《朝花夕誓》上院线了，在众贺岁档影片中也算独树一帜，又是我比较喜欢的日本少女漫，所以决定去看一下点映。

像我这样80年代生人，对日本漫画是有情结的，我们小时候基本都是看日本动漫长大，比如《圣斗士星矢》、《魔神坛斗士》等等，但因为我是个女孩，其实更偏爱少女漫的类型，比如《花仙子》这样的。

记得在我高中时代，那时候很流行漫画屋，可以看漫画又可以喝饮料，还有一个个小包房，在那里呆一整天都不会觉得腻，看不完还可以借回家继续看，日本漫画几乎成了我四年高中生涯中惟一聊以慰藉的东西，可惜，这样的漫画屋在上海几乎绝迹了，究其原因，可能是时代的产物吧！

2014年的时候我去台湾，发现台北还有好多这样的漫画屋，已经发展到还可以上网打游戏了，看着书架上整排整排的漫画，真的有一种说不出的怀旧感。

《朝花夕誓》海报如今，我已经长大成人，但少女漫依然是我心中不变的“初恋”。

少女漫的设定要放在大陆来说，其实都有点狗血，但是在日漫里，这种“狗血”可以变的顺理成章，甚至欲罢不能。

就拿《朝花夕誓》的设定来讲吧，一个永远不老的种族受到外来者的侵略，稀里糊涂下捡到一个孩子并养育了他，孩子一天天长大，但“妈妈”却永葆青春。

终于，这种关系无法再维系下去，因为在凡人的世界里有生老病死，而在永远不老的种族里，面临的却是不断失去和一次次的离别。

美好的童年《朝花夕誓》想讲的东西很多，但我觉得最重要的一条是“学会长大”，就像生性胆小的玛奇亚得学会做一个母亲；热爱自由的雷莉亚得学会放手；深爱着雷莉亚的克里姆得学会如何去爱；艾瑞尔得学会如何独立生活并且做一个父亲。

这几个主要人物都面临着人生的难题和选择。

我们这一生都是一个不断失去的过程，但是在失去的同时你也在得到，而这些得到也成就了今天的你，就像玛奇亚对雷莉亚说的：“没关系，你是绝对不会忘记的。

”“世界那么美，叫我如何能够忘怀。

”而所有这些美好的回忆会让你变得更加强大，因为这就是爱的力量，而永远不老的“离别一族”也会找到并不悲伤的离别。

这些与一个个个体之间产生的千丝万缕的联系也会被写进他们的“昔日织”里面。

“离别一族”的家园《朝花夕誓》中的“离别一族”被赋予了一种特殊的能力，他们不但可以长生不老，容颜不改，就像金庸笔下的“天山童姥”，还能织出世界上最美丽的布，而这种“昔日织”就像摩斯密码一样，可以将心事与密语写在上面，只有“离别一族”可以读懂，他们通过织布来沟通，也通过织布抒发自己的情感。

所以在玛奇亚收养艾瑞尔之后，就教给他这种独一无二的本领，而年幼的艾瑞尔在一块布上织出了“妈妈”的意思，这份礼物玛奇亚一直珍藏着，哪怕在艾瑞尔成年之后离家出走、当兵成家，她也没有舍得丢掉这份回忆。

对玛奇亚来说，这块布承载着母子二人的爱和情意。

看到这里，不仅泪奔，因为我想到我的外婆，小时候我是外婆带我长大的，一直到幼儿园我才跟妈妈来到城里生活，而在我临走的时候，外婆拿着一篮子玩具让我常回来看看，玩具她会一直保留着。

这块“昔日织”让我想到了外婆给我做的玩具，想到了我自己的童年。

盖着“昔日织”的艾瑞尔虽然这部电影里的设定是“母亲永远不老，儿子逐渐老去，但是孩子一天天长大，拥有自己的生活，父母不再是自己唯一牵挂的人”这个普世情感却是很打动人的，相信做过母亲的人都深有体会。

虽然我自己还未做母亲，但是我想到了自己的妈妈，全天下的母亲都是一样的，没有一个不爱自己的孩子，他们会竭尽所能给孩子最好的东西，把所有的爱都倾注在自己的孩子身上，但是当孩子渐渐长大，开始意识到外面的世界，母亲便不再是他的全部，而作为一个母亲，要学会的一件事就是“放手”，这何尝不是一种“别离”，不是一种痛。

孩子长大了，不再抱你也不再和你亲昵，转而替代的是疏离和叛逆，作为母亲，何尝不在心里流泪。

而“母亲，是不可以流泪的”，电影中的这句台词写得太一针见血，我就从未见过我妈妈哭，哪怕生活再艰辛再难，她都不会在孩子面前哭泣。

握住玛奇亚的小手

捡到孩子的玛奇亚露出了久违的笑容“离别一族”虽然拥有了世人羡慕的“长生不老”的基因，但事实上，他们很孤独，就像被诅咒了一样，一旦爱上一个人，就将孤身一人，其实说的是“如何面对失去”，当自己永远不老，身边的人都慢慢老去甚至死亡，如何笑着说“再见”。

