师父

第一遍·2022.10.2 徐浩峰导演“武侠三部曲”终章：规矩就是规矩，打破了规矩那就是在自找麻烦。

武行和军界的权力纷争，个人与现实的暗度陈仓，在利益面前没有什么人情世故可言，有的只是可笑的嘴脸和滑稽的行头，人命卑贱，不如一个玩笑，赢了名声，输了未来，北上扬名，苟延残喘。

拳头和利刃划破空气的尖锐之音响彻四周，快准狠的决斗场面，无不透露出习武之人的精气神，拍的严谨，看的过瘾。

拜师学艺需要忍受的疼痛，比武踢馆不可或缺的仪式，以断发为引子焚烧抚平鲜红的伤口，一根棍棒掀翻一群无名之辈，一颗忠心诉说年少时的悲伤往事，功成名就渴望隐退前的最后辉煌，但当权者倒下的那一刻，却没人敢去搀扶，因为恐惧。

南下北上的惩戒，一条空巷独占群雄，刀不见血，人不独活，横尸遍地，血洗武行，奔走南天，忘却北方。

凡事还得按老规矩来办，逃了，就是死了。

讲究。

第二遍·2023.8.1 徐浩峰导演把自己对于武术的理解融入于影像当中，十八般武艺的精湛以冷兵器的形式展示出最原始的姿态与魅力，将南北交融的斗争与蔑视和江湖之间的恩怨与是非呈现得淋漓尽致，揭露出世人所无法体会到的悲凉与决绝，震撼人心，难以言喻。

廖凡的个人魅力加持于陈识这一人物形象之上，更能让人为之动容和叹息，只身闯荡江湖只为出人头地、发扬光大，却败得落荒而逃、无人问津的结局，是难以释怀的过往，亦是生而为人的苦楚与解脱，一本血书，一位佳人，一段回忆，一生遗憾。

眼神里的冷厉或是锋芒，配乐中的灵性或是调皮，动作上的严谨或是简洁，融入到让人极度舒适的叙事节奏中，过瘾。

毁一个天才，成一个门派，一个时代的写照，一代宗师的命运。

影像中四处弥漫着一股悲伤的气息，是不甘，是不屈，是不信，是不服，是无能为力，是至死不渝，是逃离或被遗忘。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢表面看，徐皓峰的《师父》有如对王家卫《一代宗师》的神呼应。

The Master对了The Grandmaster，一个是南拳北闯，一个是北拳南传。

它们都搞踢馆，还讲恩怨，涉及了咏春等多门武术的兴衰流传，背景也都是徐皓峰所设定和想象的民国武林。

最关键的，经《一代宗师》，身为编剧之一，徐皓峰三个字的曝光量，比他任何一部作品来得都要大——话可能不太好听。

毕竟，《倭寇的踪迹》是小到不能再小的一家店面，《箭士柳白猿》至今连小规模发行上映都没有，影踪全无。

被陈凯歌改编的《道士下山》，恶评滚滚。

徐皓峰太需要借一部更大的作品，进一步正名自己，把原汁原味的秘制配方，推向更大众的广阔市场。

所以，《师父》也像是徐皓峰的第三次踢馆，给人第一印象：明星来了，制作也上去了，动作设计更加精湛，但徐皓峰的个人恶趣味依然在，比如大洋马，几十年如一日的喜爱，“膝盖内侧肌肉如鱼的游姿”。

