蛋糕

上一次被詹尼佛•安妮斯顿震撼还是她2013年的《冒牌家庭》，当几乎珠黄的脱衣女郎突然大跳钢管舞，这部爱玩爱癫的半荤喜剧才算浓香四溢，多得安妮斯顿的卖力演出，挽救了美国囧片的俗套命运。

而在《蛋糕》中，她所演绎的深陷病痛的克莱尔始终处于精神与肉体的双重焦躁中，基本上将她过往的美女/傻女形象颠覆殆尽，没有能够剑指奥斯卡，引来影迷不平。

事实上，究竟是因为安妮斯顿才令这部影片有了更多吸引人的看点，抑或是这部电影本身，已经很难判断。

本片导演丹尼尔•巴尔兹显然不想在视听语言上多下功夫，所在多见的正反打镜头预示着一种反吸引力的倾向，这部精神状态指向主角克莱尔疾患的前世今生，夹杂着在互助会的“难友”妮娜的非正常死亡，令这种教人焦虑的状态变本加厉。

在影片中，平常的正反打对话里，往往呈示出克莱尔一时一地的复杂心态，这是剧作上的用力指出，亦让与克莱尔接触的周边角色们变得丰满，从她的钟点工到妮娜的丈夫，都带着各自的复杂心态，处理着观众眼前、同时也是他们眼前的这个“疯女人”。

或许安妮斯顿的表演太过抢眼，致令其他角色发挥有限，更多时候，包括妮娜丈夫在内的角色承担的是一种映射功能，通过他们的行为举止来呈示克莱尔本身的复杂面目。

这亦是《蛋糕》在兴味相当平淡104分钟里所憋着的一口气。

克莱尔时常与他幻想中存在于面前的妮娜对话，试图获取妮娜的真实心态，这亦是克莱尔用以解脱自我的手段，而她的墨西哥钟点工亦在自身复杂的家庭文化背景经历中来衬托克莱尔的虚无。

这些桥段令人感到漫不经心，事实上也并未有效传达创作者希望达成的意图，更多时候，事情只是在发生，而非在陈述。

这也反映出影片整体上的力不从心，依靠安妮斯顿个人的表演来带动整部电影走向观众，确实令人感到比较吃力。

克莱尔的幻境里经常突然闪回到妮娜坠桥的画面，这些画面出现时并未能被证实是克莱尔亲眼所见，然而这些插图卡片一样的闪回镜头，打破了影片延缓的节奏，同样也显得突兀。

事实上有经验的观众一眼就能看出本片的题旨是身心疗愈，而结局无非两种，愈合与无法愈合，这同时也是影片能否有效缝合观众期待与自身表意的问题，当克莱尔在结尾作出了关键性的动作，这个问题不攻自破，然而也并不能令人感到振奋。

这就如同“蛋糕”在影片中的地位一样，功能并不在于展示“蛋糕”及其承载的伤痛究竟为何，而是借由这一理想化且图腾式的物件，来传达主角伤痛的源头并指示疗愈过程的可见形态。

正如克莱尔面对现实中的众人与臆想中的妮娜一样，“蛋糕”是没有具体意义的能指，当它的指代功能消失，影片亦自动回复到一个与主角携手回归的正常态，此时回望所有淡淡来去的情节，亦如一场幻梦。

但很难说《蛋糕》中营构的桥段是行为无穷的，在影像表层上早早失去了吸引人的造梦动力，内里其实也比较苍白。

安妮斯顿在片中的形象固然因其用心表演而显得真实逼人，但另一方面，因这种投入而破坏了安妮斯顿过往的经典女性形象，作为一个明星她完成了向表演艺术家的迈进，同时进一步击破了过往形象的魅力场域。

这一点非常难能可贵，同时对影片表意来说是一招险棋。

所以《蛋糕》有惊喜而未够惊喜，有内容而并不丰满，它创造性地将一个痛苦的女人安置在错综复杂的各种情境中，最后的解决方式见仁见智，但绝不是最好或曰最令人动容的，通常这样的结尾（还是要大家自己去看），应该有久旱甘霖的心跳加速，然而并没有（起码笔者没有），安妮斯顿之于整部电影，实在太过抢眼，抢眼到不正常的地步，这是否矫枉过正？

