误杀

太山寨了。

这是我看完《误杀》的第一感觉，即便其本身就是一部翻拍片。

原因很简单，即便剧情全盘复刻，地域环境架空已经成为国产翻拍片的“传统”，《误杀》这样不走心的盲目嫁接，低级重复的镜头手法，匆匆忙忙拼凑成篇，还是显得廉价、笨拙。

影片设定故事发生在“赛国”，地域上有意做了模糊，但我们都知道，那就是泰国。

电影里的街景建筑、风貌人情，十足的东南亚；电影中的人，不论主要角色还是一闪而过的路人甲，每个人口中讲着普通话，嘴里也都掺着泰语、港普、台普和泰普，大家各说各话，不论银幕情节内外，充满着距离感。

这样为了所谓审查合宜设计出来的“移民环境”，实在有些不伦不类，与原作中借由案情深讨社会问题的巧思相比，总归难以契合。

故事借过来了，故事背后的内涵却无法移植存活，这一点并不仅仅指向地域的混乱。

想象力归零的文本嫁接，直白粗暴的镜头照搬，是影片单薄而毫无说服力的本质原因。

原作《误杀瞒天记》的脱罪情节，本身就充满了刻意和巧合。

影片需要不断制造新的吸引点，用符合观众期望而产生所谓的“爽”，掩盖住文本上的细小错漏——如此便就有了快速的蒙太奇展示，《误杀》亦是如此。

表面上，影片正如行云流水，展开的稳稳当当，其实已是强撑门面，由不得深思。

能够回味的，就是其揭示出印度社会的种种问题，强权的凶狠、弱势的反抗，急切需要的进步，等等。

再者，满足了观众看个热闹的心理。

好人的胜利，比坏人的失败要让人痛快得多。

在《误杀》这一翻拍版本里，虽然抹去了印度版拖沓的赘余情节，影片节奏加快，但也能够明显的感觉到，这一加急的意味当中，多了敷衍和慵懒的笔触。

挑了精彩部分，杂乱堆砌；剔除掉内涵主题，“标准结局”。

影片最后硬把一个对抗黑恶与强权的精神上升到父爱与人性这样“温和”的结语上，还故作聪明地模仿了一下《嫌疑犯X的献身》和《杀人回忆》，不免显得畏畏缩缩，霸气全无。

如此以来，影片的逻辑，无法成立此外，最为一部翻拍片，《误杀》也做了很多本土化的常规处理。

比如肖央饰演的男主角，总带有些喜剧成分，对于这个角色而言，确实轻松过了头。

听到简介就猜出电影，根据观影记录追踪轨迹，继而破案，怎么看都有点小儿科。

那句“调查一年来他所有的观影记录！

”倒也话出主旨——一切皆是玩笑，精心策划到实施，最后也要毅然自首。

只是这台词过于中二了。

哦，还有那些影迷梗……也就如此了。

没有创造力的复制，不顾环境契合的粘贴，也能获得大批量的好评。

可见我们对国产院线片的质量要求之低，已经是情节让人能够忍受，不半途逃出影院即可。

也是这样毫不费力地口碑收割，造就了某些电影人的对自我能力的盲目认知和影片质量的狂热自恋。

批评似乎都变得毫无意义。

（文章首发于公号MOVIE木卫，欢迎关注。

）

肖央和我一样，是警察的儿子，在公安大院长大。

所以我知道他一直对刑侦影视作品情有独钟，所以我猜他对这部《误杀》倾注了很多心血。

为了支持他，我在年底忙到脚后跟打后脑勺的时候，还专门找了时间去看了《误杀》的点映场。

先点赞。

作为一个崇尚强情节的创作者，这部电影也是非常合我的口味。

更直白一点，我觉得这是一部不可多得的强情节电影。

夸三点。

一是演员演技炸裂，包括那个可爱的小女孩，哭戏感染力极强。

还有就是肖央 的演绎超出了我的预料。

这么说吧，以后他再说他不能喝的时候，我是不会信的了。

这部戏的心理对抗戏份很多，而心理对抗的成功表现，必须建立在演技的基础上。

他们做到了。

二是刑侦逻辑妥当。

