水形物语

讲真，一开始听这个电影名称以为是一部很恶心的类似江汉怪物的会有点反胃的片子，没想到是一只可怜的男人鱼，虽然也看起来很丑，但是用心看它和女主的爱却是很美很暖。

好，除开被很多人吐槽的主角的颜值问题和一些剧情槽点，也许光这些拿奥斯卡最佳就该说不过去了，但是它就是名副其实的最佳你知道为什么吗？

首先演技这是毋庸置疑的，女主莎莉·霍金斯饰演的是个哑女没有台词，全靠表情手语眼神这些肢体动作撑起来的，她把要表达的这个有缺陷但很聪明胆大有勇气的女主表演的很有说服力。

孤独的她每天会洗澡自慰，她乐观善良但很渴望爱。

这样一个少数派被莎莉演的感染力爆棚。

剧情再好又怎样也会毁在烂演员上，看过莎莉演的《莫娣》的人都知道她相貌根本算不上漂亮演技却真的是神一般的，所以也许这部被觉得剧情简单的电影换一个人演就不一定是这样的效果了，好演员真心是电影的灵魂，当然其他角色也都不错。

还是说回电影，这是一部对外宣传为人兽恋主题的新奇角度的电影，就如同原来我们刚开始拍爱情电影，同性恋题材电影，一开始都是为人们所不能接受可是直到它变成了主流越来越多的人也都能坦然接受和面对，当然看完这片子不是让你真去搞人兽恋。

这概率当然也微乎其微，除开那些重口味请随意啊。

本片我想它也只是借着这个新疑的主题来表达还不能正面直接表达的一些东西，不过时的主题换了个吸引人的外壳罢了！

比如人兽恋它只是夸大了包容的力量它是无所不能的它不歧视不断别人的路它就能产生美好和爱。

你有没有想过，女主艾丽莎为什么偏偏是个哑巴的角色而不是能说话的，因为哑女它是有缺陷她属于人类社会的边缘类人；还有她的好朋友塞尔达为什么是黑人，因为她也是一样是个少数派；还有和艾莉莎合住一起的老人朋友吉尔斯他是个gay，他也一样是不被认可的异类；最后就是男主鱼男，他更是连人都算不上的一个东西。

所以他们都属于是少数派不被主流人群接纳的，他们只有抱团取暖才能抵挡黑暗，不然只能任类似理查德这一类纯白人主义崇拜者的羞辱和宰割，这难道不是一个讽刺人类独裁阶级的故事吗？

当然更深一点就是为什么阶级分化那么严重，除了歧视和暴力作祟还有更多隐藏的东西，比如怎样改变怎么抗争，硬碰硬不行那就期待思想觉醒吗？

像理查德代表的阶级他只愿意发号施令辱骂他排斥的阶层，可艾丽莎她愤怒了也会表达只是表达的手语他能不懂而已，现实是太多人还没有勇气也只能说些对方听不懂的罢了，是在自我安慰吗？

难怪编剧写了个好结局，但现实往往难的多不管哑女 黑人 同志 异类 弱女子都天生不该是低人一等只能任人践踏羞辱和宰割的，他们也是一样需要被倾听而不是受呵斥谩骂，他们也有同样的一颗可以思考可以运行的头脑和需要爱和感情的心，他们有权利爱和选择。

只有像理查德这种看到异类就想消灭掉的人才真正的丧失了人性，而艾莉莎在看到男美人鱼那一刻选择包容他尊重他的生命给他爱和温暖，他们不会说话更无权发号施令可两颗孤独的心却靠近了……故事写的很美让我看到人和鱼都可以有传奇美好的爱情故事发生，人和人之间怎么就架起了一座又一座难以跨越的阶级和歧视的厚重的桥梁？

这是神话故事吗？

这是讽刺和反思的故事。

这很恶心吗？

这很美啊大概是一幅美好的憧憬，即便永远不会实现。

故事表达柔软力量还是有

作为金球奖多个提名，奥斯卡大热门，水形物语这部电影在美国院线的排片少的可怜。

在休斯敦，只有两个影院，加起来每天大约安排8场；同时期的星战，几乎每个影院都有大小各种排片，粗略数过来每天大概195场。

25倍的差距。

半年前刚看到剧照和预告片的时候，预感到会是一部文艺长片，长并不是时间本身，而是因为通常因为自带的文艺属性，剧情拖沓，违和，长镜头多，让时间变得很长，坐卧不宁，担心一同带去的不爱看文艺片的朋友看片中间和看完之后的白眼（对，我在引用银翼杀手2049）。

因为怪物的存在，电影会让人觉得不安，丑陋，害怕。

我预期的是一部会挑战我诸多舒适区的一部电影。

怀着这样的期待，我走进影院。

观影本身从各个角度都超出我的意料，电影本身情节紧凑有序，逻辑合理，人物的性格和行为几乎完美的贴合了这个故事和故事所处的时代。

这种逻辑和故事上的自洽，让人轻易就沉浸其中。

电影结束的时候，一片掌声里，我不记得电影有多长，只是觉得时间稍纵即逝。

对，这是一部让时间变短的文艺片。

我觉得情节的精心构思是这部电影之所以精彩的基石，看完特别满足。

故事情节大致如下：在上世纪六十年代初，冷战氛围下，哑女Elisa在一个机密实验室做清洁工。

哑女生活规律，寂寞，夜夜自慰。

她体形修长，骨感，脖子上有三道疤痕，据说是小时候就有的。

她的朋友圈有黑人逗逼小伙伴Zelda和邻居中老年脱发弯男插画师Giles。

她平淡的生活一天被一个神秘事物打破。

白人长官Richard给实验室带入一个水生生物（类似男人鱼），和实验室的科学家们一起研究。

所谓研究，就是严刑拷打。

满地的血污让Elisa和Zelda得以应用自己的专业所长，清扫战场。

在打扫的过程中，Elisa和男人鱼接触，熟悉。

Elisa也被这个神秘的物种吸引，常常给他带点吃的（剧组为省钱选了鸡蛋）。

长期的实验没有结果，让Richard和他的将军上司失去耐心。

他们决定杀死男人鱼，从研究活体变成研究尸体。

Elisa了解之后决定一不做二不休偷走人鱼，并决定下个月10号的时候把他从运河送走。

10号的时候，运河水位升高，城市会开闸放水，人鱼也可以从河道回到大海。

杀死人鱼的决定也激怒了科学家Robert，他看到Elisa的行动，并暗中予以支持。

原来Robert不光是科学家，还是苏联的间谍。

对神秘物种的爱让他决定背弃自己的间谍任务（毁灭人鱼让美帝也研究不了）。

几方的努力让行动成功，黑人小伙伴，弯男插画师和间谍科学家齐心协力把人鱼送到了Elisa的浴缸里。

一起生活中，插画师发现人鱼有能力可以恢复别人的受伤，甚至让秃头重新生出毛发（程序员的福音）。

而主角Elisa和人鱼在一起生活之后，两人也感情升温，竟神秘地跨过了物种的界限。

另一方面，愤怒的Richard用尽办法，想要在很短的时间里找回人鱼。

浴缸太小容不下人鱼，他日渐衰弱。

Elisa和插画师决定按照之前的计划从码头送走人鱼。

Richard顺着蛛丝马迹找到Robert，揭破他间谍的身份，拷问到了Elisa和Zelda偷走人鱼的事情。

千钧一发之际，在码头上，Richard找到了Elisa，插画师和人鱼。

一片枪声中，Elisa腹部中弹，人鱼胸中两枪，插画师被直接一拳击倒。

在坏人即将全面胜利的时候，插画师爬起来用铁棍打伤了Richard。

人鱼在中两枪的情况下竟然自愈，缓过劲来之后反击Richard，戳破了他的喉咙。

故事没有介绍Richard的结局，他如果没有死亡，那也会成为一个哑巴。

人鱼抱着中弹的Elisa跳入大海。

影片结束的时候，是电影海报里的画面。

在插画师的口述中，人鱼和Elisa在海中拥抱，本已死亡的Elisa在水里睁开了眼睛，脖子上从小就有的三道伤痕变成了鱼鳃，他们一起成为了水里的生物。

这个结尾我特别喜欢。

这是插画师的口述，他或许加入了自己的想象，这个浪漫的想象有情节本身的合理性（Elisa的伤痕，人鱼的能力和在人类社会不被接受的孤独），也有他对自己好朋友的爱。

也许两人最后都是以死亡告终，但是这又有什么关系呢？

导演用这样的方式告诉了你一个结局，你可以选择接受，也可以嗤之以鼻。

从某种意义上，我觉得这样的处理和我们认为逝去的亲人会以灵魂的形式存在一样，对于留下来的人来说，真相不重要，对事件的理解比真相更重要。

我的观影体验如此之好，让我疑惑为什么这样的电影只有这么少的排片。

合理的解释是，这是一部有野心的冲奥电影，带到明年二月奥斯卡颁奖之后，院线会补放一次这个电影。

这个电影第二个让我特别满意的地方是音乐。

五六十年代什么最流行，歌舞片。

Elisa虽然是哑巴，但她酷爱音乐，跳舞的节奏感也很好。

这种小小的爱好在她和插画师一边看电视一边坐在沙发上用脚跳舞可以看到，也在她打扫卫生时候拖地有规则有韵律的动作中也可以看到。

我想，观众在捕捉到这种细节的时候也会和我一样畅快的笑吧。

Elisa在和人鱼对面无言的时候，她心里在用最大音量唱歌，和他一起跳舞。

这种使用音乐的方式，和其他一些精彩的电影一样，向过去的那个黄金时代致敬。

我说的其他的精彩的电影，是绿色英里里面，老年的Tom Hanks回忆和爱人跳舞《脸颊碰脸颊》，Cheek to Cheek （Ella和Louis的爵士名曲）；是机器人瓦力里面，瓦力总也听不厌的《穿上你星期天的衣服》，Put on Your Sunday Clothes；是几年前的奥斯卡影片艺术家里的无声韵律；也是去年的大片La La Land里的歌舞青春。