是一个值得琢磨的问题。

什么凄美的爱情，死亡真相疑云。。。

奥斯卡还是个孩子，放过她吧。。

其实故事是这样的，成功貌美的女律师Claire一家三口住在LA郊区，儿子活泼可爱，丈夫事业有成。

但是在一场突如其来的车祸中，Claire失去了儿子，自己的身心也都受到了创伤。

在她参加的社区互助小组中，有一名组员Nina从高速路上跳桥自杀了。

Claire找到了Nina的丈夫，一点点了解了Nina的故事，在了解中，她渐渐的不那么愤怒，渐渐克服自己的心理障碍，开始原谅，开始试着走出来。

我觉得Tobin的故事写的真心好。

其实如果故事像如上那样反着写，（请配合都乐环球影视里的旁白）就只是一个很一般的cliche。

就顺应着我是主角我高兴，我是主角所以任性的路子。

因为人家不是有病吗，人家心里有创伤啊，人家要大段大段的哭，人家大段大段的歇斯底里，人家有事没事就要口出恶言，人家要狠狠的伤害每一个身边关心自己的人。

但是，Tobin人家就hold住了。

人家偏偏不那么写。

故事展开的很慢，一环扣一环。

我们看到了Claire脸上的伤疤，我们看她步履蹒跚，我们看见Nina大幅的照片，Nina为什么自杀？

我们听见她手机里的留言。。

那是谁？

然后Jason出现了，是和留言里一样的声音，说一样的事。

那为什么他们不生活在一起？

于是观众就迷迷糊糊跟着作者走，看着这个暴躁又难看，差不多一无是处的女人是如何生活如何与人交往。

Cake在塑造Claire的时候拿捏的非常好，这么一个不招人待见的女神经病，理论上是不容易被喜爱的，谁不喜欢甜心宝贝儿那样的啊，就算长得抱歉，楚楚可怜也是一种美。

但是编剧没有赋予Claire任何让人怜爱的属性，她就是一个对生活彻底放弃的人。

一个对生活彻底放弃的人该什么样呢？

抽烟喝酒黄赌毒吗？

还是混吃等死？

都不是啊，对生活彻底放弃的人也得生活啊。

得去复建啊，得被保姆叨唠啊，就算黄赌毒也得去买毒品啊是不是？

对生活彻底放弃的人和正常人最大的不同就是，They don't give a fuck. 他们想说什么说什么，他们才不在乎有没有人喜欢，会不会升职加薪，有没有朋友，他们会不光用语言也用行动告诉身边所有的人，Fuck off. 我特别喜欢Claire的一点是，她是个很mean的人，说话毒舌但是又挺逗的那种。

她才不管你听了舒不舒服，她反正就说了，你要是不舒服那是你活该。

她不像一般想象的那样以一个受害者的身份出现，比如老是特别深沉的悲伤和忧郁，或者在某个时刻彻底大崩溃用大段的独白说出来到底发生了什么事。

我也不愿意把她的冷嘲热讽理解成挖掘心里的阴暗面，这就是生活不如意看见什么吐槽什么的一个普通人，随着电影把故事一点一点拼起来，眼前看到得一直是一个活生生的人，她的喜怒哀乐情绪起伏都有起有终，你知道她这么让人讨厌是为什么，你也知道她为什么讨厌这个世界。

就像所有happy ending或者想讨好观众的电影一样，你知道她会改变，从一开始就知道，这一切misery都会过去。

但是感谢编剧，没有让主角像被雷劈了一样突然第二天醒了就开始积极乐观，就跟所有迪斯尼电影里那样，一段过场音乐，主人公忙忙碌碌转来转去，等音乐停了一个崭新的完美人格出现了。