“刑侦逻辑”这个词是我在创作的时候，时刻提醒自己的一点。

也是我在看刑侦剧挑毛病的时候常用的一点。

如何让影视作品更真实，尤其是这种发生在外国的故事更接地气，刑侦逻辑非常重要。

这部电影，我是没挑出什么硬伤。

三是蒙太奇设计自然。

我们知道，想要将蒙太奇设计得不刻意，这一点还是挺难的，反正我到现在是没怎么敢写。

但是这一部电影里的主体成份就是蒙太奇，而且看起来刻意的痕迹不重。

一点遗憾。

除了对警察局长人物塑造的时候，使用了刑事技术以外，其他故事内容涉及刑事技术的戏份很少。

当然，这一点也可以理解。

刑事技术是破案的尖刀，如果刑事技术在故事中大放异彩，事实真相早就暴露在眼前了。

一点认同感极强。

“破过一千起案件，就不会觉得这个世界上有离奇的事情了。

”至于感悟，也是有的。

以下内容会有部分剧透。

故事说的是李维杰是个爱看电影的网络公司小老板，小学毕业，没钱没势，被中二期的大女儿嫌弃，却是邻里街坊交口称赞的好人，直到那一天，妻子和女儿明明受害者，却被逼深陷绝境，一瞬间，二十四孝老公加二十四孝爸爸的老实男人，瞬间化身为高智商罪犯，原谅你是上帝的事情，而我，只想送你下地狱，只因犯我家人，不可饶恕。

被欺凌而反杀的妻女将警察局长和议员家的熊孩子埋进坟墓，一年就看了差不多一千部电影的李维杰来了场现实版的蒙太奇，跟熊孩子的警察局长妈妈比拼证据、比拼人心、比拼智商，最终还比拼了把良心。

故事的结局，我觉得这是李维杰性格的必然，很多细节都显示，这不只是一个交口称赞的好人，还是一个特别有正义感的好人。

泰国是众所周知的佛教国家，特别讲究因果轮回，李维杰两次向僧侣布施，得到了两种不同的结果。

李维杰的选择，是真男人的承担，他说他给不了妻女什么，只能挡在她们前面，他做到了，只有他知道，真的是误杀：那个熊孩子是在棺材里机械性窒息死亡。

而曾经想象过和熊孩子同样处境的李维杰，能设计一个完美的局，却过不去自己那一关。

不信抬头看，苍天绕过谁，这句话不只适用于熊孩子，也适用于每一个人。

李维杰这个角色始终如一，不管他是小人物，还是具有超凡的智慧，都不过是一个勇于承担的普通人。

懂得承担，才有敬畏，方得善终。

这是一个侦查与反侦查之间的较量，只是这一次，反侦查不那么邪恶，而侦查却不那么正义。

或许这是一个悲剧，但是悲剧的源头，是司法的不公，是执法者对法律缺乏敬畏。

如果法律可以人人平等，如果法律有完善的正当防卫的制度，如果法律可以真正保障未成年受害者的权益，如果......也许结局会迥然不同。

作为一名法医，一名刑事技术人，一名法律工作者，只有心怀正义，心怀敬畏，心怀对事实真相的崇尚，才能为法制建设添砖加瓦。

一部彻头彻尾的翻拍片，除了一些不得不更改的设定和细节以外，几乎完全将印度原作的剧本拿来复制黏贴，从创作的角度上来看，这片子的价值几乎为零，而且恰恰是由于片中几处十分刻意的改动，使得故事最后的逻辑变得莫名其妙，原作本身所传达出的意义被弱化，伟光正高大全的降智操作再次让人啼笑皆非，而此片之于再创作的可圈可点之处，也就是几位演员的出色发挥了，除了陈冲有些用力过猛，还有她闺女在戏中表现得过于稚嫩以外。

实际上，这部电影从头到脚都透露出出品方的动机和意图，这样一个优秀的现成剧本，翻拍出一部在剧情上天然不败的片子，不但可以在票房上有所保障，在口碑上也必然会博得满堂彩，但如果你看过印度版的原作再看此片，我相信比较之下大多数人心里会更明白，其实陈思诚在商业电影上的路子一贯如此，总给人非常鸡贼的投机取巧的感觉。

