辉夜姬物语

这是一种高级的技巧。

摄影师都知道，拍摄白雪，要表现雪的白，最好的办法是拍摄白雪上深色的人或者物。

用计算机视觉或者图形学的语言来说，人眼对绝对值没有那么敏感，对相对值敏感。

相机感光能成像的最亮的和最暗的亮度范围，称为宽容度，是相机的能力。

而一张成像照片里的亮部和暗部的亮度差异，（不严谨的）被称为对比度。

高对比度的照片显得锐利，黑的会感觉更黑，白的会感觉更白。

回到故事。

作为创作者，我们要提升自己的”宽容度“，对极端情绪把握能力的范围越大越好。

在完成的作品上，得充分利用对比度。

会让对立的情绪各自都更突出。

反差写法中，用喜写悲是最常见的。

又有很多实际的操作方式。

比如前半部喜剧，后半部转为悲剧，例如《杀人回忆》，中国电影这个路子比较多，《我不是药神》、《驴得水》、《无名之辈》等都是，这个操作起来也简单。

比如用角色的喜剧身份对比其悲剧人生，比如《小丑》，《喜剧之王》，这个得看剧情需要，人物是否有这个特点。

再比如用滑稽的形式来展现悲剧故事，比如《美丽人生》、卓别林电影、《乔乔兔》等。

这个对形式感要求很高，操作不好容易弄巧成拙。

而《辉夜姬物语》不同，它是一种更高级的做法。

它的悲与喜是一体两面，观众对辉夜姬遭遇的情绪是悲是喜取决于视角，在于观众的阅历和自身感受，具有作者刻意营造的二义性。

比如辉夜姬要离去，人间有很多爱和善意，也有很多肮脏与约束，回到纯净的天宫到底是悲是喜，构造了一个困境，不但给辉夜姬，也给了观众。

但你往任何一个角度解读，悲和喜的程度都很强，宽容度极大，它们的对比，让彼此更加强化。

结尾的《天人の音樂》迎辉夜离开充满爱恨处处藩篱的人间，回到清澄孤寂的天宫，既有佛性与禅意，也有很强的恐怖意味。

这种感受是很丰厚的。

可以感到80岁高龄高畑勋导演人生理解极其深厚之后，才给出犀利的拷问：人生一世，到底是幸是罚？

他的态度是清楚的，人生再苦难，也比空虚的天宫好。

因此终究结尾还是悲剧。

这是在主题层面利用反差写悲。

而不只是在人物构造上，或者叙事技巧上的反差了。

这继续呼应了我另文强调的，创作者思考能力的高度，决定了作品的主题深刻度，这是作品的上限。

而艺术能力的高低，决定了作品的完成度。

“鸟儿虫子和野兽，青草和花朵”——高畑勋的《辉夜姬物语》陈龑（眼儿）憧憬天空的少年，迷恋大地的少女。

这就是吉卜力今年的两部年度巨作，宫崎骏的《起风了》，和高畑勋的《辉夜姬物语》。

原本两部作品定于暑期档一起上映，带给大家双重震撼，不过二月时官方称辉夜姬后期尚未完成，于是推迟至秋季上映。

对于我个人来说，不管是不是为了不护抢票房，辉夜姬的故事都更适合秋天，而且在《起风了》之后观看，更让人别有感触。

吉卜力的两位巨匠，用不同的方式，为我们展示着他们共同的、也是吉卜力一直以来的主义——“这个世界值得你走一遭”。

○8,14,40,55——穿越半个世纪的梦8年。

8年制作，耗资50亿日元。

《辉夜姬物语》自去年开展宣传起，这组数字就让人充满了好奇。

14年。

自上一部高畑亲自导演的作品《隔壁的山田君》以来，已经过了14年。

这部可称为14年磨一剑的作品，到底会讲述一个怎样的故事。

40年。

辉夜姬的故事原型《竹取物语》，和近40年前上映的电视动画《阿尔卑斯山的少女》有着异曲同工之处。

当年的这部高畑勋和宫崎骏合作的作品，改编自19世纪的瑞士作家约翰娜·施皮里所著德语小说《海蒂》，同样讲述了一个原本生活在乡野里的纯洁少女，被迫到城市生活的故事。

据说，高畑导演在制作完《阿尔卑斯山的少女》之后，曾经说，“很想什么时候，以日本为舞台呈现一个海蒂（又译作小莲）啊”。

55年。

在半个世纪以前的东映动画，还是内田吐梦等大师主事，那时就曾有过将这日本最古老的童话《竹取物语》拍成动画电影的计划。

当时曾经向社内员工征集剧本，不过高畑的想法在最初提案的时候就阵亡了。

他说，因为他其实并不是写了故事的正篇，而是写的“序篇”——辉夜姬在被送到地球之前，她与月宫里的父王的对话。

《竹取物语》的故事即便在国外也是耳熟能详的童话：一个住在深山里的伐竹老翁某天在竹林里发现了发光的竹子，靠近一看里边有一个婴儿，于是带回家养大，其间，又屡次在发光的竹子中发现了金子，于是一家人逐渐富裕起来，搬进了城里。