这种使用音乐的方式，有爱，有回忆，永远不嫌多（对，奥斯卡评委们也特别喜欢）。

这个电影第三个让我喜欢的地方是用到的各种明喻和暗喻。

在这些比喻里，我感到导演最大的野心。

Richard傲慢自负，对除了将军之外的所有人都毫不尊重。

他是一个化石标本一样的白人至上主义者。

用五六十年代的背景来讲故事，导演可以把这些人的嘴脸毫不留情的全部表现出来。

他对黑人鄙夷，对属下要求毕恭毕敬，对能够表现自己地位的物品特别着魔。

电影里用了两个细节来体现，他随身的电棍，是他的武器，随时准备对周围的人挥舞。

他在凯迪拉克的4S店，在销售人员的吹捧下轻易了买了最豪的车。

这样一个人，也对自己毫不留情，片头的时候他被人鱼咬掉了两个手指，后来虽然接回来，但是并没有得到营养，日渐腐烂。

他可以在愤怒的情况下扭断自己的手指。

在追击走失的人鱼时候，受到将军的压力，他也会对着镜子打自己，说“你可以行”的话。

这种对他人和对自己的残酷，是这些人的属性。

在一个强调阶层分化和种族隔离的社会，上位者过的并不轻松。

系统自动的筛选出来这样的人来成为他们中的领导。

悲悯的白人至上主义者是很难存在的。

在皮尔斯 布朗的《红色崛起（Red Rising）》一书里，作者详细的讨论了上层是如何自我淘汰的，血腥发生在阶层之间，血腥也发生在阶层内部。

Elisa，插画师Giles，黑人朋友Zela和人鱼都代表了少数派。

他们是身体“不健全”的人，如Elisa哑巴；是精神状态在主流社会里“不正常”的人，如弯男Giles；也是种族“低”的人，如黑人Zelda；也是神秘不为人所知的群体，如人鱼。

Richard在不同场合里对他们的压制，我觉得象征了社会里人群之间的互相挤压。

在落后的时代和社会里，人类的主流是排斥异类。

这些异类，互相成为好朋友，抱团取暖。

片子里也有很多辅助的人物，展示当时阶级分化的侧面：如偷偷吸烟的众多黑人打工仔；空座满地的酒吧拒绝衣着严谨考究的黑人夫妇；电视里黑人的暴动和警察的镇压，等等之类不一而足。

一个现代的社会应该能容得下不同的人和少数的人。

越是看到这样的黑暗，越是期待光明的一天早日到来。

情节、音乐和比喻之外，不得不说导演对Elisa这个人物性格的塑造完成度特别好。

她沉默而机敏，电影里处处可以看到她有急智的一面。

她渴望朋友，珍惜任何一个可以沟通的机会。

这里就很好的呼应了为什么她能够和人鱼发展出浪漫的关系。

孤独和对爱的渴望，会跨越很多东西。

而孤独本身，也让她能更清楚自己想要什么。

她很勇敢。

片子一开始，她轻松在地上捡起Richard断掉的手指。

这样的细节映衬出为什么后来她可以直面人鱼而不是被直接吓跑。

面对Richard的骚扰，她也可以坚定的用手语打出F U的手势，而且不止一遍。

主角本身的表演也特别棒。

坦白来说，她的长相并不是传统意义上的美人。

角色没有声音，所有的感情都通过手语和眼神传递。

她的一颦一笑都牵动观众。

在第一个镜头里，躺在床上的她一脸皱纹，肌肉因长期劳作而变得粗糙，我心想导演怎么选这样一个（不好看的）人来出演一部浪漫电影。

在最后一个镜头里，我已经完全爱上了她，并衷心的祝愿她幸福。

最后，提一下电影里萦绕的神秘主义氛围，我认为来自克苏鲁神话。

据我所知，希腊神话和西方传统童话里的人鱼都是女性，如水妖Siren，如安徒生笔下的人鱼公主。

只有克苏鲁神话中，人鱼近似男性。

他们被称为深潜者，魚頭人身，身上的主色是灰绿色，但有白色腹部。

四肢的指间有蹼，身上覆有鱗片，颈部有鳃，身上有浓厚的鱼腥味。

虽然外观看起来低能，但深潜者是除非被杀害否则就会永生不死的高智慧种族。

在克苏鲁神话里，深潜者可以和人类生下混种的后代。

所生下的后代一开始与常人无异，但随着年岁增长，会渐渐表现出深潜者的特征。

当他/她完成变化的时候，这样的后代会从海湾入水，加入深潜者的族群。

这从科学的角度上，说明Elisa有可能是深潜者遗落在世界上的一个子民。

Robert如果不死，大概会做出这样的推断。

如果你遇到脖子上有三道疤的人，记得一定和他/她交朋友，他/她有可能治好你忧郁的脱发病。

Water falls from the bright airIt falls like hairFalling across a young girl’s shouldersWater fallsMaking pools in the asfaltDirty mirrors with clouds and buildings insideIt falls on the roof of my houseFalls on my mother and on my hairMost people call it rainThat's one shape, of the water

这是一封隽永的情书，始于一位天才导演的年少初心；这是一部美丽的电影，它让你感受到某种解放和自由。

《水形物语》在水城擒得金狮，又在奥斯卡颁奖季获得13项提名，仅次于由《泰坦尼克号》和《彗星美人》保持的14项提名的最高纪录，成为奇幻片（科幻片）在奥斯卡提名数最多的电影，不得不说是一次奇幻电影的胜利。

这样的辉煌成绩之前恐怕也就《指环王》系列有过。

虽然关于《水形物语》究竟属于奇幻片、科幻片，还是暗黑系爱情童话，尚存在争议，但不得不说，这是一部让人难忘的佳作。

若深究起来，该片幕后的精彩一点也不比电影本身逊色，说起这部电影的拍摄渊源，那还真是说来话长了。

一，缘起：源于《黑湖妖谭》的诗意如同王祖贤的《倩女幽魂》和乐蒂的老版《倩女幽魂》有着一种传承关系，追根溯源，《水形物语》的故事原型是一部上世纪50年代拍摄的经典怪兽片，名叫《黑湖妖谭》（《Creature from the Black Lagoon》）。

在绵长的怪兽片历史中，有一部电影注定绕不开，那就是1954年的《黑湖妖谭》。

这部曾经打破好莱坞票房记录的3D大片（起码在当时是），不仅在水下拍摄有技术性的历史突破，也一度在米国引发社会风潮，电影周边大为流行，片中的鱼人怪兽也成为影史中经典的怪兽形象，与金刚、哥斯拉并列。

《黑湖妖谭》的故事很简单，就是一群科考队员在亚马逊流域科考，意外地在一个叫黑湖的地方与一个史前怪物狭路相逢，该生物相貌丑陋却形似人类，长着一个鱼头脑袋（类似《西游记》里的奔波霸和霸波奔），有腮有鱼鳞还有鳍，不仅水陆两栖还厉害无比，无数科考男队员命丧它手，但不幸的是，怪物爱上了科考队里的美女科学家，它疯狂地迷恋她却不晓得如何表达，在金发美女一惊一乍歇斯底里地喊叫声中，可怜的怪兽被美女的几位男同伴伏击了。

最后结局没有交代究竟它是死是活，只是给了一个它缓缓沉入水底的悲壮镜头。

《黑湖妖谭》海报细究起来，这部电影的一些设定是有科学依据的，并非空穴来风怪力乱神，关于史前智能生物的争议一直存在，在鱼人和海底人的传说中都可以找到踪迹，位列世界未解之谜。

