犯罪现场

在日渐凋零的香港影坛，历尽黄金年代锤炼的古天乐，凭借多年勤力，俨然成为一代巨星、中流砥柱。

《犯罪现场》是他二〇一九年上映的第六部电影。

这个普通的片名并不吸引人，观影前甚至一度以为这将是又一部拙劣之作。

但观后仍是有惊喜，窃以为，这不仅是古天乐本人的年度最佳，甚至是二〇一八年《无双》以来的香港商业片最佳。

导演冯志强并非为大众熟知，其实他是位写而优则导的资深编剧。

过往的几部导演作品，反响廖廖。

可若提起他曾参与编剧的电影，则大名鼎鼎得多，从经典港剧《创世纪》，到周星驰《少林足球》《长江7号》《西游降魔篇》《美人鱼》等一系列作品，都曾留下他的笔墨。

著名编剧自编自导，剧本自然是有野心的。

整个故事以古天乐饰演的反派为主角，这类视角若要取得观众共情，必须得有理有据，切忌人物脸谱化。

《犯罪现场》从一个悍匪的暴行开始，不断揭示背后的人际关系、精神状态、故事动机。

古天乐所饰的劫匪汪新元，是一场悲剧的罪魁祸首，他本打算干完最后一票便金盆洗手，不料意外频发。

此后，因果循环如丝网交错，在善恶、黑白的漩涡中，每个人都脱不开身，进而有了各自不同际遇。

汪新元备受失眠和幻觉困扰，只想尽快解决摆脱；高级督察叶守正被仇恨和不甘驱使；受害者杨见珊嘴上原谅实则伪善……大千世界中，芸芸众生相。

作恶者反被暗中算计，一步步陷入危险境地；而原本处于道德高地的受害者，面对命运的不公，擅自执法，设立私刑，渐渐走向了善的对立面。

始终人算不如天算，冥冥之中，谁也逃不过。

影片的最终决斗，在墓地进行，很难说得清到底是正义与邪恶的对决，还是宿命的轮回。

墓地之上，灵魂游荡。

闭上双眼，未必安息。

古天乐与宣萱十八年后的再次合作，是本片备受瞩目的一大亮点。

虽然，宣萱饰演的丁喜悦并未显得有多不可或缺，却实实在在丰满了汪新元的形象和性格。

这一对经典的荧屏情侣，凭借几部港剧让人挂念，此次再携手，带来的惊喜不多，也总算是没有过失。

其实，古天乐因为作品太多、角色类似，表演上难免会被贴上“千篇一律”的标签。

但这部《犯罪现场》，他少有地出演反派，有好几场戏，都让我觉得不寒而栗，可以说完成得很出色。

再加上张继聪、谭耀文、姜皓文等一班资深演员的扎实功力，让人不得不感叹：哪怕如今香港电影再没落，台子只要搭起来，戏都是有模有样架势十足的。

除此之外，影片的剪辑和节奏我也非常喜欢。

一般编剧型导演的作品，无需指望有多华丽的视听语言。

但这部因为有罗永昌操刀，剪辑上颇显功力，整体节奏张驰有度，笑点多而不密集，观感非常舒适。

当然，其中也多亏了金培达创作的音乐作为配合。

当然，即使我挺喜欢这部《犯罪现场》，但也不得不直视它所拥有的缺陷。

最后半个小时的剧情明显泄气，张继聪饰演的林法梁警官凭借自己一张嘴展示全部真相，让之前一个小时的草蛇灰线功亏一篑，少了层层揭秘的快感。

其次，作为一部枪战动作片，动作设计也非常平庸，缺陷不少，特别是最后一场墓地对决，实在潦草得不得了。

再者，把不少破案线索寄托在一只鹦鹉身上，又显得超现实设计过多。