仅3个月就长大成为妙龄少女的辉夜姬，因为有着绝世的美貌，引来天下人的倾慕，各路王宫贵族各出奇招前来求婚，连天皇的心也被俘获，但是辉夜姬并未对其中任何一人倾心。

后来发现，原来辉夜姬是从月宫的公主，因为犯了“罪”被暂时贬至人间，最后，不管众人如何阻止，辉夜姬自己多么不情愿，月宫的人还是将她接了回去。

原本这个故事，就像小红帽、美人鱼等童话一样让人觉得很有距离感，听完之后就当做一个传说并不去深入思考，就像除了最小的孩子没有人会问狼为什么吃外婆是吞的不是嚼碎了咽下去的一样。

然而高畑勋却一直对这个故事抱有疑惑，他就像一个还会对讲故事的人提出问题的年幼孩童一样一直在好奇，“辉夜姬是犯了什么样的罪才会被贬至人间？

为什么在人间生活一段之后这个犯这个罪的代价就可以被偿还？

而且为什么辉夜姬不愿意回到原来生活的月亮上去？

而且说到底，不老不死的清净无垢的月宫，到底有什么罪可以犯呢？

”就这样，他在半个世纪之前，就根据自己的想象，谱写出了“下凡”之前月宫里发生的对话，给出了一种他心中的答案。

而现在，将这个心中的故事与大家分享的时刻终于来了，圆了年近耄耋之年的老人一个长长的梦。

他将电影的副题重重地写出——公主的罪与罚。

那么，这思索了一生、又伴随了高畑导演半个世纪的答案，究竟是什么。

○公主的罪与罚一个人人都知道的故事，要怎么重新讲起，以及这个故事和原本的有什么不同，都是可以解读导演“意识”的“关键点”。

比如，辉夜姬在高畑勋的故事里不是来自竹子，而是来自竹笋，并且一开始就是妙龄少女的人形，以生于竹笋暗示着之后她惊人的成长速度，以起初的人形来铺垫她是被从月宫贬下人间的身份，让这个叙事更加的合理、易于接受。

此外，对伐竹老翁所住深山的环境和邻居的描写，对辉夜姬如何神奇地长大着的描写，对得到金子富足之后老翁观念的改变的描写，对住进了豪宅生活方式改变了之后一家人的描写等等，高畑导演有所取舍地让这些原来故事中未被交代清楚的细节丰满起来，让辉夜姬不再是一个冰冷的童话主角，而是一个有血有肉有个性的小公主。

更多的细节不多赘述，在这里仅再说一处重要的“编排”。

看完全片，久久回荡在我脑中的，是剧中反复出现的一首童谣：“鸟儿虫子和野兽，青草和花朵”。

并且，它有两个版本的调子。

生活在深山中和同样年幼的小伙伴们玩耍时那轻快、充满生命力的调子，和独自对月吟唱、夹杂了哀婉半音而让人不禁惆怅的调子。

这一笔，是出自高畑勋导演之手，并且连曲调都是他亲自谱写。

这五种事物，曾是辉夜姬在山中生活时身边的乐趣、和同伴玩耍时最重要的陪伴。

而去了城里住进豪宅之后，被稍作了改编的追求辉夜姬的五位达官贵人分别献上的礼物，正好也与这五样事物对应：鸟对燕子安贝，虫对龙首之玉（龙与虫的对应关系非本文重点在此不多做解释），野兽对火鼠裘，草对蓬莱玉枝，花对去佛钵路上采到的一支野花。

然而这次的五种东西，却让她看到了人性的丑陋面。

后来她想起来了，之所以自己会记得一个变调版本的这首童谣并且一听就会落泪，是因为她曾在月宫里听到也到过地球的天女吟唱，她对歌中的事物充满了憧憬不能自已，于是被贬下人间去体验为何这首歌是“悲哀”的。

然而，在人间走过一遭之后，她明白了天女的悲哀并非因为这些事物的善恶，而是不愿抛却的、难以割舍的与他人之间的“人情”……最后，在披上月宫羽衣的瞬间，她又恢复了“无忧无扰”的“神圣”表情，被迫忘却了这一段“纷扰”。