那不可能。

谁都不可能一夜长大，养成一个习惯还要21天，30天，100天呢，走出一段心理阴影怎么可能只要三两天。

所以哪怕是个开始，也皆大欢喜了。

我觉得让Nina以鬼魂的方式出现有点掉价儿，Claire其实足够expressive，但是还是不够。

而且Nina跳楼的事儿有点牵强，Roy看起来不像个特别暴力的人。

可能可以再丰富点吧。

还有后来蛋糕出现有点草草。

还有Claire和Silvana的关系，明明是有感情互动的，为啥到最后还是就帮她开开车什么的。

作为电影，有点不过瘾，可是作为人情世故，倒是十分贴切。

美国生活太富裕了，没有收入来源的车祸重伤后遗症女人，生活都快不能自理，住着独栋house，还带游泳池，开着jeep，从来没有为了钱而发愁美国的药物管理也不是滴水不漏，墨西哥的药商似乎更像国内的，为了钱就卖货墨西哥老太太性格也太好了，做为我们称呼为保姆的职业，可以忍受毒舌女主角，同时对雇主忠心耿耿学习了一个用保鲜膜盖住蛋糕的好办法，就是在奶油表面插上牙签在覆盖上保鲜膜，这样不会破坏掉蛋糕的造型Jennifer Aniston的演技确实不错，已改往日靓丽的形象，一举一动都符合一个神经质的饱受慢性疼痛折磨的市失去儿子的中年女人。

P.S脸部的伤疤做的太真实的了

开始看这部电影的原因其一是连续看了好几天老友记，很喜欢詹妮弗；其二是My life also sucks, so let's see。

老友记里的瑞秋是完全的乐天派，有着漂亮的脸蛋和身材；而在这部电影里，克莱尔满脸疤痕，行动不便；会痛苦地在夜晚侧翻，会绝望地哭泣，会愤怒地发泄……虽然没有感觉过失去亲人的切身之痛，也没有全身疼痛地生不如死，我仍完全被她的情绪所感染——自己的身材不好算什么？

至少可以正常地生活。

克莱尔的每一天虽然很难过，但它莫名带给我一种平静感。

她的态度的确是I don't give a shit，不过她仍然带着不情愿地做每一件该做的事情，没有躺在床上一蹶不振，也没有成天哭声不断，更没有结束自己的生命。

一直以为克莱尔躺在车上是因为坐着会疼，电影最后看见她伸手摸那个座椅开关，才突然明白是她的车祸后遗恐惧——虽然有很紧张地看她会不会坐起来，最后突然那么一下还是被吓到了，也被震撼到。

我一直没搞懂克莱尔是怎么个走出来的，后来看大家的影评才有点觉悟。

她不想做Nina, 她有一个关心她的仆人和丈夫，她还有未来可能继续发展关系的Roy和他的儿子。

总之，觉得这部电影很不错。

希望自己也可以像克莱尔那样，安静地活下去。

但一切需要时间。

一场可怕的事故（应该是车祸，影片中没有正面表现）给克莱尔留下了满身疤痕和伤痛，但再狰狞的外伤也比不过失去挚爱的儿子所带来的痛苦和绝望。

电影前半个小时的情节是比较抓人的，会想知道这个痛苦绝望的女人到底经历了什么灾难。

但所谓的悬疑渐渐解开之后，正文差不多该开始了，拖沓的节奏和零散的情节却让人感觉继续在长久地铺垫，无甚起伏，一堆一块拼拼凑凑走到结局。

另外几个被电影渲染为焦点的东西，都不明不白，让人感到无厘头。

一是互助小组的成员Nina的自杀，以此开头，并且貌似深深地影响了克莱尔，请的也算是比较活跃的演员，但真没觉得到底有什么作用，跟她自己的痛苦有什么关系啊，只是因为自杀所以刺激了她么，难道还能比失去儿子的刺激更深么。