还有，对角色的人性挖掘过于浅尝辄止，本以为汪新元不断出现的幻象，会作为精神分析因素更深层次地进行性格探讨，但最后，什么都没有。

电影有一句台词：“这个世界，不该这样。

”真是一句对命运的深深嗟叹。

很多时候，人们感叹生活本来可以是另外一个样子，却常常忘了珍惜眼前。

脑海中留存的最残酷的犯罪现场，并不是世界的全部。

流沙握不住，千万别介意。

微信公众号：dongguazaibiechu

文/石头记

《犯罪现场》是由冯志强编导、尔冬升监制，古天乐领衔主演，张继聪、宣萱、颜卓灵、姜皓文等联合主演的犯罪悬疑电影。

于去年10月在中国内地上映。

心狠手辣的犯罪团伙头目汪新元（古天乐饰）与同伙在一场珠宝店抢劫案中造成多人伤亡。

两个月后，他的同党被人割喉谋杀，惨死屋内。

以分赃不均陷入内斗为由，警察将汪新元列为头号嫌疑人。

随着小警官林法梁（张继聪饰）深入调查，发现案件真相并不简单。

回想该片，让人肃然起敬的是，片中所蕴含的盗亦有道，天命论以及根源问题在反映香港社会的同时也体现着中国传统文化深入骨髓的内涵。

引起我注意的是，在影片中，几乎每个主要人物都是无根的人。

他们属于社会的底层，始终游离在主流社会。

即便是叶守正这样的高级督察也因为屡次被汪新元打败，致使他在自己所属的阶级里被人轻视和笑话。

每个人都有缺乏身份认同的焦虑感，既无法清楚自己在社会中被认同的程度也无法知道自己被自己及周围人认同的情况。

因此汪新元长期失眠，面对他人极不信任；叶守正违背信仰，采用非法手段逼杀抢劫犯；丁喜悦不愿让他人知道自己几乎看不见了；杨见珊以信仰宗教的名义消解杀人的罪恶。

在影片中，随处可见一些对于自己身份认同感到焦虑的人，他们企图以自己最好的状态融入香港社会，但是现实却让他们一次次失望⋯⋯我喜欢片中的这段对白，它反映了一些人的真实处境，也多少说明了这个时代乱象的根源所在：一一最恐怖的犯罪现场在哪？

一一⋯⋯一一人的脑子里。

（2020-7-20于宁波）

“这个世界不该是这样……”这是古天乐、张继聪主演的犯罪悬疑片《犯罪现场》中，安志杰扮演的“何兆东”临死前说的最后一句话。

2009年，麦兆辉、庄文强执导的《窃听风云》中，开篇一幕便是阴暗潮湿的下水管道，肥硕的鼠群在穿梭奔忙。

随后的故事中，“窃听小组三兄弟”因为不同的原因，俱都被裹挟进金钱织就的罗网之中，并为此付出死亡、入狱的惨痛代价。

这次，《犯罪现场》一样如是。

影片开篇便是一张悬在空中的细密蛛网，张网捕食的蜘蛛在特写镜头中显得尤其狰狞可怖。

但就是这样的捕食者，随即便在坠落地面后，被蜂拥而上的蚁群吞噬。

这个序幕，一如《窃听风云》的鼠群。

而随后发生的所有事，也如《窃听风云》一般带着浓郁的暗黑、宿命风。

但导演冯志强并没有“一黑到底”，而是在结局处留了份温暖给大家。

当结局时，宣萱扮演的“Joy”站在江边，用“汪新元”捐献的眼角膜，看着流光璀璨的海港夜景时，那种“用你充满爱和喜悦的目光，帮我延续另一种人生”的酸楚和浪漫同时溢出。