而前来迎接辉夜姬的“领队”被刻画成佛状，更直接地指明了这之中的禅意。

“鸟儿虫子和野兽，青草和花朵”，本是让人心安的自然，但在复杂的思索与虚荣的映射下，也可以是蛊惑人心的魔物。

有喜有悲，有得有失，有充实也有遗憾，这种人间百味正是尘世最大的诱惑。

但是我们是不是要因为鄙视这些污秽、惧怕那些险恶就否定生活呢？

恐怕，没有这些的月宫的极乐，也有着它的苍白。

或许，这就是高畑导演给出的答案。

受篇幅和我的解读水平所限，或许这部作品还有更多的含义蕴藏其中，就留给各位去亲自感受了。

总之，高畑导演带给观众最直接的感动是，听完故事后，不是不疼不痒地惊奇“竟然还有这样的事儿啊”，而是感同身受地感叹“原来是这么一回事啊”。

○“声声”不息——制作背后看了正片之后，回来一查才知道了几个关于这部片子制作的花边消息。

在这里也与大家做个分享。

首先是最吃惊的，给伐竹老翁配音的声优地井武男，竟然去年六月就已经离世了。

很多人都知道，动画制作时为了寻求面部表情的真实性等等在国际上往往采用先期对白录制（プレスコ），不过日本则比较习惯于后配音。

而这次《辉夜姬物语》则是采用了先期对白，于是2011年夏天完成了录音的地井爷爷的声音，我们还可以听到。

据说，在看到剧本的时候，爷爷曾经担心的问高畑勋导演，“这是一部否定地球的片子么？

”，不过导演马上回答，“正相反。

这是一部肯定地球的片子”。

听到这话之后，爷爷才安心地开始了他的工作。

而在辉夜姬的声优的选择时，据说也是大费周章。

一开始怎么都找不到合适的人选，因为“一直没有找到和辉夜姬一样不是逆来顺受、而是有自己意志的声音”。

据说，最终获得了辉夜姬角色的朝仓亚纪，一开始也以为自己落选了，在回家的时候边走边哭，被导演听到了那个“哭声”，觉得“很不错”，然后拍下板来。

由于是先期对白，所以最后辉夜姬的脸庞和这个22岁的圆脸少女很像。

现在想来，观影时觉得这个公主在哪里见过的感觉或许是因为这个吧。

除了声优，不得不提的还有音乐部分。

之前提到了高畑导演亲自作曲的插曲《童谣》和变调版《天女之歌》，而主题曲《生命的记忆》的演唱者那干净明亮的音色，竟然来自一位现役僧侣二阶堂和美。

据说，在第一次听了她的专辑后，高畑导演就非常欣赏，一口气买了她所有专辑。

而今年3月，在主题曲的诞生之后，原本在311过后对自己能否诠释好这部片子内心有所动摇的高畑导演，听了《生命的记忆》小样，竟然扫去了那一层犹疑。

最近这首歌一直在我的手机里循环播放，那声音，确实有一种让人平静下来，继续相信生命的力量。

而久石让，可以说是第一次和作为导演的高畑勋合作。

这位大师之所以现在被奉为大师，并且为吉卜力的众多经典作品都锦上添花，最初是源于30年前的《风之谷》。

那时候，高畑勋作为片子的制片，找到了久石让，可以说是一段千里马与伯乐的佳话。

其实差一点，这次的合作也因为和《起风了》的日程重叠无法成想，好在后来延迟了上映时间，才让久石让可以和他一直想合作的“恩人”实现共演。

除了剧情，声音等等这些元素之外，最打动我的，还有《辉夜姬物语》的画风。

之前就听说，高畑勋和制片人协商之后，为了实现背景和人物在同一个层次上像一张画一样活动，特地成立了吉卜力第七工作室，并以男鹿和雄为中心进行了淡彩风格的背景绘制，和田边修所绘制的人物完美融合。

特别是里边的风景描绘，实际看过之后，我终于明白了为什么高畑导演说“这是关于虫和草的动画”。

而且，那大荧幕上的线条，里外透着一种亲切感。

或许就是这一种尝试，让我想到了中国的老动画。

嗯……再仔细一想或许是那些水墨动画，六十年代的《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，八十年代的《鹿铃》和《山水情》。

虽然年代久远，而且这些作品我至多是在电视大小的屏幕上看过，但是那种所谓的“人物和背景浑然一体”的境界，我觉得不输给吉卜力苦苦研究出来的这个“最新技术”。

想到这，我顿觉鼻间一酸，心口又开始疼了。

我还是好好地做好我现在自己的课题吧，因为让我们自己也让别人知道我们曾经拥有的和不幸失去的东西、并且在正视自己的前提下有一天能够在影院这种大屏幕上看到我们自己的这种可以让我写这么长文儿的好作品，就是我现在研究的意义。

（于11月6号在东京观看了现行放映后感）

http://movie.douban.com/review/6428635/ 豆瓣这篇影评已经够好了。

我写下来就是为了记住我看过。

看完frozen以后就没看什么动画电影，跑了趟日本看没有字幕的辉夜姬解馋。

比起《起风了》在海外的宣传，辉夜姬物语的宣传凤毛麟角。

比起起风了，辉夜姬好了不知道多少。

小时候读过很多版竹取物语，最后一次读是初中，图书大厦，竹取公主放在《四叠半》的旁边，站着看完了竹取公主，把四叠半买回家。

后来看虫师，其中一集是一个男人和 竹子的孩子 结婚的故事，当时觉得竹取物语如果做成动画的话应该是这个调调吧。

哪料到高贼会这样演绎这个故事= =。。。

作画方面无可挑剔，画风继承了我的邻居山田君，以简带繁。

背景像是水彩植物图册。

很多人评说像水墨动画，但和水墨动画差了不少。

中国的水墨动画大多没有重力影响，简简几笔，面部表情贴近于定式，动作夸张，舞台调度是以平面来理解的；辉月姬人物表情还是贴近写实，动作也是写实的，景深与镜头贴近电影语言，只是个画风不同的吉普力动画，不能说是水墨动画。

