邪不压正

“谁说电影只能看一遍？

”7月13日是《邪不压正》上映的日子，本想买张票下班去看，结果发现，周围的几家影院合适的场次几乎都爆满了，结果晚上就看到有朋友在朋友圈里吐槽：“画面精致，但无聊至极。

”第二天看完电影回家的路上，就和家属陷入了这部电影好不好看的争论中。

家属前两天刚看完《暴裂无声》和《心迷宫》，他觉得，那样的故事，环环相扣，才叫好故事——“《邪不压正》的情节太简单了。

”

我倒觉得，《邪不压正》挺好看，但具体好看在哪，一句两句又说不清——它和我们之前看过的那些讲好故事、看完让人忍不住发出“哇”或“哎呦”一声感叹的电影都不太一样。

看完《邪不压正》，更多的是说不清、道不明的感触和忍不住一再琢磨的意犹未尽。

隐隐约约觉得，这部电影不是在单纯地讲故事，故事只是它的壳，它想装载的，更多的是一种氛围、一种情绪。

同样，和其他以往的院线电影不同，《邪不压正》是一部不好随意推荐的电影。

因为，喜欢的人会特别喜欢，不喜欢的，也能猜到他们为什么会不喜欢。

如果硬去推荐、理论，说它就是好、确实好，反而显得有点儿装了——有时候个人喜好就像吃饭，有人喜欢吃面条、有人喜欢吃米饭，不必勉强，也没有对错之分，各吃各的就好。

和很多提前半年就恨不得开始宣传的商业电影不一样，更多人知道《邪不压正》，是因为某活动之后，李冰冰和彭于晏的粉丝因为谁坐了谁的座位引发的口舌之战。

从始至终，都未看到彭于晏正面回应过什么，而作为《邪不压正》的导演，姜文当时的反馈可以说是“很姜文”。

这种态度、这种语气，或许只有姜文说出来，大家才会没脾气——就像姜文电影中总是频繁出现的一些讽刺和玩笑话一样：戳人短处戳得一针见血。

更狠的是，他还总邀请短处本人在电影中自己将对自己的讽刺亲口说出——当然，在电影中，当事人总是一脸无所谓的，也不知道内心里是不是真的不在乎。

比如，在《让子弹飞》里，姜文给白冰安排的角色竟然叫“黛玉晴雯子”——虽然只有几个镜头，但也足够让熟悉当年红楼选秀风波的观众会心笑上好几天。

当年看电影的时候就有点想不通：这样的角色，白冰为什么要去演呢？

这不是自取其辱吗？

或许，还是因为导演是姜文吧！

《让子弹飞》中白冰饰演的打酱油角色“黛玉晴雯子”这样的讽刺在《邪不压正》里同样有。

比如：让许晴打“不老针”；让协和医院的院长带着新晋医生对着一颗被错割的肾明誓；让影评人史航演个被周韵数落“只认识4个字就敢写影评”的影评人；借根本一郎的口说“我想让你当英雄、你就是英雄，我想让你当汉奸、你就是汉奸”讽刺媒体对舆论的导向作用……

近50岁的许晴在片中饰演每周都要打“不老针”的风骚交际花“唐凤仪”姜文的电影里总是充斥着玩笑话与插科打诨，演员一脸严肃或是嬉皮笑脸地说出荒诞感十足的对白，有的让人会心一笑，有的让人莫名其妙，有的让人丈二和尚摸不着头脑——但事后一琢磨或是一经点播，往往会恍然大悟：“哦，原来是这么回事！

”

著名影评人史航在片中饰演“他自己”——民国影评人潘悦然为了能捋顺心中的那一股意犹未尽，回家翻了一下午的影评和评论，发现在电影上映前，高晓松的《晓说》和窦文涛的《圆桌讲究派》都邀姜文去做了访谈。

说是访谈，可能用“聊天”二字概括或许更为贴切，因为姜文在节目中的表达实在是太真诚太实在了。

他完全不像其他导演会去忘情地描述电影拍摄中历经了多少磨难、投入了多么庞大的资金与制作成本、团队有多么敬业、特技有多么炫目……而更像是一位手艺人、一位匠人，对自己的作品与艺术思考充满自信与个人判断。

高晓松和窦文涛在各自的节目中不约而同地提出：因为电影还没上映，不想在节目中剧透。

姜文却一脸满不在乎地说：“没关系，随便聊！

我的电影不怕剧透！

”

图片来自@无脚鸟阿飞如果你能受得了窦文涛的聒噪，推荐你看看《圆桌讲究派》，姜文对电影和作品本身的理解与探讨非常精彩。

当窦文涛问姜文：“为什么你的电影和别人都不一样？

”姜文如是回答：

图片来自@无脚鸟阿飞姜文对作品细节的讲究是众所周知的。

彭于晏就曾在采访中向记者描述姜文在拍摄时对细节的要求十分严苛：“我记得军服口袋是45度角还是35度角，服装组阿姨可能做得平了一点，导演觉得不合格，多少衣服都要重做——这让我觉得很震撼，原来导演这么要求细节。

”

而在《圆桌讲究派》中，窦文涛对姜文的这种讲究与执拗提出质疑：“你这么认真，有意义吗？

人家在乎吗？

”姜文的回答牛X极了

中国导演里，有几位敢这么说呢？

聊到对观众的尊重这一话题，姜文的回答更是精彩

窦文涛不死心，继续追问：“可人家就是不爱看、就是看不懂呢？

”姜文耐着性子回答：“谁说电影只能看一遍？

”

这或许就是大家口中的姜文风格，也是姜文的魅力所在。

不可否认，姜文近几年的作品总是褒贬不一，有人特别喜欢，有人表示太过自我、不知所云。

是因为姜文拍不出那些简单的、能把故事一下讲明白的电影吗？

绝对不是。

我们的市场从不缺成功的商业片导演，他们太知道如何讲故事和引导观众的情绪了，太知道观众会为什么哭、为什么笑、怎么能让大家掏钱走进电影院……可按姜文的话说：那些都不是事儿，是技术，技术能解决的，都不难。

难的是什么？

难的是：不讲一个故事。

《邪不压正》讲的是一个英雄的故事吗？

并不觉得。

李天然算不上一个英雄，他更像是一个身体成熟、但意识还很简单的孩子。

他虽然复仇心切，却毫无章法。

他需要“爸爸”、需要导师、需要精神引领，所有脱离指令外的独自行动——偷刀、偷印章、在梁凤仪的屁股上盖章、于暗处割破朱潜龙的眼皮……都更像小打小闹儿。

《邪不压正》讲的是少年成长的故事吗？

似乎也不尽然。

在影片的结尾，李天然仍然没有完成成长，和很多英雄或是侠士故事的结局比起来，直到故事的结尾，他依然有迷茫。

他求医生救救他的“蓝爸爸”，因为“他是我唯一的父亲了”，可蓝青峰对他说：“你该找个自己的儿子了”；他想和巧红一起走，可巧红让他去“打鬼子”……当他再次冲上房檐，发现巧红已经消失在视野中时，他的眼神没有英雄的坚毅，反而更像是一个突然被踢出温室、被迫需要独自面对成长的懵懂少年。

电影中最令我难忘的一个段落，是影片的最后，巧红告诉李天然，其实她之前没有和他说实话，其实她的仇家曾经来过她的裁缝铺，她也曾有过复仇的机会，但那一刻，她胆怯了。

她说：“他是那么老、那么慈祥，满头白发，还拉着一个小姑娘……”巧红为何迟迟没有复仇，仅仅是因为胆怯吗？

我想并不完全是，她的内心也在挣扎。

巧红或许没有料到，她心中残忍毒辣的仇人，也有慈祥的一面——他曾经残忍地杀害了她的父亲，将她父亲的头颅砍下来、悬挂于城门三天三夜。

但，当关巧红看到，在她心中如禽兽般冷酷无情的人，在自己的面前却仿佛只是一位普通的白发老人，当他拉着自己的孩子的时候，竟然也如她自己的父亲对她一般，慈祥和善……那一刻，她迟疑了。

相信很多人都能一眼看出，巧红的角色原型是民国的著名侠女、为父报仇的“巾帼英雄”施剑翘。

影片中“为了复仇，通过手术放开小脚”、“为了替父报仇寄希望于丈夫、多年后失望出走”，“最终孤身一人、独自复仇”等情节均源自她的真实经历。

历史上的施剑翘手刃杀父仇人，举国震动，最终却被特赦真实历史中的施剑翘最终成功杀死了仇人、为父亲报了血仇。

电影中的巧红是否也会继续完成复仇呢？

电影在此处结束，却令这个角色更加丰满，也比直白的表述更引人思考。

再如影片中的大BOSS蓝青峰，他真的如他自己所说是个极具人脉的大人物吗？

他到底是反派还是正派？

如果他真的那么牛X、手下无数，为何他被朱潜龙和根本一郎囚禁后受尽百般折磨，最后却只有李天然一人去救他？

说他是反派，他舍弃性命、被活活拔掉一嘴牙，也要保住能抗日的“张将军”说他是正派，他又可以为了掩盖目的杀死自己的老友、哄骗李天然作为一颗他随时可以放弃的棋子

这大概就是《邪不压正》或是姜文电影的趣味所在 ：他不会直接告诉你他想讲什么。

比起悬念和故事性，他更想告诉你生活的故事性并没有那么强，也没有那么多非黑即白的东西。

“它是跟你深入对话，而不是对你强行灌输。

它是让你动脑解谜，而不是要将一切表明。

” （摘自影评人罗罔极《姜文，这次到底讲了些什么》）

他看似玩世不恭，是因为看透了其中的道道儿，对台面上那一套不屑一顾。

他知道怎么能讨人欢心，但他偏不，他觉得没难度的事没意思， 是人都能来。

他想做的事，首先是要能让他觉得对得起自己花的功夫和时间。

在《圆桌讲究派》中，他对窦文涛说：“我觉得，只有我高兴了，观众才能高兴。

”

姜文提到，艺术最大的魅力与价值，就是可以通过文字、画面和影像，通过创作者的视角，去感受他看待世界的角度与方向。

通过达利的作品，我们发现，原来在达利的眼中，时间是可以融化的、钟表是可以软绵绵地披挂在树枝上的；

通过梵高的画，我们发现，原来在梵高的眼中，星空可以像汹涌的激流一样躁动，暗绿褐色的柏树也可以像巨大的火焰。

而电影的魅力也在于表达，而它的表达形式或许并不仅仅局限于全须全尾地讲个故事——正如文学作品也不仅只有小说一种形式，也有散文、也有杂文，还有诗人的自语。

如果你还没看过这部电影，建议你去看看——即使是只为看姜文复原的老北京皑皑雪景，或是彭于晏粒粒分明的肌肉，那也值得。

如果你现在还不喜欢这部电影，建议你过段时间再回头看看——说不准，到时候你会觉得是自己当初轻看它了呢？

毕竟，“谁说电影只能看一遍？

”

那就不能怪我剧透了主要剧情：非常简单讲的一个复仇的故事为什么很多人说看不懂邪不压正，不是因为大家真的看不懂，我相信看了这么多电影和电视剧，观众的理解能力肯定不是智障！

那么问题来了，为什么会看不懂?因为整个故事讲的太乱了，每个人物设定都有不大不小的问题，动机不明，逻辑不通，造成整个故事有一个很大的缺陷，很多人看完就会说一句，拍得啥玩意？

【此处的内心大概就是和当年看完一步之遥差不多的感觉，就是一步之遥更扯】剧情梳理：起因是廖凡因为利益想和日本人搞鸦片，当汉奸，但是师傅不肯，就把师傅一家都杀了。

【画面拍的比较血腥，把师姐的头都给弄飞了，大概是这里就导致开始说致敬杀死比尔（黑人问号但表示理解脸）】师弟彭于晏当时还是个十三岁的孩子，但是已经特别了不起了，他天赋异禀，富有绝技——能够躲开子弹！！！