而《黑湖妖谭》中的这个怪物倒很可能与人类是同源同宗，正如电影开篇说的，地球孕育生命之初，万物都在水中萌芽，但后来一部分生命走上了陆地，一部分则走向了海洋。

前者形成了人类，后者除了鱼类，还有一些神秘的未知生物，比如这个鱼人怪兽。

话题跑远了，这部电影的成功直接催生了《水形物语》在半个多世纪后的诞生。

就在《黑湖妖谭》风靡世界的那些年，年幼的吉尔莫•德尔•托罗（《水形物语》导演和编剧）遇到了《黑湖妖谭》后就被深深吸引了。

那年他只有6岁。

“6岁那年，我在电视上第一次看到《黑湖妖谭》，我看到朱莉•亚当斯在水面游泳，那个怪兽则在她下方潜泳，对她充满迷恋，那是一个非常浪漫、唯美的画面。

我觉得，这就是爱情，虽然那时我才六岁，但我开始憧憬爱情，我希望他们最后能在一起，但他们并没有，所以我一直很纠结，他们为什么不能在一起。

我花了四十六年才找到合适的故事，打造合适的怪物，讲述我小时候就向往的故事。

”《水形物语》的导演托罗如是说。

《黑湖妖谭》里诗意的一幕虽然画面很美，却不免让人遗憾。

于是在新拍摄的《水形物语》中，导演刻意安排哑女Elisa与人鱼在水中相依相拥肌肤相亲，这大概也是为了弥补当初的那份遗憾吧。

而这场高潮戏的直接灵感就是《黑湖妖谭》。

二，发展：从“人类中心”到“人鱼中心”和《金刚》一样，《黑湖妖谭》是电影史上为数不多的有续集的怪兽片。

《黑湖妖谭》后来的续集延续了第一部的风格和套路，怪兽残害苍生，兜兜转转被人类歼灭，虽然热爱美女但也只是喜欢为止了。

这些风格无不体现了那个时代的娱乐精神，以及狭隘的“人类中心主义”。

只要不属于人类不对人类臣服的，便都是害虫需要消灭。

这种怪兽片套路的缺点显而易见，观众看多了容易审美疲劳。

自居为“万物灵长”“宇宙中心”的人类尚未认识到自己的渺小无知，总是妄图征服自然，不免幼稚可笑。

而《水形物语》走的更远，不光突破了老怪兽片的局限，反其道而行之，让鱼人怪兽成为绝对主角，还夹杂了对社会问题的探讨，并深情怀念了那个逝去的时代。

比起《黑湖妖谭》里的那个造型怪异丑陋的水中怪兽，《水形物语》里的鱼人可以称得上“帅气可爱”了。

它有着高大健美的身材，不可思议的神力，每逢示爱的时候身体还会散发出动人的蓝色荧光，它总是闪动着一双听不懂人话的呆萌大眼睛，像可爱的ET一样，然后还有各种丰富的表情活动，比如恐惧、生气、开心、惊奇、留恋，甚至比人类的表情更动人。

关键是，它足够简单，不会像人类那么复杂。

鱼人爱憎分明，不介意出身外貌等各种外界因素，只要一颗真诚的心，爱你就要永远在一起。

当然这些都是人类做不来的，更像是一种野性的本能，但是谁又能说这不动人呢？

在《水形物语》里，那些惯于在好莱坞银幕上担当英雄救美的正派美国白种男人，都走向了反面，成为了暴虐BT又道德低下的神经反派，比如那个凶恶的总是在嗑药的白种军官，喜欢歧视弱小虐待生命，自命为上帝的化身，其他人（包括鱼人这样的特殊生物）在他眼里都是低等生命。

他总是装得很威严，需要时刻拿着一根电棍（如同一根吓人的大jj）才能证明自己很man有权威，内心却扭曲黑暗。

在纯真呆萌光彩夺目的鱼人面前，他猥琐的简直可以称得上不配存在的渣渣生物了。

更重要的是，《水形物语》把《黑湖妖谭》里点到为止只是作为陪衬的“人鱼之恋”给无限放大了。

导演吉尔莫•德尔•托罗不厌其烦地向观众展现了这一场惊世骇俗的旷世之恋的发生全过程。

他们在实验室意外的相遇，甜蜜浪漫地相知倾心，惊心动魄的营救和逃亡……当Elisa和人鱼在水中紧紧相拥的那一刻，仿佛世界和时间都静止了。

两个不同物种的相恋并非不可能，只要彼此心意相通，更神奇的是他们不需要言语的表白，全部的爱恋都是在无声的肢体表达和触碰中进行的。

很多动人的温暖细节都是在悄无声息间完成的。

这又说明了一个普世的真理——一颗真心可以突破所有外界的限制，也足以抵御所有的黑暗，真正的爱是不需要过多言语证明的。

而相对的，《水形物语》的突破还体现在对弱势群体的深切同情关注，这些元素在以往的怪兽片科幻片里都是几乎不存在的。

如果细究起来，《水形物语》里出现的弱势群体都将近十多种了，除了被人类囚禁的鱼人（另类生物），无法发声的哑女（残障人群），还有黑人（有色人群），清洁工（低收入人群），被歧视的老gay（性少数人群），不受待见的小画家（无名的艺术工作者），被监视的苏俄间谍（无政治身份人群）等。

这些被主流忽视的人们总是生活在阴暗的角落，难以发出自己的真实声音，如同被囚禁言语不通的鱼人一样。

他们却最终走到了一起，选择了团结一心互相温暖，共同为了实现一个动人的天真梦想去努力去冒险。

这个梦想就是解救被囚禁的鱼人，把它放生大自然。

这些动人的细节散发着美丽的人性光辉，如同一道彩虹，绚烂了原本晦暗死寂的冰冷现实。

这些人文元素放在这部怪兽片里，不仅不显得累赘多余，反而生动烂漫，给电影加分不少。

三，背景：那是个爱与童话的年代《水形物语》里有很多段落都是在展现那个年代特有的质感，那是属于战后美国特有的难忘回忆，看起来更像是深切缅怀，也像是在致敬那个纯真年代。

比如电影开篇的那个经典长镜头，Elisa从起床洗漱做早点，一直到他出门乘坐公车上班。

她周围浮光掠影闪过的一切，处处散发着上世纪60年代的浓浓怀旧气息，比如鸭子形状的鞋刷，可爱的煮蛋器，起火的巧克力工厂，午夜场电影院，黑白电视机，秀兰•邓波儿的踢踏舞，那些陈列在玻璃橱窗的红色高跟鞋，绿皮公共巴士……

以及那些浓浓的人情味，比如楼下的剧院老板一大早奔过来直接赠票推荐Elisa和老gay去看喜剧电影，让她暖暖地开始了一天的好心情。

“《水形物语》是我写给电影的一封情书，但它不只是在致敬，而是在打造属于它自己的现实，我希望在我的收藏品中看到这些图像，因为没有别人来创造，所以我自己用电影把它拍出来。

”吉尔莫•德尔•托罗如此评价本片。

正如我们有令人怀念的80年代，米国人也有令人怀念的“the good old days”，而那个年代大概就定格在五六十年代，刚刚结束了世界大战，人们干劲正足生活安定，准备着去创造未来和美好的新生活。

虽然“冷战”和“核战”阴影笼罩，但是人们也都有自己的小生活，科技在进步，但人心也不复杂。

黑人平权运动和女权运动正在发生，同性平权运动正在酝酿，路德•金大喊着“I have a dream”的同时，人类已经飞上太空登上月球，从此世界仿佛进入了一个新的纪元。

而这正是属于《黑湖妖谭》的时代，当年（1954年）该片上映，不仅叫好叫座，也立即成为上个世纪中叶“3D黄金时代”的代表作之一，很多米国人心中，该片绝对是绕不开的一个美丽回忆。

而《水形物语》也专门把故事的时代背景放在了这个年代前后，这是导演吉尔莫•德尔•托罗有意为之的结果。

“这个背景对故事很重要，因为我是在反映当下现实，影片背景设在1962年，但我想展现的分裂、对外人的恐惧、仇恨等问题，都是今天的社会问题，很多人想到1962年，都会觉得那是个理想的年代。

但它是只属于白人清教徒男性的理想年代，如果你是女性，如果你是其他族裔，如果你持不同政见，那你就惨了，所以它反映的是我们这个分裂的时代，也是一个讲述爱情故事的绝佳年代。

”托罗解释到。

那些打着厚重发胶的蜂窝发型，拉风复古的凯迪拉克，公路上空让人心醉的温暖晚霞，以及片中不时响起的怀旧金曲，都在提醒我们，这是一个与现在不同的年代，却看起来并不太遥远。

那是我们这个世界尚且年轻时的样子，不切实际却总是那么令人难忘，就如同老gay画家对Elisa说，“如果回到18岁，我会给我两个建议：一个是爱护牙齿，一个是多做爱，越多越好。

”四，结语：一封传递现在和过去的情书无论怎么看，《水形物语》都像是《黑湖妖谭》的超长续集。

在《水形物语》里，电影开篇就紧接着《黑湖妖谭》的最初故事设定，介绍鱼人是从亚马逊流域捕获的。

然后重要人物一个个登场，纯真的爱情在水波幻影中悄悄弥散，直至幻化为浓地再也化不开的心碎童话。

当年辉煌后，《黑湖妖谭》的日后翻拍可谓一波三折，先是环球影业（老版《黑湖妖谭》的版权公司）不同意翻拍，后来主演和剧本又辗转来回难以敲定。

当初20世纪福克斯决定翻拍《黑湖妖谭》的时候，恐怕也不会想到，《水形物语》最终会幻化出一个全新的故事，而这个故事纯粹真挚地如同爱情童话，当然也深深地烙上了导演吉尔莫•德尔•托罗本人的色彩。