估计原画师一开始也不能适应某些画风，这是所有吉普力动画里脸变得最多的动画，不太统一，不过不影响对剧情的吸收。

最创新的地方时描写辉夜姬心情悲愤和无奈的时候，大概是用炭笔或者是毛笔干笔画的。

要是在三年前我肯定会嘲笑这个部分的动画，人物线条爆裂的看不出人形，背景透视混乱，奔跑速度过快几乎显得滑稽。

高畑勋不是不可以把这个地方细致的画出来，但这种视觉的简化，更能让人从感受里提出感受，在看这段的时候并不是看到了什么影像，而是直接看到和听到了感觉。

动画现在整体都在追求更好的视觉体验，当然是个好事，看今敏、大友克洋、松本大洋等人的画面真是美得享受。

但是很多画风笨拙，某些人眼里的“审丑”动画一样很好的传达了故事。

限制级杀手、否否正能量什么的，在电影和动画分类里（除实验类），大家最终看的还是故事。

（罗小黑战记/新海诚。。。

）当然不是说画面不重要了，只是说对于剧本来说会有更多选择。

在这里用木桶理论的话就是故事永远是木桶的最短板，画面是加固措施与雕花？

《辉夜姬物语》的情节几乎原原本本演绎了竹取物语，但每个人物的性格和动机都和神话很不一样。

开头龙猫的大脸一过就是老翁发现辉夜姬的片段。

背景被简化到最大程度，凸显了老翁和竹子。

最开始人偶一样的辉夜姬，圆乎乎的萌到吐血，那个手捧着小女孩的海报就是这个片段里的。

这个时候的辉夜姬是全剧最天真的时候，虽然被人说成布偶。

老太太手一结果”小布偶“，布偶就越变越大，成了个婴儿。

老太的乳房也膨胀起来。

这个地方重力的感觉画的真是经典。

有stretch and squash，又没有disney的那么做作。

最近越来越讨厌迪斯尼了，不，还是应该是又爱又恨。

以那样的动画方法来做动画，故事只能那么讲，人物只能那么动。

看似千变万化，其实被条条框框限制住。

虽然可以更动感生动，但是为什么动画不可以。

估计以后想法会变。。

开始的对话部分让人生气。

意境刚被简单的背景线条和清亮的颜色烘起来，老翁几句话就把意境破坏了。

前十分钟都不太有必要出对话，全篇电影都不需要太多对话就完全能把故事讲清楚，文字在这么好的动画动作之下有点多余了。

可能是电影本身的目标观众是更小一点的孩子吧，浅显的处理使他们更好理解，看的时候不需要大人解释。

老翁是里面代表社会期待和社会压力的人。

老翁是改变的最大的，从开始的骄傲，到自负到最后的懊悔。

老翁从开始相信辉夜姬是天上的公主。

有一幕是村里的一伙小孩喊辉夜姬“小屁孩”，引辉夜姬走到他们面前，老翁很生气，就在另外一边边喊公主大人边拍手。

执拗从这里开始。

原本辉夜姬和伐竹老翁夫妇过着贫苦快乐的日子，一次老翁从竹子里砍出金子，便更坚定的认为辉夜姬是天上来的，应该过金枝玉叶的日子。

老翁背着行囊去了城里，辉夜姬也因此过上了深居闺中的富贵生活。

（自行车后面笑，宝马后面哭？

）老翁在达官贵人圈子里混得时间长了，开始变得自负虚荣，不顾及别人的感受。

加入了两个主要人物，一是辉夜姬的恋人xx哥哥。

两人青梅竹马，婴儿辉夜姬话还说不全的时候，准备去摸小野猪仔们，被大猪发现，哥哥一个箭步冲上去救下了辉夜姬。

两人从此相识。

辉夜姬生长速度很快，所以剧中人物除了辉夜姬以外其他人相貌上都没有什么变化。

辉夜姬几乎一两个月就长成少女了。

哥哥在影片中一直一脸正气的，但是在两个重要场景中都偷了东西，注定和辉夜姬的人生分道扬镳。

第一次是他偷了瓜，和少女的辉夜姬一起吃，关系变好；第二次是辉夜姬坐在轿子里，他偷了鸡，穿过轿子前，两人短短的对视。

第一个瞬间让辉夜姬倾心，第二个瞬间导致辉夜姬否定爱情。

另一个是辉夜姬过上富贵生活时的丫鬟，人设圆圆小小的眼睛一直咪成一条缝。

丫鬟是绝对的亮点，偷吃东西，偷穿辉夜姬的衣服等小事件让人会心一笑。

但是她又不贪图这些东西，过得自在，作为唯一一个朋友对辉夜姬忠诚。

是全剧里活的最出世、最入世的人，也是最后带领着一群小孩叫醒了穿着羽衣的辉夜姬的人。

辉夜姬的性格和人物前后变化，我不明白是为什么，很多东西只能硬去解释。

这动画里的辉夜姬真的有心么？

欢乐与悲伤之间没有任何空隙，人生中的无聊平淡的时间体会不到。

辉夜姬主要伤心的东西是人的三六九等吗？