非常牛逼了，师傅师娘师姐都不会躲，只有还是丁点大的师弟具有这项技能。

跟着放火油烧师弟，一路跑一路追，【这场景大概就被说为致敬昆丁了】。

被路过的外国爸爸和姜文救了，送去了美国，自此，师弟天天锻炼，日日跑步，把自己练成了富有好看胸肌与八块马甲线的彭于晏。

而且武功超级好，上可九天揽月，下能五洋捉鳖。

彭于晏接受了任务回国，然后他的目的其实是复仇，他的养父是外国爸爸在北京协和医院当医生，不得不服气的是，这个外国爸爸一口地道的京腔比彭于晏的口条都好。

彭于晏的座右铭就是我不是孩子，我是战士。

【不错，三十岁了，怎么还能说自己是baby啊】职业就是协和医院妇科大夫。

爱好喜欢在北京四合院屋顶上跑来跑去，全片的优点大概就是把北京四合院的屋顶拍的特别好看。

但其实也并不能明白为什么彭于晏这么热爱在屋顶上上串下跳，你说他向往自由，但其实他很自由，他明明可以一回来就去杀了廖凡和根本一郎这俩仇人，不，一定要两个人在一起的时候弄死他们，我要等时机？？？

如果一个人执着于报仇，那么他也该是一个有仇必报，有恩必还的人，这就变成了彭于晏的角色非常奇怪，似乎他只是热衷于报仇，外国爸爸对他如此之好，结果因为他被姜文杀了，他只是难过了一下，然后转头就认了姜文爸爸？？？

真的是转头【这个是个动作词，不是时间主语】并且唯命是从。

而且爸爸头七都没过吧，就想泡妞。

故事结局姜文说你救我一命，我以后不是你爸了，然后彭于晏完全不拖泥带水的就OK,不是爸爸就不是爸爸。

而姜文看上去是一个土老财，但是私下确实彭于晏的上线，街上的黄包车都是他的眼线，这么好的情报网有用吗？

并没有用除了被人打死就是被人打死。。。。。。

人生目标是抗日，但其实说白了他也是要复仇，他俩儿子，一个死在广州军阀手里，一个死在了日本人手里。

但是，黑白脸唱的可以说是非常溜了，他今天和廖凡这个汉奸密谋，明天就和日本军官喝茶，抗日的方式也非常独特，苦心布局20年，就是用彭于晏做饵，要让廖凡杀根本一郎，再把彭于晏交出去和廖凡自相残杀，【这就是姜文攒了20年大招，这就很ememmmmm，你说吧，20年的大招是这么个局，谁能理解，不怪别人说看不懂】然后只是为了一份汉奸名单就和根本一郎做了交易，杀了自己异父异母十五年的老伙计外国爸爸，然后拿到了一份只有写着廖凡一个人名字的名单。。。。。。

而廖凡，就坏的非常彻底了，杀师灭门，并且特别会做营销立人设，他对于老百姓就是一个英雄，但是也没具体说他怎么英雄，可能亲自处决几个无辜的人就是英雄了，反正热搜前十位都是他除暴安良的身影。

许晴，是一个风骚的情妇，廖凡的情人，一直想当上大老婆，一直没当上，这部电影的主旋律差不多就是她的屁股。

【其实黑色幽默不是要下流OK？

】她第一次出场就是找彭于晏打美容针【借问下大家，美容针一定要打在屁股上的吗】，意图勾引，看上了这个有胸肌的鲜肉，并且还找人把彭于晏打晕【这就不知道为什么武功失灵了】，绑到自己床上脱光，嗯，是真全裸，但是彭于晏趁着洗澡的时候裸奔跑了，在北京的四合院屋顶上裸奔。

而结局，廖凡死了之后，她从城门楼上跳了下去，由于高危运动，她还砸死了一个日本兵。

但是她为啥要自杀啊，没理由啊，她风骚又不专情，殉情根本不可能啊，她不缺钱，缺的是名分，还在国外买了两个岛，完全可以带一群小鲜肉去岛上开枝散叶，不停生孩子生成一个国，死的莫名其妙。

像是为了荒诞而荒诞。

周韵，一个裁缝，她俩儿子也死了，她也要报仇，一个彭于晏爱慕的人。

而本该人设应该最饱满的一个人，就像电影里一个活体BUG，需要她出现而出现，需要她引导男主就引导男主，她说的话似乎都很有意义，其实仔细想想又不觉得有用处。。。。。。

说起报仇，说是要烧鸦片，结果去偷了印和刀并且结局彭于晏明明可以一枪打死廖凡，却把抢扔了打的难舍难分，最后还不是捡起枪把人家打死了，这何必啊————————————————————————————————————————————能感受到姜文那种愤世嫉俗又不得不向电影主流市场靠近，想混入鬼子来了的玩笑又想加入黑色幽默元素，加在一起之后理不好故事起承转合，整个故事就看上去特别乱，变扭。

但你说故事讲不清楚吧，其实这就是一个复仇的故事，但你说他故事讲的清楚又会觉得良心莫名的疼，毕竟，这个故事，生硬的就像故宫的城楼上的砖一样，这部电影，带不了视觉上的冲击，连彭于晏在屋顶上裸奔都没什么感觉，更无法让你觉得有啥心灵上的共鸣。

看不懂，是因为打动不了观众的电影，没有感动，没有共鸣，没有觉得可以有思考价值的东西。

姜文这回又借别人的故事做自己的梦了，这回他扮演的是蓝青峰，亦正亦邪。

0.0 序曲：一个迟到的梦如果理解了姜文电影全都是他的梦境，一切荒诞、尴尬、不合理都可以理解了。

我们何时怪罪过自己的梦境乏味和荒诞呢？

重点是梦讲了什么。

这次我依然把姜文电影当作梦境来分析，但我准备先分析原著小说，下一篇再分析电影故事。

简单说，正如姜文自己所说，这个故事又是一个“北京版的哈姆莱特”。

姜文老早就拿到了剧本，拖了十年才开拍是因为这个故事一直还不符合他内心剧情的发展，只有做完了《让子弹飞》《一步之遥》那两个梦，这个梦境故事才适合登场。

按照释梦的老程序，我先讲讲梦者本人和他的心理背景。

1.0 梦者背景：被诋毁和被赞美的姜文尼采说过一句话：我们所做的事，要么被诋毁，要么被赞美，但就是无法得到理解。

如果姜文看到这句话，相信他会非常认同。

姜文二十年的电影拍摄历程就是如此，他经历过影迷最热烈的赞誉，也遭受过巨大的误解；上一部片刚刚获得过最大的市场成功，下一部片却又立即惨遭滑铁卢。

经历了《一步之遥》的恶评如潮，姜文似乎并不着急解释。

正如他公司名字“不亦乐乎”那句话体现的风度，他对别人的误解应该不会太在意。

这个时期姜文的私人生活没有什么大的波动，他与周韵堪称模范夫妻，两个儿子也都长大了。

在事业上，他们也是并肩协力，每部电影都像是夫妻店作品。

值得注意的是，姜文说他想让他儿子能看懂这部电影，一来这可以说是一个想掩盖之前被人说看不懂的借口；二来他其实是说又要用电影做梦了，这部电影中很多屋顶飞跑就是梦境，实现了很多人化身武林高手飞翔房顶的梦。

2.0 梦境重述：又是一个复仇故事与以往的分析不同，这一次我是在《邪不压正》还未上映的情况下写的。

依照姜文拍摄梦境的习惯，我并不担心这一次他会跳脱出去拍一个现实题材。

事实上也正如我所料，看完原著小说《侠隐》，我立刻断定这是一个梦境故事，而且最为有趣的是这个故事与姜文前几部电影的梦境特别契合，与姜文个人的情感生活史也有着大量的重叠与同构。

我很好奇姜文会如何改编这个故事，可以肯定的是这个故事会被缩减，毕竟小说线头太多。

为了展示这个小说故事的梦境色彩，我依然会用第一人称的方式把《侠隐》重述如下：我梦见自己回到了民国，变成了一个武林高手，大师兄见不得我得了掌门之位，还娶了他也喜欢师妹，对我们师门下毒手。