硬梆梆的直男口味，几欲在每个带有女人的画面当场喷发，从习武自强到“只是一夜一夜地睡她”。

个人化的风格元素，原著里的文字描述，它们得到了过于真实的还原。

女性风情和异域标签，也不再像之前几部作品那样遭致频频失笑，能被揉到故事的面团当中，产生发酵反应，令徐氏风味更加浑厚。

简单总结这种趣味就是：在武术的硬度和真功夫上，女人是不可缺少的一环检验。

《师父》讲的还是练家子、老规矩和关起门来打架的那点破事，但这次，徐皓峰确实多了点阴谋和悬念。

譬如，师父并不是一个积极正面的传统形象，电影又一再模糊了陈识（陈师傅）的本名，只以师父和丈夫等身份示人，假假真真。

主人公以外，电影还搬出了另外一组师徒人物关系，交错贯穿，观往知来。

搁在以前，徐浩峰很容易走马观花乱放炮，你看了个开头，岂不料人物的行为动机，故事发展走向和最终结局，往往目瞪口呆。

《师父》放下了一些执念，整体细碎，但步法没乱。

金句式的对话总结，依然会叫一大部分观众不适，但如果预先知道徐皓峰电影的人都是这么讲话，《师父》的短兵相接，显然不只是发生于打斗场面。

以夫妻二人生活为例，几乎每一场戏都牵扯到左右剧情的碰撞冲突，从身体到兵器，完全不带停。

哪怕是一个恳求道歉，也要用眼花缭乱的招式手法，将这般日常生活的场景，用“习武之人”的方式给呈现出来。

过于密集的冲突和脱胎于短篇小说的行进跳跃，也会招致怪异的观影感受，《师父》更像一部黑色幽默的动作片，而不是连环阴谋的武术片。

它的诉求，好像是在映射中西冲突，军阀混战，还有古老武术传统遭遇的变革冲击。

但《师父》又好像意不在此，本以为陈识溜之大吉就要烂了尾，结果徐皓峰来了一场硬邦邦的刀法大战。

需要提醒的是，这场了断恩仇的街头巷尾大战，原著里是没有的。

完全属于电影的高潮大战，很容易观察出它跟一般武打动作片的不同。

因为《师父》没有终极反派，从满街的马仔到耍大刀的老头，每一轮对手，每一场打斗都占据了差不多的时间。

没有主次，不做取舍。

《师父》几乎把所有配角人物，物化为没有情感的兵器，他们惜字如金，面无表情，只为武馆门派的规矩所驱使，意在亮相和展示。

徐皓峰依然追求高手过招的电光火石一瞬间，但过招拆招不像以往，剪辑快到让人连招式都没看清，不明觉厘（无厘头）。

再反观那场游离于主线情节的钱包失窃意外，陈识杂耍棍子的轻松淡定，场面调度跟主流动作片的打法无异。

有意的安排设置，也让蒋雯丽饰演的角色变成了独特的存在（这个人物也是电影增加的），仿佛只有她一人在忘我投入地表演，其他人无论交流对话还是脸上表情，差不多都写了类似的：我是一件兵器，我是一颗棋子，我是一件工具。

这只是一个棋局，在电影里成了剖腹自证的阳谋。

如此抽离人物情感，也让陈识决定掀桌干架横扫一切的突然爆发，变得过于造作。

因为他跟徒弟耿良辰之间，几乎连一场像样的对手戏都没有。

不是“师父对我说过的话，你懂的”，就是借助于第三方（如妻子）的评价看法。

小说文字可以制造省略，但原样复制输出为影像，那就变成了一种障碍。

同样的造作，也发生在宋佳饰演的妻子和麦迪娜饰演的新疆女孩（茶汤女）身上，宋佳对旧情人和孩子的思慕，似有所指却又不清不白，这种造作以发生在高潮段落的平行蒙太奇为顶峰，仓皇奔走，迷失了方向。

至于麦迪娜，她的几次夸张反应，情绪铺垫尤其不到位，总有过火的错觉，不然就是超故意的表情包。

把徐皓峰的电影，比作横着走路、耀武扬威的螃蟹大概有些不妥，但是，当他的电影被打上了动作、武术、奇情等类型关键词，视觉上的奇技淫巧，文本上的别出心裁，总归还是能整出不太一样的奇趣，譬如结尾那一溜大刀小刀的阵法，自制护具又带放《火烧红莲寺》的心声，估计李仁港等人都要看傻眼了。

这也是目前中国电影所缺少的个人追求，也是徐皓峰著书、拍片、授课、习武所要构建的“民国武林宇宙”。

从引入比武的现场拍摄，到被拉升起来的电影幕布，《师父》的影像教学，好像只为满足徐皓峰的迷影心愿，有如《一步之遥》的好为人师。

但在另一面，始于1928年的《火烧红莲寺》系列，连带还珠楼主的《蜀山剑侠传》，间接影射了当时天津乃至中国的时局背景。

但说到底，时局这个东西，正如徐皓峰电影最欠缺的生活质感，在电影里也只能是一道摆设。

它的作用，并不会大于耿良辰从运菜车上抽取的破毡布。

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该片讲述了南派宗师陈识北上开武馆，由此触发一段民国武林传奇的故事。

徐浩峰导演武学功底深厚，对于武侠文学和传统武术的具有深刻理解，零威亚、零替身、零特效的“真武侠”风格独树一帜，在电影《师父》再一次开创性的将拳法与兵器巧妙诠释，展现中国武林精彩械斗。