这部电影的时间线拉的很长，涵盖了艾瑞尔的一生，当看上去依旧是少女的玛奇亚去看望即将离世的艾瑞尔的时候，她在他额头上亲亲一吻，就像小时候那样，他还是她的孩子，而她依旧是他的母亲，他会照例说一句“你回来啦！

”而她会说“路上当心哦，记得回来吃饭。

”其实，他们都没有老，回忆永远停留在那一刻。

作为女性编导，我很能理解女性的节奏和逻辑性，女性相较于男性更注重细节和感觉，所以在那些跳跃的段落里和长长的时间线里，唯一不变的是两个母亲对自己孩子的爱。

《朝花夕誓》唯美的画风，精良的制作以及所传递出的人世间的“爱”值得在大荧幕上感受一回。

这个画面太美

夕阳，太美

最近片荒，看看有什么新片，一看新出的爱丽丝怎么这么低分，查一查为什么，就看到导演岗妈了，诶，没想到朝花夕誓也是她的，更没想到会有这么大争论，我记得当初看的挺感动的啊，跟狼的孩子雨和雪一样，当然，这片更多是寿命论。

就像热评第一的那位一样，不是说刻板印象啊，上海，女性，大学或初入职场的年纪，不婚不孕主义者，就太符合对于田园女拳的刻板印象了。

这几年，自从版本t0崛起，就越发感觉，距离越来越远，终究成了两个世界的人了。

到底是男权世界观下，导致的无法体会女性内心想法，还是女拳已经脱离社会基本思维逻辑模式，这是个问题。

讨论这个真的挺头疼的，因为就像那句话，不上称三两，一上称一千斤都挡不住，尤其在这样一个时代，1900的思想和2200年的思想全部纠缠在一起，想理清，可太难了，累了。

过去都是男主外，女主内，什么问题，社会解决。

现在发声渠道多了，生产力也解放了，结果身体跟不上脑子，每天就吵来吵去的，唉。

就只能说少点戾气，少点冒犯吧，除非特别离谱，尽量不争论，没意义。

就，纠正一点吧，国外版本比国内领先很多吧，现在什么样，尤其日韩，对吧。

成天嚷嚷生育机器，那拜托你也别给男人扣生育帽子行吧。

谁说的男人必须要结婚，必须要生孩子了？？？

拿生育这点攻击男人是不是在搞笑啊。

就整点实在的不行吗？

吵什么婚姻啊，你爱结不结，爱生不生，谁管你啊，搞点实在的，比如批判批判消费主义啊对吧，能光荣承认自己不是小仙女是劳动妇女，再有，具体实践实践集中式养老对吧，给大家看看不要婚姻如何安度晚年好吧。

就按这个人口比例和结婚比例，大龄单身男性更多，你分享分享如何安度晚年，绝对看的男人更多啊。

想摆脱女性情绪化的刻板印象，麻烦先成熟一点，怼天怼地的，唉。

就很多次女性跟我提什么父母不听她的之类的，我的回答就是，你这一辈子，自己干成什么事了？

凭什么让父母听你的啊，上学工作，甚至恋爱都是父母安排的。

就最经典的，多说多错，说得越多，越露怯，为什么别人一看你说话，就知道你是个小孩？

唉，跑题跑的太远了，跟电影一点关系没有了哈哈，反正就是来拉分的嘛，这么多年前的电影了，也没人看影评吧。

就酱

这并不是一个以母爱为主题的电影，而是以母爱为载体讲述该以什么样的态度面对至亲的离别，人从生下来那一刻就开始走向死亡，人们从相遇的那一刻开始就注定会有别离，同窗好友，恋人朋友，亲人恩师，这些也许都是我们记载着生命的那本厚重的书中匆匆翻过的一页，似是弹指一挥间，实则早已写下了满满的记忆，玛琪亚说只要她还活着，这些就永远不会结束。

生老病死，人生常态，玛琪亚在捡到男主时，有缺憾的结局就已经注定，故事开始时长老告诫过她不要去邂逅任何情感，后来剑客也奉劝过她，包括那条死去的老狗都是在隐喻着结局，既然是这样的结局，为何却能感受到治愈？

是过程，我们每个人的人生就是过程，在这段过程中我们不断成长，不断成熟，成熟到能够真正有勇气面对亲人的离去，而不是去做无意义的应激反应，作为曾经历过父亲突然离世的我看这部电影颇有感触，那时的我很难过，却不知为何流不出一滴眼泪，后来长大了才明白，人前的眼泪是给别人看的，真正的难过别人是看不到的。

每个人的人生都有缺憾，都有悲伤，与过去的遗憾道别，而不是活在过去的阴霾，开启新的篇章，去邂逅新的离别才是这部电影真正的主题。