我从大火中逃出来，被一个美国大夫救走去了美国。

梦中我还记得大师兄来杀我们的场景。

他和日本特务一起来的，他们用枪射杀了师父、师妹和我，又放火烧了房子。

他们走后，我爬出火坑，被路过的马凯大夫救走。

彭于晏扮演留洋的李天然倒是可以，洋气的侠士。

六年后，我从美国回到北平。

来火车站接我的是马凯大夫。

他安排我住在他家，帮我找了一份编辑工作。

有次我逛的时候遇到了和大师兄一起杀我们的日本人，他坐上一辆黑车离去，虽然一闪而过，但我记得那脸。

我准备复仇。

我先去了裁缝店做了一套夜行衣。

裁缝店的老板是个寡妇，叫关巧红。

她竟然长得跟我死去的师妹一模一样，连衣服也是一个调子，蓝衣白裤，瓜子脸，黑头发，满满的胸部，苗条的身材。

我惊呆了，但还是装作什么也没发生，她给我量完尺寸，我就离开了。

马凯大夫邀我去蓝青峰家做客。

我的英文编辑的工作就是蓝青峰给我介绍的，蓝家有一个男孩叫蓝田，有个女孩叫蓝兰，她大概十五六岁的样子，但是非常漂亮。

刚跟我认识没多久，就给我娶了一个英文名字T.J。

看得出来她很喜欢我。

第二天我去《燕京画报》上班，下班后参加了蓝兰家的party，认识了一个记者朋友罗便臣，他是美国人。

聚会结束后，我回到屋，想起在圆明园废墟去用暗号探一探还有没有别的同门师兄。

刚好是晚上，我独自去了，我们门派的暗号是在废墟的墙上拍十掌，这件事必须在黑夜进行，因为不容易被外人发现。

我拍了十掌，突然有人也在拍。

我警觉起来，后来我在暗处发现那是师叔德玖，就跟他打招呼了。

原来我们门派幸存下来的不止我一个，我和师叔约定一起为师傅报仇。

蓝青峰好像是一个特务机构负责人，就请他帮我打听朱潜龙和那个日本人的下落。

他先给我找来了日本人羽田的资料。

蓝青峰知道我要复仇，让我小心行事。

他给我讲了侠女施剑翘为父报仇的故事，虽然施剑翘大仇得报，最后也坐牢了。

我和师兄在知道羽田消息后，趁着天黑，带着关大娘做的夜行衣偷偷溜进了羽田的库房，没几下功夫我们就把守卫全都打晕了。

羽田不在，我放火烧了仓库。

留下“燕子李三”几个字就溜走了。

没有杀成羽田，我第二天照常上班。

主编金士贻让我和他一起参加他一个朋友卓十一的宴会。

在宴会上我竟然看见了羽田，还认识了一个成熟风情的美女唐凤仪，她是卓少爷的情人，好像也喜欢上了我。

她问我借打火机，我说没有，别人就给她点上了。

我没跟她多说话，宴会结束后就离开了。

我和师叔在那个宅院偷偷巡视了几次都没遇到羽田。

有次我们照常去偷看，发现有护卫，而且羽田也出现了。

到晚上，我们打晕了院子里的护卫和佣人，德玖师叔则直奔羽田卧室，把还穿着睡袍的羽田擒了出来。

羽田吓得直叫好汉饶命，还说给我们他藏起的金条。

我问他认不认识朱潜龙，他说认识，而且救过他的命。

我说我就是他六年前在太行山庄没杀死的那个人。

羽田听后，满脸惊骇。

他被我一掌劈死。

杀死羽田后，我们顺手拿走了他所有的钱和金条，留下“燕子李三”的提名就离去了。

廖凡扮演大师兄朱潜龙很合适，姜文把唐凤仪和朱潜龙的姨太太凝缩成一个人了，而李天然与唐凤仪又有些情缘，还是照着俄狄浦斯结构走的。

杀了羽田后，到处都是警察。

德玖出去打听朱潜龙的消息。

我也决定出去逛逛，在街上遇到了关巧红在喝豆汁儿，我跟她打了个招呼，约她去什刹海逛逛，她同意了。

逛完我又约她一起吃饭。

她喝了一点酒，脸红扑扑第的样子很美，越发像我的师妹了。

她告诉我六年前他的丈夫和儿子一起被日本宪兵队的车撞死了。

她其实很年轻，才二十多岁就当了寡妇。

吃饭完，我让拉车的把关大娘送回她住的烟袋胡同，我又在街上散了散步才回住处。

上班以后，我知道了羽田还有一个同伙叫山本一郎。

据说他有一把祖传的武士刀，我和师叔德玖决定去偷来灭灭他们的威风，让他们知道中国武林人士的厉害。

我和德玖还是趁夜潜入了山本一郎的宅邸昆王府，神不知鬼不觉把他的武士刀偷走了，我留了一行字：“燕子李三，借山本剑。

”我请马大夫帮忙找朱潜龙，查出来朱潜龙做了警察。

有天晚上，我正查朱潜龙的下落，接到唐凤仪电话，她约我去银座餐厅聊天，说是有事商量。

银族饭店整个都是白色的，唐凤仪也是一身白色，白缎睡袍，白色高跟鞋，红唇黑眸，还抽着烟。

她请我吃了香槟鱼子酱，想拉我做她的生意合伙人。

我拒绝了。

转眼梦里竟然到了冬天，冬至那天我去了马大夫家过，离开的时候听说蓝家大少爷蓝田被打卓十一的人打了，好像是因为唐凤仪。

我去蓝府看望蓝田，遇见了蓝兰小姐。

她和我聊起了唐凤仪，问我会不会交唐凤仪那样的女朋友，我说不会。

蓝小姐很高兴，她冲上来亲了我的嘴，我又吻了一下她的额头，然后才告别离开。

回去后罗便臣约我去喝酒，在酒吧里我遇见了卓十一和唐凤仪他们。

我们坐下来喝了一杯，我坐在卓十一对面，暗地把一颗沙子大小的威士忌用内力射进了卓十一的右眼，他啊的一声，手上酒杯掉了，按住了右眼。

大家还以为是蚊子冲进了他眼睛，可没想到还出了血，他们赶快扶着送走了卓十一。

我算是为蓝田报了挨打的仇。

从酒吧回去后，就有人来查户口。

我给他们出示了编辑名片，警察就离去了。

姜文再次把纯洁的角色给了周韵，而且他还是个寡妇，实际上他必须是寡妇，否则李天然怎么敢去爱。

下雪了，我去约关大娘出去逛。

我带她去景山公园逛，在公园里我跟她说了我的秘密，还有我的仇人朱潜龙。

她说有个林姐说起过一位龙大哥，而且林姐就是那位龙大哥的东宫夫人东娘。

我一下子警觉起来，让她少去那里，因为她长得太像师妹了，如果遇见朱潜龙恐怕很危险，毕竟她可是一个寡妇。

她点点头答应了我。

回去后，她拉住我的右手按住她的胸脯，微微羞笑，让我留下，我就和她一起睡了。

但是，天还没亮我就走了，怕别人说她闲话。

我又梦见在和马大夫、马大夫的夫人还有罗便臣一起聚餐涮肉，竟然在那个店里遇到了朱潜龙，他没有认出我。

我心里怦怦直跳，马大夫让我稳住，不要着急，我没有动手。

德玖建议应该会会山本了，于是我们在给他留了帖子，约在一个废墟会面。

我和德玖暗地里在废墟潜伏，山本应约而来，被我们打断了他的右肘，让他滚回日本去。

说完，我们就走了。

蓝青峰知道我做的这事情以后，邀我加入他们的特务机构。

我没同意，但是答应可以帮忙做事。

第一个任务是开汽车送一个人逃走，我很容易就完成了。

他答应给我提供情报，帮我找到朱潜龙的下落。

突然日本入侵中国了，北平人都在逃亡。

唐凤仪找我，说给我买了票，约我一起走。

我没答应。

她还说卓十一他们可能知道了我的底细，让我赶快走。

我知道自己很危险，但还是回住处去了。

刚回去就听说主编金士贻要约我去编辑部说事情，我走在路上就被人用枪抵着绑架了。

那帮人审问我是哪里人，我只是说自己是编辑。

最后把我打了一顿了事。

我负伤回去，马大夫帮我看了伤。

我住进了马大夫家避难，并且找到了朱潜龙的下落。

有一晚上，我和师叔去东宫探查，师叔被发现了，还被一枪打死。

我心里非常难受。

在一个罗便臣采访的饭局，我再一次遇到了朱潜龙，罗便臣问他羽田的案子进展如何。

朱潜龙说案子已经移交给宪兵队处理。

我假装是马凯诊所的医生，让大家有什么不舒服可以找我。

但是朱潜龙还是盯着我，我以为他认出来了，赶快离开了。

蓝青峰帮我查到了朱潜龙的活动范围，还约了一个在他地盘的饭局。

我决定就在那个酒局上杀死朱潜龙。

在行动之前，我帮蓝青峰把蓝兰送到了火车站，她离开了北京。

饭局由主编老金做东，邀请了卓十一、杨经理和朱潜龙。

那天晚上，我告别了巧红出去埋伏。

饭局就在顺天府举行，店外埋伏着蓝青峰的人给我做内应。

我躲在包房屏风后面，右手拿着“五四”手枪，左手拿着白朗宁手枪，等他们出现。

伙计看他们来了，示意我下手，金士贻、卓十一他们看清是我，还没反应过来，就被我用枪扫射了一遍，纷纷倒地而死。

朱潜龙死的时候还叫着我的小名“大寒”。

杀掉仇人后，我就立刻回到了马大夫家，我们一起喝酒庆祝。

梦的最后，我和关巧红结婚了，婚礼由马大夫主持，大家都很开心。

唐凤仪担当的是姜文电影中的淫荡女角色。

3.0 自由联想与初步的分析：姜文电影的元素大总结如果你看完了前面所有的分析，再看《侠隐》就会恍然大悟：原来姜文在用这个故事回忆往事，他试图追寻逝去的所有恋爱时光，他的女友刘晓庆（在电影中分裂为唐凤仪与关巧红），他的外国女友兼妻子桑德林（电影中删掉了这个角色），他的妻子周韵，他的敌人（刘晓庆老公陈国军，在电影中化身警察朱潜龙），都在这一个故事中若隐若现。

看完这个梦境我才明白为什么姜文没有先拍《施剑翘》，因为《侠隐》的故事更加符合他现在的心理状况。

怎么说呢？

下面我来梳理一下这个小说中和姜文系列梦非常切合的一些情节吧，通过串联起这些隐隐约约相似的同构人物、同构情节，我们会发现这部电影集合了姜文之前所有电影的核心元素。

首先、有一个引来灾难的初恋女友。

李天然有一个死去的初恋小师妹，差点还被师妹的暗恋者大师兄杀死；而姜文电影《阳光灿烂的日子》中有一个被老大占有的初恋情人米兰；现实中姜文也有一段差点害他身败名裂的初恋女友刘晓庆。

其次、有一个和男主角发生关系的寡妇。

《侠隐》中有个寡妇，还和主角李天然有一段感情。

这和姜文好几部电影一样，有一个和男主角有纠缠的寡妇。

《太阳照常升起》中老唐和林大夫偷情，《鬼子来了》中马大三和寡妇鱼儿偷情，《让子弹飞》中张麻子和县长夫人上床，这些都不是偶然出现的人物元素。

第三、有一个复仇的内核。

马小军为爱复仇强暴了米兰，马大三为全村人复仇杀了日本鬼子，张麻子为了小六子师爷夫人复仇逼死了黄四郎。

在《侠隐》中李天然更是有了合法的复仇理由和杀人抢钱的理由，杀完人、抢完钱一点心理负担都没有，还大快人心。

第四、有一个偷刀情节，或者偷情的情节。

偷刀这个情节在《阳光灿烂的日子》中是马小军偷偷拿刀递给老大刘忆苦，在《寻枪》中是马山丢了枪最终找回，在《让子弹飞》中是张麻子亲手砍杀了黄四郎的替身。

值得注意的是，现实中的姜文对日本军刀非常恐惧，为了消除恐惧还专门去日本亲手试着握了一下日本军刀。

偷情就多了，马小军和米兰其实是偷偷认识的，小队长偷情唐婶，马大三偷情鱼儿，张麻子偷情县长妇人，这部电影里李天然和寡妇偷情。

第五、主角和外国女孩有一段恋情，而且是第二次恋情。

这让我联想到姜文和刘晓琴分手后，与法国美女桑德琳的恋情。

可以想象和一个外国人恋爱，而且还有了孩子，这肯定会对姜文内心造成很大的冲击。

第六、都是有一个英雄憋着一个天大的秘密，又有一堆女人爱上了自己。

马小军的秘密就是米兰；马大三的秘密不仅是鱼儿，还有炕地下藏着鬼子；马山的秘密则是枪丢了；马邦德的秘密是买官刮钱，张麻子的秘密则是土匪闹革命。

在《侠隐》中，李天然的秘密牵动了身边所有的人，好像所有的人都围绕着他复仇的秘密运转，而且有一大堆女人喜欢上他，有外国美女，有风情熟女，还有学生妹妹，还有寡妇，这几乎集合了所有姜文恋爱过的女人的类型。

第七、随着故事的发展，主角发现身边的女人、朋友都可能暴露自己，或者因为自己而有危险，一种引而不发的危机始终笼罩在主角心头，不得解脱，直到最后矛盾爆发。

第八、《侠隐》也有和前女友一起过年的元素，这个元素只在《鬼子来了》中出现。

第九、《侠隐》中还出现了一本英文小说《Gone with the wind》，这与姜文上一部电影《一步之遥》别名《随子弹去/Gone with the bullets》谐音很近，意境也很相同。

虽然前者是与姜文电影并无关联的知名小说《漂》，但这种相近的谐音的出现还是让人惊讶，姜文果然是按照梦境叙事的逻辑选电影故事和拍摄电影的。

第十、《侠隐》中也提到了施剑翘的故事，这意味着姜文并不是随随便便先拍摄《侠隐》 的，之前传闻姜文要先拍摄施剑翘的故事，没想到先拍摄了《侠隐》。

但是，看完侠隐故事，我发现侠隐竟然也与施剑翘有着这样的文本联系。

至少，二者都是主题同构的故事，都是讲复仇。

经过这一连串的同构情节的联想，各位可能已经大概明白姜文为什么要选择改编《侠隐》了。

这个小说实在太契合姜文的心理状况了，经过了这么多年的内心挣扎，他终于还是没能摆脱初恋的阴影。

他一直尝试用拍电影来缓解焦虑，就像一个被打针的小女孩一样反反复复地玩起了打针游戏，他把自己的恐惧梦境一个个搬上银幕，他一次次重复着内核相同的梦境，又一次次地探索自己内心罪恶感的解脱之道。

在《让子弹飞》中弑父之后，他终于松了一口气，他在《一步之遥》中狂欢自己的胜利，为自己举行了一场举世瞩目的性狂欢。

现在，终于到了故事的尾声，他终于可以总结一下这些年的心路历程了。

《侠隐》与其说是一部新电影，不如说是姜文梦境电影系列的尾声。

从此之后，姜文讲完了内心最恐惧的故事，未来的他将走向何处呢？

4.0 梦境分析：姜文电影的完结？

有人说《侠隐》是张北海关于老北京的一个梦，可谓说中要害。

姜文选这个小说梦境来拍摄，说明这梦境与他自己的内心事件非常契合。

从释梦的角度看，小说是姜文梦境的1.0版本，电影则是梦境被重述的2.0版。

也就是说有没有看《侠隐》改编的电影并不影响分析，小说已经展示了一遍姜文的梦境。

小说《侠隐》的故事并不复杂，简单说就是一个徒弟为师傅报仇的故事。

如果我们拿这个故事与莎士比亚的《哈姆莱特》对比，就会发现两个故事就会发现二者在核心设置上是一样的：李天然相当于王子，他为师傅报仇相当于为父报仇，因为他就是师傅养大的孤儿，师傅在他心里与父亲是等价的；大师兄杀了他师傅，就等于杀了他父王。