“这部片子是爱和电影的结晶。

这部电影的精神，性、暴力——不管是什么——都是如此的温柔。

我不会推荐这部片给小孩子，但是对于青少年，这是部美丽的电影。

它让你感受到某种解放和自由。

”托罗如是说。

这是一封情书，始于一个天才导演的初心，寄信人是《水形物语》，收信人是《黑湖妖谭》，时空穿越，水波涓涓，未来写给过去，过去又回赠给将来。

我爱你，不因任何而改变，无论如何。

（首发于个人公号，“波罗的海”）

会不会elisa歌人鱼都是画家幻想出来的？

你看，画家是gay，职场失意，情场又艰难，还被披萨小哥赶走，他孤独，找不到人说话，绘画又有问题，于是就臆想了一个故事，来发泄自己的情感。

1.elisa活动时间是晚上，白天睡觉。

这个时间刚好是画家睡觉做梦的时间。

所以elisa可能是他做的梦。

2.他第一次拿画去找买家的时候，他原公司的同事问他是不是在喝酒。

可以看出被辞退后他的精神状态一直不理想。

3.女主和人鱼在浴室游泳那段水漏到电影院，电影院老板却敲的是画家的门。

说明他旁边没人住？

或者那也是他的房子？

4.他带女主扑披萨店，店主小哥只招呼了他一个人。

6.电影从一开始就是画家旁白，最后也是。

所以整个电影可能都是他编的故事。

7.他画板上有人鱼哥女主的画，但女主是中长头发，画是长发。

可能想象的有点出入。

8.男女主感情发展的问题，有点不清晰，其实如果是画家的幻想，那就成立了。

个人观点个人观点

《水形物语》是类似“美女与野兽”的故事，如果说鱼人是野兽，艾丽莎就是美女。

她会模仿电视里的楼梯舞，

会枕着帽子小憩，

会听音乐，会在拖地时跳舞，她最想要的是一双红色高跟鞋，特别是她幻想自己引吭高歌的片段相当惊艳。

她浪漫，美丽，像《天使爱美丽》中的艾米莉。

她是美女，也不仅仅是美女。

她温柔又兼具勇敢，可爱又不失坚强。

她勇于追求爱情，并且为此奋不顾身，忠贞不渝。

有人说过：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

电影中有大量弱势群体，艾丽莎出生以来就不能说话，鱼人被当做怪物，身为同性恋的室友吉尔斯遭到餐厅员工的歧视，身为黑人的同事泽尔达、餐厅客人也受到不平等待遇……他们在安保人员斯特里克兰眼中是不完整的：上帝长得很像人，长得像我，或者长得像你。

可能还是更像我一点。

斯特里克兰表面上高人一等，但他对将军言听计从，没有独立思考的能力，不知道自己想要的是什么，也没有反抗的气魄；别人说汽车是水鸭色，他就跟着说是水鸭色，没有一点主见。

相比之下，艾丽莎身为弱女子却敢冒着生命危险解救鱼人，持之以恒地追求自己的爱情；鱼人知恩图报，从不放弃艾丽莎，坚决要和她在一起；吉尔斯为了卖出作品屡战屡败，屡败屡战；泽尔达坚持相信艾丽莎、帮助艾丽莎，肝胆相照，生死与共。

他们虽然有不同的肤色、身体，但有相同的灵魂，相同的人性，相同的为美好生活、为正确之事而奋斗的信念，他们比斯特里克兰更加勇敢、更加善良、更具人性。

当然，他们当中也有布鲁斯特那样的庸人，泽尔达给他做饭，他从不道谢；他把艾丽莎供出来，还不允许泽尔达给她通风报信。

布鲁斯特这样的人绝非少数，正是他们愚昧、懦弱、麻木、自私，艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯的知恩、清醒、勇敢、正直更显得难能可贵。

而正是因为艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯是同类人，他们才会同舟共济，患难与共。

布鲁斯特不尊重泽尔达的劳动成果，斯特里克兰歧视泽尔达，只有艾丽莎把她当做好姐妹，所以她愿意帮助艾丽莎。

吉尔斯在职场受挫，还因为同性恋身份被餐厅服务员赶出去，只有艾丽萨把他当成一家人，所以他对艾丽莎伸出援手：我找不到其它人聊天了，你是唯一一个能听我说话的人。

听着，你想要做什么都可以，只要你说需要，你就告诉我我能为你做些什么。

鱼人被人们当成怪物，受到百般凌辱，但是艾丽莎给他吃鸡蛋，给他放音乐，还把他救出来；而艾丽莎不能说话，很多人都不尊重她，但鱼人看她的眼神，表明他并不觉得艾丽莎缺少什么，也不觉得艾丽莎是不完整的，他每次看到艾丽莎的时候都很开心。

这就是为什么他们能够相亲相爱，相濡以沫。

艾丽莎和鱼人一样张开嘴巴，一样发不出声音，她所经历的、她的一切都把她引向鱼人。

他们在外观、肉体上是异类，但内在、精神上却是同类。

一个从来不被待见、被直呼“哑巴”的人，突然有一天有人看上你了，吃你煮的鸡蛋，听你放的音乐，每次看到你很开心，这种体验是多么的幸福啊！

艾丽莎出生几十年来头一回有这样的待遇，她有什么理由不爱上鱼人呢？

他们的爱情是水到渠成，顺理成章，毫不唐突，毫不生硬。

我们每个人，都是身体完好，灵魂残缺。

所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

所以，爱从来不关乎身体，而关乎灵魂。

我非常喜欢《水形物语》的一点是，电影非常尊重女性。

很多人有这样一种畸形的想法：一个男人睡了女人，他就是榜样；一个女人睡了男人，她就是荡妇。

很多电影也是如此，常常有男人睡了女人的电影，但女人主动睡了男人的电影却很少。

甚至一旦出现女性，就对“性”避而不谈，似乎女性不能谈论“性”，似乎女性谈论“性”就显得淫荡，似乎只能男性才能讨论“性”。

这种矫枉过正的行为就是一种歧视，毕竟男性都可以谈“性”，女性为什么不能谈“性”？

其实，法国女性敢公开、正视“性”，才是进步、觉醒的标志。

《水形物语》也是提倡“性解放”，导演从不刻意回避性话题，而是理智探讨。

比如艾丽莎会自我安慰，会和鱼人滚床单，还会和闺蜜谈论这件事，这才是尊重女性的电影。

更为重要的是，艾丽莎为了爱情奋不顾身的行为，使得电影再次升华。

《水形物语》不仅是一部童话片，更是一部女性电影，具有女权的内核。

而艾丽莎不仅仅是高呼口号，还能付诸行动，通过自身的付出、辛勤的劳动来得到想要的东西。

起初人人都不同意艾丽莎和鱼人在一起，泽尔达、吉尔斯、包括很多观众在内都不同意这门亲事，但是艾丽莎力排众议，勇往直前，坚持追求想要的爱情。

对于解救鱼人的计划，高大魁梧的吉尔斯都表示无能为力，身材娇弱的艾丽莎却锲而不舍、绝不言弃，才终于感动了吉尔斯，帮助自己救出鱼人，才有了后来的比翼双飞、长相厮守。

正所谓“精诚所至，金石为开”，原本她和鱼人之间是没有可能的，正是她的不懈努力才换来想要的生活。

信念创造奇迹，信念改变命运。

只要你觉得是正确的，就可以义无反顾地去争取，自信和坚持是通往成功的关键。

重要的不是机会有多么渺茫，重要的是你想不想做。

别人说你不行，是不算数的；你觉得可以，就一定可以；如果你自己都觉得不行，就真的不行了。

《水形物语》尊重女性、赞美女性、肯定女性，是一部三观很正的电影，而艾丽莎为追求爱情无所畏惧、奋不顾身的品质也让人非常感动。

---从《刀锋战士2》，到《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，吉尔莫·德尔·托罗拍摄了大量包含怪诞、奇幻、怪兽、黑暗元素的电影，这些电影中都有与人类不同的物种，他们在电影中通常被称为“怪兽”。

看了《水形物语》之后，他们究竟是不是怪兽还值得思考。

值得一提的是，《地狱男爵》中有个角色叫亚伯·塞宾（Abe Sapien），是一个类人的两栖生物，他常被称为鱼人，但并非鱼类。

他浑身皮肤都是淡绿色的，头部像是个外星人，拥有非凡的智慧，可以心灵感应。

最喜欢的食物是臭鸡蛋，还喜欢在水箱中看书、听音乐，每天可以读四本厚书，具有超强的记忆力和阅读能力，对一切事物都感兴趣。

我们可以想象，正是《水形物语》中艾丽莎给他吃鸡蛋、听音乐，他才有了吃鸡蛋、听音乐的爱好。

《水形物语》的故事背景是1963年，《地狱男爵》中鱼人是1978年加入B.P.R.D机构（超自然调查防御署）成为地狱男爵的同事。

他俩不仅外貌相似，而且都是由道格·琼斯扮演。

种种迹象都表明，《水形物语》可以看作是《地狱男爵》的前传，两个鱼人是同一个人。

《水形物语》挺好，但又好得不够。

好的地方，在于它愿意大材小用，愿意认真地游戏，用大手笔拍一个小故事，只有九十年代的电影人，才敢这么干。

好得不够的地方，在于它想得太清楚了，也太会算计了，每一句台词，每一个情节，都是精心设计过的，边缘人身份，冷战背景，美丑对比，人和神的关系，整个故事套用《巴黎圣母院》，所有可以写影评的东西，全都打明牌。