赏樱花时善意的举动被农妇冷淡谨慎的避开，和青梅竹马的再次相遇让她意识到人与人命运的不同。

是自己能力的微弱和命运的无可奈何么？

皇上报和殿上宾客说亵语，女性的无奈？

被五人求婚，每个人都代表人间的一种恶。

这算是看到了世界所有的丑陋之处。

为什么辉夜姬不愿嫁人呢？

自最开始她就没考虑过要嫁人，高给的背景是辉夜姬想要体会世间的冷暖而下凡。

连天神都无法左右自己的命运？

女主的private moment。

性格好像少点真正女性的东西。

配音太爽朗坚定和女主性格不符。

整个电影的配音都有点不协调。

老翁的声音还挺好的，有一点点过，时常撕裂，没贴笛膜的笛子吹裂的声音，又加上老头子是个偏执的半反面角色，后期想当好人的时候，这个声音都当不了了。

男主的声音也过老了。

影片中反复出现的那首歌很好听，不过还是没到能让人看完电影就记住。

女主长大后经常叹气，苦大愁深得样子，没有现代的价值观（以自己的力量xx），是个有些消极的女主形象。

估计这样的形象符合当时的日本女性形象，或者是高畑勋心里的辉夜姬的性格。

总之看女主部分是让我很不满足，没有里面的小人物好玩。

女主哭，叹气的时候，演戏的感觉很重，像是知道机位在哪故意哭着看似的。

英剧日剧中剧的话剧演员现象造成的？

在高的辉夜姬身上全都是线索，但是我解不开谜题。

火鼠皮和金银树等得部分，处理故事情节的方法很新，这个地方演技用的没有问题，因为是搞笑的快节奏的地方。

可以压短一点。

影片最高潮部分是辉月姬知道自己在人间只有一天时间，决定偷逃出宫殿去见青梅竹马。

青梅竹马这时已为人父。

两人在梦中相遇，拥抱，表白，牵手飞过草地山峰，飞向天空，坠落。

十年以后再来评此sequence。。。

最后快到结局时捏着一把汗，怕最后关头导演会把结局弄出什么幺蛾子，还真来了。

来迎接辉夜姬的是顶着一头疙瘩的不男不女的佛陀，飞向月亮的时候辉月姬背后的是缩小的地球，耳边播放的是现代的电子乐（导演自己谱的曲，平心而论，不差，但不合适）。

像是从明清图里看到北京城铁或者央视大楼一样。

这个部分是败笔。

佛陀迎接时，一个仙女给辉夜姬披上羽衣，便忘记了在人间的所有事，老翁、官兵在地上拼命挽留，辉夜姬不动于衷。

丫鬟率领一帮小孩一秒钟的realization和《千与千寻》里的最后发圈闪的那一下一样。

最终华丽的乐曲和色彩散去，留下人间的是什么？

还是悲歌么？

没有人能决定自己的命运。

公主大人回到了月宫，和神话一样，我对这个结局并没什么不满。

日本人看电影的时候都是看演职表的，并不会在这之间聊天，影院的灯也是在演职表结束以后才亮起来。

不得不说日本人的规则意识很厉害。

高畑勋敢于写悲剧，敢于实验与创新。

当然没有押井守那么疯狂。

从大提琴手高修，到平成狸合战、岁月的童话、我的邻居山田君，再到萤火虫之墓，每每看到都心中拧成一团。

宫崎骏描绘的是梦想之地，高畑勋描绘的是琐事充满的人间。

（岁月的童话写的就好像是我一样，我的邻居山田君的里的妈妈绝对就是我妈。

）单单看这一个作品，是好作品，不是精品。

可以写的太多了，回去一看好的地方没说多少，分析也没说清楚。

没有完美的作品，电影的光怪陆离，看完就过去了。

把自己过成电影、小说、肥皂剧或者动画，甚至是旅游节目，都是自己的选择，当然也是被操纵。

每次看完什么东西，在脑中过千遍里面的内容，做梦梦见自己在那个世界穿梭。

两三天后逃出来，笑自己痴，笑自己的穷命。

第四天照旧陷入新的别人故事里。

那天漫展睡眼朦胧在门口买五块钱一个没我巴掌大的煎饼果子时，听对面一宅男说”我们争取两小时刷完，我这星期五个新番还没刷呢？

“”你都刷了哪些？

“”除了XXX都看着呢“我在心中阴险一笑，比我更痴的人多了去了。

1.老翁从竹笋中抱出小公主2.口口声声说着为了小公主的幸福，父母俩真的就一点都没看出来小公主不快乐吗，非得要小公主说出自尽这样的话才清醒吗3.御帝一脸的猥琐相。

“将五位皇亲国戚玩弄于股掌之间啊，真有趣居然如此顽固拒绝，那么原因，肯定是因为这位辉耀公主，想到朕的身边来““来 跟着朕一起回到宫中吧只要朕愿意这么做没有女人会感到不高兴的”“一旦朕下了决定想要你，你就已经注定要成为朕的人 了”那个淫荡的御帝一上来就搂着小公主。