朱潜龙相当于篡位的王叔，他与李天然的核心矛盾在于，他虽然是大师兄却没有得到掌门之位，而且他喜欢的小师妹也嫁给了李天然。

他杀死师傅就相当于篡位，他们核心争夺的就是女人与权力。

可以说《侠隐》就是一个变形版本的《王子复仇记》。

李天然原本应该是掌门，也就是说他原本是那个王子。

但是，大师兄杀了老掌门或说老王，也杀了小师妹。

大师兄就像《哈姆莱特》中的叔叔国王一样提前做了哈姆莱特潜意识中想做的那件事。

这样看李天然杀大师兄这件事，是不是和哈姆莱特杀叔父国王很像呢？

都是抢夺掌门之位，都是抢夺心爱的女人。

不过就是在小说中，师傅师妹已死，但是掌门之位还在，像极了师妹的关巧红也还在，而且她还有可能遇见大师兄朱潜龙。

也就是说，李天然不得不像和哈姆莱特一样去复仇，杀死老大哥，夺回自己的女人。

去掉伪装我们会发现，这个故事的内核依然是“王子复仇记”，依然有“哈姆莱特式犹豫”。

当然，内核不变，并不代表完全相同。

这部电影不仅是复仇，也集合了姜文所有的心理发展史和他的所有情史。

他就像写回忆录一样，讲述了他的前半生。

曾经有一份爱情让他刻骨铭心，但是却给他带来了巨大的恐惧。

从那以后，他一直活在那次爱情的阴影之下。

他为了摆脱阴影，为了忘却那次壮烈的初恋，他拍摄了《阳光灿烂的日子》，但是这并没能让他摆脱黑社会恐惧症。

从那以后，他的每一次新恋情也都变得像偷情一样给他带来新噩梦。

和法国女人恋爱后，他拍摄了《鬼子来了》，现实中他和人正常恋爱，电影中的他确是在和寡妇偷情，这电影与其说是反思民族性，不如说是又一个偷情噩梦。

《寻枪》中他怀着巨大罪恶感，丢枪其实就是一次偷情后的被阉割，一次自己施加给自己的惩罚。

《让子弹飞》中他继续偷情，还偷得理直气壮，最终也付出了六子死、老二死的巨大代价。

就算是在《一步之遥》中他依然满怀罪恶感，杀死完颜英以后最终还是选择了走上承担罪恶的十字架。

姜文这些年一直在寻找的自我救赎之道，在《一步之遥》中终于出现曙光。

这或许是他基督教信仰的妻子周韵给他带来的启示。

但是，在《邪不压正》中他终于还是没有压住内心的怒火，再一次向那些年曾经打压过他的人、迫害过他的人（现实中主要是情敌，想象中是那个永恒的父亲）实现了一次精神复仇。

姜文的复仇成功了吗？

我不敢肯定。

但是，我可以肯定的是他一直真诚地活着，并且一直在真诚地面对自己的内心。

也因此，他才能拍摄出一系列纯粹只展示内心梦境的电影。

他的这些梦境经过公开放映，获得了中国观众的巨大共鸣，这表明他的梦境已经不单纯是私人梦，而是一个民族的共同梦境。

这就是我分析姜文的原因，希望为揭示中国人的民族心理做一点细微的工作。

说到这里或许有人要问，姜文的内心故事是不是就讲完了呢？

从结构上来说，他的确已经讲完了最核心的生命剧本，但是这并不意味着他不再做梦，一个人一个阶段会做同一个主题的梦境，但是一旦他超越了那个引发噩梦的困境，他的梦就会开始新的主题。

我相信，姜文如果继续按照梦境叙事的方式拍电影，那他后面的电影梦境也会有新的主题。

当然，也有人担心姜文以后的电影道路是不是没有突破了呢？

我的判断是，姜文此后的电影道路会有三种可能：第一，继续重复他的梦境叙事模式，但是由于最核心的故事已经讲完；再讲就是重复，所以这条道路会很难出新意。

第二，开始新的类型片或者艺术片尝试，这要求他做拆毁重建式的努力，姜文已经是一个风格定型的成熟导演，他或许还有重建自我的勇气，但是能不能在电影上有全新的突破就不一定了，毕竟岁月不饶人。

第三，开始建立电影投资公司，培育新人，让新人继续拍摄他看中的剧本，这种可能性也很大。

我对于姜文继续拍摄梦境的这条路不报任何期待，这样只会让他自我重复，就像周星驰那样走向贫乏和衰竭。

如果他真的如他在书中所说，开始培养后辈导演，倒是一个不错的选择，以后姜大爷就老老实实做一个制片人或者监制吧。

本文是我看小说后分析的上篇，看完电影后分析的下篇在这里： 下篇：《邪不压正》——酒神艺术家姜文的漫长告别 https://www.douban.com/note/682992498/《释梦笔记2：姜文电影的精神分析》系列文章： 序：为什么要把姜文电影作为梦境来分析？

https://www.douban.com/note/672374725/01 《阳光灿烂的日子》梦境分析：姜文为什么要用电影讲述他的梦境？

https://www.douban.com/note/669392163/02 《鬼子来了》的梦境分析：到底是谁来了？

https://www.douban.com/note/671162546/03《寻枪》：陆川的处女作，还是姜文的焦虑梦？

https://www.douban.com/note/671703359/04《让子弹飞》梦境分析：姜文的隐秘复仇https://www.douban.com/note/671907804/

7分.这一年我没少听肖斯塔科维奇，听多了就会哭，所以《邪不压正》一开场就学库布里克，来了一曲“第二圆舞曲”直接高高拎起我的情绪。

姜文善于用曲儿人尽皆知，犹记得黄秋生弹奏的那首《美丽的梭罗河》，一首舶来的南洋民歌，我就能知道那是英雄迟暮了、革命情怀亦早已消退的哀伤。

但《邪不压正》循环了好几次的旋律却是“By the sleepy lagoon”，一首梦幻、伤感而安静的曲子，听时就像坐在暗沉湖边的月夜里，仿佛电影里从钟楼望去那一片青灰相连的山型屋脊。

姜文知道我们病了，《让子弹飞》开了一剂猛药治标，成功了，他似乎试图用《一步之遥》再治治本，然而失败了，结果《邪不压正》却像这首曲子一样是避世的，像发生在一个“桃花源”里，无奈而感伤。

不过姜文治病的心还没死透，就像他损影评人，其实那是对后者刻薄的爱，姜文才不会真的和他们较劲呢，较劲多浪费时间呀，他就是想问问究竟是什么导致了这群影评人不看片就能写影评的。

所以关巧红看着潘公公的结局也能流下三分泪，关是赤诚的琉璃心。

她还会杀那个军阀头子吗？

管你是孙传芳还是段祺瑞，可能不了。

这故事还会有续集吗？

可能没了。

关巧红和李天然的结局就是最好的结局。

现在，刨除极老和极小两代，还剩下“你”“你爹”和“你爷”正经大层面的三代人，40年代的青年“你爷”没算清国仇，70年代的青年“你爹”没算清家恨，现在这两座大山都压在青年的“你”身上，“你”除了坐吃等死炒股票买房子，却是什么也没得做，似乎也做不了，你这么体体面面的人，“抽大烟”是必然的。

但姜文不一样，姜文是“你爹”那代人的遗少，他还有个执念，别看他讲的是个民国故事，却还是在思考当下问题的本质。

所以，家仇倒未必，国恨或真有。

当年的一场国仇，让根本当着蓝先生面杀了传统、勇气和道德。

而家仇又杀了亲情（师傅）、友情（亨德勒）和爱情（凤仪）。

赛先生切了梁启超的好肾，面对人类的爱情束手无策，那个老西儿、小诸葛、写日记的老蒋等人召唤的，隐藏的德先生却迟迟未有露脸。

中国人还剩下什么？

影评人不变潘公公才怪。

姜文过时了吗？

或许是的，革命情怀和毛主义的忠心似乎早就翻篇儿了，这世道，有谁那么傻非要扒三座祖坟找个问题的根源。

但姜文不新鲜了吗？

我看未必。

《一步之遥》的舞台不就是春晚的舞台吗，看起来那么电视电影，可“舞台”就是影响了你们这群中国人啊。

不信你看，一帮年轻人搞出来的XX之夜、XX典礼，最终还是年轻人讨厌的春晚的样子啊。

我们身在套路里，就别怪被姜文电影讽刺得疼。

知道疼，说明还是个人。

这些年，文人集体陷入一种迷茫期，就像几天前分享的那篇“海边的阎连科”一般，他们哀伤却又倍感无力，陷入一片虚无，笔写不动了，电影也拍得差强人意。

这土地上发生的事已经超出了这土地上的语言所能表达的界限。

《妖猫传》的陈凯歌，还有这部电影的姜文都纠结了。

但更典型的代表是田壮壮，回首找了一部费穆的《小城之春》翻拍，且不说翻拍质量，他缅怀过去，想唤回某种情怀，但哪有那么容易，它是多么忧伤啊，它是时代翻篇的注脚。

在新的一篇章里，或许伤感艺术和感伤主义是我们灵魂的本质，触及创作的真实面目。

阎连科怀疑“写作无意义”，文学改变不了现实。

电影也一样，姜文也可以说一句，“拍摄亦无意义”。

观众没有那么爱电影，没有那么爱人，也没有那么爱我们的民族和国家。

坐在我旁边的姑娘问他男友，“溥仪是谁？

”男友答，“就是最后一个皇帝。

”“干嘛提他？

”“应该就是随便提的吧。

”在观众眼里，可能这部电影的情节都是随便排的吧。

以上非影评。

张北海的《侠隐》，讲究的是老北平的烟火气象，也由此被称为“老北京的哀悼之作”。

不过姜文，那可是粗犷的大老爷们，不讲这口娓娓道来，他所讲究的是，快、准、狠。

这不，《邪不压正》一开头杀人案，砰砰砰砰四条人命，紧接着又砰砰砰砰的拉开了主角李天然十五年后复仇的序幕。

从这开始，剧情就时不时的脱离原著，换句话说，就是将原著的人设、情节给打乱了，搅浑起来，加上一点私货就成了姜文的《邪不压正》。

李天然的杀师之仇固然不错，可在原著中，他是被马大夫带去美国上了五年学，然后因为帮马大夫女儿出头，而被驱逐出境，这才回到北平复仇。

绝非现在的参加“军队”，养精蓄锐十五年，带着任务来到北平。

这些改动的地方正是解读《邪不压正》的关键。

在李天然接受美国长官任务时，发布的接头暗号是中文+法语，而且在他们这间屋子里还时不时有个中国人在搭话，在当时华裔备受歧视的美国，可是极其罕见的事情。

原著中，李天然就因为华裔的身份，在美国受尽了屈辱。

我们不由得联想，这位爷究竟是谁，竟然有着这样大的面子，能够在一个类似美国军营的地方，在长官发布任务时，插上几句。

值得注意的是，李天然在回到北平后，未曾做过对于美国有利的东西，也就是说，在美国指派李天然的这伙人绝非美国官方，而是另外的一股势力。

纵观近代历史，唯有“兴中会”最符合。

兴中会是孙中山前往美国檀香山在华侨中宣传革命时，创建的中国第一个民主革命团体。

直到1905年，兴中会才与华兴会合并成立为大家所熟知的中国同盟会，可以说是国民党的外援部。

兴中会的宗旨的是“驱除鞑虏，恢复中国。

”也正符合李天然回国后，烧鸦片、杀日本人的所作所为。

更何况，李天然的接头人蓝青峰自己也都说了，他曾经参加过辛亥革命，辛亥革命不就是创立“兴中会”的孙中山的党派搞出来的吗？

那么此次“兴中会”的任务又是什么呢？

首先，便是让李天然对上接头人蓝青峰。

但直到电影快结束，蓝青峰才正式的与李天然对上了前面所说的中文＋法语暗号。

有人可能就要问了，他们之前不是已经接头了吗？

怎么现在又接头了一次。

其实不然，此次接头是蓝青峰在暗示李天然真正的任务还未完成。

同时也暗示了我们，前面的都是计划中的变数、私仇旧恨和混淆视听，直至现在任务才真正开始。

所以李天然正在想着要杀死倒挂金钩的蓝青峰报杀父之仇时，一对上暗号，便抛开私仇，转眼间就和他上了汽车去执行任务。

因为执行任务才是他们齐聚于此地的原由。

那么此次任务的关键点是什么呢？

自然就是他们俩开车后，念叨着“还指望着张将军抗日呢。

”在六国饭店送走的那位张将军。

这位张将军呢，按照他的一口山东话、时代背景以及原著（他曾在《邪不压正》的原著《侠隐》中被提及）来推断，应当就是张自忠，张总司令。

张自忠如他们所言，是一位抗日名将。

他早年间加入同盟会（兴中会与华兴会合并成立为中国同盟会，符合目标），曾在1933年，与日军激战七日，让日军在抗日战争前期吃了少有的败仗。

张自忠本人是很痛恨日本人的，在七七事变发生三天后（同时也是电影发生的时间），日军驻北平特务机关长松井太久郎与日本驻平陆军助理武官今井武夫会见张自忠，便因其抗日态度无功而返。