没有多余的台词和情节，没有多余的情绪，没有无用的隐喻，没有导演自己也不清楚为什么会拍的段落，而我觉得，好电影里，必须要有一些导演自己也不知道为什么要拍的段落。

它不是一棵菜，而是一把维生素，尽管是一把惨绿的维生素。

带图版原文地址人鱼（兽）恋是一个老掉牙的故事母题了。

星爷的《美人鱼》似乎还没过去多久（实则也只是去年春节档的片），又一部讲人鱼恋的片子在今年的威尼斯电影节上吸引了所有人的目光，并最后把金狮捧回了家。

《水形物语》这部片，还是一如既往地“陀螺”（吉尔莫·德尔·托罗 Guillermo del Toro）。

浓墨重彩，美轮美奂，随便甩几张都能直接当桌面。

故事也非常简单。

讲的就是两个不完整的人在遇到彼此之后终于找到了完整的故事。

当然，为了制造磨难，还是出动了大而无当的国家军事和权力机构来制造重重阻隔。

所以，观众打分并没有特别特别高（豆瓣7.9，IMDB7.7）。

它没有《美人鱼》那么大的野心，用人类和人鱼族的相爱来讲了个控诉地产开发和环保斗争那么大的命题。

在《水形物语》里，人鱼依然被人类用来作惨无人道的研究和虐待，但在施虐的过程中，背后更多是战后时期的恐怖统治氛围。

就像他的代表作《潘神的迷宫》一样。

战争阴影下被法西斯统摄的人性，弱势人群暗无天日的挣扎度日，以及对整个世界深深的绝望，浓浓的厌倦。

对于大人来说过于幼稚，对于小孩来说过于恐怖，一直是陀螺的电影为人诟病的一点。

和蒂姆波顿一样酷爱魔幻、怪咖（兽）和黑色童话的他，这次还是在讲好纯真好纯真的主题——爱。

#每个人都是残缺的#但只有少数幸运的人能找到自己残缺的另一半。

整部电影里面几乎全是边缘人群。

所有人都是残缺（incomplete）的。

女主角Elisa是个无父无母的哑巴，连床都没有，一直睡在沙发上，与人交流要靠人翻译。

她最好的朋友兼邻居Giles是个同性恋/失业者/猫奴。

恋爱对象是个鱼男（连人都不是）。

同事/上班的好友Zelda是个黑人（在60年代的美国还没有翻身）。

帮手/科学家Dr.Hoffstetler身份缺失（被祖国抛弃）。

就连大反派Srickland，一出场就被鱼男剁了两根手指。

而缺指的痛一直伴随着他后面的行为。

男主却同时是个神。

这个设定，开始像是旁人漫不经心开的一嘴玩笑。

他是一条来自亚马逊海域的人鱼，四肢长蹼，长相比阿凡达还要怪异几分（尤其是鱼族的设定使得他眨眼时有种说不清的激萌）。

被人类捕获后就被封闭在实验室里进行惨无人道的研究/虐待，上岸后就完全没有自主生活能力。

在被女主解救后，又因为不能居住在适应的水域里，身体慢慢溃烂、掉鳞。

可以说是一个从头到尾都弱弱的男主角了。

人鱼，哑巴，同性恋，黑人，没有国家的人，这些，都属于“未进化完全种族（或曰：四个无法在微信打出的字）”。

这些被剥夺了话语权乃至身体行动自由的弱势群体，被陀螺的镜头温情脉脉地关注着。

问题的开端还是两个边缘人群的相爱，问题的解决还是源自一群被这对情侣感动了的边缘人群觉醒和抗争——哪怕脱离不开这样的窠臼，却在看到女主去说服别人去救鱼男时“说”的话还是感动了一下：Giles：“没用的，我们什么都不是啊。

”Elisa：“但如果我们什么都不做，我们还是什么都不是啊。

”因为爱，人类的脆弱却成为了其自身的武器。

#绿&红#《水形物语》里，绿和红形成了一组怪好玩的对应。

影片的开头是一个类似沉船的地方，古董房间和家居漂浮在幽暗的海水中，放眼望去一片绿莹莹。

而Elisa职业的缘故（上夜班+上班地点在一个地下大工厂一样的地方），影片前半段始终被浸泡在幽绿中，而Elisa的日常装、工作服，也一水儿是墨绿、群青等冷色调。

有个细节是Elisa路过商店时对一双红色高跟鞋流露出了向往。

后来Elisa遇到了被囚禁虐待的男主，开始靠近他、安抚他、熟悉他，有一天，Elisa的脚上突然出现了那双红色高跟鞋。

再后来，还是原来那双打扮，但绿色的发箍悄悄换成了红色。

再再后来，大衣也换成了大红色。

到那场水中戏的时候，Elisa全身的打扮都是温暖的红色了。

对照不仅仅这一组。

Giles给商家作一幅广告画。

画上是快乐的一家三口，还有一盘显眼的果冻。

一开始他画的是大红色的果冻，但客户（同时也是他的旧情人）说，你应该把这家人画得再开心一点，果冻也改成绿色的吧。

对方其实并不想买他的画。

可怜的Giles照做以后，还是被无情地拒绝了。

他垂头丧气地跟少数几个愿意听他说话的人反复说，这是一幅多好的画呀。

上面是笑得有点虚假的一家人，还有一个绿莹莹的大果冻。

再说反派Srickland，一个极其冷酷残忍的当权者，到处挥舞着电击棒，对家人孩子都铁石心肠，虽然对女主产生过短暂兴趣，但求爱时神态依然是冷酷的。

唯一真正看到他喜悦的时刻，是他去买车时。

（销售员卖了一通之后）Srickland：“这台车是绿色的。

”销售员：“这不是绿色，这是水鸭色（一种蓝绿色）呀。

”Srickland买下了这辆昂贵的车，得意洋洋地开着去上班。

下属赶紧来拍马屁说真是一台漂亮的绿车，Srickland厉色呵斥他：“这明明是水鸭色！

”诸如此类，总之美术很美，很多细节蛮有意思。

#水形物语#正如其名，影片里出现了大量的水元素。

Elisa的职业是清洁工，日常便是拖着水桶和拖把。

也正是因为她的身份，才得以潜入科学家和军人之中接近作为实验对象的男主。

不仅如此，水还有其他更多的用途。

比如，Elisa很喜欢在水中自慰。

后来她和鱼男能顺利交合，Zelda觉得很不可思议。

但这其实在前面早就有铺垫了。

让Elisa打开和鱼男交流大门的，是一件不起眼的小道具——水煮鸡蛋。

包括一场拍得特别美的戏，Elisa在浴室里放满了水，两个残缺不堪的人像沐浴在子宫的圣光里紧紧相拥。

还有就是，全片最让我意想不到的一个亮点。

Elisa从小脖子上就有三道像野兽抓痕的伤疤，而在影片结束时，通过男主是神这个设定（你是不是也以为前面讲男主是神这一句，也只是漫不经心的顺嘴一说呢哈哈哈哈！

），贡献出了我觉得为这部浪漫到极致的电影，再舔一道不可思议的梦幻光晕的镜头。

两个不完整的人在一起，终于变得完整。

结束时，哪怕是观前就抱着“不过是看个奇观电影嘛反正陀螺故事就讲的很一般啊”念头的我，都忍不住眼睛一热。

总之，神话般的，传奇性的，想象力的浪漫诗意 ，你想要的，这里都有。

当然，也有陀螺擅长的，在险峻人世里，与阴暗恐惧压迫斗争的冷酷角力。

但到了最后，你还是会情不自禁地被带进去，因为它拍得太美了，莎莉·霍金斯太美了，它丰富了电影所能做到的美，更打破你想象。

如果可以，记得去影院看。

PS.一个不是彩蛋的小彩蛋：祝各位猫奴们在观赏电影时用餐愉快：）

本片看上去就是一个“海鸟跟鱼相爱 只是一场意外”的跨种族的爱情童话。

牛逼的场景和造型设计（与《地狱男爵》和《潘神的迷宫》一脉相承），复古温馨的调调，皆大欢喜的结局，爱与善良的胜利。

一切都很美，一切都很美好。

但细究起来，还是有很多耐人寻味之处。

故事的两方，一边是哑巴，同性恋，黑人，在故事设定的60年代，不是要遭人另眼相待指指点点，就是要隐藏身份埋头做人。

而另一方，是过着完美中产生活的白人中年男性，事业风生水起，有一个金发漂亮老婆，一双乖巧的儿女，“水鸭蓝”色的最新款凯德拉克，翻读一本“positive thinking” （《正能量》？