电影中的武打招数不讲求飘逸华丽，近身肉搏间一刀决定生死的打法，看得人热血沸腾，咏春秘传刀桩、兵器八斩刀，都让人叹为观止。

除了精彩的动作设计，整个电影各个流程都严格标准，精炼锻造。

电影还原了民国服饰千余套，呈现给观众的是美轮美奂直抵心灵的审美感受。

影片中对武林阶层的探究，文化传统的回溯，使历史照进现实，世俗生活与艺术的升华让人沉醉。

话说当初看《逝去的武林》时我还挺喜欢徐皓峰的，因为是根据真实的民国武林人士囗述整理而成，而不是凭空捏造的人与事，真实感很强。

仿佛自此徐皓峰就把还原真实的武林当做己任，开始了一系列大型文艺闯作。

这也难怪，毕竟他出身武林世家（《逝》的主人公李仲宣老人是他姥爷），又是电影学院毕业，所以一开始我还是很骑待的。

但徐皓峰后续的表现却非常令人失望，我以为他会拍李存义、尚云祥、唐维禄、薛颠、程庭华这些真实的武林人物与故事，可我错了，徐皓峰把还原真实武林的重点放在了种种武林规矩和江湖仪式上，一时间搏得了一众喝彩，但这种看似真实、专业的包装下的故事与人物却与真实的武林大相径庭。

李、尚、唐、程这些武林人物几乎都是农民出身，而且终其一生都活在社会底层，靠习武功成名就大富大贵的极少。

他们所练的形意拳、八卦掌这些也都是很普通的功夫，人生经历也都很简单，没有什么传奇的经历，更少有与他人交手的经验。

真实的武林其实是一个自欺欺人的圈子，大家平时互相吹捧，比试时多用讲手，而非散手实战，冯骥才的小说《神鞭》对这一现象有着非常精彩的描述。

至于这些传统武术宗师的真实实战水平，有一段真实的比武视频可以证明：五十年代吴氏太极派掌门人吴公仪在澳门摆下擂台，约战白鹤派掌门人陈克夫，当时轰动港澳（就是这个事开创新派武侠的契机，梁羽生借机以此为创作背景创作了《龙虎斗京华》，后来金庸等跟风而上 ）。

这段视频现在网上还能搜到，大家有兴趣可以看一下。

估计大家看了之后就和我一样，彻底看穿传统武术是个什么东西。

前几年香港拍了一个讲述传统武术的纪录片叫《功夫传奇》也很好看，其中一集是香港自由搏击冠军去山西寻访正宗形意拳，与其传人进行了几场比试，传统武术的表现那真是惨不忍睹、不忍直视。

以上说了那么多有点跑题，徐皓峰是一个对传统武林真实状况非常了解的人，又打着还原真实武林的旗号，但还原的只是一些吸人眼球的奇技淫巧和规矩仪轨，其人物故事都是胡编乱造，毫无一点真实武林人物的影子，这点很令人不耻。