小公主拒绝了御帝，然后御帝就大喊着快把轿子抬过来，然后强行使劲的拖着小公主走。

【这形象很生动的，但是强行费劲的拖着，再看看那御帝的脸，还有这么霸道的台词。

噗呲】4.小公主自从不情愿的被御帝抱过后。

整天晚上一个人看着月亮弹琴。

父母尽心尽力开导。

小公主总算是开口说出了自己的烦恼。

“妈妈，我不想回到月亮去，虽然，我一直苦苦哀求，请让我继续留在这里，这个...世界但是不可能，这个月十五日会有使者来迎接我”我以为你是被强抱了不开心，万万没想到是因为月亮。

5.本片的男主角？？

舍丸哥哥舍丸哥哥的孩子还在吃奶的阶段，就信誓旦旦的说要带着小公主私奔！

你到底是为了小公主，还是为了你自己搞婚外情啊！

6.如来？

来接小公主回月亮上。

小公主手呈僵尸状飘走。

最后小公主说“这里（凡间）根本不污秽，不论喜悦，或者悲伤，这土地上的生物，全都散发出光彩，鸟，虫，野兽，草树花，还有人情味”这里小公主的话应该还没讲完。

菩萨？

趁着小公主不备之际赶紧把羽衣（披上就会忘记凡间的一切）披上。

然后小公主就不说话，冷漠的离开了。

关于月亮上下来迎接公主的站队，我怎么看都觉得，好像如来？

喜欢小公主似的。

这部动漫最大的看点就是画面和剧情。

画面上，该影片的有一种东方水墨画之美，是纯手绘的动画作品，首次采用将人物动作和背景合而为一，最能体现的就是影片中表现辉夜姬在自己的命名宴会上逃离世俗奔向山林的想象的情节，狂放写意的线条与色块将辉夜姬内心的挣扎与对自由的向往表现得淋漓尽致，与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来，东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些，大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。

这种画面的特色不禁让观众眼前一亮，很有看点，很有新意，能在众多的动画作品中脱颖而出。

剧情上，辉夜姬生于自然，也在自然中成长，却最终被迫里来到了日本的京都，但是心里却一直牵挂着从小长大的山林，即使到了最后的日子，也要涉水千山回到那片最初生长的山林里。

这种剧情反映了对于山林质朴生活的向往和追求，对于纯真的渴望和不懈追求内心的自由。

画风音乐什么的很美都不说了，单说这个故事，说什么催泪的我是没看出来，说流泪首先是要努力过了没得到才值得一哭，但实际上这个故事里辉夜姬的悲剧命运只能用一句“no zuo no die”来形容——就比如说他在城里偶遇舍丸那段，我心里喊了好几遍“跳下去啊”结果她最后楞是闷头在车里哭到最后然后回家了；最后回月宫也是她自己招来的啊，皇上调戏她，她觉得活着没劲想逃离这世间，所以最后月宫才来人把她接走——其实整个故事没有任何人要让她悲惨，但是她仍然没有得到幸福——至于戏弄几位贵族公子，就像她自己后来醒悟的，她只是任性地用所谓的“考验”想把人家逼走，最后造成了一个个悲剧——几位王侯公子固然可笑，但他们不过是凡人，公主大人也是像所有待嫁的姑娘一样把自己自视很高想嫁得容貌人品爱情各方面出众的人而已——其实没见过没接触过的人哪里有感情可言——当然这话扯远了，只是说其实这个故事里所有人虽然有所丑化、美化、强化、但是现实中都有这样的人情世故存在——简单的就说公主相亲这事儿，哪个姑娘没遇见几个冲着钱冲着脸来的花花公子或者不明白状况就要为你两肋插刀脑袋一根筋的SB? 啥叫真爱又哪是一开始就明白的？

说这个故事表现得很浪漫，但如果把它现实主义一点——辉夜姬来世间一遍，还没来得及明白自己为何而来已经不得不走，犯下种种错误之后才明白自己其实只是制造了一个个悲剧并未带来任何美好——其实我们每个人又何尝难免犯这样的错误？

辉夜姬只在世间活了几年，她可能还来不及明白这些人情世故——说她小燕子也好绿茶婊也罢，她让我们看到的事实是——她来了世间一遍，没有改变任何事，没有真正追求到任何目标，只是任性地努力让自己不要成为任何人的附属，却也没有给任何人带来幸福——到最后发现自己已经不能不离开这人间了，再去追悔，再去想追求想要的美好事物，已经为时晚矣，然后，她带着无尽的遗憾离开了这个充满了人情的世间——她在这个世间的时候，没有去努力品尝这世间的酸甜苦辣，她既不愿意顺应养父的安排嫁给贵族去体验那种“现实的沉重”，也没想明白自己应该冲破这功名利禄的枷锁回到乡间去追求朴素的爱情——她是不明不白地来了世间一遭，因为什么都没有努力体会过，没有真的“活过”，所以才遗憾——如果她能再来世间一次，她还会这样糊涂地乱撞一辈子么？