对于这部影片，我最喜欢的一点，便是导演没有给任何一个人“找借口”。

人生在世，际遇百般、各有不同，这些或大或小的事，也都在或小或大地影响着每个人的性格、处事。

大多数影视剧作品中，编导都会给人物一个相对完整的命运线，让我们看着他的过去是如何影响了他的现在，并以此为标准去对其衡量判定。

但《犯罪现场》没有。

古天乐扮演的“汪新元”看似强悍凶狠，与警察闹市对决，一支枪火力劲猛，压得警方毫无还手之力。

他会毫不犹豫开枪打死卧底警察，也会在KTV暴力教训嚣张的律师儿子，还将欺负女房东的混混打得滚下楼梯，更接连让追缉自己的警察受挫。

但这样的一名悍匪，却也喜欢着甜食，会在误伤女房东后愧疚，会因为压力巨大、精神临近崩溃不断出现幻觉，最大的心愿只是睡个好觉。

张继聪扮演的警察“林法梁”是警局中最被人看不上眼的“垃圾”，案发后迟到，被高利贷追债，工作不积极混日子，但他却曾经勇救遇险少女，被因此改变了对方人生。

曾经的英雄为什么会变成如今的怂包？

宣萱扮演的女房东“Joy”，跟几位老人同居一室，自己患了眼疾面临失明。

房租是她主要的经济来源，变相出售自己做的甜品，看着很是有些市侩精明。

可是，她对于几位老人又是极好，又因为“汪新元”出手帮过自己一次，就很容易信了他是好人。

导演冯志强在展现这些人物身上的多重性时，并没有去交代呈述更多的背景。

“汪新元”是如何变成了犯罪团伙的首脑？

他不断因为精神紧张而出现的幻觉又是为何？

“林法梁”从英雄变“垃圾”的原因是什么？

是遭遇了重大变故还是受了什么其它刺激？

“Joy”与几位老人又是什么关系？

为何独自承担着生活、病痛的双重压力？

这些，导演都没有给我们答案。

同样的，从受害者变成施害者的“叶守正、姚笙、杨见姗、何兆东”，导演也省略了他们转变的心理过程，而是将其留给观众去填补。

因为对于《犯罪现场》所讲述的整个故事来说，他们为什么会变，转变的过程又如何，这些都不重要，重要的是任何人都该为自己的选择负责。

最大的犯罪现场，就在每个人的脑海、心田，每个人都是黑白一体，都可能在某种原因的诱导下偏离初心。

“何兆东”说“这个世界不该是这样！

”是的，这个世界不该是尔虞我诈、互相伤害，每个人都想要欣赏美景、睡个好觉、积极工作、做个好人。

但这些看似微不足道的愿望，有的时候却难以实现。

所以，在心头点一盏灯，驱散那些因诱惑而生的暗黑；在脑海加一把锁，锁住因各种原因诞生的欲望。

同时请记住，人生没有“借口”，所有的现在都是你的选择，在踏下第一步的时候，就要学会承担后果。

出租房里汪新元敲晕了Joy之后，坐在沙发上挤出了面部抽搐很悲伤的表情，心疼古天乐一会，这确实不是他擅长的戏份汪新元，劫匪，业内数一数二，因不知名的某种精神疾病长期有幻觉并且失眠，治疗药物只有镇静剂，身手不凡，惯用暴力手段：按住人脑袋撞墙，不太换衣服，价值观不清晰，似乎很讲义气，但兄弟们对他不太讲义气，梦想：睡个好觉Joy，眼疾患者女房东，被汪新元救了一次并扁了一次后对其产生了朦胧的情愫，其他信息不详林警官，经常借高利贷用来收养流浪猫，颇富正义感，虽然身手很差但年轻也做过跳山救人的事情，仕途不理想，只愿与动物为伍，因此将破案押宝在一只鸟身上。

叶警官，嗓门大，任何时候均能保持鞋带不松发型不乱脑门无油。

看似无脑实际上也无脑，小气，但在汪新元的屋子里双手同志式的拥抱大雄让人费解。

联手受害者搞破坏的思路让你成为整部片死的最不怨的仔珠宝店女店员，出场机智勇敢，与歹徒斗智斗勇找警报器，残废后性情大变，男友屠杀警官于面前泰山不变，到底是人性的泯灭还是道德的沉沦？

珠宝店女店员男友，因女友残废而杀人，因叶警官要分钱而杀人，因对这个世界看破而去死…我也不知道自己为了什么？

反正编剧和导演叫我这么去演鹦鹉，本片最佳演员不管这部电影该不该这样，学校已捐！

古仔加油

不知道大家发现了吗？

最近半年来，有这么一个演员，几乎每个月都有他饰演的电影上映，而且几乎每一部票房口碑都还不错哦！

没错，这个半年有5部电影上映的人就是：古天乐！

那么今天我们就简单盘点下这几部电影吧！

4.4《反贪风暴4》电影讲述了古天乐饰演的廉政公署首席调查主任陆志廉，为了调查正在坐牢的富二代涉嫌行贿监狱里的监督和惩教员的案件，深入虎穴，卧底狱中，最终成功破获贪腐行贿大案的故事！

作为《反贪风暴》系列的第4部作品，以及这个系列的 灵魂人物古天乐强大的票房号召力，《反贪风暴4》最终取得了7.95亿的票房！

6.6《追龙2》时隔两个月，我们又在影院看到了古仔，这部由王晶导演的《追龙2》讲述了古天乐饰演的香港警方卧底何天 潜入 梁家辉饰演的大富豪龙志强的犯罪团伙，最终在中国大陆和香港警方合力下 将龙志强抓捕的故事！