不知道大家是否有注意到1.结尾的彩蛋和开头李维杰的故事里，李维杰身着的监服的编号都是200907，而结尾是真实发生了的事情，所以意味着影片开头的故事最后很可能也真实发生了。

2.影片开头的故事的结尾，李维杰在棺材里点燃了火，照亮了棺材里的一具尸体的脸，如果你观察仔细的话，你会发现，尸体是本来应该和他里应外合救他越狱的他手下的黄毛。

所以最终的结局就应该是李维杰和黄毛被杀人灭口了。

而你如果细品一下把他们杀人灭口的幕后元凶，事情就很恐怖了。

基于以上两点我们继续往下分析，李维杰都选择自首了，为什么最后还要越狱？

按理说，李维杰这种案情存在重大冤屈的，而且案件本身已经成为社会热点，甚至由于他自己的遭遇，引发了社会暴乱，通过结尾街头对大众的采访我们得知，在社会上很多人心目中，也实际上已经是具有深远影响的精神领袖了。

而这些原本可以保证他自首以后可以在监狱中得到安全而公正的待遇。

以李维杰工于心计的能力，他应该是考虑到了这些，才会选择去自首。

结果当他被关进监狱之后，他发现完全不是那么回事，监狱里似乎总有人想治他于死地，所以才和黄毛策划了越狱。

以他当时在社会上造成的影响力，想要杀他灭口，绝对不是一两个小小的警察可以办到所以我推断杀他灭口是得到更有能量的人的授意的。

而谁是这个有能量的人，第一个嫌疑对象必然指向了警察夫妇，他们和李维杰有杀子之仇的大恨，他们最有作案动机。

可大家想一下，可能吗？

结尾的时候，警察夫妇在政治上已经一败涂地，所有资源名利地位都丢的渣都不剩，所以此时他们已经不具备授意人这么做的能量了。

那背后有能量有动机这么杀人灭口的，就只剩那个竞选成功的警察夫妇的政敌了。

那么这个整个故事就可能是，政敌为了维持自己在人民面前的伟光正形象，不想让人知道他是通过这种手段取得大选胜利的，更不想让人知道暴乱的背后有他在推波助澜，他不能有把柄握在别人手中，所以他授意黑警把李维杰灭口了。

你品，你细品，是不是想的人头皮发麻，汗毛倒竖。

李维杰（底层人民）在一盘对弈里面，一开始以为自己是棋手，下着下着发现自己可能是棋子，结果最后，他发现他连棋子都不是，只是棋盘上一粒微不足道无法左右对局的尘埃。

每一个势单力薄的底层人民就像处在风浪交加的大海里的小帆船，任凭你怎么努力划桨，终究逃不过滔天巨浪的拍击。

这个隐藏的结局可太黑暗，太让人绝望了。

恐怖故事到这里暂告一段落，接下来讲下我对结尾自首改编的理解。

有很多人说这样改编是为了过审处理的，可是如果你结合如今hk之乱局再看这个结尾，事情就很玩味了。

记没记得片尾有人说了这样一句台词：“羊如果有足够的草吃，是不会在乎有谁薅它们羊毛的”我想问问在座各位，如果你们有体面工作，有舒适的住所，吃饱穿暖，会去干杀头的事情吗？