注:张自忠、今井武夫等皆有在《侠隐》中提到。

他也曾对蒋介石消极抗战极为不满，导致其手下多名将领被陷害致死。

“正经人谁写日记？

”

《邪不压正》前半段，朱潜龙和蓝青峰对话时蹦出的这一句就讽刺了蒋介石平日里对大事小事、人情世故面面俱到、唯唯诺诺的记述。

姜文利用这段历史，虚虚实实，揉捏了张北海的《侠隐》，诠释了一个真正的“邪不压正”。

历史上的张自忠在七七事变发生一个月后，就因为奉蒋介石的命议和日本而四处传言的“汉奸”罪名引咎辞职。

不久张自忠便逃离北平，恰恰符合李天然和蓝青峰送走张自忠的时间。

李天然和蓝青峰的护送张将军进六国饭店的这一下手，正是命运扭转的关键。

半年后临沂战役中，张自忠的五十九军与敌鏖战七昼夜，粉碎日军向台儿庄前线增援的战略企图。

1939年5月，随枣会战中，张自忠率军歼灭日军辎重部队，迫使日军放弃渡河攻击襄阳。

1939年12月12日，张自忠率三十八师正面进攻日军，歼灭日军第十三师团第一零三旅团。

到了1940年5月1日，张自忠面对向人数比他们多出一倍半的日军。

他亲笔昭告各部队、各将领:“国家到了如此地步，除我等为其死，毫无其他办法。

更相信，只要我等能本此决心，我们国家及我五千年历史之民族，决不至亡于区区三岛倭奴之手。

为国家民族死之决心，海不清，石不烂，决不半点改变。

”十五日后，张自忠战死沙场。

直至1945年9月，抗日战争才最终获得了胜利。

李天然与朱潜龙、根本一郎之间的私仇完全不足以撑得起“邪不压正”这个名字。

但由此掀起的历史一角却可以。

《邪不压正》中的“七七事变”一个民族的气魄在压迫中觉醒，以《邪不压正》为缩影，凝聚起来，反抗外族的侵略与欺辱。

数千万亡魂的逝去，才换来这血的悲戚。

正如，唐凤仪从墙头落下，砸死耀武扬威的日本军官的意像。

挥笔写出铿锵四字，邪 不 压 正。

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。

印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。

那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。

看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。

这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。

而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。

危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。

对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。

他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。

）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。

一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。

因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。

但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。

这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。

好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。

这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。

但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。

他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。

可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。

《太阳》里也用得克制，没有跳戏。

但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。

不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。

不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。

——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。

我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。

除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。

因为周韵，因为关巧红。

这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。

这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。

可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。

电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。

其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。

北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。

姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。

《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。

可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。

也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？

醋又隐喻什么？

即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。

把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。

怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。

”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。

那才是正经的好台词。

在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。

每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。

他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。

《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。

《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。

”他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。

从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。

历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。

但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。

姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。

除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。

姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。

有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。

那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。

这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

邪不压正是一部烂电影。

为什么呢？

因为电影是拍给人看的，而邪不压正是拍给姜文自己看的。

邪不压正，其实就是姜文自己的一本日记呗。

电影里说了：“谁把心里话写日记啊，心里话也写不出来啊。

”但作为一个写日记的人，我明白，日记不是要写出心里话，而是提醒自己不要忘记那些心里话。

日记这玩意，本来就不是给外人看的。

给外人看了，就俩字。

下贱！

对，姜文一开始就给自己这部影片定了性了。

所以，大家可以肆意的骂。

骂完之后，咱们再来聊聊，他为什么想把日记给人看。

鲁迅先生说过： 楼下一个男人病的要死，隔壁的一家唱着留音机。

对面是哄孩子，楼上有两个人狂笑，还有打牌声。

河边的船上有女人哭着她死去的母亲。

人类的悲喜并不相通，我只觉得他们吵闹。

但谁不想遇见互通的那个人呢？

我也把自己的日记拿给别人看过，其实意思很明显，你看吧，看了你也理解不了我。

“但万一你真的理解了呢？

”我在心里悄悄地说。

好了，不再废话，我们来做阅读理解。

第一个阅读理解就是，这个故事讲了什么事。

其实就是李天然复仇的事，也就是明线；然后大家都在利用李天然，李天然是棋子，他们在下棋，这是暗线。

之所以大家喷《邪不压正》是抗日神剧，就是因为，下棋，是有规则的。

象棋里的车，就是能横冲直撞，而你帅只能在自己的小格子里转来转去；国际象棋里的皇后，就是想去哪就去哪，就是那么强，没有理由，只有规则。

所以李天然，必须是无敌的，必须能躲子弹，这是一个设定，在一开始就定好的。

大家肯定不同意，所以这片肯定烂。

但你说完烂之后，还是得同意，这样我们才有的聊。

然后这个故事，讲的就是下棋的事。

只不过有的人下的是象棋，有的人下的是国际象棋，有的人下的是五子棋。

大家各取所需，这就是影片背后的暗线，也就是大家看不懂得地方。

因为，故事里有太多台词、镜头、以及对手戏是为了暗线服务了。

姜文直接把暗线摆到了台面上：舞台中央，演着正戏，旁边沿着另一出戏。

观众们不是瞎子，所以看得到，他们以为是一出戏，其实是两出。

所以大家才看不懂，把故事分开来看，其实就清楚多了。

第二个阅读理解是，这些人都是谁？

时间，1937年；地点，北平；人物，人物就多了去了，咱们挑最重要的来说。

根本一郎：明线里，他帮了朱潜龙杀了李天然师父一家，是起因之一。

暗线里，他是为了日本入侵中国做事。

朱潜龙：明线里，他是故事的起因，李天然报仇的对象。

暗线里，他是汉奸，他要反清复明（借口而已，其实是想自己当皇帝），所以他要保命，杀死李天然。

李天然：明线里，他是主角，他要报仇。

暗线里，他是棋子，他要报仇。

蓝青峰：明线里，他要执行任务，弄死根本，救出张将军（应该就是张自忠）。

暗线里，他要有人站出来抗日。

关巧红：明线里，他要帮助李天然报仇。

暗线里，他要通过李天然报仇走出自己的心结。

这样看，是不是清楚多了？

第三个阅读理解是，从中能解读出哪些深意？

《邪不压正》有太多值得把玩的片段了，而且作为民国三部曲的最后一部，这个影片还有不少地方在影射历史。

我把自己琢磨了挺久的一些地方，顺着故事剧情，一样一样来。

第一，是朱潜龙和根本一郎杀人的事。

朱潜龙这个人，看名字，潜龙，说文解字里是这么解释“潜龙”的。

出自《易經．乾卦》，象曰：「潛龍勿用陽在下也。

」 潛伏隱藏的龍。

比喻隱而未顯的聖人或遭時不遇的英雄。

在他和姜文磕头认祖的戏份里，他喊出了“反清复明”之类的口号，但很明显，他想做皇帝。

他利用日本人铲除了自己的师父，可以说是铲除了“讲究”的旧有制度。

我觉得这个角色有点袁世凯的味道，。

而根本一郎这个人，看名字，根本，一，郎，三个词都有“最初，最开始”的意思。

其实归根到底是一个词，也就是所有事件的起因，日本对中国的觊觎之心——在影片里的解释是需要这块地种鸦片，然后卖鸦片挣军费入侵中国。

两人可谓狼狈为奸，一拍即合，他们本就是相互利用的身份，随时都可以把彼此当成筹码放到交易桌上。

第二，是吃饺子的事。

饺子，就是讲究。

我们姜文扮演的蓝青峰，是个体面人，吃饺子就是为了醋。

而这顿饺子，是他和朱潜龙一起吃的。

蓝青峰找来朱元璋的相，还怂恿朱潜龙反清复“”明”，让他杀根本一郎，其实就是想让他抗日。

但朱潜龙虽然同意了“反清复明”的口号，他的内心却更注重他自己像“太爷爷”——他只是为了成事。

至于复明不复明，那就不是他在乎的事了。

所以在后续的剧情里，朱潜龙根本就没有动过根本一郎，拿“根本”的人头换李天然？

他不是傻子，什么是口号，什么是该做的，瞎子吃饺子——心里有数。

另外，日记的事也在这顿饺子上。

第三，是关巧红脚的事。

她的脚，最开始是被美国人治。

但最后却是美国人的中国儿子（到后来又成了中国人自己的儿子）继续帮她治，并真的治好了她，于是她能跑了，能跳了。

我一直觉得，关巧红代表的是“国家”本身。

她骑自行车，有一种国家在高速发展的感觉。

而蓝青峰就是个想救国的人。

在电影里，关巧红，是唯一没和蓝青峰有对手戏的角色。

但他们却有很多共同点，例如都有两个儿子。

那么这两个儿子应该是指救国的两个思想“资本主义”和“国共合作”，但最后都失败了。

最后成功的那个儿子，是什么思想，也就呼之欲出了。

第四，是飞檐走壁的事。

为什么李天然天天都在屋顶上跑来跑去，脚不着地呢？

因为他所做的事一直都是空想，不是现实，都在天上。

但最后，关巧红从屋顶上跳了下去，应该是暗示“落地了”，这一切都会逐渐变成真的。

第五，是李天然身份的事。

他最开始是美国人的儿子，那时的他四处闹事，天天想着干死朱潜龙，见到朱潜龙就追，他偷根本的刀和印，似乎是为了挑拨朱潜龙和根本一郎的关系，但根本一点用都没有。

而那时的美国人则一直希望他和朱潜龙不要发生冲突。

但是，当他的美国养父死了，他成了蓝青峰的儿子之后，他突然就收敛了，乖了，跑去敲钟。

他的性格转换有些太突兀了，我能理解的就是，他被改造了。

中国特色？

第六，是酒的事。

这个酒到底是什么呢？

一个被救国的人不断喝去四分之一，最后还被关巧红（国家）自己喝干净的东西。

革新。

革新经过那么多年，被救国的人喝了那么多，早就从一瓶新酒变成了旧酒。

但最后靠的，还是这个国家自己，国家把这些酒都喝了进去，和酒融为了一体。

第七，是和日本人打的事。

李天然和根本一郎的决斗，其实可以理解为抗日战争。

最开始，李天然一直在让，因为李天然曾经偷过他的刀和印。

李天然躲过了前两刀，但第三刀根本一郎没有停手，最后他砍中了李天然，但李天然中了一刀并没什么事，根本一郎不是李天然的对手，被李天然打倒在地。

但是，根本一郎后面，还有一车人呢。

如果不是关巧红带了两个人，把那一车人全给干掉，李天然怕是活不下来。

而关巧红带来的那个人，就是一直从天上给关巧红钱的人。

给中国钱，最后还帮中国人干死了日本人，而且一个本来就在车上，一个却从远处跑过来。

我能不能理解为，一个是美国，一个是苏联？

最后一个，是影评人的事。

影评人是太监，是文盲，就会那么几句。

关键是演董公公的史航还是曾经的大影评人。

很讽刺对吧，这也是作证我日记观点的一点，这段剧情根本和电影的故事没啥关系，但这毕竟是姜文的日记呀，在日记里喷喷人，也是很正常的。

虽然我写影评，但我没觉得被冒犯。

他有这个权利。

其实写到这，我的阅读理解做的也差不多了，虽然还有很多猜测，但我自己也不确定，就再琢磨琢磨以后补上。

总体而言，这篇阅读理解基本上全靠胡蒙，大家看个乐子。

《邪不压正》这部电影，对姜文而言，绝对是输的。

因为现代的观众们认可的戏剧理论，是斯坦尼斯拉夫斯基（写《 演员的自我修养》）的“伪真实”，也就是沉浸式的观影体验，而姜文很明显搞得是布莱希特的“间离”，创造真实，打破真实。