现在徐皓峰被一众文青吹捧的很高，其实他的所做所为才是非常商业，早己背离了还原真实的武林这一宗旨。

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。

也对，如果真的满场了，不合情理。

在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。

与之相对的就是没有文化的，比比皆是。

这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。

《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。

当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。

后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。

后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。

读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。

而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。

再类比一个导演陆川。

处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。

到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。

回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。

其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。

多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。

刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。

想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。

《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。

但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。

小说是小说，电影是电影。

电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。

《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。

可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。

到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。

再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧sayounala。

以上算是这个电影出品的背景资料。

《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。

短篇小说，有多短？

一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。

三万字能讲一个故事？

可以，只要作者有文化。

对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。

在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。

开武馆是有难度的，不是想开就开。

这在很多电影里都有先例。

从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。

不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。

《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。

一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。

有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。

所以让徒弟去。

电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。

不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。

不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。

再说一下耿良辰的身份，脚夫。

注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。

脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。

而混混和武行是对立的。

在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。

庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。

一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。

只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。

这是庙堂与百姓中间的一条线。

街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？

武行镖局管，武者管理街面秩序。

电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。

在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。

巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。

《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。

真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。

电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。

说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。

段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。

这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。

反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。

一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。

按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。

这代表着一个门派的不传之秘。

说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。

说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。

但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。

耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。

什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。

陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。

这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？

首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。

其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。

大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。

而私学不是想学就能学的。

其实仔细想想现代学校也一样。

义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。

到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。

武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。

片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。

都是同样的师徒互相算计。

郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。

规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。

其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。