虽然电影叫《追龙2》，但是和2017年上映的《追龙》第一部 几乎毫无关系，对于因为前作走进电影院的普通观众，这甚至是一部挂羊头卖狗肉的电影。

不过在第一波负面评价较多的情况下，《追龙2》最终还是获得了3.06亿的票房。

7.5《扫毒2天地对决》8.7《使徒行者2：谍影行动》7月8月暑期档，我们的古仔连续两部电影上映！

难怪粉丝们纷纷调侃道：古天乐又缺钱建学校了！

我们先说7.5上映的《扫毒2天地对决》 这部由古天乐、刘德华、苗侨伟领衔主演的电影，讲述了3人分别饰演的商人、警察和毒贩，三方势力围绕着扫毒展开的故事！

这部电影可以说是非常刺激，那场汽车冲进了中环地铁站，在狭小空间中的飞车追逐戏码让人记忆犹新！

而古天乐饰演的大反派地藏 屠宰场行刑、砍断马双腿切换到切断雪茄等几场戏码 将地藏的邪演绎的淋漓尽致！

最终《扫毒2》获得了12.95亿的票房！

8.7上映的《使徒行者2：谍影行动》作为2014年红遍两岸三地，堪称拯救了TVB的卧底题材的警匪电视剧 的同名电影第2部，其实在剧情上和前作基本没什么关系。

电影讲述了古天乐和张家辉饰演的一对在年幼时失散的好兄弟，在30年后因一桩罪案再相见，一个多年来隐于幕后的黑警组织渐渐浮出水面的故事！

这部电影最终获得了6.98亿的票房！

再次时隔两个月，10.12我们又会在影院看到古天乐的电影《犯罪现场》了。

这部由冯志强执导，尔冬升监制，古天乐 、宣萱领衔主演的电影 讲述了 古天乐饰演的犯罪团伙头目和同伙在一场珠宝店抢劫案中造成多人伤亡。

两个月后，他的同党被人割喉谋杀，惨死屋内。

一只鹦鹉是唯一的目击证人，在抽丝剥茧下，案件的真相慢慢浮出水面的故事！

好了，简单盘点了下 半年来古天乐的5部电影，你最喜欢哪一部呢？

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国庆档的主旋律赞歌唱罢，动作、悬疑等商业类型片再次上演，可惜亮点不足，即使是最受期待的《双子杀手》也不尽如人意。

港味浓郁的《犯罪现场》没有引起过多水花，但剥去“劳模”古天乐的光环和“古宣”CP的情怀，它或许也是今年目前为止，港片离《无双》最近的一次。

简洁工整的铺陈叙事影片的开篇非常抓人，一只黑色蜘蛛被蚂蚁围困致死，一只鹦鹉安静地立在一旁，一起重大抢劫案的疑犯徐糠倒在血泊中，蚂蚁爬上了他的脸庞。

低吟的背景音乐中，一种麻木又冷静的惊悚气质缓缓而出。

出现在案发现场的汪新元阴沉着脸，“谁杀了徐糠”，第一个悬疑点就此拉开了故事的序幕。

接着便放出相关人物，交代人物性格，经由照片转换时空，回溯案件背景。

汪新元、徐糠曾与另外两人组成的犯罪团伙曾实施了一起严重的珠宝抢劫案，造成多人伤亡，就在警察追查他们的过程中，徐糠却遭遇他杀，珠宝丢失。

由此，以汪新元为代表的匪徒，以林法梁为代表的警察，双线交替，寻找真相。

与众多香港刑侦剧的节奏类似，《犯罪现场》的前三分之一人物出场交代案情，中段丰富剧情加深悬疑，最后三分之一揭秘真相人物落幕。

整体故事工整，叙事简洁，尤其是前三分之一的氛围渲染与细节铺陈，营造了足够的紧张感和期待感，笨手笨脚、吊儿郎当的警察林法梁造成喜剧效果，以平衡情绪、缓和节奏。

中段通过汪新元和警官叶守正的“反常”行为推进情节，鹦鹉作为现场唯一的目击者提供线索进行反转，最终戳破最大嫌疑点叶守正，以同归于尽的英雄式救赎落幕。

可惜的是，尽管故事的逻辑较为缜密，没有明显漏洞，但仍缺乏惊喜。

中后段的反转大多中规中矩，一方面，敞开的匪徒线让视角的盲点减少，影片设置的多重障眼法只能在小范围内奏效，如此过早“释疑”，极大削弱了悬疑推理的份量，另一方面，通过改造细节实现的反转，终究难以创造全局式颠覆的震撼，最终的揭秘，相比形式工具的玩耍，或许更多在于人文反思的意义。

但依旧可惜是，这种意义的挖掘力度同样不够，如同泄了气的皮球一般，在结尾的升华部分草草收场。

人物势力的隐形三角在警匪片中，黑白两道的均衡对立最为常见，《犯罪现场》也有类似的对抗势力，但更偏向匪徒汪新元的视角，与之对峙的警察势力中，林法梁的弱势设定也反向凸显出匪徒线在权力结构中的优势地位，是一种不对等的显性二元结构。