）。

而真正的善恶美丑，却与这些标签无关的。

再比如外表阳光帅气的餐馆招待和科学家身份的俄国间谍，谁能凭外表发现一个充满偏见和仇视，另一个却善良而坚持自己的正义。

本片讲诉着一个简单的道理：don’t judge by appearance而影片中的鱼人，何尝不是对那个年代的“异类”的一种比喻？

比如跨肤色/同性别的恋情，在那个年代保守的世俗眼光看来，又何尝不像是爱上了亚马逊河流里的水怪？

而女主对这些奇形怪状不以为然，她在乎什么呢？

“当他看我时，他没有发现我有缺陷。

他把我当作一个完整的个体。

” 在鱼人的心中，那些肤色啊样貌啊都不重要，因为我不在意没有那些衡量，在我眼中你已经很完美了。

寂寞已久的芳心，遇到这样一个人，怎能不心动？

女主出色的演技是本片不可或缺的一部分。

远远看去，女主看起来就是个普普通通的中年妇女，样貌打扮丢在人堆里毫不起眼；但仔细观察亲密接触，却迷人可爱又有几分神秘。

陷入爱情时的双眼一闪一闪，像湖底的星星。

女主是难得的有少女心却让人不讨厌的。

“少女心”这个词真是被用烂了，感觉差不多等于装嗲花痴加个粉色滤镜生活不能自理。

而女主，害羞却友善，相信爱情和缘分，敢奋不顾身，给小怪物剥鸡蛋播唱片，把浴室弄成泳池，一个彻底的罗曼蒂克份子，这样的“少女心”，好可爱啊。

我本身非常喜欢《潘神的迷宫》，而本片因为它的立意和故事，虽然同样是华丽精致的复古成人童话风格，但接受程度更好。

很庆幸del Toro在《环太平洋2》和此片之间选择了后者。

红绿的配色，温暖的主题，在很适合圣诞看（我就是圣诞节晚上看的，村里小影院坐满了穿着圣诞毛衣的空巢老人hhhh）。

当然也有几个突如其来的黄暴镜头，但始终是美好清澈，柔情似水的。

最后补充一句，这片猫猫戏份吃重，好奇的朋友们，不要错过

蓝绿光影中漾动的水波渲染出电影的整体氛围，轻盈的音乐伴着长镜头的推进，陆续出现在镜头前的，是飘浮在水中的桌椅、沙发，还有安详睡着的艾丽莎，勾勒出一个童话一样的开场。

与所有童话故事的开头一样，“在很久很久以前，有一位公主”，然而这位“公主”并没有以往故事里的前缀“聪明、美丽”，甚至连观众看到她的第一反应也是：法令纹未免太深了。

没有华丽的城堡，没有娇艳的容颜，住在老旧漏雨的公寓中，墙壁上是做旧的葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》，她不是灰姑娘，只是12点在实验室上班的清洁工。

艾丽莎用鸡蛋计时器计时，在浴缸自慰，她的鞋架足足有一面墙大，却都是暗色系；外面警报响起，巧克力工厂着火，她却安之若素一个人默默做三明治、刷鞋、上班，沉浸在自己的世界里。

一个孤独者的形象脱颖而出。

艾丽莎出门时，房东兼楼下电影院老板对伙计喊着招牌应该挂上“两个s”；艾丽莎候车时长椅一端的中年男子，捧着缺了一角的蛋糕，身后系着奇数的气球，如水滴一般的音乐烘托的，却是形单影只的观感。

孤独的何止小透明艾丽莎一个，她的插画家gay友老头吉尔斯，事业不如意，秃了头，哀叹自己年华易逝；她的黑人同事，兼认识多年的闺蜜泽尔达，婚姻早已名存实亡，丈夫如同空气一样的存在；就连电影院的老板，也是孤独的，放映圣经题材的电影，提供爆米花和饮料，观众却寥寥无几，到最后自己还得吐槽，连四张电影票的损失都赔偿不起；在实验室做间谍的苏联科学家，只是一心想做科研，却不被自己的同胞接纳，连对暗号换接头地点都不是第一时间知晓，在实验室更是受到反派理查德的百般歧视。

这是一群孤独而寂寥的人，在属于自己的角落里，舔舐着属于自己的孤独。

就连片中最大的反派理查德，也无时无刻不感到孤独。

工作上受到来自上级的压力，看似美满的家庭也让他喘不过气：典型的美国中产阶级家庭，一双活泼的儿女加上金发性感的妻子，明亮的家装与艾丽莎的公寓形成鲜明对比，但他在家中面无表情的状态和艾丽莎在家中自娱自乐的欢快同样对比鲜明，染色体形状的壁纸象征着婚姻的有性无爱，连儿子告别的亲吻理查德的反应也近乎面瘫。

在家中的一段我们可以看到理查德的妻子一直喋喋不休，妻子表达对周围环境的适应和喜欢，理查德却在表达他的不满：这里是巴尔的摩，不是纽约。

很多人认为一开始理查德在床上让妻子闭嘴，是因为他在性幻想艾丽莎。

其实在这一时间段他对艾丽莎还没有那么大的性趣。

他只是想发泄自己的不满，让妻子可以百分百顺从自己，让自己掌握话语权。

面对孤独，有人怡然自得，有人选择发泄对抗。

理查德靠不停吃糖来缓解焦虑，通过买一辆水鸭色的凯迪拉克来发泄自己的不满，通过鞭打人鱼来对抗自己的孤独：我是神，我象征着成功，我代表着未来，所以我比众生显得更加孤独，至于被土著人看做神灵一样的人鱼，在我面前不过是个怪物。

开着自己的新车，迎接路上辣妹的搭讪，自我感觉良好的他，以为自己是个纽约人，跻身上流社会，不可一世。

而看似毫不起眼的艾丽莎，在自我的孤独中，却一直有着对美好生活的向往：浴缸中充满欲望的自慰，是对情欲生活的向往；凝视商店里的红色高跟鞋，是对浪漫爱情的渴望；给吉尔斯送完三明治告别后，独自在楼道里跳起踢踏舞，舞步的声音带给无声的自己愉悦；第一次看到水箱运来的人鱼，艾丽莎轻轻抚上了玻璃壳，对未知充满好奇。

同艾丽莎一同回家吃派时，吉尔斯宛如刚刚坠入情网的小男生，向艾丽莎询问着在店里对话的各种潜台词——我对于白人小哥来说，是不是特别的一个？

而孤独的艾丽莎刚刚发现了实验室与她一样孤独的灵魂。

艾丽莎与吉尔斯在这一刻，都找到了属于自己短暂的快乐，让他们可以暂时忘却自己的孤单。

因此这一次艾丽莎与吉尔斯一起看着电视，与画面的Betty一样，欢快起舞。

因为孤独不是人生的终点，即便每个人都是孤岛，但我们依然可以彼此共鸣。

村上春树在谈到对孤独和沟通的认知时，曾说过：“人生基本是孤独的，但同时又能通过孤独这一频道同他人沟通。

”有观众在看过影片后评价，这是一群孤独的边缘人联合起来抗争的故事。

的确，影片中吉尔斯在反对艾丽莎时曾说过，每个人都是孤岛，因此他不愿意参与搭救人鱼。

可是正因为每个人都是孤岛，因此孤岛与孤岛才会因为孤独发生联系。

艾丽莎在吉尔斯家中看电视，播到黑人反抗的新闻时，吉尔斯急忙叫她换台；在小酒馆里，吉尔斯面对白人小哥赶走黑人夫妇，面色有所不忍；到白人小哥的嫌弃和歧视，弯男吉尔斯才明白：自己同黑人、鱼人一样，都是别人眼中的非正常人。

放下难吃的派，还使劲擦掉舌头上的痕迹，也是充满了孩子气的决绝。

黑人闺蜜泽尔达在发现艾丽莎想将人鱼带出实验室，第一反应是加以阻止，拦住她，但在危机时刻却又不得不施以援手——这一刻她的立场是将艾丽莎当做自己人，而人鱼只是一个未知生物，为什么要牺牲闺蜜的工作和安危去救这样一个两栖人？

而到后面理查德得知真相，跑到泽尔达家中逼问，泽尔达吓得流泪却毅然帮艾丽莎保守秘密，被丈夫出卖后，泽尔达呵斥丈夫布鲁斯特，“你什么都不懂……你永远都不会懂”。

造成她态度的转折在于那段无比八卦地“how”。

得悉艾丽莎同人鱼的鱼水之欢，目睹过恋爱时面无表情的艾丽莎全身笼罩的粉红气息，在婚姻生活中失去爱只享有性的她，真正触碰到艾丽莎与自己一直以来的那份孤独，因此她在丈夫面前表现出不屑：你永远都不会懂爱的美好，你永远都不会懂去捍卫自己朋友秘密的真挚友谊。