军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。

断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。

庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。

将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。

但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。

武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。

陈氏太极据说根源 也是戚家军。

军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。

到后世武师参与军队团练是回归。

虽然有这样的因缘但还是要守住一线。

林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。

邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。

之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。

其实不然，只是隐去了名字。

看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。

电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。

但其他人恐怕是没练明白。

郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。

小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。

但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。

完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。

内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。

八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。

陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。

切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。

这是一次不胜不负。

说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。

同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。

既然不能留个善名，至少留个善终。

陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。

陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。

再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。

其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。

电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。

三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。

所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。

破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。

八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。

奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。

咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。

片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。

对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。

六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。

那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。

《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？

不走寻常路。

八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。

电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。

戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。

陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。

从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。

说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。

只是兵器上克制的太厉害。

观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。

刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。

但对抗闸刀不行。

闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。

刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。

但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。

观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。

电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。

小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。

不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。

郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。

南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。

种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。

本片的配乐啊，怎么说呢。

有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。

但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。

剖去这一段吧，其他的部分都很好。

本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。

书面语言向口语的转变。

插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。

文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。

这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。

也是一个导演有没有文化的标准之一。

把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。

最后讲一个笑话吧。

说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。

聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。

说导演拍电影要经历三个阶段。

第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。

第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。

第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。

绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。

从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。

对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。

2015年12月13日 夜

世上最难的题目莫过于二选一，因为解答方法并非选择而是取舍。

当现实与信念发生冲突时，我们往往陷入一种两难境地。

1写出三王的阿城先生，曾对文化做了个有趣的诠释，说“文化”并不等于知识，而是相对“武化”存在的一种关系。

整个历史进程，无非你方唱罢我登场，只是在二者之间转换罢了。