电影里有人自首终结了暴乱，而现实中暴乱仍然在发生着。

有些事情公开场合不能说太多，我就点到为止了。

我的观点就是，电影结尾的改编，实际上是一个妙不可言的政治寓言。

ps：

啊啊啊啊，小女儿也太可爱了吧，我以后一定要有个这么可爱的女鹅！

开始你憎恨他后来你习惯他最后你依赖他这电影里配角都好眼熟，陈冲的出场还是依然霸气外露。

电影气氛渲染和节奏感到位，陈冲和谭卓的警局对手戏很精彩 。

墓地里挖出一只羊，羊有“替罪羊”的含义，肖央已经想好如果败露就替家人扛下来。

我是一个没有什么本事的男人，不能让你们过上好日子，唯一能做的只有，挡在你们的前面。

看别人影评说尸体藏在警局的坑里，大家千万不要错过结尾的彩蛋。

说实话，在看片之前，我对“误杀”并未报太高期待。

这几年在内地市场上，忽然涌现了一批“翻拍电影”，它们大多中小成本，买下一些韩国商业片剧本进行本土改编，再请几位知名演员在大银幕上重现。

然而它们几乎都是些质量中下水平的作品，究其原因，一个是水土不服，将他国故事移植过来未必符合中国语境，二来更是借着原作的名号而对故事不上心，照本宣科且编写敷衍。

有些惊喜是，《误杀》却并非这类三流制作，不但有做出了不少有新意的改编，甚至在一些方面还胜出了原版《瞒天误杀记》。

剧情与原版大体相同，男主李维杰是一名架空国度的华人，他有着妻子和两个女儿，日子虽不富裕却也安定。

一件意外却打破了平静，督察长拉韫的儿子素察在夏令营时，迷奸了女儿平平，并拍下视频威胁。

妻子小玉本想带着安安和其理论，却失手杀掉了他。

犯下命案的两人惊慌不已，小玉想要自首，李维杰却心生一计，阻止了她。

一场惊人的瞒天过海行动就这样开始……电影首先做的最大改动就是戏剧张力上的，原版秉承了印度电影的一贯尿性，时长近三个小时，大量不必要的生活刻画拖垮了节奏，不得不说是个遗憾。

反观《误杀》直接砍掉了五十分钟的戏份，并且用了更加“有力”的开场方式将观众代入剧情，一场“肖申克救赎”时的梦中逃狱奠定了电影的犯罪悬疑基调，而以一件短小精干的案件侦破来引出拉韫，也比原版平淡的直接出场来的有趣。

之后的部分，就是经典的“二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影”，李维杰通过虚构事实+强化记忆的方式，伪造了一系列完美的不在场证明。

对于原版故事中最精髓的作案部分，《误杀》基本没有改动，并且因为时长缩短节奏加快的原因，紧张程度甚至更强了。

不止如此，原版虽然故事颇具创意，但在视听语言上较为普通。

而《误杀》导演柯汶利却设计了很多特别手法去处理情节。

像是素察被袭击的部分，他将李维杰看地下拳赛的场景与其剪辑在一起，素察被偷袭，倒下，拳手也跟着被人打趴下。

另一场掘墓戏更是惊艳，，缓慢的摄影机推拉，慢镜头下的雨滴，相比原版多了种凝重肃杀的仪式感，竟看到一丝《杀人回忆》的风范。

不过要说最特别的，还是本片所选择的最终情绪落点，导演为这个相反的结局找到了足够信服的动机，那便是“身为人父”。

前半段的李维杰，实际上是一个非常窝囊又爱面子的男人，他挣钱不多，连别人葬礼都要犹豫随不随礼，他地位低下，连小警察都以欺负他为乐。

他爱看电影，也是因为把电影当做了逃避现实的途径，在虚构的世界里，他总能成为梦想中的英雄。

他实际上在家庭中是没有收到太多尊敬的，虽然着墨不多，我们仍可以看出平平和父亲的关系并不好，而小玉虽不说什么，但李维杰说出那句“我是个没用的男人”时，也戳破了两人之间摇摇欲坠的夫妻关系，阿玉不说，也只是不说罢了。

但就是这么一个男人，在家庭遇到前所未有的危机前，他出人意料的扛了下来，并展露出了令人料想不到的理智与冷静，他把拉韫夫妇逼到走投无路，最终甚至丢掉了自己的工作和地位，如果故事停在这，便是一篇逆转爽文，可导演不想止步于此。

所以他为李维杰这个人设置了“信佛”的特点，如果你细心便会发现，他在电影里向僧人布施了两次，第二次被拒绝了，这便是在暗示他那时便已是罪恶之身。

全片也一直偶有细节展现他犯案后的良心不安，但真正促使他做出决定的，是佛统塔上与拉韫的见面。

拉韫哭着祈求他，只希望听到一个答案，知道儿子是死是活。

李维杰因他们的痛苦感到同情和可悲，因为他知道，这苦果完全是他们所酿出来的，拉韫的骄纵溺爱，都彭的漠不关心，他们更习惯了利用自己权力行使方便，这也养成了素察的肆无忌惮，是父母的失败教育让素察遭到命运的惩罚。