科学家选择帮助艾丽莎带人鱼离开，面对艾丽莎和泽尔达，他说出了自己的真名，将自己和她们划为一类人。

在接头时，科学家对人鱼的下落交代不清，自己对自己的下场也有了预料，因此他拿刀作为防备。

但在最后同伴驱车接他时，他却卸下防备，安心准备对暗号。

不是人物前后矛盾，是孤独导致他做出的错误选择，以为糊弄过去，可以回到自己的祖国，安心结束在美国的日子，没想到迎来的却是组织的抛弃。

重伤后面对理查德的审问，很多人理解为重伤不治的科学家出卖了艾丽莎一行。

其实不是，大概很大程度上是翻译的问题，重伤不治的科学家对不可一世的理查德进行一番嘲笑，说“they just clean”，意思是指艾丽莎这些普通而平凡的人，把理查德这样的人耍得团团转，而且心思纯净做事也不留痕迹，因此理查德追查不到。

不过根据科学家的嘲讽，反倒启发了理查德。

然而并非所有孤独中的拥抱都能转变成爱，很多时候只不过是孤独的灵魂相互取暖。

孤独的艾丽莎在寻找着自己的同类，，也是寻觅着理想的爱情。

有人说艾丽莎并没有那么孤独，身边有两个好朋友可以倾诉。

但事实上口不能言的艾丽莎，应该算是泽尔达和吉尔斯最好的倾听者：从上班开始，泽尔达便喋喋不休告诉艾丽莎，自己丈夫对自己的不闻不问，从自己为丈夫准备晚餐一直说到下班回家还得给他准备早餐。

而吉尔斯呢，后来我们可以看到，艾丽莎去实验室上班时，吉尔斯对着浴缸里的人鱼作画，向他吐露心声，与其说他在同听不懂他的话人鱼交流，倒不如说他在自问自答。

因此在潜意识中，两人都不自觉将艾丽莎同正常人区别开来，这才使得艾丽莎下决心营救人鱼那段手语显出视觉上的“声嘶力竭”：“当他看着我时……他那样看着我……不在乎我的缺陷和不足。

他看到的是我最真实的样子。

”艾丽莎第一次遇见人鱼，用手触碰水箱玻璃壳，引起人鱼在水中的激烈震荡，配乐同理查德出场是同一音效，莫名带着陌生和恐惧感；

第二次艾丽莎并没有见到人鱼，而是在厕所遇见了行为轻佻变态的理查德，洗手台上留下警棍上残留的血迹，引起了艾丽莎和观众的好奇；理查德被人鱼弄断两根手指，艾丽莎进入实验室清理血迹。

面对现场的一大滩血迹，艾丽莎第一反应居然不是害怕，反而是探寻之前的水族箱，与人鱼隔空对望，这与之前公寓附近着火艾丽莎还在刷鞋形成呼应——她就是这样一个沉浸在自我世界中的人。

而此时艾丽莎的关注点是身形模糊的人鱼受伤流血的腹部，仰拍镜头随着艾丽莎的脚步接近水族箱，两人的身形反映出高大的男性形象和弱小的女性形象；到人鱼第一次正式露面，是艾丽莎带来一个鸡蛋试探他。

人鱼从水中慢慢站起，仰拍的镜头随着人鱼的动作不断往下降，与艾丽莎抬头的视线保持一致，传递给观众的是有些可怕的观感，而此刻的人鱼对于艾丽莎是陌生而防备的。

假如陀螺硬要说这一刻，两人是确认过眼神，艾丽莎就此认定我要爱上人鱼，实在太过牵强。

一见钟情有很多种模式，要拍出95版《神雕侠侣》小郭襄一见杨过误终身，《大明宫词》太平公主见薛绍情窦初开，有很多种方式，但前面反派断了两根手指，实验室里一大滩血，下一秒女主就觉得他看我的眼神跟其他人看我不一样，所以我对他有了好感爱上了他，实在太不合理。

所以对于这一段邂逅，我们只能认为，导演说他们的感情必须从这里开始，所以女主必须从这里开始对人鱼产生怜惜之情。

因此从这里开始，女主开始上班带蛋摸鱼的夜生活。

通过鸡蛋、手语、音乐，一人一鱼之间，开始最启蒙化的沟通。

人鱼面对艾丽莎，眼神中开始不再是防备，而是充满好奇，并学着艾丽莎的手语，两人听音乐吃饭的场景被拉至远景，烘托出浪漫的氛围。

唱片中放着“When you dance with me，I’m in heaven when the music begins”，在干活的艾丽莎干劲十足，连泽尔达也注意到她脸上洋溢的喜悦，下一秒艾丽莎便借助拖把在人鱼面前翩翩起舞，而水中的人鱼也给予了回应，此刻机位基本是平视两人，对视的两人感情升温，如果没有玻璃罩的阻隔，几乎就可以十指相扣。

与之相同的，艾丽莎对水的感情也发生了变化，颇有几分爱屋及乌的意思——想到水，便想起人鱼，想起两人相处的欢乐时光。

尽管她从水边被捡回来养大，但之前她在水中自慰，坐车用自己的小帽子托在车窗上，对外面的世界并不在意。

在同人鱼日复一日的相处中，艾丽莎对水的感情也逐渐改变：每晚上班前在浴室放水时，凝视着浴缸中漾动的水波，艾丽莎的眼神变得温柔而充满爱意；在同人鱼完成鱼水之欢后，艾丽莎乘坐公交车时，绿色的发箍也换成了温暖的红色，她还开始用手指描摹车窗上水珠的痕迹，配合一曲香颂，视觉上仿佛觉得是艾丽莎用手指划出的一串音符。

水珠从一串流动成互相追逐的两颗，也隐喻着主角的情欲戏，灯光的色彩从绿暧昧到红色渐变，之前车上的路灯照在艾丽莎脸上明暗交替，而此刻橙红色的暖光打在艾丽莎身上，使得人物从冰冷的孤独走向治愈的温暖。

只有接受了彼此的不完美，才能从各自的孤独中，获得爱的温暖。

从好奇到爱惜到生情，艾丽莎担忧人鱼的安危，将他从实验室救出，送给他贺卡，对人鱼的定义还是“很高兴认识你，我的朋友”，人鱼也回应地握着她的手。

导演要做的，便是通过制造一场冲突使得两人感情升温，使艾丽莎从情感上彻底接受人鱼，包容他不完美的一面。

吃猫划伤吉尔斯逃走，让艾丽莎看到了人鱼的野性难驯，这也是为什么猫的名字是潘多拉。

（尽管冲突有客观存在的必要性，但把猫吃掉则完完全全是导演的恶趣味）因此艾丽莎追到剧场，与人鱼重逢，才是两人真正接纳对方的开始。

这一幕同《爱乐之城》里男女主角影院重逢一样，电影放映的灯光打在石头姐脸上，色彩变幻，表明她同过去的生活告别，迎来同高司令的甜蜜时光。

而在《水形物语》中，艾丽莎出场时影院便在放映《路得记》，两人重逢时放映的同样是《路得记》。

路得是大卫的祖母，《路得记》来源于《圣经》旧约，讲述了显示神并没有弃绝外邦人。

陀螺在片中引用了一些《圣经》典故，比如理查德解释泽尔达的名字，包括猫的名字潘多拉等等，因此两次出现的《路得记》不单单是为了致敬老片，更是前后呼应艾丽莎同人鱼一样，都是孤独的“外邦人”，但并没有被神摒弃，他们可以拥有自己的美好生活。

（没看过电影，根据网上《路得记》故事瞎推测，毕竟从电影开始的9月17号，到人鱼被送走的10月10号，非常冷清的电影院一直放映这样一部没啥人看的片子好像有点任性）然而孤独的人不再孤独，失去温暖再度回归孤独，总让人难以接受。

爱的占有欲，总让人有着一点点贪婪。

因此才有了后面人鱼的日渐衰落鳞片脱落。

原本艾丽莎在日历上标注了送人鱼离开的时间，但因为她对人鱼的感情日益深厚，她不再舍得让人鱼离开，因此即便暴雨胀满了河道，她却还是坚持要等到一开始在日历上标记的日期，再送人鱼离开。

当孤岛不再是孤岛，当孤独的艾丽莎有了朝夕相伴的人鱼，获得温暖的她就拥有爱了吗？

不尽然。

并不是所有的拥抱都能带来温暖，也不是所有的性都是爱，你以为的爱情，或许只是你爱上了想象中的爱情。

看到两人在餐桌两侧共进晚餐，离别在即，不少人会觉得突兀：怎么就爱上了呢？

如果说懵懂的人鱼被艾丽莎引导，遭遇暴力对待后邂逅温柔的艾丽莎，出于本能亲近她，可能还会让人有一些共鸣，大概这是一种爱。

但对于艾丽莎来说，从爱到性，从性到爱，都有一个转变的过程。

西方神话中喜欢让宙斯变成不同的野兽同美女亲近，东方传说里则是花妖狐精变成美女同书生共赴云雨，值得玩味的是，在影视剧中则开始反了过来。

分别适的黑白歌舞，呼应了前面艾丽莎在吉尔斯家电视里看到的场景，复刻的场景可以说是陀螺的迷影情节作祟，但自吟自唱的艾丽莎何尝不是孤独的。

You’ll never know just how much I miss you , You’ll never know just how much I care ,And if I tried still couldn’t hide my love for you , You ought to know for haven’t I told you so A million or more times.艾丽莎在餐桌边愁苦万分，苦于爱在心头口难开，而餐桌另一端的人鱼却懵懂无知，傻傻回应了一个手势“egg”，他不能懂得艾丽莎的心情。