但与此同时，警官叶守正的狂热气质暗示了后面的结构变动，随着黑暗人性的显像，他所代表的“受害人”群体，作为第三势力逐渐浮现。

最终的反转，即是将隐藏在二元之下的三角结构勾勒出来。

受害人一方的赋权，以及两次案件中的身份轮转，让影片具有了更加复杂的况味。

从单个人物而言，汪新元在影片中的笔墨最多，前后的对比竭力地凸显这种恶人向善的嬗变。

在珠宝抢劫案中，他心狠手辣、杀人不眨眼，但是他又继承了港式警匪片中重视兄弟情谊的优良传统，在徐糠被杀后，为了寻找杀害兄弟的凶手而难以入眠，多次出现的蚂蚁、镜子、时钟和旋转镜头是他内在挣扎的不断外化。

与女房东Joy的交集是推动他变化的重要环节，那所房子是电影中难得的一抹暖色，也是善意与温情增长的摇篮。

他的终结则是一种如期而至的审判与净化，片头被蚂蚁围困致死的蜘蛛早已暗示了他的结局，在警方的枪下主动赴死时，飘落的冷雨，雨中的新绿，都为这个仪式感的瞬间增添了一点诗意。

尽管如此，影片对人物的塑造依旧粗糙。

带有悲剧色彩的人物，往往都是被迫处于抉择的矛盾冲突之中，在情感上经历着从量变到质变的累积过程。

而汪新元身上具有的矛盾张力明显不足，这个精明能干现在却“只想睡个好觉”的匪徒，究竟经历了怎样的心路历程，纠缠不清的心魔又究竟缘于何事，电影都未曾交代。

更不用说其他角色，个体行为的发生仿佛只是结构性力量对抗的机械化结果，人物的刻画只是一种印象化的浅层表达，基本让位于势力框架内的你来我往。

善恶交替的人性拷问如果“人性”有颜色，那大概是灰色，善与恶的重叠交叉，即是人性最真实的混沌。

而这部电影的可贵之处，就是呈现了这种动态的混沌状态。

一念之间的局中局，因果轮回的案中案，带有一种荒诞的刺痛感。

汪新元在死亡中救赎，而受害者则在复仇中堕落，自以为是地披上“公正”的外衣，在黑暗中实施恶意的“私刑”，这种“罪与罚”的探讨，带有阿加莎作品中的哲思意味。

“被害者”沉浸在“加害者”的角色之时，“路西法效应”的恐怖戏码也随之上演，善恶边界的脆弱性，足以让人背脊发凉。

林法梁与叶守正两个警察角色的立场对比，也是对正义本质的另一种解构，前者虽然能力不足但充满爱心，代表着正义的柔性力量，后者一身正气能力出色，代表着正义的激进一派，最终叶守正教唆犯罪、接受赃款，而林法梁解决了案件，两人的命运即是对正义本质的回答。

这些命题尚有许多可以挖掘的层次，但苍白的人物刻画，肤浅的思考层次，终究让影片的探讨流于表面。

它只是点出问题，而非寻找问题背后的问题，更不用说尝试解题。

如前文所说，影片只提供了行动结果而没有展现行为发生的内在机理，人物只是形式化地发生行为，仍旧缺乏完满的血肉。

尤其是叶守正与其他“受害者”的转向，动机解剖的空白让他们的黑化显得十分突兀，人性堕落的原由更是被抛诸脑后，只留下一句生硬的点题，“真正的犯罪现场，在人的脑海中”。

只是轻飘飘地触摸了一下思考的天花板，浅尝辄止，注定也让结尾索然无味。

《犯罪现场》是一篇及格的命题作文，通过融合喜剧、动作等其他类型元素，填补了悬疑上的短板，但无论是剧情设置、情感铺陈，还是意义挖掘，它都没有做到极致。

而平庸与惊艳之间，或许就差一点“极致”。

看了豆瓣评分买的票，开头猜到结尾，剧情看得一愣一愣的。。。

浪费生命的观影体验。。。

必须凑够140字才能发布评论，没什么好说的，太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂太烂

自古开会先表扬，我把表扬的话先讲一遍——《犯罪现场》最大的优点就是，故事讲述完整。

很多人以为拍电影先把故事讲完整是首要的，我也这么认为。

但偏偏现在的很多导演，不知道是水平问题还是观念问题，老是会给你整一些没头没尾的PPT电影、VCR电影，看完全场你都拎不清来龙去脉，搞得你一头雾水。

别以为只有国产神片《三生三世十里桃花》们有这个舍本逐末、不讲故事光渲染的毛病，好莱坞流水线作品《阿丽塔：战斗天使》等不也一个德性？

我看《犯罪现场》起码能把故事讲完整，就体现了冯志强的基础业务能力和诚意了。

香港刑侦剧一般前三分之一交代案情及安排人物出场，中间三分之一丰富剧情并加深悬念，最后三分之一破案、真相大白。

《犯罪现场》就像剧场版的香港刑侦电视剧，开局安排“珠宝店抢劫案”前后，将相关人物放出；中间通过汪新元和叶警官两条线上两个人的“反常”行为推进情节、“虚晃一枪”；最后“四人枪战”、“乱葬岗枪战”两场戏让全剧落幕。