他时时刻刻提醒着观众，我这是电影，是假的，你是观众，看出我要讲什么了吗？

（这里推荐一下姜文的一个访谈，http://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=7699351310537503766）对姜文而言，他在五子棋的棋盘上下围棋。

按我们的规则，我们早就赢了，而对姜文来说，这盘棋才刚刚开始。

最后，一本日记，还不是自己暗恋的女生的日记，而是一个大老爷们的日记。

大家不要过分解读，看看就行了，狗头。

本文写于2018年7月13号，公众号：本初的小说和酒

好酒，要醇，甚至要烈，一入喉，如吞火焰，从内而外，腔子里先烧起来，最后脑子噼里啪啦作响，感觉到强烈的快感。

好电影，也是一样。

《邪不压正》讲了一个复仇的故事。

故事本身并不复杂：十五年前，李天然的师父、师母、师姐，被大师兄朱潜龙和日本人根本一郎杀害。

李天然逃过一劫，被美国人搭救。

十五年后，李天然回国复仇。

但复仇并非故事的全部。

一个好故事的背后，藏着更复杂的故事。

不如我们先从唐凤仪的屁股说起。

女人的屁股

唐凤仪开场不久，便脱下了内裤，露出了屁股。

为的是打不老针。

女人怕老，是天性。

唐凤仪更怕的是，没有未来。

再没找到未来之前，她不能老。

她现在的身份是朱潜龙的姨太太，不是正房，朱潜龙做着皇帝梦，如果当不了正房，朱潜龙死了，她要陪葬。

这是唐凤仪的恐惧。

唐凤仪喜欢上李天然身上的少年气，少年无知，在唐凤仪这样历经风霜的女人眼里，无知恰恰是魅力。

李天然却心思不在这，他利用了唐凤仪的喜欢，偷了根本一郎的大印，印在唐凤仪的屁股上。

理由简单，其一，为的是侮辱根本一郎和朱潜龙。

其二，屁股上的印章，是一封战书，告诉他们，他们的心病回来了。

屁股上被盖了章，给唐凤仪带来的麻烦，远不止六国饭店的一个耳光，甚至是可能是灭顶之灾。

这些，李天然没考虑过，或者莽撞的少年并不在意，少年只追求快意恩仇。

唐凤仪没怪他，仍旧保护了他。

唐凤仪在意的是她的“喜欢”有没有着落。

李天然是她的“喜欢”。

她复仇的方式，是把“凤仪之宝”的印盖满李天然全身。

但她也深知，即便她不老，他有两个岛，但她仍旧得不到这个少年，但那又如何，这不妨碍她喜欢一场，她甚至不在意她的喜欢有没有回应。

她慢慢意识到自己没有未来，她只有当下。

等到日本人进了城，她盛装出席，只为纵身一跃，结束一切。

唐凤仪身上的隐喻值得琢磨。

她是一个丢失未来的人，像是一个丢失了未来的末代王朝。

晚清，千疮百孔，思变，洋务运动，给王朝打不老针续命。

领土被蚕食，剩下两个小岛，最后一无所有。

想靠着一个重臣重启，如袁世凯，如朱潜龙，但这人想自己当皇帝。

等到日本人进了城，一切都彻底结束了，迎接这个末代王朝的，只有死。

唐凤仪最后的倔强是，一屁股砸死了骑在狮子上自拍的日本士兵，历史不总是体面的，历史充满着荒诞。

裁缝的小脚

北平第一裁缝，关巧红。

原型是著名的民国女刺客施剑翘，以一己之力，刺杀孙传芳，为父报仇，传为佳话。

《邪不压正》里的关巧红，可以看做是姜文要拍施剑翘的前传。

关巧红被缠了小脚，她跑不远，她不服，她暴力放脚。

关巧红和李天然是一类人，天赐大恨的好苗子，两个人都为了复仇而活，他们也拥有同样的恐惧。

李天然给关巧红治的是脚，关巧红给李天然治的是心。

少年一开始只知道自己需要一个爸爸。

爸爸是少年的灯塔，爸爸指哪，儿子打哪。

爸爸有自己的目的，爸爸把儿子当成了一杆枪。

直到少年遇到一个姐姐。

关巧红是李天然的姐姐，姐姐也有自己的目的，姐姐拿弟弟做镜子，你做的事情正是我想做的，你能做到，我也能做到。

做镜子，比做枪好。

爸爸只是告诉儿子要去哪，要干嘛。

但姐姐告诉弟弟怎么去，快点去，别怕，别等。

永恒的女性之光，引领少年前行。

李天然在关巧红这里找到了方向，关巧红在李天然身上找到了自己。

一段美好的感情是互相成全。

李天然把少年的单纯给了关巧红。

他在遇见她之前，还没长大。

再遇见她之后，不着急长大。

姐姐不会留下来。

少年也追不上她。

他们有过曾经，或许也会有未来。

少年的裸体和老男人的棋局

李天然的单纯是奢侈的。

蓝青峰有牵挂，他要想到家国天下，为此要操心一盘二十年的棋局，儿子，挚友，对头，日本人，都是他的棋子。

他是辛亥革命的功臣，推翻了一个王朝，却没成为阎锡山，也没成为白崇禧，他成了一个房东，一个特务头子。

他不甘心。

他还在下棋，因为他还要等机会。

日本人来了，或许是他的机会。

他保护张将军抗日是真的，可这并非他唯一的目的，他还想要更多。

日本人和张将军或许也是他棋局的一部分。

革命者未必总是崇高的。

但人性里的脏，不耽误革命，也不耽误抗日。

高唱赞歌只不过是打扮历史，塑造英雄和伟人的脂粉，骗人也骗不了多久。

朱潜龙想当皇帝，皇帝梦做得狠，他自我催眠：

我是朱元璋的后人。

我需要姨太太陪葬。

我以后会有太医。

我成事之前要先除心病。

我没有肮脏历史，我是英雄，杀我师父的狗是李天然，不是我。

我是未来的大帝，我是人民的英雄，我是伟人，我怎么可能有黑历史，不存在的。

我不在乎一切，不在乎爱情，不在乎女人，我只在乎王位。

可惜，到头来，心病还是要了他的命。

做皇帝，不过春秋大梦。

朱潜龙这条潜龙，到头来也不过只做了李天然名字上的一个点儿。

欲望太多的老男人，活得累。

少年心思单纯，穷且志坚，一清二白，快意恩仇，有佳人出现在生命中，傻也傻得快乐。

《邪不压正》充满着细节，好酒要细品，来，我干了。

我看有评论提到，电影里许多与主线无关的剧情是为废笔，例如，梁启超的肾。

我倒觉得，这恰恰是历史的荒诞和魔幻。

一个唤醒国民思想的斗士，却死于医疗事故。

辛亥革命之后，成功者坐享其成，失败者念念不忘，革命者的孤独来自于没得到自己想要的，于是等待下一场大乱。

北平的鸦片仓库被烧，全城吸鸦片，人民都嗨了，人民很容易就嗨了。

革命就是鸦片。

这部真的是十分喜欢！

从前对他并无十分青睐，更多只是了解和看过。

但《邪不压正》（我更愿意叫他“侠隐”），完成度和观感体验自不必说，可以算作本人“姜文第一”了。

之前网上传言姜导演曾经自荐参演《霸王别姬》中的程蝶衣，一个“从一而终”、深深痴迷、执守本我的专情者；无论是对戏、人、人生，都有了种坚守至死而不悔的悲剧意识。

有趣的是仿佛听说姜导本人也会常常把这个片子拿出来看。

大概只是这个故事，这个人，令某些渴念纯粹的人深深着迷。

这也是这一角色为姜导演所喜的原因吧——“执迷不悟”的灵魂，令人难以不热泪。

于是导演写下了他的“执迷”与“孤独” 一场下来我留着印象的是情绪和人物。

总觉得这里似乎在说人生的种种“执迷”，是电影的“执迷”——人们赖以维系体面的生活意义、生存哪怕艰辛也无法放弃的信念。

以及外界和自我的艰难权衡。

这也许是“程蝶衣”！

每个人物都有他的“执”和“迷”李天然——复仇与和解李天然的“执”是复仇，杀人的恐惧是他的“迷”。

李的复仇具有仪式感，定要仇人呈相同的方式共同赴死，所以他等待着师兄和根本相遇的机会。

而这与其说是“侠客”之江湖道义，不如说是他懦弱胆小的借口。

导演说这是“中国的哈姆雷特”，暗夜里彭于晏满脸的泪水恰如王子神经质的自白。

李天然的心魔是当年眼睁睁望着师傅一家惨死而无力回天的自责和恐惧。

他无法真正下手！

“To be or not to be.” 这是个永恒问题。

李的成长伴随着心魔的驱散。

正如李在片尾所言：“你才是医生，我是你的小白鼠。

”这不仅为告白，也夹着感激的成分。

末尾两个人相互成全，（在我看来李没有多少不舍，结尾的呼唤更多是释然）关巧红也回去战胜自己的“心魔”。

姜文说拍电影并不管侠与不侠，他只关心人。

卸下包袱的李俨然一个普通青年，不过优秀一些，有孩子的稚气、初生牛犊的无畏。

他也是“弱小”的，渴望依赖和被爱的。

如其说：“我已经失去一个爸爸，不能再失去一个。

”无论如何，对于蓝先生，他选择原谅和拥抱爱。

复仇结束，他不再争辩自己是医生还是特务，而是回来脱下象征仇恨的日本服，穿上雪白的长衫，拍拍胸脯，又一个“俊朗体面的年轻人”：眷恋人间美景，羡慕尘世幸福，巴望爱人白首。