可和他们相比，李维杰何尝不也是一个“坏榜样”？

他利用自己的聪明逃脱了法律制裁，没错，这次可以说是素察罪有应得。

但用不正义捍卫的正义，又真的是正义吗？

他的行为会给两个女儿带来怎样的影响，当她们相信只要投机取巧就能逃脱制裁后，她们会不会成为下一个素察？

正因如此，李维杰选择了自首，从前总是在逃避的他，却接连承担了两次责任，一次是家庭，一次是道德。

卑微的小人物在那一刻，闪烁出最让人动容的光辉。

在此不得不表扬一下肖央，他打破了我对他“喜剧咖”的印象，将李维杰的懦弱，低姿态，必要时的沉着冷静都表现的恰到好处。

当然，片子也存在一些缺点，我认为在李维杰和家人的关系塑造上，如果编剧能写的更丰满，最后的结局相信也会有更加有力的情感效果。

相比之下拉韫一家的形象就比较完整和鲜明，陈冲的表演也因此更加出彩。

总而言之，我认为《误杀》是值得观看的一部，它的娱乐性，可看度，各方面的技术平衡都做的不错，是当下内地最缺少的成熟化类型电影。

也希望陈思诚能在《误杀》之后，继续提携有才华的华人电影新人。

看完《误杀》，出电影院就想说一句：陈冲演得太好了！

脑中迅速调取近年来她给我留下的荧幕形象，《太阳照常升起》里的护士，《色，戒》里的易太太，大不相同。

而她从来都不是主角，要么在故事中画上浓墨重彩的一笔惊艳刹那，要么暗自镇场串起故事直到结局。

在新片《误杀》中，陈冲就是后一种。

《误杀》讲了一个爱看电影的父亲为保护女儿设计完美杀人案的故事。

乍看起来，肖央演的父亲/罪犯是主角。

他一生平平淡淡，除了爱看电影的宅男癖好没什么闪光点。

有点善良正义，也能努力撑起一个家庭，但总的说来，不是什么伟大的父亲。

但当这位平凡的父亲遇到困难时，事情发生了质的变化。

女儿被欺凌，母亲想保护却不够力量，肖央演的这位看起来平庸的父亲，竟然镇定的、聪明的甚至十分狡猾的设计了整套“作案流程”，出手不凡，杀死欺负女儿的男孩也不留一点证据。

而他的动机却无比单纯——只为保护他的家人。

故事讲到这里，不难看。

有一个善良的父亲作了恶，你该原谅他还是惩罚他？

但故事的讲述者并不满足这已经有点复杂但也老套的选择，他把题交到了一个与肖央力量相当的人手上，于是罪与罚的题难了不止两倍，变成二的几次方……这个解题的人就是陈冲。

陈冲在《误杀》中饰演一位警察局长。

一开始我们知道她是一位聪明甚至狡猾的警察，直觉敏锐，办案迅速。

她的工作能力对应肖央的兴趣，人家看了1000部电影，她也办了1000个案子。

另一方面，她也是一位平凡的母亲。

爱自己的孩子，甚至无条件溺爱到软弱。

为了老公的政治前途隐忍，只在自己的岗位上做好本分。

当这位“平凡的母亲”遇到案件核心是自己儿子时，她心中的力量就被全部激发出来，与肖央的坚韧形成巨大对冲。

于是故事变得好看，既是警察追罪犯，罪犯逃警察，也是父亲保护家人，母亲为子寻凶。

问题从一个人是善是恶，变成了两个人谁更善谁更恶，恐怕观众都很难做真相的检察官，只能任由故事向离奇的方向急速前进，它脱离了常识的轨道，但也没有违背人性，让我们无从选择。