文化本是板上钉钉的名词，却被当做动词来重新定义，之后文化不再专属于学问人，习武之人也可以很有文化。

带着这个观点欣赏影片《师父》，会发现它所描绘的民国武林，正是由文化转向武化的过程，细细思量饶有趣味。

2015年《师父》上映不久，在《锵锵三人行》第一次熟悉徐浩峰，说话很慢却句句玄机。

后来了解才知晓，他兼具电影、文学和武术三项素养，包圆儿了原著小说、导演、编剧、武术指导等所有创作岗位。

一向为人刻薄的我，在惊叹艺高人胆大同时，也得说句：文武双全堪称奇人。

如此“省钱”的一部电影，骨子里渗透出的气质，似乎是在探索新型武侠片，因为早在李安《卧虎藏龙》上映时，人们就已经给武侠片判了“死刑”。

徐浩峰在采访中谈到，香港武侠片早期从业者大多出身戏班，深受京剧武生影响，动作华丽极具观赏性。

而《师父》刻意去除了武术的观赏性，只保留其实战性，因此完全可以看做真功夫电影。

吵架能有多难听，打架就有多难看，这是再浅显不过的常识。

试想一部武侠片，如果不是飞檐走壁般华丽，那将同我笔下的文字一样，干干巴巴骨瘦如柴。

不过别担心，在徐浩峰的明国武林体系里，学轻功的多都是飞贼，身怀绝技之人恰是飞贼克星。

片尾的巷战，更是展现了功夫在实战中的魅力。

2明国初年，袁世凯引进警察制度，冯国璋促成“中华武士会”，因此在北京天津一带，出现了两个全新的社会阶层，武行就是其中之一。

宋元明清历朝禁武令，在这一时期彻底开放，武术门派遍地开花，武行逐渐进入全盛时期。

广东小拳种咏春，一代仅传三五人，入室真传者一二人，所持兵刃有六点半棍和八斩刀。

三二年，咏春传人陈识，为报师恩入天津搏名，结识了武术泰斗郑山傲。

郑山傲稳坐天津武行头牌，已有三十年之久，除了料理武行事务，最喜欢看白俄女人跳舞。

年迈之际，他想让陈识打破陈规，在天津教授真功夫。

原因是他从白俄女人的大腿上，看到了并不常见的拳理，担心洋人有一天也悟出此道。

可见武术并不局限于门派和人种，而更多来自劳动和训练。

事实证明，俄罗斯和日本也的确保留了中华武术的香火，我所知其一便是崆峒掌派燕飞霞，动荡时期远赴日本开馆授业，才得以有序传承。

陈识早年习武发下重誓，一生只能真传两人。

如今看来他似乎有些小气，但这种传承方式背后的逻辑，也的确值得玩味。

真功夫往往杀伤力巨大，必须授予忠厚善良品行端正的徒弟，若是开放必然满门暴徒。

根据科学研究，智人的交际极限仅有150人，在通讯并不发达的民国，要想从中选出两个正人君子，还真有些难度。

拿片中八斩刀来说，正是徐浩峰偷师自《一代宗师》武指梁绍鸿先生。

而梁先生则是叶问为数不多、并得到公认的八斩刀亲传弟子。

至于其他八斩刀入室弟子是谁，至今仍是悬案。

最终陈识与郑山傲达成共识，遵循天津武行的老规矩：师父教出个徒弟，踢过津门八家武馆，咏春得名声师父开武馆；徒弟必须是天津人，因为天津人容得下天津人。

这规矩还有个附加条件，踢馆之后必须找个高手打败徒弟，并将他永远赶出天津，以保全武行颜面。

可见，即便是练武术的武行人，也是通过文化方式处理困难，而非传统武侠片，一言不合就血溅五步。

至于天津人不容外地人的说法，私以为码头城市一向开放，应该只是情节设定所需。

3很快，陈识买了媳妇捡了徒弟，住在贫民窟以木匠活养家糊口。

但这一切都是伪装，以便某天蒙蔽武行同仁。

《一代宗师》和《师父》，都由徐浩峰参与编剧，但两者貌似处处相反。

前者徒弟坑师父，后者师父坑徒弟；前者北拳南传，后者北上扬名。

廖凡和宋佳饰演的两口子，在片中话不多，但一开口便是金句。

影迷也因为买媳妇这件事，说影片满是直男气息，对女性观众极不友好。

但我眼里的徐浩峰，恰是钢铁直男不胡来。

故事由陈识的家庭和事业，分出两条主线。

赵国卉17岁爱上一个洋人，未婚先育却不能聚守，显然是被传统观念耽误年华的女性典型。

在家庭这条主线里，赵国卉不仅重获安全感，还以师娘的身份得到尊重。

陈识则用一条狗、一根六点半棍，帮她治愈了年少丧子（贩卖）的离殇；而她更是风轻云淡地说出：他范的事儿，我担着。

如果说在家庭主线里，讲了人物与道德的关系，那事业这条主线，则着重描述了信念对人物的影响。

陈识坚守了自己的信念，一生真传两人，耿良辰是个武学奇才，占去了一个名额；匪夷所思的是郑山傲也想占掉一个，因为他将是打败耿良辰的津门高手。

陈识的信念相对复杂，不如先从耿良辰说起。

他是地道的天津小伙，家中排行老大，十五岁离家在码头脚行讨生活，拜师后以小书摊营生。

他的确踢了八家武馆，却遭人暗算身中两刀。

本有机会可以活命，可他却说自己是长子，不能遇到事就不要家。

长子顾家是他的信念，因此他死得异常悲壮。

倒在脚行大车下那一刻，或许他该像师娘那样说：这不是我最好的命，我最好的命是踢够八家武馆，留在津门取个卖茶汤的姑娘，成为咏春一门的全部未来。

4郑山傲磕头拜陈识为师，为了圆满毕生功名。

他说“武馆必没落，前途在军界”，此话预测了往后二十年的事实，却没能算出自己的命运。

督军副官林希文，拜在郑山傲门下为徒，武功一般但野心颇大。

他以录像教学为名，在摄影机前对师傅下黑手，意图夺走他一世名声。

随后郑山傲得到两栋房产作为补偿，顺势隐退去了南美。

这个段落是影片的转折点，此后陈识与郑山傲的共识，将无法如期达成。

我仔细梳理其中逻辑，发现它似乎阐述了某种新闻学本质。

武行定规矩，徒弟付代价，师父开武馆，大家都体面。

最合理的规矩，莫过于付出最小的代价。

不难发现，天津武林以武术见长，但定规矩的方法，明显融入了文人系统。

最具代表性的人物，当属蒋雯丽饰演的邹馆长。

她丈夫是“挟刀揉手”的行家，丈夫过世她便顺理成章进入武行，三脚猫功夫便能呼风唤雨，实为“外行领导内行”之楷模。

别看她功夫不深，时势却看得明白：二十年来军阀崛起，掏空了商会、乡会、铁路、银行，武行又怎能独存。

玩权弄术称得上腹黑的女人，却很难让人讨厌她，影片结尾貌似还成了大赢家。

林希文的作为，恰是武行由文化转做武化的开端。

正好说到新闻学不妨做个类比，这两年总有人讲起，新媒体干倒了传统媒体。

但前脚刚刚还感叹消亡，后脚接着便说要紧跟时代步伐。

如果把眼光放远一些看，无论何种载体属性，其内容和十年前并无差别，某种程度上质量还倒退了。

人们所感受到的消亡，不过是形式而已，真正消亡的没准儿是价值判断。

借由武行波澜换言之，规矩被打破会消亡一代人，也不过是表象，真正消亡的是文化。

5世上最难的题目莫过于二选一，因为解答方法并非选择而是取舍。

当现实与信念发生冲突时，我们往往陷入一种两难境地。

电影《师父》正是用民国武林，深刻讨论了这个话题。

在林希文害死耿良辰之后，陈识面临两种选择，一种遵循初心开馆扬名，二一种毁掉一切为徒弟报仇。

但此事涉及到人命和自身安危，不仅追究取舍还要考验人性。

陈识杀人不成，手握日月乾坤刀，含着泪说：我不是他师父，我就是个算账的。

最后，邹馆长左右斡旋，杀了林希文并嫁祸给陈识。

故事讲到这儿，陈识早已不是个能分好坏的人物，而是徐浩峰眼中的民国人。

如此看来，《师父》外表是探索型功夫片，内核却是有关信念与道德的大众电影。

很多人说，看电影是为了经历多次人生，而我以为观影和读书，是为了更准确地感受周遭生活。

如果这个观点成立，那么反推回去，电影创作又何尝不是对生活的感知。

我想徐浩峰导演并非要借电影阐述什么劝世警语，而是尽可能展现某种类似困境，继而在困境中寻找我们曾经拥有的文化。

提到文化插一嘴，我一直没搞懂“取其精华去其糟粕”这句话，似乎也没人说过何为糟粕何为精华？

又由谁定义糟粕与精华？

难道，价值判断在我身上也消亡了。

街面上打架不见铁器，本是武行定下的规矩，结尾巷战视规矩为无物，成了文化全面转向武化的最佳证明。

“刀法我给了，得多少，在你们”，陈识在逃跑时自信地说着，但还是被逼近一条高手云集的胡同。

巷子顶端三位长者手持战身刀挡住去路，他们身后便是稳坐头把交椅的邹馆长；另一端围满了武馆众兄弟，人群中不时有高手近前挑战。

长柄朴刀、岳飞刀、三尖两刃刀、方天画戟、柳叶刀、双面钺，各路名刀轮番打将上来，却纷纷败在八斩刀之下。

其中最具宗师气质的一位，手握一双子午鸳鸯钺与陈识打成平手，仍缴械投降拂袖而去。

三位长者的战身刀犹如包公的三口铡刀，唯有子午鸳鸯钺可与之一战。

我至今还在琢磨，那位患有腿疾的拳师，莫不是专程赶来送兵器的？

上述兵器，日常生活中难得一见。

我有幸在北京观复博物馆，看过一组传统兵刃，刀枪剑戟斧钺钩叉，镗棍槊棒鞭剪锤抓，密密麻麻布满了展馆一整面墙壁。

想必是过去人的身高关系，这些兵器并非想象中那么大个头儿。

拿流星锤来说，前端的球形锤仅有成年人拳头那么大，但上面星罗棋布了锥形刺，哪怕生锈也充满杀气。

师父陈识同样充满杀气，但他打赢巷战逃离天津，却不曾伤害一条性命。

用阿城先生的观点解释，这便是以文化应对武化的做法。

陈识的取舍与生杀，处处表现着民国人该有的体面。

如他名字所引申的那样，或许体面人的见识，并不在于高楼洋房和博古通今，而是做饭之火候，做事知分寸，做人知轻重。

本文首发于ONE一个文 | 耶律律小说作者，自由撰稿人。

礼拜二刚在资料馆看完《师父》点映，就在lofter上看见某位友邻推荐：“我们老师徐皓峰的新电影挺好看的，但是他是个直男癌。

”导演在片中留下的直男痕迹确实挺明显的，大约在效似古龙，台词里“男人的钱啊，就该被女人骗”，而百度搜古龙的金句，大把都是类似格式诸如爱笑的女人脾气不会太差。

不光是台词，连女人也像。

古龙笔下的女主角，十之八九都是玉体横陈地出场，而宋佳第一个镜头，是在西餐厅，西餐厅面包不要钱，廖凡和人赌一口气，吃下八个面包。

服务员宋佳看不过眼，走上前去骂了句：”我最看不惯占小便宜的男人。

”而后交代的出身，十七岁和洋人生了个孩子被爹妈溺死了，名声不好，也就没人要了，可偏偏在廖凡说“没人娶你，我娶。

”时要恃美生骄地说上一句：“嫁给你，不是我最好的出路，我最好的出路，是被在这西餐厅吃饭的巴西人看上，去南美种可可。

”她和宫二无论出身还是命运都南辕北辙，可脑后三寸的反骨上，一起端端正正地刻了高傲两个字。

近几年华语影坛各位能和逼格、国际联系起来的几位导演好像对中国武侠这个题材爱到了极致，先有王家卫三年磨一剑的《一代宗师》，而后侯孝贤的《聂隐娘》捧回三大的最佳导演，陈凯歌的《道士下山》上映，金马奖上《师父》又获了最佳武术动作设计，武侠的风头好似比卧虎藏龙得奥斯卡的当年还要劲。