二是片名蛋糕的点题，有点牵强，迷迷糊糊就带过了，至今没想出来到底有什么特殊的寓意。

三是貌似的男主角Nina的丈夫，更是鸡肋，在影片中的作用和重要性不如简介的十分之一。

而更符合逻辑，也更让人心动和心痛的克莱尔的丈夫，爱她却被彼此的绝望推开，却一闪而过。

这样就像一张画作，大部分是一团乱麻，缺乏美感与逻辑，剩下个不起眼的角落挤着精美而动人的笔触。

这就是给我的感觉，也许正是导演和编剧想要达到的效果，那么他们成功了。

别人演绎这部作品可能无功无过，但对安妮斯顿来说就确实难能可贵了吧。

要知道她从老友记的傻大姐瑞秋出道，几乎就是喜剧路线一路走，我也曾经以为她没有意外不回头了。

但这次堪称是出人意料的转型之作，虽然没有得奖，但几个提名也是努力得到肯定的证明。

转型确实不易，只能自己投资做制片，哈哈。

安妮斯顿为此也不遗余力，使出了吃奶的力气，单从形象上就做出了很大的牺牲，呈现了与时尚街拍和颁奖礼大相径庭的臃肿、苍老、丑陋的一面。

但在表演上，她赢了。

这方面《时光尽头的恋人中》中Black Lively正与她背道而驰，还在美不胜收地苍白表演，尚未醒悟。

以我的听力和理解... 我来解析剧情吧。

看着别人看不懂，我是有点着急。

说真的。

女主Claire参加的是个长期痛症患者的互助小组，是医生推荐的，作为心理辅导。

她必须克制长期使用有副作用的止痛药以免引起赖药性和毒性积累。

她在家故意把药瓶藏在各处，就是试图克制自己吃药的瘾，但她意志薄弱，所以这招毫无效果。

多次游泳场景，也是医生指导下的物理治疗。

但Claire刻薄的态度，别人都没法与她相处，辅助医师都不太愿意帮她。

提到过小组曾讨论，假设没有长期病痛，你最想做的事是什么。

那个自杀了的女人Nina，她的心愿是为自己的孩子做蛋糕，而女主是想与某足球队的所有球员做爱(女主奇葩得很)。

女主的痛症，应该源自于车祸。

这场车祸使她失去了心爱的儿子，也使她遍体鳞伤，腿上骨折打了钢钉，也还没取出来。

身上脸上的伤疤应该都是车祸碎玻璃划伤。

Nina为儿子做蛋糕的心愿，使互助小组的所有人都感动到流泪。

但Claire却冷言讥讽(因为她自己刚失去儿子，但她一直没有向小组里的任何人透露过)，以至于Claire与Nina交恶。

Claire当众说了一些威胁Nina的话，Nina也回去告诉过自己的丈夫Roy。

Nina自杀后，互助小组的负责人(可能是个心理医师)也特意要求Claire说说自己的想法，但被她尖酸刻薄的提问给惹怒了，拒绝她再参加互助小组的活动。

Claire潜意识里认为Nina的死是很可能与自己有联系，所以实地考察，并以告法院为要挟，逼迫互助小组的心理医师提供了Nina的住址。

她冒充旧住户跑去Nina家里查访。

但被Nina丈夫一开始就察觉(她用了真名Claire)，他故意在Claire快要离开时才揭露她的真实身份，并没有为难她(因为Roy是看到遗言的，知道Nina自杀与别人无关)。