讲到这里，我必须要讲陈冲如何给我留下了深刻印象。

如果这部电影仅仅有肖央演一个善良父亲完美罪犯，可能好看，但不够好看。

正如《色，戒》中，有梁朝伟演的狡猾易先生与单纯的王佳芝较量，可能好看，也不够好看。

陈冲的作用，就是增加那条让事情变得复杂的暗线，与主角形成明暗对比。

她是《色，戒》中为了丈夫前途忍够了的正房，是看起来厉害实际委屈的人，也是始终掌控大局的人。

而到了《误杀》里，她就是肖央对面的那个人，也是看起来厉害实际委屈的人，也在用尽全身力气与“敌人”对抗。

电影中有两个镜头让我毛孔战栗。

一是陈冲演的警察局长开始只凭直觉推测肖央是罪犯，到某一刻，她确定了。

那一刻就是肖央在餐馆吃面，他听到警察讨论案情，心虚的停了一下。

这个细微的动作，被坐在对面“钓鱼”的陈冲看见，她移过报纸，露出凶狠的确定的眼神，直击肖央内心，仿佛已经开始审问。

“是你吧，就是你杀了我儿子。

承认吧！

”那个眼神，犀利得像一把剑，带着警察的凶狠，带着母亲坚持到底的决心，也吓到了我。

还有一处，是陈冲这个警察局长从确定罪犯到更加确定罪犯动机的瞬间。

警察局里来了儿子的同学，他战战兢兢给警察们看那个欺凌女孩的视频。

陈冲身子一抖，迅速走向自己的办公室。

从外厅到办公室这条短短的路，她确定了儿子已被害，确定了凶手是肖央，但也有无限惭愧无限悔恨。

她越来越软弱，像乌龟被剥去了壳，终于在没有下属同僚的室内颤抖哭了出来——那个直觉敏锐、雷厉风行的警察局长瞬间变成了失去儿子想念儿子的母亲，她孤独，无助极了，没有证据，但知道凶手是谁，痛悔自己对儿子的溺爱，可事已至此，斯人已逝，她追悔莫及……这两个决定性的瞬间，是陈冲演的母亲/警察与肖央演的父亲/罪犯决斗的瞬间。

一个回合不够，又打了一个回合。

打到头破血流，一个被逼到墙角，一个也无从下手，难分胜负。

如果没有陈冲这位母亲/警察作对手，肖央的凶狠罪犯和仁慈父亲形象立不起来。

他也不会有那一而再再而三要决斗下去的心，就像他爱看的拳赛，两个势均力敌的拳手对抗，不到最后殊死搏斗不认输。

一个简单的追凶案件，因为有了父爱与母爱的追逐对抗变得复杂，加上故事设定的背景是一个警察滥用权力的社会，群众这条线被动用起来，使案件又倒戈成质疑当局滥用权力的社会追问。