——她不能再来世间一趟，但我们看了这个故事，我们应该明白了——我想，这才是创作者想要我们思考的——我们为何来世间一趟？

怎样走才不遗憾——最后我还是很想再重复一遍- - 我觉得我不是冷血，但是这故事看得我真不想哭——还是那句话，辉夜姬这妹子的悲剧不在于她命苦，在于她没活明白，整个故事没有任何人要害她欺负她，她家有钱，有疼她的娘善良的爹，有爱她的舍丸哥，要是换成甄嬛就演成了入驻后宫的宫斗大戏，就算没那么心机没那么忍辱负重也可以演成公主逃婚记——她有无数种可能品尝无限丰富的人生，然而她只是小打小闹了一通，根本没有勇气去真的追求什么，这样的人生有什么可哭的呢？

只能以无奈和无言以对吧——虽然我并不鄙视这样的人生，因为我们大多数人就是在过这样的人生。

当然了，舍丸那个撇下老婆孩子要私奔的槽我实在是无力可吐了——也许这也是现实之一吧- -

其实观影体验并不是最佳的甚至一度看到只剩30分钟时开始揣测为什么这个故事能够有那么高的评价；我能欣赏这种平淡的日式美学也觉得水墨的画风真的很特别，尤其是在表现写意式的着红衣的辉夜姬奔跑在雪上的场景真的是充满东方意味的美学意义但是剧情真的很平淡竹取物语的故事算是非常出名了其实和桃太郎一类一样都是日式的物哀精神所致的对花鸟鱼虫山石草木的向往我本以为改成电影会改编出比较跌宕的情节来但始终电影都是一种不温不火的讲述辉夜姬来到人先是体验了人世的温暖亲情也好友情也好懵懂萌生的爱情也好但是接下来的东西又让人世的面目变得模糊了就像小时候我们看故事总是一眼能知道谁是坏人谁是好人，可是真正活在人世间我们所接触的人都是模糊不清的，慈爱的父亲逼迫辉夜被礼节束缚去嫁给王公贵族就是恶人吗？

他只是以他的理解在给予他所深爱的女儿最大的善意；那些只因传闻中辉夜的美丽费劲心机地求亲的贵族甚至天皇是恶人吗？

他们并没有逼迫辉夜他们只是单纯地向往美好的人美丽的事物又有什么错呢？

小时候陪伴着自己长大，为了保护自己而受伤，偷瓜会分自己一半甚至会害怕自己的离开的少年是好人吗？

他离开辉夜自知地位悬殊很快也娶妻生子，却也在重遇初恋的女孩时把家庭忘得一干二净信誓坦坦地要带着女孩私奔，他，他们，都不过是最寻常不过的人罢了，会用错方法会错事，会给人带来伤害，也会真心诚意地爱一个人，想给她最好的东西，哪怕失去生命，因此不存在原谅与否的说法，人世的苦痛也好幸福也好，都是月亮上没有的东西，它构成的人间纯良又诡谲，方在世上的人痛恨它的丑恶的一面和无常的变化，可没有一个人不在被迫离开时生出留恋的。

辉夜姬想知道人间是怎么样的因此来走了一遭，也许大家都是这样呢，那么痛苦的活着的感觉，也许在某一天，也会笑着怀念吧。

有些人动不动就说这是我们几十年前的水墨动画风格，日本人模仿了我们，比不上我们水墨有底蕴之类的，看不见世界只看见自己，这种人越多越被日本拉老远，就跟清末一样。

首先人家日本压根没想完全学中国水墨画，人家想做自己的风格。

与朝鲜韩国不同，日本传统文化向来不是以继承中华文化为傲，而是以独立于中华之外又能吸收优秀的中华文化为傲。

中国水墨画留白太多，写意太深，简单几笔勾勒人物，反而没有这部辉夜姬的视觉冲击，在现代市场基本活不下去，所以这几十年你看不到一部像样的中国水墨动画也就几部学生实验作品。

这部辉夜姬主要受到日本传统的鸟兽戏画的影响，吸收的水墨画风只是一部分。

而且确实也使用了西方绘画手法比如速写和水彩。

日本想做继承又有创新的东西，而不是完全复古。

所以日本动画，不只是国内，全世界都被认可，这部辉夜姬在国外是今年奥斯卡最佳动画热门人选中口碑第一的作品，相反现在中国水墨动画能像日本动漫走出国门？

连存在都难以为继。

其次，中国当初那批水墨动画本身受到很多日本动画人的支持和帮助。

我记得3月前，看过一篇媒体采访监督高田熏，里面提到过，这部动画确实有致敬中国老动画的意思，但是画风受到的主要是日本的传统鸟兽戏画的影响。

有些人不会以为只有中国有水墨画吧，日本古代画家有的是。

另外制作大量水墨风动画的上海美术电影制片厂本身就是受到日本人帮助建立起来的，有些二战中在中国的日本电影人战后流了下来帮助中国建设电影和动画事业，有些水墨动画甚至是日本导演的，比如不射之射等，制作东亚传统绘画风格日本动画人也是做出建议和贡献的，不要把光都落在自己身上。

