暴走神探

难怪名字要叫《暴走神探》，如此的姿意任性，疯颠魔幻，且不拘一格，完全不顾讲故事的逻辑。

结构很散漫，情节也不管紧凑不紧凑，一个劲的任性自由到底，大笨伯范如一一口一个文艺青年、郁达夫、徐志摩。

他的一句“我以文艺同志发誓”“最近我太贵族了，伤害了人家的自尊心”奠定了本片的格调就是带着戏谑意味的文艺青年内心的狂想曲。

两人在奔命逃亡途中，竟还饶有兴致的吟起徐志摩的再别康桥，何等的有情调、浪漫。

而结尾如一驾着车横冲乱撞，头发散乱，眼神迷离，嘴里还吟着“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。

那时的阮经天，眼中含泪，嘴角一抹说不清楚酸甜苦辣的笑，这个时候的他最迷人。

灯红酒绿，纸醉金迷，醉眼摇曳中的旧上海，夹杂着浓郁地方口音的吴侬软语，迷离灯光中，我几乎忘却这是侦探片，仿佛耳边传来咿咿呀呀的老黑胶唱片的声音，时不时的还跑个调，哧溜出几个稀奇古怪的小音符。

处处在强调爱国救世情怀，却被玩得疯魔不已。

故事其实没有什么可推敲性，所谓的线索也乱七八糟，经常出现跳跃不连贯出戏的地方，这并不能当作一部合格的侦探片来看。

那杨洋饰演的反派，铁血兵团的救国理想，这杀人绑票的动机也太LOW了吧。

不过杨洋颜值很高，制服装扮帅到爆，还是很值得欣赏一下。

倒是比较喜欢里面恶搞的台词。

诸如“册那娘个，你撞车是撞上了毕加索的屁股了啊，冒出了三个眼睛六个耳朵”这话用来形容这个参杂了各种风格的片子再合适不过。

在这部电影里，一些脏话也成了这片子的风格组成部分，带着十足的反讽社会的腔调。

画面、色调的风格是低调奢华的复古风，看着还挺舒服。

讲述的方式是疯魔文艺的手法。

情怀却是文艺青年愤世嫉俗的一腔热血。

只是全部杂揉在一起，故事讲得不太好，所以有点欠缺。

另外演员虽然颜值颇高，但缺些风骨。

郁达夫一直是我最喜欢的作家，片子里反反复复的提到他和他的名作，这导演多少有着和郁达夫一样的人文情怀。

感慨一句“祖国呀祖国！

我的死是你害我的！

你快富起来,强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢!”我能听到导演用戏谑的腔调在呐喊着。

电影诡谲奇丽，怪诞清新，披着西方喜剧诗歌般艳丽的毛皮，内里是一派铁骨碧血赤胆冰心。

我很难看见国产喜剧片舍弃低俗的轻骨头，说笑却语带悲音，滑稽而姿态高昂，如《亨利四世》中固然最瞩目是酒池肉林的小丑，舞台上开篇仍是慷慨的独白：在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。