从开头到结尾，每个人原来什么样子、遭遇什么情况、最后什么结局都交代得清清楚楚；你让一个小升初的孩子来看，保准也能看得明明白白。

《犯罪现场》是冯志强的第四部荧幕作品，尔冬升是将他作为青年导演来捧、来合作的。

青年导演不好高骛远去搞一些《纯洁心灵·逐梦演艺圈》大卖内涵无疑是明智的，拍出《犯罪现场调查》这样故事完整且还有几处亮点（比如画面、配乐和矛盾场面的动作戏处理等）的作品，即便相对平庸，但前途还会一片光明，毕竟现在这个电影市场，只要不算太烂，都算好的——观众的期待值真心算不上高，整体欣赏水平也算不上优秀。

没错，我说《犯罪现场》最大的优点是故事讲得完整，又说青年导演冯志强先拍成这样还算可以了，言下之意是想说：《犯罪现场》是实打实的平庸之作，算不得大片，也够不上艺术。

先说为什么算不得大片。

完美的大片讲究什么？

宏大主题、高深立意、恢弘场面、大牌明星、精湛表演、前卫拍摄手法等，起码要占到两三样。

《犯罪现场》看起来只是个成本不怎么高的港片，明星噱头无非是敬业古天乐及其与萱萱荧幕重逢，况且还是古天乐2019年面世的第六部戏，观众难免都有点审美疲劳。

说到主题、立意，不存在的，观众看完顶多觉得古天乐终于能睡着了，坏人也没那么坏，还能体会到个啥？

还有场面、表演、拍摄手法等，真心只能算还凑合。

几场枪戏，尤其是最后的“乱葬岗枪战”，显得那么仓促、草率，仿佛等不及收工吃盒饭了一样。

表演来讲，只能说中规中矩，该演冷酷的汪新元看起来是冷酷，该演沙雕的林警官看起来是沙雕，如此而已，就连萱萱饰演的女房东，说实话，也没将市侩、柔弱、善良三个特点演出彩——只是每一点都有那么点意思而已。

至于拍摄手法，开头鹦鹉+字幕倒是很适合做PPT封面，配上背景音乐倒有种大片即将登场的感觉，但可惜往后并无亮点，尤其凶案现场的画面让人感觉摄像老哥没吃饭手抖，晃得有点不舒服。

当然，不可否认冯志强还是有尝试玩一哈子的，比如“洗衣店爆炸”这一PART一镜到底，看得出来是花心思的。

这片子吧，平庸的关键点在于，导演+编剧的文化格局和讲述水平上。

导演和编剧都是冯志强。

说故事完整，是他的功劳；但是说电影平庸，也正是他全责。

第一点：文化格局我看完《犯罪现场》最大的感受，就是，感觉像中学老师布置了一篇作文，要同学们讲一讲好人不一定是好人、坏人不一定是坏人，然后冯志强同学就交了这么篇60分的作品。

《犯罪现场》的故事矛盾非常简单，几乎每个角色的矛盾及处理都很LOW。

抢劫犯头子汪新元，是坏人，然后因为同伙被杀、鸭梨山大而略显精分，于是想找出真凶然后彻底睡着；叶警官，伟光正的人物，因为卧底被杀、出离愤怒而尤其亢奋，于是黑化、以暴制暴然后领盒饭；林警官，怂包一个，因为汪新元跟他说自己不是凶手，就走上了寻求真相之路，从磨洋工人设转变成警局急先锋……

是不是有点太形式化、太儿戏、太粗糙了？

所有带悲剧色彩的故事，人物矛盾哪个不是重点突出一个人物情感上的“量变到质变”以及“抉择”上的痛苦、艰难？

你看同样是港片的《无间道》里一句“我想做个好人”，台词声音不大，但因为前情里种种杀戮、背叛、痛苦的堆叠，渴求但求而不得、抉择也身不由己的境遇，就让这句话显得振聋发聩！

那么《犯罪现场》的各位角色的转变呢？

你是编剧你来写的话，你觉得一个深受爱戴的高级警官会因为卧底因公殉职就毅然黑化、教唆犯罪？

一点心理上逐渐转变的铺垫都没有、黑化起来行为那么娴熟就算了，最搞笑的是居然让叶警官接受了复仇团伙的提议、接受一笔钱给卧底家属——拜托，如果复仇是一个变节的话，接受赃款又是一次变节，咱这个高级警官这么容易变节、动不动就说服了自己，那他是怎么能混到以前伟光正的形象的！