但他故意隐瞒了真相，撒谎说Nina没有遗言。

导致Claire回去之后也一直承受很大心理压力。

吃了止痛药后，出现的副作用常常使她幻觉Nina出现在自己身边。

女主是UCLA法学专业毕业的，应该做过律师，因为与亚裔女护士的一段对话中，有过一些隐晦的线索。

老公Jason是法学院时的同学。

具体做什么工作不好说。

事业有成是肯定的，因为电话打进去都是秘书先接听。

夫妻俩人能有私家游泳池，并能长期聘请保姆兼佣人的，已经远非中产阶级了。

Jason因为车祸后的Claire性情大变而无法忍受，两人分居了，彼此仍然关心对方。

但女主认为丈夫在她最需要帮助的时候离去是一种背叛。

所以有性需求时，会利用小杂工来释放一下，而不是找Jason。

实在需要具体帮助时，仍会打电话，请Jason过来了，作为心理安慰，但极其排斥与他有任何身体接触。

那名拉丁裔女保姆，在她家工作了很多年，也是从小照顾Claire的儿子长大的，对她们一家都很有感情。

所以才能在车祸之后，忍受着Claire异常的情绪化，极其反感与Claire发生关系的小杂工，去扫墓时也比Claire哭得更伤心。

Nina自杀是因为长期病痛折磨，她最后决定不再忍受。

给她老公的遗言就两个词“Forgive Me”(原谅我)。

他老公Roy也在之后，参加了一个心理创伤治疗的互助小组。

但因为无法克制内心的愤怒而退出了。

Claire的出现，使得他也想借机相互帮助，让自己也能心理疗伤。

Roy甚至是想与Claire增加了解，如果合适，就可能组建新的家庭，为儿子找个继母。

(这是猜测，不排除这种可能性)Claire刀子嘴豆腐心。

心理很脆弱，在车祸事故后，再也没敢进入自己儿子的房间(全由女佣照管)，坐车也是只能躺倒，不敢看车前迎面而来的车辆。

在止痛药吃完后，不得不求女佣人陪她去墨西哥的药房购买止痛药。

(墨西哥不需要医生处方可以买药，而且价格便宜太多太多。

但要想带回美国，则必须是FDA认证并且有医生开出的药方才可以。

女主不得不选择藏在雕像里偷运回来)。

过关时被扣押，幸好打电话让她的丈夫Jason出面才得以解决。

Roy和他儿子的出现，使Claire鼓起来信心，开始尝试变正常。

虽然Roy向她表示对她没有感情，在心理健康基本恢复时，他计划要投身工作而搬家离开这里。

尽管如此，Claire仍希望能留住他们，所以鼓起极大的勇气，她走进了自己儿子的房间为Roy拿泳衣。

但车祸肇事者突然的出现(上门请求宽恕)，使她瞬间失去了理智。

之前为恢复正常生活的努力全都扔水沟里了，她再次陷入了情绪的最低谷。

疯狂的吃止痛药，吃多了直接住院。

出院后，又在幻觉和抑郁情绪的影响下，几乎卧轨自杀成功。

在意识到自己仍然是个好母亲后。

她偶遇了一名离家出走的女孩。

她希望以某种方式能够帮助她，所以要求女孩能去她家，帮自己制作一个黑巧克力蛋糕，并以100美元作为酬劳。

回到家中，看到桌上丈夫Jason把房子的钥匙退回给她。

她知道婚姻已经彻底结束了。

但看到客厅里，她与死去儿子的巨幅合影照片时，她仍感动得热泪盈眶，并打电话感谢Jason在最后留给她的这份礼物。

女孩做完蛋糕后，把Claire的钱包整个拿走了。

女佣人想报警，也被Claire阻止了，解释说只要注销几张信用卡就好了。

拿着这个女孩制作的黑巧克力蛋糕，Claire跑去Roy家，庆祝他儿子的生日。

在最后回访儿子的坟墓后，Claire终于鼓起一切勇气，坐直了身，勇敢面对迎面而来的一切。

(重新开始新生活)注：有诸多影评解释说是因为病痛，女主无法在车内坐直，你看她平日里坐椅子上有问题吗？

呵呵...在2015年奥斯卡公布年度最佳影片提名之后，就有很多媒体/影评人等提到"Cake"蛋糕这部影片，觉得这部佳作被忽略了。

都在为詹妮弗.安妮斯顿鸣不平。

她在这部影片里的表演，基本撑起了整部影片。

早早的就被美国的金球奖提名年度最佳女主角了。

这部影片没有获得奥斯卡任何提名，着实可惜... ...

当初下这部电影，是看上它的名字叫《蛋糕》，就以为是那种适合大半夜左手搂狗右手往嘴里挖乳酪蛋糕的那种疗愈系轻喜爱情片，加之主演是詹妮弗·安妮斯顿，演什么我都爱看的甜姐儿之一。

于是我下班真的买了芒果乳酪和苦巧蛋糕来配片啊，搂好了狗，摁下遥控器……然后发现好像有哪里不对。

这绝逼不是一部空气里飘漾着甜蜜气息的那种片。

反之，疼痛、止疼药、死亡、幻觉or鬼魂贯穿了全片。

安妮斯顿扮演的女主苍老而憔悴，时时都要忍受着车祸后遗症引发的阵痛：生理，还有心理的。

这是真正展露她演技的一部片。

另外，我觉得这是她塑造的最好的角色。

或者片名应该唤作《疼痛》才合适。

至于蛋糕，那其实只是她通往疗愈之路的一把钥匙。

如果你抽丝剥茧地去掉演员入骨的表演，或者你并未真正独自面对过生活中的黑暗时光，或者你的人生充满了阳光压根儿就没有狗屁黑暗时光……那么这部片的剧情简直俗不可耐：女律师遭遇车祸后痛失爱子，为了分解创伤造成的身体疼痛终日与镇静剂为伴，哦，还有一个不离不弃的保姆。