褪去“侠”的身份，李的执念变成了安稳的生活愿望，这愿望是关巧红。

他原先“脚不能沾地”，因为他是个“侠”，这回可以了（其实与师兄比武的一刻，他便立在地上）。

这个角色是最完满的，他回到了生活的最初，有失去有经历，收获灵魂相通的爱情，如释重负地憧憬新的人生，同过往和解。

李天然充满了健康而向上的力量，是作者眼里某种纯粹精神的象征，洋溢着少年人的美好，仿佛一切可以重新来过。

彭于晏完成并不完整，可能那双水汪汪的大眼睛实在难以承载很多故事，的确不像身负家仇国恨、日日被梦魇折磨。

可是“大男孩”的部分，的确恰如其分。

按年龄说，彭身上有其他演员没有的可贵的纯真。

这个角色的纯真和希望，彭于晏身上可以看见另外，裸奔什么的观众都疯了！

关巧红——复仇和良知同样是复仇，关的羁绊来自于自身的太强的道德感。

同李的计划相比，关的复仇实在是轻而易举——杀一个须发斑白，手无寸铁的老人。

可是巧红的良知使她无法无视一切。

“他手里还牵着一个小女孩”，她这样说。

关巧红的父亲尸首被挂在城门上三天三夜，丧父痛苦是复仇的充足理由，可此刻她也是被牵着手的小女孩，她无法再把另一个巧红带到世上。

这样情与理的挣扎如此让人心疼。

开裁缝铺，放开小脚，疯狂的康复训练，无非同李的仪式性复仇同途，是逃避现实与命运开的自欺欺人的玩笑。

可也是这个权衡和迟疑成为了她半生的动力。

故事的结尾，巧红消失在远处。

为复仇她付出很多，包括嫁人和生子。

她会否解脱是个谜，作者没言明。

“我一定会找到你！

”这个女人犹如大雾弥漫的丛林，供给猎人手里受伤的幼兽庇护所来舔舐伤口。

“你就不怕开枪打死我么？

”“我相信那不是幻觉。

”于是百炼钢成了绕指柔，女人给了男孩如海的理解包容，在爱人面前有百分百的确信。

一句“我又不是小孩“。

强大的母性生命兼着小女人的娇憨和俏皮，无法不爱。

结尾两人如同庄子口中相濡以沫的两尾鱼，“爽爽然”相忘于江湖。

正如初见时的相互误解：“多好的小伙子，可惜是个烟鬼”“多好的女人，可惜是个瘸子”，“可惜”是遗憾，遗憾参与加深生命的厚度，万事仿佛总差半分才好。

洒脱地忘掉一切，并非不爱不惜，而是不如彼此缅怀，四目相对不如不散不聚。

孤独是生命的底色，任何人无法陪伴走完一路。

见面会上，姜导演说，不理解为什么现在人对孤独产生焦虑。

孤独并非错误，自己也孤独，并享受孤独，享受孤独带来的创作灵感。

所以姜氏电影的角色往往结局总是遗憾。

张麻子散了财，没了弟兄，失了女人，信马由缰，自由浪迹；马小军戳破了斑斓的英雄梦，迎来青春的无疾而终。

也许忘掉过去才是巧红的最终出路，她的背影极洒脱淡然。

主题曲《偶遇》中有词：无妄的多情，不忘也多余。

我愿意相信她完全地放下，包括和李天然的短暂偶遇。

在下一站，相惜相知的人总会相遇。

“我一定会找到你”，如此悲情的生命犹有一丝亮色。

我猜这是姜导本人对爱与成全的一种理解吧。

谪仙了周韵简直谪仙，透明而爽朗，骨子里难掩坚韧倔强。

镜头给的视线偏爱仰视（姜文很爱拍老婆）张叔平的服装是加分项，纤秾合度，得体大方。

像极了深居简出的隐士侠客，逍遥遁世，竹林和短笛是标配。

无聚无散是最好的结局 唐凤仪——归宿与尊严这个角色是全篇挚爱，下笔浓墨重彩。

让我想起卡门、尤三姐等一大票标杆女性，她们是脂粉队的英雄，婊子里的人才。

关巧红和唐凤仪本该不分伯仲，但后者表里的强烈反差，烈火焚烧般为爱的痴狂，事到临头决然放弃，凤仪这光环实在将前面的“白月光”盖住了。

对唐凤仪的第一印象，是风骚入骨、婉转多情，甚至伤风败俗：勾引第一次见面的男医生，游刃有余地在男人间插科打诨，卖风弄骚。

然而里面洒出来的是可敬和可爱。

几乎作为全篇最完美的形象——她有完全纯粹的自我。

爱情是她的执迷。

归宿与爱是她的“执”。

她要的是尘世的幸福。

“我们家那位，去世了只有大老婆不陪葬”。

她要名分，也要男人能给她“一生一世一双人”的幸福。

然而朱潜龙并非良人。

当她被绑起来拷问，得知朱不会也不屑爱她的时候，她帅气地及时止损。

必要时她可以把男性动物踩在脚下，借机生事，当众抽了渣男几十个大耳刮子，理智性地挽回尊严。

而对李天然，她押宝的下一个对象，助她验情的“机灵小子”，她爱是赤诚热烈的。

无惧毁誉，直白根本。

“你给我一个根本之宝，我还你一千个凤仪之宝”。

她像是只金灿灿的凤凰，来不及梳理蓬乱的羽毛，在某个日暮沉沉的黄昏，一头扎进了男孩的世界里。

“我用的是你上次给我的药”。

爱就爱的天彻地彻，轰轰烈烈。

“我在马尔代夫买了两个岛……生出一个国家，到时候整个澳洲都是我们的”这话欢乐而苦涩，是她编制的美梦，梦里只有依稀的两个人，那里是她的桃花源。

可现实没有桃花源。

那个黄昏，男孩光着出了窗子跑掉。

她清楚李天然的选择。

没有站在道德的制高点上，她是伟大而卑微的。

让我想起快意恩仇的金镶玉。

在朱潜龙口里，她知晓了一切，去给巧红通风报信，酷酷地一辆车，戴一副墨镜：“吃醋的不该是你，是我”。

言里是嫉妒、羡慕、悲哀、无奈、不舍，或许也兼赴死的准备。

那一刻她有怅然若失，也有大无畏的成全，她也是个“侠”了。

动因未必是国恨与家仇，她心里装不下家国，她心里只装的下她爱的人。

纵使一颗真心无法交付，只是单纯地想还给李天然一个人情而已。

（整部看她没有打死朱潜龙这个汉奸的打算，也不是卧底，所以说她心怀天下未免夸张）唐的结局是死亡。

死亡只是爱而不得的殉葬。

作为理想主义者，她合该去死。

如果说巧红是内敛含蓄的“迷”，那么唐凤仪这个人真的是狂傲性感，充满戏剧张力。

她的死亡焉能不壮美莫名？

她是一定要穿着淡粉色裙子走的，干净而妩媚。

“揉碎桃花红满地”，战争硝烟是她的布景，挥舞着日字旗的日本妓女是她的陪衬。

无论是覆巢之下的“独善其身”，还是此心无寄的失落失望，她要上演的是太短的人生大戏。

仿佛随着日军汹涌入城而来的一座城市的沦陷，只是为了成全她一个人的表演。

城楼下的日本兵，正沾沾自喜地骑在石狮子上，炫耀他们残忍的胜利。

那看似碰巧的“一击必中”，是作者的巧妙为之，是姜对世人假意做作、愚昧庸碌的嘲讽，也是面对纯粹理想者的苦笑，对操蛋世界的责问。

唐的“迷”藏的极深。

这是我蒙昧的感受，不很真。

她太计较自己的高贵，要活得像个独立的新女性。

光鲜体面是她的。

《侠隐》里，唐凤仪被封为“北平之花”，做着珠宝生意。

傍着京城阔少，对各种男人眉目传情，让风流的美国记者第一次见到她就神魂颠倒。

可若是有机会，她未必宁愿做一个“荡妇”。

在自我“桃源”里，她希望自己很强大，“剑桥”、“科学”是她反复拿来调侃的词。

她一面嘲笑所谓知识分子的道貌岸然，一面难掩盖心底里莫名的自卑。

在发梦前，她总以此开头：“我从前在剑桥的时候”，像是呓语。

反而昭示着她并无可能过那样的生活：在湖畔泛舟，绿荫下朗读，期许将来清清白白地靠着知识和能力谋生，也许某个窗口悄悄经过的男生忽然哪天撞进了少女的世界，此后的日子，简单而平凡。