劫匪头子汪新元，劫案时你看心狠手辣、形象鲜明，但往后走却变成了理中客，仿佛导演要告诉你长得帅的坏人也很可爱一样。

那个废柴林警官，积极分子变磨洋工代表交代得不清不楚，好像一个人很容易就变了，一句岁月蹉跎就可以含糊过去，等磨洋工又变成积极分子，又很突兀，只因为汪新元没杀他？

就算他是白莲花舍不得汪新元，那也好歹说清楚是什么动机让他积极办案吧，就算是扳倒叶警官也是一个好的动机啊——要不然，按照这种废柴性格，躲一边不就是了。

还有复仇团伙的伙计们，什么心理变化过程都不交代，直接就让他们复仇了。

诚然老妈去世、对象瘫痪等是非常大的复仇动机，但是要知道，那么多刑事案件的受害者，99%都没走上复仇道路吧？

你看以暴制暴的电影，哪个不是起码交代下官方不作为，自己没办法才自己出手以暴制暴的……这就算了，居然还安排“分赃”的一幕杀叶警官，这……复仇的初心在哪？

最扯的是，叶警官居然接受了提议；最最扯的是，他们还杀了要分一份的叶警官，全员黑化……导演你在想什么？

总之，看下来，感觉导演的文化水平、审美水平一般，跟文学艺术应该搭不上太大的关系，写作水平应该平平无奇。

你让一个学生写作文，他也会给你安排故事矛盾，然后黑变白、白变黑，但他仅能做到这样。

而冯志强的《犯罪现场》，就是这么个水平。

对比一下你就知道什么叫“文化格局”了。

你看《我和我的祖国》里陈凯歌执导的《白昼流星》，算是里面比较差的一PART了吧？

但明眼人都能看出来，陈导这个思想水平、文化水平肯定是有的，这片子不管你往文学的“回归”主题靠还是套个“割肉喂鹰”的故事去思考老书记，反正能判断，给一定的篇幅和空间陈导，大概率会出个有深度的片子。

但你看《犯罪现场》的话，你不存在这种期待、指望的。

第二点：讲述水平讲述水平不够的特点就是该说的不说，不该说的啰里啰嗦。

该说的，比如前文提的焦点场面仓促、人物变化铺垫不够其实都可以算。

你会讲故事的话，一定会注意到要让听者信服，情节铺垫不够或者场面太过仓促，明显不能让人信服。

几乎所有创作新手都有这个问题。

就算你把情节大纲列给一个中学生，让他去丰富写作，你仍然会发现，他笔下的人物转变会很生硬、矛盾场面几笔带过——肚里没货、水平不够都这样。

不该说的呢？

有些创作者热衷花篇幅去讲开头，细得很，到后面虎头蛇尾；有些创作者喜欢洋洋洒洒搞辞句、渲染画面，结果搞成PPT电影；冯志强这个不是这两种，起码他是认真讲故事，且结构、层次相对合理。

问题在于，那些有的没的，留白就好，别浪费时间。

女房东的所有戏都有任何必要？

主题既然系在最后“这个世界不应该是这样”上面，汪新元和女房东这段“情愫”放这里算啥？

你放个照顾老人很温暖的女房东，OK，请问这就是杀人不眨眼的魔头立地成佛的理由？

你放个市侩样样收费的女房东，OK，请问这个市侩形象跟剧情有半毛钱关系？

你放个柔弱被人欺负的女房东，OK，请问你是想塑造抢劫犯头子江湖大侠拔刀相助的一面？

拜托先讲好主线、丰富好人物主要特征好吗！

除了现在几乎所有电影都喜欢的——不管有没必要我就加感情戏——这个毛病，《犯罪现场》还有好多拖沓、注水的细节，包括主角那啥失眠症，都可以稍提即可。

你看废柴林警官养猫这笔墨有必要吗？

他有爱心就能帮助到观众理解他对汪新元产生圣母心？

借高利贷养猫是脑子不好，这跟郁郁不得志、颓废、磨洋工有毛线关系？

想说很多，OK，那也要大师来讲，取材用料信手拈来、省略得当可不是好干的活。

最后，还是感谢古天乐，你的电影我都会看的。

说我闲也罢、情怀也罢，反正老面孔们拍的港片我还尽量都是看了的。

但是，如题目所说，我挺怀疑港片未来是否能“重现荣光”。

市场环境已经完全变了，优秀的演员们也逐渐凋零——说票房，除了古天乐，香港中生代的演员里，还有一个能打的吗？

现在看《犯罪现场》，让我又认识到，香港青年导演的“上限”，好像并不太高。

希望只是个例吧。

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可能是近年港片势微，作为观众，心里期待并不高，看完之后甚至还觉得有那么一点点好看（瞧我这不挑的口味）。