然后互助小组成员妮娜的自杀，触动了她（她开始为妮娜的鬼魂所困扰，其实应该是镇静剂致幻），她开始接近妮娜的丈夫，试图探索妮娜之死，也曾试图卧轨，但是谢天谢地她活了下来并且最后一个镜头意味着她有被疗愈——忘掉这些剧情介绍吧，它们仿佛和电影本身没啥关系，剧情顶多是支撑的骨架，但是那些关于疼痛的探索，才是这部片的血肉。

这部片区别于俗套的好莱坞温情励志大片之处就在于：它几乎用百分之99的力气为你展示绝望，而只用百分之1的结尾，给予女主和电视机前的你以希望。

但是足够了。

能够正式而郑重地面对痛苦，导演很棒。

痛苦无法被隐藏——导演显然深谙其道，但是很多人不明白。

是的，痛苦最终顶多是被时间缓慢地分解，被生活的潮水湮没，升华在虚空之中，但它从来无法被人为藏匿。

而明天与希望又是什么，有时真的是痛苦累积到百分之99.99时，升腾出的瞬间的宁静。

但是有一些人，他们眨下眼睛的功夫，峰值就达到了百分百，比如妮娜，于是她纵身一跃。

所以说，每个人都应该寻找到抑制痛苦疯狂生长的方法，镇静剂、酒精、音乐、聊天、饮食、运动、性……在达到浓度百分百的峰值前，让它降低哪怕那么一点半点。

因为同死亡相比，再疯狂的生命行为都可以被原谅。

安妮斯顿和妮娜的鬼魂（我认为是镇静剂带来的幻觉）躺在铁轨上，妮娜说死前的遗愿很重要，是死后唯一可以被带走的。

“麦当劳的薯条”“水宝宝防晒霜，因为我爱死那个味道了”然后，她终于说道“我曾经是个好妈妈”——我瞬间泪崩。

其实她一直隐藏又规避的真正痛苦，就是那个孩子。

我想她最终关于痛苦的救赎，就是从这一刻开始的。

为了看安妮斯顿，特意挑了上海电影节期间的场次。

她过去的角色，甜姐，甜心，为了支持她的转型，带着期望进的电影院。

首先，她终于有角色突破了，鼓掌。

其次，正能量的结局，观众看后不心塞。

然后，女保姆的角色给我的印象最深。

最后，安妮斯顿一直有的小幽默表演方式添加到这种沉重题材的电影，觉得苦涩中有点酸爽和甘甜，因此电影整体风格和节奏还是不沉闷的。

特别欣赏她进入儿子房间，给萨姆沃辛顿的儿子找衣服的场面，作为观众，大屏幕前，森森的被感同身受了。

凭这一点，我觉得她表演可圈可点。

没看懂的是安娜肯德里克的角色。

就像做research一样，打算从关键词（或者说，线索）入手，解析这部电影。

这部影片的线索有三个：“老鼠”、“nina”和“蛋糕”。

以这三个线索为轴，claire完成了从自暴自弃拒绝他人到自尊自爱善解人意的转变。

首先，有关“老鼠”这个线索：影片中claire第一次在泳池边看见老鼠后，险些溺死在泳池中。

从老鼠出现开始，claire开始了一次次的自杀行为。

为什么是老鼠？

claire在卧轨自杀时提到自己儿时曾经在胡桃夹子里扮演老鼠（自行脑补胡桃夹子这个童话故事）。

可见，老鼠在这里象征着在黑暗深处压抑着、蛰伏着的阴暗面。

影片中还有一次出现老鼠，是在保姆邀请nina丈夫来家里吃饭之前，claire烫了新发型，向放松疗法的教练和互助小组的咨询师道歉，在家中的泳池里漂浮放空时不再是以寻死为目的。

看起来claire对生活变的积极起来，但是导演立刻给了泳池边的老鼠一个特写（说明claire内心深处的阴影仍然存在）。

这就像一个不祥的预兆，于是接下来claire的自毁行为并没有终结，而是逐渐达到高潮：看见肇事司机后过量服药而住院、出院后又尝试卧轨自杀。

但在这之后，老鼠就没有再出现了。

然后，有关“Nina”这条线索：这无疑是影片中最重要的一条线索。

影片最开始claire就表达了对Nina自杀的反感，但自己却一次次地梦见甚至幻视nina暗示和教唆自己自杀。

出于对nina的好奇，claire重游nina自杀的天桥，视察nina的住处，拜访nina的丈夫。

claire对nina是反感又蔑视的，从影片一开始claire对nina自杀后遭遇的一系列狼狈的描述、从claire在幻觉里对nina的质问“你漂亮、年轻，你可以成为一个好母亲，你却自杀了。