如果说电影开端艾丽莎的掐表自慰，是将性欲当做日常生活的事项之一，变得冰冷机械，那么在浴室水散去后抱着人鱼时，则向观众展示着她从将机械的欲望恢复成正常的情欲，大方拥抱着人鱼，眼神中写满了欢快和满足。

而此时此刻人鱼的“egg”则将艾丽莎打回现实，对应了前面泽尔达吐槽自己老公时说，她辛苦为老公准备饭菜，却没有得到对方半句感激，如果是受过良好教育的人，诸如艾丽莎，一定会表示感谢。

因此即便已云雨共度的两人，在本质上来说，依然是孤独的。

但艾丽莎和吉尔斯将人鱼送到河边，人鱼才明白两人即将分别，因此他用手势回应艾丽莎“你和我一起”，才是给予这段爱情完美的回应。

爱情总是能给予人想象不到的勇气。

前面铺垫说人鱼被当地人当做神灵，却一直被理查德虐待得奄奄一息，到后面可以治好吉尔斯的脱发和手伤，甚至遭受枪伤也安然无恙，让艾丽莎在水里也活了过来。

理查德一脸惊诧，“你还真是神”，是爱让人鱼再度成为了神。

而前面爱也同样给予了艾丽莎勇气，面对实验室丢失人鱼，工作人员挨个被盘问，她换上了红色的发箍和渴望已久的红色高跟鞋，一方面象征着她同人鱼的感情升温，一方面更是她从事不关己的绿色转变为积极勇敢的红色。

她从理查德抗争，用手语骂“fuck you”，之前她面对理查德的调戏还只能一脸惊恐带着自己的小水桶匆忙逃走，而在这一刻她却比划了好几次手语，连眼神中也写满了不屑——上一个场景她出电梯还是绿色发箍，排除穿帮的问题，这里的服饰上的色彩变化，应是导演的故意为之。

注意艾丽莎的发箍和鞋之后计划泄露，泽尔达打电话给艾丽莎通风报信。

接电话时的艾丽莎还穿着自己的灰色开衫，而送人鱼到水边时外面则套上了红色外套，而非她常穿的绿色外套。

故事拥有了童话一般的唯美结局，他们相濡以沫，共度余生。

然而事实上真是如此吗？

之前被吉尔斯打断的浴室play终于在片尾以两人水中拥抱结束，两次拥抱两人的左右位置还发生了变化。

脖子上有着三道疤的艾丽莎，醒过来后仿佛长出了鳃，可以在水中呼吸。

艾丽莎醒过来猛然呼吸的神情，同人鱼第一次在艾丽莎家中醒转过来一样，因此观众才恍然大悟：原来不但在心灵上，原来她们就是同类，因此这又是一个寻找同类，一起离开，生活在别处的故事。

但未知的大海深处就真的那么美好吗？

同样是人鱼题材的影片《魅惑》，片尾黑洞洞的长镜头展示了大海深处的冰冷和寂静，令人恐惧，因此才有了小金小银向往岸上生活的开端。

而《水形物语》中人鱼带着艾丽莎离开，前往水中生活，本质上是一样的，因此谁又会知道后来的故事。

童话故事的结局总是喜欢写王子和公主幸福的生活在一起，却不会给我们展示他们婚后的生活。

画家讲述了一个美好的故事，或许只是为同为边缘人的朋友补上一个美好的结局，因为在影片开始，他便称呼艾丽莎“公主”。

所以他才会在第一次见到人鱼后，一边慌不择路开车一边由衷感叹：他真美。

吉尔斯曾对人鱼感叹自己生不逢时，的确，复古的家装风格、艺术家的品味、养猫的宅男、喜欢踢踏舞、有点点洁癖，还是同志，放在现在，很容易走红网络，当然也可以说是陀螺的调侃。

但换一个时代真的能如愿吗？

片中用绿色来代表未来，然而几乎拒绝吉尔斯的人都带着绿色的元素：事业上前上司让他把插画的蛋糕从红色改为绿色，然而还是被毙稿；感情上白人小哥做的是难吃的绿色派，他买了一冰箱这样的派结果感情上还是受挫。

换言之，艾丽莎同人鱼的美好结局何尝不是孤独的吉尔斯给自己的一个慰藉，一个孤独的没有拥抱的梦。

小时候看过《黑湖妖谭》的陀螺，耿耿于怀那只童年记忆里死去的怪物，于是想用这个一个爱情故事圆自己童年的一个梦，让人鱼找到了自己的同类。

通过水来进行转场，影片营造出无时无刻不被水拥抱的温暖，就连艾丽莎的家，也仿佛是水洗过一般，带着潮湿而复古的气息。

我不知该如何描述你，你是那无形的水将我包围，因着你，我的眼便充满了爱意，我的心，就这么软了一块，因你，无处不在。

对于陀螺来说，是把小时候珍藏的一枚糖果拿出来，造了一个梦，邀请所有人来感受蓝绿色梦境的甜，甚至私心加入了自己不少恶趣味。

可是哪有什么百分百美好的童话，就像被毒死的保安和殒命的猫，戳破这层糖霜，不过是一场永恒的自我安慰式的孤独罢了。

（还没看过陀螺其他片子，只能话痨发作瞎叨叨《水形物语》了，大型剧透现场，我真是好闲 ( ‘-ωก̀ ) ）

没做任何功课，只瞅了一眼海报，直接看的。

观感十分一言难尽，看了这边和imdb的评分我更迷茫了。

可能是我年纪轻轻的却老了，已经无法欣赏童话，可能是我太刻薄和薄情不能充分的感同身受。

全片画风一如既往的精致和艺术，可是故事主体，人物，和主题的表现方法，都不是我的菜。

有人说尽管老套却好看，我觉得尽管视觉不错，但故事太老套。

看了不到20分钟就预感到整个故事线的情况下，真的没法如何沉浸。

很多比较刺激的元素，性和暴力，也比较生硬，看的时候十分出戏和不舒服。

男女主的爱情……如果这种在我眼里是走投无路别无选择的选择是爱情，那便是爱情吧。

或者换个说法，开头对两人处境和初遇的表现和渲染没有说服我。

两人初遇时，女主一眼爱上了男主，我一眼觉得这个眨着无辜又水汪汪大眼睛的生物像个可爱又可怜的小狗，片子后半段里像个智人，当然，结尾告诉我们，这是个神。

这么一个从头到尾没有多少深度，只是头顶闪烁着“我是异类”的没有多少人类气息的男主，还搭上了一个跟他几乎一样“单薄”的充满着少女幻想的女主，确实是童话故事了。

那成人的部分在哪呢？

就是各种血腥到让我不安的折磨画面和直白到让整个影厅回荡着轻笑的成人情节。

前者尤其不喜欢，此处不做回忆。

至于故事……一切为结局服务，抱着看童话故事的友好心态，看下来没有让我想当场吐槽的点，只是味同嚼蜡而已。

一众配角，每个人头上都挂着闪亮亮的标签，十分简明直白。

当然，片子花了篇幅告诉我们，每个人都是丰满的人物，都有自己的故事。

然后呢？

并无卵用，主线依然是主线，他们就像圣诞树上挂着的装饰，一看就是装饰，装饰拆下来，还是那棵看了二十多年的树，还是死的/假的。

现在说主题。

老实讲，看片子的时候，由于当时十分无语，并没有深思主题。

过来豆瓣扫了两眼评论才知道，哦，这是说边缘人物，说孤独人物的。

嗯……若是前者，那确实够边缘，一个看上去智商大约在哈士奇和智人之间徘徊的神和一个工作多年的纯洁的单纯的的充满美丽幻想的女人，加上他俩的爱情，每一个都够边缘。

若是后者，对不起，作为一个还算孤独的人，我没有看到和感受到任何共同点。

我不认为主角是哑女，配上低微的身份，同性恋男闺蜜，黑人，就是边缘人的故事了。

我也不认为全世界就男主一个人长那样还被一群科学怪人折磨就是孤独人的故事了。

这片子只是拿一个边缘人和一个孤独人讲了一个童话爱情故事。

综上所述，个人观感，故事无聊，爆点（色情和暴力）生硬，人物脸谱化，主题浮于表面。

当然优点也是有的，美工特效服化道很好，男主作为一个野生puppy很可爱，女主一碰男主男主就浑身闪光那块儿挺喜欢。

建议，要给自己充满“童心”和“怜悯”，或者谈一会儿恋爱再去看，不然可能就会像我一样，脑子刚经历过前一晚的王者荣耀，一周的论文，和生活琐事，不太能转的过来这个弯儿。

当然，如果你本来就很浪漫很感性很敏感，直接去看吧，你可能会喜欢。

补充，这片子本身我是想给三星的，及格，但是里面的暴力镜头实在太不舒服，加上其他不满，一共扣一星。