总的来说这并不是一部消耗港片情怀、全体创作人员一心恰烂钱的作品、至少平平无奇的古校长用他用力过猛的表演证明他是认真的。

不拘于港片，把对比样本放大点看，这其实是一部可以吊打19年至少二分之一国产上映影片的作品，所以及格分是有的。

好看的程度大概就是去电影院花了三十块钱，看完出来不好说是搞了慈善事业，但又绝对不会觉得物超所值的那种中规中矩的普通好看。

先谈谈值回票价的部分，影片拍摄手法很有质地，这种质地感和这两年比较出圈的港片《无双》、《神探》一脉相承。

镜头、配乐和基调色彩能明显感到导演的用心。

尤其是基调色彩的运用，犯罪现场、警官林法栋及几个犯罪份子的服饰选择多为压抑青和冷酷蓝，而代表温暖人性的出租屋和救赎者丁喜悦（宣萱饰）的服饰则多为厚重的暖黄，砖红。

这种多个场景间的色彩冲突，泾渭分明，一丝不乱，处处透出本片导演是个有心的讲究人。

再来就是打斗场面不少，但是镜头切换流畅，视觉效果舒适，不像某些国产电影（此处不点名）一到大场面，镜头就天旋地转，不知道是不是为了给观众一种身临其境的赶脚，镜头抖的好像被砍的是摄影师本师。

这部电影的镜头运用就很好，火拼，打斗都在及格线上，当然这的确也是香港导演很擅长的部分。

演员用的基本是tvb熟脸的实力派，没有流量加持的好处很明显，一个半小时基本很流畅，没有因为个别演员让人有突兀不适的观影感。

尬点也有，主要体现在影片立意上的企图和表达方式，立意力求深刻，表达方式过于直白，希望通过影片表达出人性的多面性，用爱猫人士林警官片尾说法就是：这就是人，会做好事，也可能会犯罪。

当然这里有个槽点，电影内涵难道不应该是观众自己体会来的更好么，这种男主角的点题台词像极了应试作文最后一句的全文总结，听上去尴尬又上头，这种把观众放在小学生角度的点题作文台词，我看实在是duck不必。

片子的观赏性尚可，不能位列优秀作品的主要问题在于剧情实在老套，虽然故事结构和某些不知所谓的洗钱流量电影相比完整流畅，但是基本没有什么新意，一直以为剧中那只鹦鹉会反转剧情结果却雷声大雨点小，想不通编剧戏份给那么足，结果就给观众看这个，到底心里在想什么🤔。

而且作为一个老套的集体作案类悬疑片，破案过程没有一丢丢抽丝剥茧、疑点重重的观感，作为柯南十级学者、tvb刑侦剧迷、福尔摩斯终身迷妹的我表示完全没有烧脑，平铺直述毫无惊喜。

作为悬疑剧本身并没有爽到我，最后一阵枪战并肉搏（并不十分精彩）后，大反派竟然还要来一句：这个世界本不应该这样。

誓要升华主题，给无辜观众来个硬煽情。

这一刻我心中暗骂悬疑惊悚个头，明明是精美流水账级别的警匪犯罪教育类型片。

如果你要问我值不值得，那么我会说：这就是中规中矩的电影，会有亮点，但有时候又平平无奇。

《犯罪现场》，古天乐和萱萱还是没能在一起。

1、故事很简单，类似于贼喊捉贼的游戏。

只不过最后把副线扶正为主线，通过男主的GAMEOVER后角膜捐献给女主，调整了主题。

2、片中，古天乐、姜皓文、张继聪、谭耀文、安志杰几个老戏骨之间的戏份不少。

但作为一个相对的警匪片而言，枪战、飙车、打斗之类的偏少，激情不够啊，肾上腺都没法分泌更多。

3、至于女主萱萱，扮演的是近乎失明的房东，和古天乐之间产生了微妙的化学作用，最后受益于男主的眼角膜重见光明。

严格来说，没啥更多的演技展示空间，反而让我们感慨美女的颜值陨落让人唏嘘。

4、不得不说，张继聪作为男2号所表现的韧劲与张力，更值一看。

个人感觉，其很有张家辉的潜质，亦正亦邪，可塑角色的范围很广。