”都可以看出来。

但nina的化身对于claire无疑是一个自我拯救的镜子和负面情绪倾泻的渠道。

卧轨自杀那段无疑是影片情绪的至高点，在nina的步步相逼下，claire终于原谅了自己，重复说了两次：“i was a good mother.”这时nina彻底消失了，claire也最终回归到现实里，蹒跚地想要离开轨道结束自杀行为。

最后，“蛋糕”这个线索：第一次出现蛋糕，是claire暴打肇事司机并服药过量而住院时，幻视nina端着蛋糕来看她。

幻觉里，nina说如果没有慢性病病痛的折磨，自己最大的心愿是在儿子生日时为他做一个蛋糕。

claire嘲笑了nina的虚伪，因为nina并非像自己表达的那样成为一位好母亲，而是用自杀主动抛弃了自己的孩子。

nina说圣人不会从天桥上跳下去的，暗示自己其实也是承受了太多痛苦而不得已为之的。

nina让claire许愿，claire虽然想不到什么愿望但还是照做了，可见claire也在同情n并且逐渐理解和原谅nina。

这次nina的出现，没有让claire自杀，而是自己一个人从窗台上跳下去了，让claire惊恐不已，并再次失控。

第二次出现蛋糕，是claire卧轨行为使精神世界得以升华之后，claire偶遇了一个梦想成为演员的女孩，尽管女孩有着小偷小摸的行为，claire却用自己的方式想要帮助这个女孩：以制作一个铺满糖霜的蛋糕为理由“资助”了这个女孩。

甚至连钱包被偷，也只是打算冻结银行卡而不去追究，通情达理慷慨豁达啊。

第三次出现蛋糕，使claire带着女孩制作的蛋糕来到nina家，给蛋糕插上饰物，打算将蛋糕送给nina的儿子。

我猜想之所以这么做，一方面claire真正原谅了nina，想要帮nina完成那个做蛋糕给儿子的遗愿，另一方面是想借nina的儿子表达对自己儿子的爱与思念。

因为接下来claire就去来自己儿子的墓地，并且最终，claire不再恐惧直视汽车前方，在车里坐了起来。

这部影片还有很多美好且感人至深的细节，比如墨西哥保姆细心保管了很多箱claire试图转送他人的儿子玩具，claire的丈夫在claire拒绝他的帮助后坐在门口不肯离去握着claire的手陪伴她入睡，等等。

至于电影为什么取名为蛋糕，为觉得看到这里已经不需要纠结了，蛋糕，其实就是爱。

最后，我想谈谈内心的阴影。

当阴影足够强大时，其背后负面情绪的能量也是巨大的，酗酒、药物镇静、滥交都没有办法消融负面情绪，相反，越是压抑，负面的感觉越是强大。

消除负面情绪，唯一的办法就是接纳现实，原谅自己，唯有真正原谅自己，才有可能让自己不再感到愤怒和悲伤。

就像claire在卧轨时的彻悟，最终原谅了自己，也原谅了nina。

所以说，尽管生活充满变数，但有缺憾亦会有圆满吧，擦干泪水，还是要继续前行啊。

《蛋糕》可能对有些人而言是一部很闷的作品，对我而言不是。

一个失去儿子，自己也身受重伤的母亲生无可恋，死，在诱惑着她，活，一切都提不起兴趣。

她毫不在意地打破出事前所有建立好的体系和准则，赶走深爱她的丈夫，对照顾她的女佣不耐烦，对互助小组的领导言语刻薄，对帮她做康复训练的教练态度恶劣，随意跟陌生男人上床，突发奇想去莫斯科买违规药品，听从自己的内心和自杀组员的丈夫来往。。。