于是矛盾冲突变得越来越多，故事也越来越好看。

但我们剥离层层外壳，包裹在其中的核心始终只是简单的两个人在对抗——一个父亲，一个母亲。

一个凶手，一个警察。

他们都在复仇。

这个故事的直接结局是肖央畏罪自首，但我们不妨再推测一层，陈冲这样的母亲，会让杀死自己儿子的人善终吗？

他们两个人又怎会真正的忏悔，真正的放过敌人呢？

所以有了最后的越狱，有了开头肖央越狱后在棺材中点亮火柴的一瞬间，看到了与他同谋越狱的黄毛兄弟躺尸身旁……这是他给秦沛演的餐馆老板讲的越狱故事吗？

可能是，可能不是。

如果是，这个追凶故事已经结束了。

如果不是……这个头尾呼应延伸下去的结局才令人毛骨悚然。

因为陈冲演的母亲并没有放过自首的罪犯，她为儿子复仇到底，封死了凶手越狱的路，直至用相同的办法把敌人杀死在棺材中。

走出电影院后，我在黑暗的夜路上抖了三抖。

再倒推想想陈冲演的这个母亲是何时决定要置肖央于死地的？

是在佛像前相遇的那个瞬间。

那是最后的一次正面较量。

这个表面已经软弱坍塌的母亲，在用最后伪装的仁慈去刺探凶手，用相同力量的父母之爱审问他，直逼真相。

“你到底有没有杀死我儿子？

你只要点一点头，我就决战到底。

因为我已经一无所有。

”她眼泪背后的潜台词实际是这样。

她知道肖央面对佛像一定会说出真相。

（也许已跟踪了他很久探到了他的善良之底。

）他果然在这回合败下阵来。

隐藏到最后的善良，在这一刻决定了他最后的“失败”。

为什么说陈冲演得好？

除了前面那些爆发时刻，她的表演还有层层余韵，延宕到底。

当你看完结局，想到开头，再回想佛像前相遇的这个瞬间，你会从身到心都冷得发颤：陈冲演的母亲，在佛像前是真的在哭，还是用假哭逼问？

她最后呈现的样子，是真挚的爱子之心，还是狡猾的警察设局？

她让我不寒而栗，就像《色，戒》的结局，站在易先生房门外看着他哭的那个人是易太太，不是王佳芝。

她有一点惋惜的表情温柔的转过身去，可没有人发现她已经掌控了局面。

她才是坚持到最后的人。

好的戏要遇到对手。

《色，戒》中梁朝伟的对手是陈冲。

《误杀》里肖央的对手也是陈冲。

肖央上一次在公众前展现的形象和这次相比大相径庭，观众惊诧，他竟然脱胎换骨般向韩国影帝宋康昊的气质前进。

那看似平凡的面相背后隐藏着坚韧到可以突破一切的力量，令人们重新认识肖央这位演员。

而我看完《误杀》，最大的感触便是他遇到了一个好的对手。

他不一定有那么强，但他被放在了和强手对抗的舞台上，也显出了相近的力量。

陈冲这个对手，适合做主角“镜像”。

她演的易太太和易先生一样狡猾从容，她演的警察也和凶手一样天衣无缝。

然而表面上她并不是那个主角。

她像主角的影子，跟着他，逼着他，形影不离。

陈冲的演技像水一样融于无形，让人们专注于主角的力量，却也无法忽视她的存在。

我可能要不止一次回味陈冲在《误杀》里的眼神，就像回味《色，戒》中易太太打麻将时说的话，那变化莫测的神态。

《误杀》中这个女警察局长，她太复杂了。

她那犀利的、苦楚的、凶狠的、仁慈的、狡猾的眼神，像一团迷雾，让人猜不透人性的真相。

而好的演员不就是这样吗？

陈冲就像一坛陈酿好酒，层层回味，越酿越香。

印度的《瞒天误杀计》的表演和故事情节之精彩不再赘述，不精彩你也不会翻拍。

可是，翻拍要有翻拍的价值，如果只是精彩桥段的再现，那只能叫山寨，最多叫致敬。

既然是纯粹的山寨作品，又何必讲什么超越和价值？

真正有价值的翻拍，一是本土化改编，二是赋予新的时代特色，三是必须有新意。

这三点，本片一样都没有。

《瞒天误杀计》之所以成功，揭示官员和警察的腐败是重要原因，主人公微笑坦然地走出埋尸的新警察所是全片的最高潮，观众对主人公的智慧和冷静的欣赏敬佩也达到顶点，影片是立场鲜明的支持主人公对抗腐败权贵，讴歌一个聪明狡猾、对抗法律的杀人埋尸犯，在全人类，都需要一个扎实充分的理由，因此，印度版的法理、人情、逻辑上，都是经得起推敲的。

一部商业娱乐片也有了批判现实主义色彩。

反观山寨版，无法全部本土化，就放在泰国，不能去讴歌一个杀人埋尸犯，结尾就生硬的改编成自首，这样一来，影片的批判和现实意义基本为零，唯一能夸的就是演员表演很精彩，可惜这依然只是在模仿，始终没有超越。

另外，国外同行到咱这取景，高楼大厦拍少了，画面太土了，我们都非常愤慨，咱们公然抹黑和丑化泰国和谐稳定的社会大局，就不怕泰国抗议吗？

最后想说导演陈思成，近年很火，似乎混的风生水起，爱情事业双丰收，有点小机灵，有点小想法，可惜，我对他的印象一直停留在《士兵突击》的成才身上，那个会给班长连长散好烟、跟战友抖机灵、肚子里有点小九九的村干部的儿子，561、高城、袁朗、战友们，都不太喜欢的那个当了狙击手的成才。