第3，日本留白写意的水墨画大家有的是，浮世绘也只是一种日本绘画风格罢了，江户时代有很多水墨名画，而且还发展出自己的风格。

只不过那只是一种风格，人家没把它看得这么重。

中国有千年水墨底蕴又如何，人不还是就活不到百年，哪个水墨大家不是靠几十年学会的绘画，凡是“认真学过水墨”的即使是日本人也能画出真实风韵的水墨画。

第4，再怎么说中国水墨是最纯粹的，几十年如一日的抱出小蝌蚪找妈妈，高山流水，那也是几十年前，现在中国有不追求商业动画的动画人吗？

中国当年做水墨时期每要做一个动画就要让一个大家来画动画原稿，中国的水墨风韵无疑都是来自这几个大家。

让欧美类似于达芬奇，塞尚这样的大家来帮动画出原稿试试，那也会佳作频出。

而吉普力用漫画家的水准能画出现在的水墨动画，在现代绝对是杰出的。

现在日本的水墨动画无疑超越现在的中国这点需要承认，即使中国水墨动画重新出现也要追很久的，不要一顾的看着过去的辉煌。

经过几十年的文化真空，民间高人路边大爷一手好水墨画功力也无法做出一部真正的能拿到台面上来的水墨动画才是现实。

即便你有了满载水墨神韵的原画稿，有日本的电影制作产业背后的流程经验和人才吗？

有久石让的配乐吗？

有背后强大的技术积累吗？

有行销世界的口碑，门路吗？

不认清这点躺在上世纪60，70年代的功劳簿上做梦最终只会被现实击垮。

可以说，这种东亚文化不是专属于哪个国家的，谁能让它发扬光大就是好样的，中国古话说“礼失求诸于野”，不端正心态一直以中华第一，且永远第一，不摔跤是不可能的。

高田熏采访里直接说，宫崎骏和他对现在的中国动画很失望。

这部辉夜姬物语制作费高达5000万美元，约合3亿多人民币，请问中国有不追求商业利益去做一部传统文艺气息浓厚动画电影的人吗？

有人家高田熏气魄的吗？

没有就别在那酸溜溜的说什么这部动画不错，不过我们“过去”有很多比它好的动画，不痛不痒的贬低别人也在贬低现在的自己。

过去是过去，现在是现在，而不做好现在就没有未来。

《从辉夜姬物语中摸象》◇三郎好作品，看了之后让人明白一些事。

心里澄明一些，放下一些包袱。

或者就像喝了一壶酒，什么也说不上，那也能算知者不言了。

竹子和月光，辉夜姬物语给我的主要印象。

没有比竹子和月光更贴切隐喻——生命之光，文化之光。

生之迅速，传播之迅速。

皆存大众的美喜。

往深里去，是生命，生之喜悦的共鸣。

罪，枷锁，遗忘，离别，造化弄人。

在这喜面前，那都是次要的。

往广处说，文化，文化之美如自然百花温润俗世。

生命，文化，深邃的事物。

意识探索之道，食天地灵气诞生的角色，自然代代有人会做。

生命之道在于自然，朴素。

艰苦朴素的生活反而让生命更加幸福。

生命之道被贪欲所逼偏离了航向，因此生命之道就成了生命之苦。

富裕，金钱，都不符合生命的自然之道。

同样文化之道被粗俗绑架，被交换、工具、机器，限制了自由，因此文化之道也成了文化之苦。

最后，生命和文化，一切美好，都将离去了，并不会重来。

各种往昔之美，都在离开苦难的人间。

(因为)这苦难人间布满了粗俗、强豪与父权，各种假扮的振奋人心的数据，以及生活在文化高墙，认知障碍，各种伪装中的人群。

如果人的生命，不再有生命力，如果你的世界，不再有文化。

那么有多少人愿意眼睁睁看着自己就这样成为这世间粗俗、强权、高墙、障碍、伪装，所有肮脏黑暗冰冷的一份子？

高畑勋乐于给故事里面的各种人事物祛魅。

意蕴丰富的作品远远不止那么点内容可以说。

因此，这样的作品，是一种大象式的作品。

高畑勋要做的即是一部大象式的作品。

只要做出了大象，就有一群盲人来摸。

类似辉夜姬物语这样难以描述的作品，还有穆赫兰道等等。

（高畑勋和大卫林奇都能属于那种很容易揭穿读者个人信息的作者）(注，此处并不是要将大卫林奇和高畑勋本身进行比较。

）2014.12.7

虽然失落奥斯卡，但《辉耀姬物语》是我心目中2014年最佳动画长片。

就像豆友“未来之瞳 ”所提：当我们说起自己辉煌的历史时，还能说些什么。

就动画长片作品范围而言，我大天朝早已被抛开几个等级，就如我们的大球运动一样，我们的动画产品连全球范围的三流作品都评不上，日本推至全球动画都所恨题材短缺，而大天朝则拥有着丰盛的题材，写作材料，却没有人去做好它，在其他国家在用心做电影时，我大天朝只是在不断山寨、腐朽下去。