《一代宗师》里宫二由王家卫的手描摹出来，英气的眉，一条大貂衬得她脸只有巴掌小，眼睛里憋着一口气。

王家卫对章子怡是真好，不惜用梁朝伟来衬她，最好的台词也让她说尽了：“叶先生，我是喜欢过你的。

”宋佳命比较苦，徐皓峰这直男啊，总归有把女人当附属品的痕迹，让廖凡骗她，利用她，对她好过一周逛一次街，一月她供吃八十只螃蟹到头来也是镜花水月。

那次两人被路边混混困在院子里，她尖尖下巴戳在他肩上，滑下来，搁上去，又滑下来，搁上去。

他一边抬手起势撂倒一个，一边跟她说，我要回广州的，你跟我走吗？

她笑了笑，口红划了一个好看的弧形：“我生在天津长在天津，不走。

”这是全片我最喜欢的场景，喜欢过最后一气呵成的车轮巷战，喜欢过咏春的起势，定手，喜欢过有人觉得出彩，有人觉得出戏，有人（我）觉得像昆汀的配乐。

武侠片里的女人啊，如同西江月，挂在天上又高又冷，映在水里渡江海却静无声。

作为师父陈识通过不打不相识收了天津脚行的耿良辰为徒，表面上是为了自身武技的延续，实则是让他来完成自己的抱负。

这期间，他秘密教授耿良辰武术，自己又得装成贫民，以木匠活为生，还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻，以掩饰自己真正踢馆开馆的意图。

陈识一直在对别人…对自己说耿良辰是个天才，而这个天才是要被他自己毁掉的，何其悲哀！

如此重复如此强调是为了动摇自己开始的决定吗？

其实不是…只是一种心理安慰罢了，承认他是自己的徒弟，承认他的能力，但是他还是要为了自己去做个傀儡！

因为他是师父，是可以必须能做决定的人，一日为师终身为父，最后…他也算是如愿了吧。

可是这一刻心里怎么又过不去了呢，我觉得这里颇有洗白的意思，因为他选中他的时候命运齿轮就已经开始转动，计划也就已经开始了，只是人与人的相处不能像机器一样安排，它总有让我们意外的部分存在，如同他对徒弟最终不能做到一弃了之，对妻子也不可能像买卖一样划分感情，所以他拔刀了，为谁而战？

其实只是为了心里的意难平罢了，这样的师徒关系真的悲哀，虽有时代倾轧下的无可奈何，却不是这样变味关系的合理解释，利用古来有之，只是我们终究是人不是机器，控制得了理智，控制不了感情。