1）这么长一段路程往返，那个载李维杰回来的出租车司机查不到吗，电影无法完善这个证据链漏洞所以干脆略过不做交待？

2）电影里片段已经说明时间是智能手机时代，而李维杰开网络公司的，全家人一个手机都没有？

不合逻辑。

3）开头就铺设了陈冲饰演的女督察是精明能干分分钟破案的角色特点，但是之后的剧情，完全是全盘推翻，把泰警拍成一群SB？

4）是个人都能看出来一家人里审案最好突破的点在谭卓饰演的母亲身上，结果这个点也是直接略过不做交待。

5）暴乱前掘坟挖尸，挖出来的羊尸也不是小型物件，难道没人看到李维杰搬运？

6）片尾补充了一段，说的是李维杰转移尸体时发现素查是被活埋致死并且有挠破手在盖尸布上留下血痕，然而警方在李维杰李维杰家挖尸时同样挖出了这块带血痕的布，证明李维杰没有处理转移，那为什么警方不带回去做DNA？

这个也完全没交待。

7）开头李维杰尝试越狱，失败被发现后活埋，片尾彩蛋试图呼应片头，但是！

既然最后原本已经可以全家安稳度日的李维杰是抱着赎罪的心态去自首，那为什么要越狱？

这点我是极其不理解的。

就好比我们写作文，把优美的诗句摘抄到文章里，而自己的逻辑却是狗屁不通，能称之为精彩吗？

什么致敬蒙太奇，致敬越狱，致敬肖申克的救赎，致敬七宗罪，致敬完美犯罪......不过就是摘抄优美语句拿来打动观众罢了，指着这些摘抄语句，让观众忘记作品本身。

看完这部片子，像吃了死苍蝇，无法忘记又不能多想，因为越品越恶心。

还不如去看撒贝宁时间 今日说法来的爽

（update，本来就觉得这个电影拍得太傻了，好笑，也没功夫写影评，饭前随便敲了几行字吐槽一下，没想到被顶上来了。。。

也没人给打钱谁给这种电影写影评啊。。。

反正不管说什么都会有骂闲街的，无所谓，也不想较劲。

具体修辞懒得改了，矫情的责任感会让人想额外提一句，电影的很多改编方式是正确的并且能感受到一点点幕后鸡贼情怀，这些都是在咱国影市里属于老百姓喜闻乐见的加分项，所谓烧脑高大上什么的，能卖钱比什么都重要）1. 在《误杀》之前，曾经有过两部同故事印度电影《较量》和《误杀瞒天记》，时间跨度也不过十年，算是有点拍烂的题材。

2.一帮子大陆，香港，台湾三地不同口音的演员跑到泰国拍了一个假装不是泰国的电影3.影迷情结而不是迷影情结，肖大宝：只要你看过1000部电影，那这个世界就没有什么好离奇的。

我笑死在电影院。

4.警察推理案件的关键：查他一年以来的观影记录。

5.一年看了838部电影，老影迷了。

一年以来接连看的电影包括《七宗罪》《白夜行》6.看每一部电影写叨逼叨短评留念的样子在大陆语境里你也只能想到豆瓣用户7.陈思诚在路演提到，豆瓣用户不行，印度翻拍版比大陆版高了一分，崇洋媚外8.是的，陈思诚就是这样一个捞逼9.机关算尽，拼了命把故事架空最后结果还是要给一个太监结局，你说咱国好不好笑10.好吧，我们最后再说回电影。

大女儿是陈冲的闺女，大女儿唯二的两部电影都和陈冲合作，上一次是绝世高手演年轻陈冲。

生抬亲闺女啊11.可是陈冲在这里面虽然很酷，但是演的跟《演员的诞生》一样疯逼，太过了姐姐12.当然也不能只怪陈冲，整个电影除了肖大宝每个演员都挺拼了命去“演戏”的13.实际上你看剪辑音效，都完全在傻大黑粗的疯逼气质上一去不返的14.肖大宝没去韩国发展一下子真挺可惜的，这个市场对不住这种能瞎贫也能耍浑的演员15.陈思诚监制的最大影响除了他在拍摄流畅度的掌控度之外就是给电影套上了一层格外油腻，一点也不聪明的小聪明和一点也不彩蛋的小彩蛋16.电影里的语言切换诡异到令人发指，几乎所有角色张嘴之前你都说不准会说泰语还是普通话17.当然蒙太奇相当重要，尤其是简单正反打都能穿帮的电影中