可这些与她无关。

她的婉转、她的手段、她的纵横，是命运的胁迫生出来的。

唐受了委屈甚至无法公然出手，只能巧借局势发泄愤怒与不甘（耳光）。

呵，更是个可怜人！

无碍，末了她没低下头颅，从容骄傲地拥抱死亡。

晴雯说：“我要回去了，你们过吧。

”尤小妹说：“那么也不必再说了，还给你们定礼！

”娇蕊在电车里同振保邂逅，一滴眼泪也没有。

凤仪纵身一跃，一语不发，她也没话讲。

她们大概对这个世界失望透了。

这个人，当如出场，一袭红衣，端庄风趣，眼波流转，背景是炎夏的花丛，泼天盛开 朱潜龙——名利和认可人如其名，大师兄希望自己如潜渊之龙，有机会一飞冲天。

名利是他的“执”，一生所求不过出人头地而已。

在北平，一个美国人可以凭一张通行证吓退日本人的坦克。

对于中国老百姓来说，生活必无力和压抑的。

酒桌上，朱潜龙可以大声公开跟外国佬叫板：“老子tm就是警察！

”道出了多少平日积攒的恶气。

于是他发起了正义使者的美梦——“朱潜龙是全北平的大英雄”。

处死犯人的枪发的阴狠而果决，带着表演的意味，他要自我证明。

这是他的“侠”，也是他的“迷”。

导演这里准备了许多笑料，荒诞无稽，光怪陆离。

比如找高人改姓来逆命，对着“太爷”朱元璋画像磕头。

成人的自欺欺人是我常在姜氏电影看见的：笑里藏着刀子，说话口不对心。

磕头的时候老蓝的目光看他像看猴戏。

朱潜龙还是对此深信不疑。

因为他不甘，不甘在泥里，陷一辈子。

所以他麻痹自我，宁肯相信太爷是朱元璋的可笑论调，任凭”本我“丧生。

其实世人何尝不是如此，每个人都希望自命不凡，和“伟人”沾亲带故。

认“太爷”不过是自欺欺人他并非大恶，而是懦夫。

举起屠刀并非本性。

可见死前这一番话：“如果师傅答应你种罂粟，你还会不会杀死师傅？

”“不会”这是懦弱，不是大恶。

这个弱者急于承认自我的不凡，杀戮尽是怨怼的成分。

在朱潜龙的意识里，他这样的人怎么能被逐出师门呢？

最后和李天然的殊死较量，拔枪一节讽足了人性的虚伪残酷。

他害怕，害怕仇人上门，害怕失去和死亡。

“留一手”是狡兔的第三个窟。

李天然是卡在嗓子眼的一根刺，令他终日惶惶不能安定。

比武中最引人关注的是两人的争执：“师傅是你杀的，不是我”。

这话是他对自己说的。

那时候朱面对的不是师弟，是内心仅存的良善。

那良善生恐惧，恐惧生压迫，最后不堪摧残，朱选择投靠自欺和谎言。

沉溺谎言是他又一个“迷”，颠倒黑白是催眠百眼巨人阿耳戈斯的短笛。

战胜巨人的是无形无质的音色，成就朱潜龙的是夜以继日来构筑的虚妄的谎言——“朱潜龙是全北平的大英雄”。

他对此深信不疑。

于是他把师傅塑成像，从此白变成黑，黑变成白，师弟变成了恶人，而他继续扮演孝子贤孙。

周围种满罂粟，给师傅看，看他始终赢在当下，是现世的英雄。

结尾大师兄被师弟干掉，邪恶被正义干掉，虚伪被纯粹干掉，假英雄被真英雄干掉。

理想主义者至此夺取胜利。

朱吸着全片最浓的大烟，活在最深的“幻觉”里，那是他的业障与执迷。

他是全片最值得深挖的人。

廖凡演技棒呆了！

蓝老爷——家与国的抉择蓝青峰可谓最“丰满”的正面形象。

他不完美，为了完成一个长达二十年的大计划，连战友都可杀，为达目的不择手段，这是他的“执”。

姜文演的多睿智多“爷们”，多风轻云淡，多自然潇洒，自不必说。

单说蓝老爷的哭。

送行路上，蓝老爷哭了，观众们笑了，这段处理的诙谐幽默。

可我分明看见他在迟疑、后悔。

“把车开慢一点”“我压着速度呢！

”对于李天然这件事上，交与不交是个问题，他在拉长时间给自己考虑。

这个可以“手刃亲儿”的老家伙，开始对这个年轻人产生了愧。

他并非无情，实际上他怀着极大的爱，这爱不仅对国，也对人。

不知有人有没有注意过，开头里朱潜龙问他为什么不把唯一的女儿送去清华北大。

老蓝回答：“学校好，离家近，方便回来吃饭”他心里定是落寞辛酸极了——两个儿子再也不能回家吃饭了。

写到这里不得不佩服编剧！

于是我能看见他在城楼上的迟疑，起初并没有要杀死亨德利。

直到亨德勒撕开了血淋林的事实：“你已经杀死你两个儿子了” 所以他理直气壮地对峙——“他们都是为国捐躯的英雄”。

这话憋足了分贝，也是在说服自己。

最后亨德利的歇斯底里，成为压到树枝的最后一片雪，终于把自己推下了城楼。

这里蓝青峰的潜台词是“为了国家，我连亲儿子都杀了，还差一个你么？

”可是驱车的路上，这个男人暴露了软弱。

眼前的男孩，单纯、优秀，他已经把他当作了第三个儿子。

很难说李天然在城楼的几天里，他没有过迟疑。

他的哭没有一点滑稽可笑，根底是极强的自责和遗憾。

在计划和人命之间无法选择，或许老英雄也想起了战死的儿子，这都是他的过错。

幸好遇上了赶来的关巧红，老蓝如释重负：“不是最好的情况，也不是最坏的情况”他终于不必在家国之间权衡了。

这个两端都舍不下的男人。

姜文最后深情的一眼回眸堪称最佳表演。

他此刻是恨透了自己的不择手段。

于是发生枪战没有选择躲避，表面是“大侠风范”，内里其实他早已不想在愧悔中渡此残生。

包括被囚禁，被拔牙，老蓝并没有求生的意思，反而是一了百了的架子。

他在成全李天然，让他复仇，让他活着，同时恨透了自己：“我是个该死的老家伙，这个年轻人不能再因我死了”。

他愧对李天然，所以最后把李天然推开。

“我们俩两清了”。

“我不是你爸爸，你该做另一个人的爸爸了”。

他不想再因为自己亏欠任何人。

蓝青峰给了李天然一瓶酒：“这瓶酒是我爸爸喝我爷爷的，我又喝了三分之一，剩下三分之一留给你”。

他在弥补对儿子的亏欠，并真正喜欢这个年轻人。

这个角色有着最深沉的爱。

他是最有情的人，只是世人不懂——长期以来他将脆弱的一部分深深隐藏，在小我与大我之间权衡。

这是他的“迷”。

“云淡风轻”并非表面的“风轻云淡”真正的英雄，背负的远比常人想象的要多。

真正的英雄，背负的远比常人想象的要多。

《邪不压正》里，每个人都在凭着一口“气”生活。

从前这“气”可以是粮食（马大三），是天下（张麻子），是青春。

里面的角色大多纯粹的可怕：保姆“扫地僧”似的维护蓝先生，这是忠心；适航是理想，一心做个影评人无奈写不出第六个字。

这群人下场凄凉，可无一例外地挺着腰杆迎接死亡。

像极了导演自己——站着把电影拍了。

人生一世，都是为了完成什么、报答什么、获得什么、亏欠什么而来，我一直深信不疑。

看片头预告，姜导对着众人说，“等会儿云”，颇有“坐看云起”“漫步闲庭”的闲适超然。

这句话足以完成我内心对这个人的注解了。

“站着把钱赚了”，有妥协，是个为了艺术理想能纯粹的人。

贴一张图最后的最后：彭于晏穿全白夜行在雪夜房顶！！！！！

彭于晏穿长衫在夕阳下奔跑在房顶！！！！！

彭于晏穿短裤在房顶骑自行车！！！！！

彭于晏披着纱巾在房顶裸奔！！！！！

你们还在等什么！

补：看电影更青睐“意境”的我简直对屋房瓦顶这个意象的使用深深着迷，堪称本篇神来之笔。

是硬派电影的浪漫，导演铁汉背后的柔情。

屋顶是李天然的桃源，在那里也有巧红的避风港。

冬天卧满积雪，深秋灿灿黄叶，烟云携风雷震震，美人面衬晚照一襟。

单纯说，单看彭于晏骑着单车在层层云瓦之间明明灭灭地绕来绕去，再配着夕阳底色，就足够我打五星了！

当然这部片子不仅这么简单，种种讽喻和影射一时无法全部理解。

观影只一遍，记忆略有模糊，也因本人见识浅薄，毕竟是四年磨一剑，可解的少之又少。

这里只是一点拙见。

期待二刷。

清丽不死，冶艳长存：姜文的白玫瑰与红玫瑰世间每一个男人一生中都会遇到两个女人：一个是红玫瑰，像一粒胸口的朱砂痣；一个是白玫瑰，像一抹床前的明月光。

这部《邪不压正》也不例外，有一位风情万种的红玫瑰，也有一位清丽倔强的白玫瑰。

作为“北洋三部曲”的终结篇，从《让子弹飞》到《一步之遥》，再到这部《邪不压正》，尽管这三部电影主题不一、风格各异，而在我看来，都有着极为相似的情感模式：无论是《让子弹飞》里的花姐和县长夫人，还是《一步之遥》里的武六和完颜英，以及这部《邪不压正》里的关巧红和唐凤仪，她们与各个男主角构成的的情感三角，说到底，都是白玫瑰与红玫瑰的故事。

有趣的是，八年过去了，姜文电影中的红玫瑰是刘嘉玲、是舒淇、是许晴，但白玫瑰永远只有一个——那就是周韵。

白玫瑰——关巧红

关巧红十五年前，李天然从灭门惨案中死里逃生。

十五年后，他身负血海深仇回到北平，要手刃当年的两个仇家，遇到了北平最好的裁缝关巧红。

这个神情内敛的女人，走起路来一瘸一拐，这是因为她要把缠好的金莲小脚放为天足，其目的，跟李天然殊途同归——为父报仇。

关巧红在她和李天然的相处中，断断续续透露了自己的身世：父亲是军人，被敌军统帅斩首，将头颅挂在城楼三天三夜；有两个儿子，与丈夫不合……事实上，关巧红在历史上确有其人，那就是民国时为父报仇的著名女侠施剑翘。

施剑翘施剑翘原名施谷兰，从小受父亲施从滨的宠爱，18岁时毕业于天津师范学校，是一个真正意义上的大家闺秀。

1925年秋天，施从滨兵败被俘，被敌将孙传芳斩首，悬首暴尸三天三夜，且不准施家收尸。

当时年仅20岁的施谷兰就立志为父报仇，手刃仇人。

施谷兰先后把报仇希望寄托在族兄和丈夫身上，不料都落空了，于是她与丈夫离异。

这期间她将自己的名字改为“施剑翘”，意思是“翘首忘明月，拨剑问青天”，以提醒自己不忘父仇。

1935年11月13日这一天，孙传芳像往常一样来到佛堂听经。

正当他闭目诵经的时候，施剑翘从容走到他身后，拔出勃朗宁手枪，向他开了三枪。

《告国人书》枪声响后，佛堂大乱，她将提前准备好的《告国人书》和先父的照片抛向人群，大声宣布自己的姓名和为父报仇的目的，随后拨通了警察局的电话，决意自首。

经长达十个月的三级审理，施剑翘被判处有期徒刑七年，减刑至11个月，于1936年出狱，1979年病逝世于北京。

关巧红以施剑翘为蓝本的关巧红，满腔悲愤，在父亲惨死后，不是选择拿起手帕、洒几滴清泪，而是选择举起屠刀，要向仇人索几条人命。

在看这部电影的时候，我时常会觉得困惑，关巧红这样的女人，到底是至刚还是至柔？

她一面是个腿脚不便、飞针走线的女裁缝，纤弱清雅；另一面是枪法绝佳、杀人不眨眼的女侠士，刚毅果决。

随后又摇身一变，她一面与李天然在城楼把酒赏月、互诉衷肠，有一片玲珑心意；另一面为李天然在复仇时掩护断后、配合默契，也有一身霹雳手段。

关巧红当然，是至柔，也是至刚。

关巧红这样女人，正是用这样的温柔卑顺与冷酷暴烈，在中国旧时女子的模糊群像中，撕出一道口子，要谱写一段精彩的复仇之诗，迸发出惨烈激昂的生命力。

难怪李天然即便在红玫瑰的冶艳妖娆中，也忘不了这一朵清丽倔强的白玫瑰。

关巧红红玫瑰——唐凤仪

唐凤仪唐凤仪作为警察局长朱潜龙的女人，承包了这部电影里每一个色气满满的镜头。

这样的红玫瑰，泼辣大胆，风骚直白，很有意思。

她一出场，就是找妇产科医生李天然打针，尤其是一见到他帅得合不拢腿，就更来劲儿，各种戏精上身潘金莲附体。

唐凤仪而她男人朱潜龙正是李天然要找的仇人之一，李天然恶作剧一般麻晕了她，以便实施下一步计划。

等她幽幽转醒，第一句话就是控诉李天然：“你侮辱了我。

”李天然连忙解释，他可以发誓他没有碰过她。

唐凤仪怨气更深，娇嗔了一句：“我在你床上晕过去，你竟然没有碰我，这就是对我最大的侮辱。

”这样的对答，实在太有意思了，爱恨通透，直爽痛快，李天然不如她潇洒。

唐凤仪等她明白李天然心里有了一个女裁缝，她就痛痛快快地绑架了他，把他关在闺房，在他身上印满“凤仪之宝”的印章，像宣布主权一样表明这个男人是她的所有物。

管他什么警察局长，管他什么特务头子，她喜欢这个男人，也就痛痛快快地告诉他：她买了两座小岛，让他跟她私奔过去，每天晒太阳生孩子、晒太阳生孩子……一直生到生不动为止。

然而，当她明白红玫瑰已经败给了白玫瑰，又能痛痛快快地找到情敌，不掩饰嫉妒，也不虚假祝福，只是和盘托出李天然即将遇到的危险，让关巧红去帮他、救他，姑且也替她爱他。

唐凤仪这样的红玫瑰，长得敞亮，更活得敞亮。

关巧红和唐凤仪清丽不死，冶艳长存八年了，姜文的“北洋三部曲”，从《让子弹飞》的鹅城，到《一步之遥》的上海，再到《邪不压正》的北平，从张麻子到马走日再到李天然，从惩奸除恶到纸醉金迷再到家仇国恨，地点在变，时间在变，人物也在变，唯一不变的，就是红玫瑰与白玫瑰。

《让子弹飞》里，花姐是白玫瑰，县长夫人是红玫瑰。

《让子弹飞》花姐

《让子弹飞》县长夫人《一步之遥》里，武六是白玫瑰，完颜英是红玫瑰。

《一步之遥》武六

《一步之遥》完颜英当然还有这部《邪不压正》，白玫瑰关巧红和红玫瑰唐凤仪。

三个男主角偏偏都拒绝了男人难以抗拒的红玫瑰，反而选择了天然去雕饰的白玫瑰。

更惊人的是，这三部电影中的红白玫瑰，她们的结局竟然完全一致——白玫瑰活下来，红玫瑰香消玉殒。

一连三部都是如此，恐怕就不是巧合那么简单了。

等到我们跳出戏外一看，嚯，姜文自己就娶了“白玫瑰”——周韵嫁给他，已经十三年了。

在很多访谈中，姜文时常说起周韵，在她柔弱秀雅的外表下，性格中有刚烈果决的一面。

姜文能一眼选中她，并且在自己的电影中，让男主角也一次次折服在这份至柔至刚的爱情中，他对周韵的感情，倒也昭然若示了。

当然，也有另一种不负责任地揣测，“白玫瑰”周韵性格刚毅，姜文如果敢在电影中选择“红玫瑰”，那会是什么下场？

说不定这只是他求生欲很强的表现罢了。

“红白玫瑰”的祖师婆张爱玲说过，男人娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

这么说来，现实中无论红玫瑰还是白玫瑰，恐怕都难逃饭粘子和蚊子血的下场。

但显然这些电影中的女人例外，胶片封存了她们的容颜和人生，不管是花姐还是唐凤仪，是武六还是县长夫人，是关巧红还是完颜英，她们精彩地活过，痛快地爱过，她们必定清丽不死，冶艳长存。