最后的最后为徒弟小耿点个赞吧，如此执拗的天津小伙，有冲劲有胆识，可惜了，活着走正了也能是一代师父的表率，走歪了估计也是个像林希文一般可以欺师的狂傲之徒吧。

电影继承了邵氏武侠电影最纯的血统，一招一式，干净利落，刀光剑影，快意恩仇。

传统的近焦特写和快速剪辑都为影片增色不少。

台词的精炼有点不接地气，但影片整体仍是一部难得的好片。

同时影片有种民国范，武打招式重实不重虚，招招利落。

武行的规矩是真多，人多事也多，蒋雯丽饰演的邹师傅维护是自己的家与族，廖凡饰演的师父从单一的北上立足到为徒弟的复仇，人物刻画不够足，形式化与符号化是影片的特点。

动作设计确实有趣，无特技无作假，金马奖还是贪恋真功夫。

一个无名的南方武术家，身怀绝技，想要在民国的武术之都天津扬名立万，开宗立派。

彼时的武林，已是一片暮气沉沉。

老舍写过，这是走镖已没有饭吃，而国术还没被革命党与教育家提倡起来的时候。

老祖宗钻研了几百年的玩意儿，在西洋的枪炮面前，好像突然就没用了。

江湖的武行却还都端着架子，把绝技藏着掖着，不传真学。

武馆成了赚钱的买卖，师父利用徒弟，徒弟算计师父，拉帮结派，以众欺寡，宗师们把寡妇顶在前面，用密不透风的规矩压迫着新人不能出头。

新人要成名，纵使一身好功夫，也无法跟整个江湖做对。

只能在武林泰斗的指点下，用上不得台面的方法暗渡陈仓。

“一战成名”是小说里的事，现实中，要在门派林立的江湖插上一脚，立起一块招牌，就要深谋远虑，长远规划，时间三五年，布局和善后占去大半。

面子上扬名的事要做，里子见不得光的事也要做。

收徒弟，不为传艺，只为出卖。

这事儿，从一开始，就坏了。

师父固然骄傲，但也并非不知变通。

他年轻时经历家变，从富贵到一贫如洗，跑过镖，从过军，见多了三教九流，知道为目的不择手段，仁义讲多了，事情就做不成。

但武人也有痴心，门派间为名利勾心斗角，咏春与八卦也能找到渊源。

真心与私欲相互交织，对女人的爱是利用，也是羁绊，本来只是简单利用的徒弟，也在不知不觉中有了情义。

可事情终究是走到无法挽回的一步，武林成为军阀眼中的肥肉，体魄强健的拳师就是督军们最好的招牌，招牌吸引兵源，有兵就有地盘，有了地盘，钱和权力便相随而至，这是更上层的生态。

武林虽然落魄，依然不甘被白白吞食，但大势面前，一帮微渺的武人无力以对，不过是抱着好日子得过一天是一天的心态，用孱弱的力量反击落单的敌人。

阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，是形式感十足的规矩与礼貌，但骨子里，却已经完全崩坏残缺，作为一个社会阶层的中华武士们，要面对注定而来的消亡。

徐皓峰其实是用非常武林的方式，讲述了一个反武林的故事。

武人阶层终归是消亡了，而在电影中，这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。

外部的压力固然剧烈，但内部的崩溃才是本因。

电影里的人开口闭口讲规矩，繁文冗节，事无巨细，连苦力都不会做的龌龊事，也可以拿到堂面上来商量。

害人时，宗师们都不开口，只饮茶，喝茶，是为了不说话，以此安心。

这样的规矩，本身就是坏的，坏规矩下，又如何容得好人？

这个圈子存在太久，占住了位子的老人们便总想着用陈规冗习来稳固地位与权力。

天津武林的招牌郑山傲要借助外来者陈识搅动这一池死水，但自己终究也想要功成身退保住名声，不惜教唆陈识出卖徒弟。

壮心不再的武林泰斗已然如此，遭遇徒弟的叛逆也就在情理之中。

最后老爷子功亏一篑，一世英名成全了徒弟，只换得两幢豪宅，眼泪滴到房契上，但还是收下了。

既然亏了名节，卖得的钱财为何不要？

一代宗师，终归也是凡人。

高手也不例外，师父被天津武林团团围住，打不过便扯谎逃跑，一群武人在市井里狼奔豕突，风度全无。

过往电影小说中侠客们风轻云淡，饮马江湖的豪情全然不见。

这也是江湖，一个更真实的江湖。

徐皓峰最后还是给了师父实现自我救赎的机会，虽然对于电影这显得有些画蛇添足。

长巷中，陈识持八斩刀，将追杀而来的各门各派一一挑落，被时代抛弃的冷兵器打落一地，算是为徒弟报了仇。

宗师们黯然无光，胜利者依然只是狼狈地逃离。

无名而来，无名而走，留下的只有徒弟耿良辰打败津门八家武馆的传奇，在街巷的茶摊流传。

很多年后，这些名声也没有了。

这就是《师父》的故事。

________________________________________________________ 对于没有看过徐皓峰电影的人来说，进入《师父》的节奏或许需要一个过程。

徐皓峰是《一代宗师》的编剧之一，《道士下山》的原作者，对民国武林轶事知晓颇多，用起来自然也是驾轻就熟。

写惯了小说，改编起自己的作品自然得心应手，原著是部短篇，节奏明快，出彩之处电影全无遗漏，质地清脆。

只是在文本向转化为镜头语言的过程中有些生硬，人物显得啰嗦了些，一些对白和行为也过于强调形式，略显做作。

这不是大家熟悉的那种功夫片，尽管这可能已经是徐皓峰面向市场，最为兼顾大众审美的一部电影。

写实感十足的动作场面，一招一式，力与力之间的往来，描写得细致入微，但对于看惯了香港武行动作设计的人来说，这种真实可能并不好看。

尽管加入了很多商业元素，尽管在投资与场面上有所升级，《师父》也许依然不是会讨好市场的类型。

它是面向喜欢功夫，喜欢民国江湖掌故的小众，是关于中国功夫电影的另一种可能途径。

同时，电影有一个好的故事，真实，充满寓意，承载着作者对那个逝去的时代的满满感慨。

或许旁枝末节稍多，人物对白过于书面，加上个人色彩极重的剪辑与运镜，怪异的配乐，未必人人喜欢，但充满了特别的趣味。

这样的电影，票房上难有作为，但值得被推荐。