她做一个不守规则的让人讨厌的女人，毫不掩饰自己的痛苦，以及对这个世界的毫不在意。

我们都知道她最后会好起来。

我知道。

因为从小到大的文学、影视作品都是这样发展的，主人公遇到挫折，经过一些挣扎，重新振作起来。

所以我们理所当然地以为这很容易，仿佛再大的问题，“坚强”两个字就可以解决一切。

这种可怕的误解低估了痛苦，也低估了好起来所需要付出的努力。

在那样的痛苦时刻，她推开了所有人，她心如死灰，玩世不恭，恰好证明她曾经是一个多么独立，多么坚强的人，生命的信仰轰然倒塌，痛苦铺天盖地，她找不到继续前行的动力和意义。

这个时刻，别人是帮不到她的，她不允许也不信任。

除非她自己想好起来，愿意接受别人的帮助，否则，谁都爱莫能助。

她会一点点好起来，但请给她时间。

她没有自己逼着自己坚强，我认为是很明智的。

面对痛苦，如果为了让周围的人放心，立即就逼着自己去振作，坚强，以让周围的人放心，这样只会适得其反。

因为伤口会滞留在心中，不得宣泄，长久会带来更大的痛苦。

父亲去世的时候，我一路哭着从上海赶回家，之后就不再流露悲伤。

我很冷静地通知朋友们，在朋友们小心翼翼地问我怎么样时，我也可以平静地说，我很难过，但我没事。

家人情绪崩溃的时候，我也哭不出来。

回到学校，朋友说，我看来没有那么糟糕。

朋友担心我， 陪我出去玩儿，我强颜欢笑，回来反而更累。

一个人的时候泪水决堤，晚上像个幽灵一样在校园里飘荡，婆娑的树影里有时候会有一些异样的响动，我也浑然不觉。

过了很久我才知道，自己自以为是的坚强，其实是恐惧和不信任。

如果我崩溃了，这个世界会不会有力气承受。

于是我压抑着自己的痛，若无其事，任凭痛苦啮噬着自己的心。

时过境迁，终于迎来了迟到的恍然大悟。

原来违心去勉强自己，真的会收到最严厉的惩罚。

我很努力地好起来，只是不够诚实，不够勇敢在别人面前袒露自己的脆弱。

时至今日我才明白，逞强和坚强是不一样的。

倒不如像clair一样，在痛苦来临的时候，不挣扎，让痛苦像海水一样淹没自己。

然后，你渐渐地学会游泳。

没有愈合不了的伤，只是，要有足够的努力和时间，而具体的数量也因人而异。

面对伤痛，即使所有人都不理解，不赞同，也请你按照自己的节奏来，一点一点，像蹒跚学步的婴孩一样，颤颤巍巍地向前，一点点找回生机。

知道有一天，你可以微笑，像海明威那样，有一种“重压之下的荣光”。

这个故事讲的不算精彩绝伦。

但这本就是生活的模样。

没有什么惊天动地。

一个个细小的瞬间组合成的，便是Clair 走出困境的历程了。

最打动我的瞬间是，丈夫坐在门口的台阶处等她。

看到她爱理不理地请他离开，他有点气恼、无奈，又坐回到台阶上，并不打算离开的样子。

后来两个人十指相扣，互相依偎。

黄昏时候，光线有些昏暗，正是人放下心防坦然相对的时刻。

只是短短的几个对话，便可以看出丈夫对她的关心和爱，对她把他推开的无奈和小心翼翼。

虽然很喜欢幽默而勇敢的男主，但是和丈夫一比，瞬间相形见绌。

希望他们幸福。

人生到了什么都没劲儿的地步。

生也无聊，死也无聊，醒也无聊，梦也无聊。

黑夜孤寂，白日如焚。

想一直躺着，不用睁开眼睛。

想沉沉睡去，不再醒来。

像利刃刺进心脏，痛楚扩散到每个细胞，渐渐麻木。

而后来，并不是她重新发现了生命的意义，而是生命一直都在，只不过那样的痛楚像铺天盖地的雪掩埋了生命的迹象。

而生命的种子在冰层下盘根错节，没有停止，有一天，春天突然来了，冰雪消融，万物复苏，你深深地呼吸，突然睁开了眼睛。

希望每一个人受伤的人，都会重新愿意去精心做一个“蛋糕”，鼓起一把劲儿，坐起来。

挑刺：蛋糕这个线太弱了，出现得晚，没有贯穿始终，与主题也不够切合；鬼魂是一个亮点，但形象比较单薄。