我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。

那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。

十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。

他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。

书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：只有火药味，没有人情味。

噩梦才刚开始。

影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。

有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。

有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。

电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：不要忘记，每一个逝去的亡灵。

月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。

而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。

何为道、何为正、何为法？

我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。

纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。

片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。

贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢。

电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。

是的，电影之外已经是个新的世界了。

你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。

但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。

先说整部电影。

1.我好喜欢好喜欢导演风格、画面质感和音乐，全部给好评。

但是我个人觉得编剧有点弱，有点跟不上导演的步子。

听说编剧和导演是两口子，看在家里是西风压倒东风，还是东风压倒西风罗。

编剧弱在： 1）台词。

想表现既幽默又文艺的台词，但是有点凹文艺感，文艺在皮不在骨。

最喜欢的两个人的台词，老板与他的电话专员，他俩都不是文艺人，所以台词自然不文艺，但是自有个人气质在里面。

还有明明说好的喜欢郁达夫，却又在浓情美景时吟诵徐志摩的再别康桥，郁先生很心塞的好不好！

2）故事。

这也可能是剪辑造成的。

主线一直在，但是支线太多，整个故事像是个毛线团，你知道这个毛线团是讲的什么事，但是需绕来绕去才找到线头，看着不清爽。

2.印象最深的演员。

前面说到了两个，老板与他的包接电话小秘。

还有刘仪伟，主要他一出场就报菜名，瞬间穿越到天天厨房。

还有两个忍受不了的人物，单指戏里人物设定，那位神经质王小姐和那位小猴，太聒噪了！！

本来我呆的电影院音响就大，他俩一说话，我的脑袋都要炸开了。

3.主要演员。

小天是绝对主角，他太惨了，从头惨到尾。

而且个人觉得小天的安排的台词太多了，要是电影里砍去一部分台词，加点心理分析与活动，更能突显这位主角的魅力。

当然整个电影就像是讲一个侦破故事，讲一个当代氛围，讲一种思想，所以有所有的角色塑造都被弱化了，溶到一个大背景里去的感觉。

小天与子珊的台词太凹文艺，像用电影的台词演话剧。

子珊妹子的亮点在放映完后的演员表里，我会告诉你吗！

子珊妹子演技真牛！

冬雨妹子戏份和杨洋差不多。

她的戏份亮点就是最后和子珊的双宿双飞、百合情深【DOGE】脸，我会告诉你吗！

理智的分割线，下面的内容是努力理智的鸡血粉视角，慎入。

-4.好了。

重点终于来了。

讲杨洋。

杨洋的戏份我觉得没有15分钟唉！！

有吗？？

没有吧！！

是我太贪心了吗？？

我觉得满打满算10分钟！！

1）正面出场第一反应，好白好透亮！

皮肤晶莹剔透！

眼睛又黑又亮，像黑曜石！

2）演技在我这是过关了。

正面出场和神经质王小姐的对手戏，眼神变化超有戏。

表面正人君子，底子是个偏执狂演出来了。

我觉得完全路人去看绝对认不出是他。

3）打戏好帅！！

嗷嗷嗷！

干净利落，英姿飒爽。

主要配乐也帅！

4）吸巨人体质能不能改啊！！

带着小分队和小天掐架，两位手下都比他高啊！

还老是给远景同框，气势被压下去了。

5）音质好。

他进教堂一声吼，我觉得都有肥音在荡漾了。

6）我觉得吧，杨洋的台词确实还有缺陷。

他的台词有点像在演话剧，有点紧，不太自然。

虽说整部戏台词像在演话剧，但绝不是用话剧的演法。

加油！

7）床戏没啥的，一略而过。

8）占士吴在里面化名姓张。

【DOGE】脸

乐视原来宣发不力，胡搞乱搞，导致暴走神探没有找到属于自己的观众，黯然下线。

我是可以忍的。

毕竟这电影本身就是很挑观众的，国内电影市场又这样，很难改变。

但昨天看到他们发的网络版后，就出离愤怒了！

官方竟然发布的是粗剪版？！

试问，乐视你是什么意思？！

要让暴走死无葬身之地！？

这个版本可怕极了！

未经调色！

黑天的场景，层次感质感全没有！

配音配乐全部有问题，好多地方粗糙的要死。

可怕的声效，没有去掉的字幕……结尾也是错误的！

更不要说那些没有做任何处理的威压绿幕等等等等……这是根本不可以被放出的，没有完成后期的版本！

没有看过影院版的人，看这个网络版估计已经被吓疯了！

简直刷新国产片下线啊！

后期未完成也可以上映？！

这样的错误无法原谅！

因为这才是对暴走这部电影毁灭性的的打击！

有多少骨骼清奇的电影在上映时没有得到尊重，而后在网络碟片传播的时候，慢慢得到了属于自己观众的欣赏啊！

乐视是什么意思？

让这电影彻底完蛋？

我们都看不到原来的版本了吗？

请对艺术有起码的尊重好吗！

现在乐视网删除了这个版本，但下载链接已经随处可见，造成的后果已经无法挽回……主创们的艰辛，对艺术的追求，因为这个错误已经全部付之东流……乐视，你们如此的践踏电影践踏主创践踏艺术，是为了什么？！

别说是疏忽之类的理由！

不能接受！

为范先生一哭！

范如一是《暴走神探》这部片子中的男主角，由阮经天饰演。

是一个一天也说不了几句话，被人戏称“哑巴哥”的包打探。

他从小习武、熟读破案要诀，等真的当上警探，却发现自己少年所学一无是处，一切的功夫都变成了一把枪、一个见人就揍的拳头。

更重要的是，他还是一个文艺探子——每天抱着郁达夫先生的《沉沦》，以至于在见到杨子珊饰演的富家女也读《沉沦》时，称对方为“文艺上的同志”。

问：郁达夫先生的《沉沦》在这部片子中是否起到了神马关键性的作用没？

答：反正我是没有看出来的。

在片中，郁达夫先生的《沉沦》出现过很多次。

可是影片似乎只将它作为了这部影片男女主角相遇相知相爱相杀的一个契机。

其实仔细读过《沉沦》的人，应该很清楚，在郁达夫先生的这部小说中，塑造了一个极为重要的人物形象——“零余者”。

下面是科普时间：零余者是郁达夫小说用抒情的方式塑造出的真实感人的主人公形象，这些主人公大都是所谓的“零余者”，既是“五四”时期一部分彷徨的知识青年，他们是遭受社会 挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫、被歧视的弱者。

这些“零余者”同现实社会往往势不两立，有着宁愿穷困自我，也不愿与黑暗的社会同流合污，他们 痛骂世道的浇漓，或以种种变态行为以示反抗。

这些零余者社会地位低下，经济上穷困潦倒饱尝失业痛苦，在社会上备受歧视；性格上充满矛盾，愤世嫉俗，自喻多 才而不甘沉沦，想自我振作起来反抗黑暗，而又常常自暴自弃。

沉沦的主人公“他”就是一个典型的零余者形象。

（上段概念解释，因我偷懒，摘自网络）其实仔细一看，影片中范如一的设定又何尝不是一个零余者？

他不属于官官勾结的上层，又和过着贫苦生活的下层人民不大一样。

心系社会，想要铲除黑暗，却无奈和现实社会势不两立，难以将自己的梦想付诸现实。

可是遗憾的是，整部影片，范如一这个主要人物的塑造，只追求了对“零余者”的形似，而未求神似。

使得浪费了《沉沦》“零余者”形象这么重要的一个文艺元素。

影片中还有徐志摩的《再别康桥》，还曾有一张剧照是范如一捧着闻一多先生的《红烛》。

这些在中国现代文学史上留下浓墨重彩的印记的作家只是强硬地被植入这部电影，实在有些暴殄天物之嫌了。

这部片子一开始定档在2014年12月18日，甚至还在微博上做过文案，不求和《一步之遥》一分高下，只求能在激烈的贺岁档中分得一杯羹。

现在看来，片方改档的决定实在是太过明智。

喜剧，好好看，文艺，好有诗意，阮经天真的很到位，演得很好！

上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。

作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天 饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。

可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗 饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！

为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨 饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多……

本来以为看不懂，结果出乎意料的好看,文艺黑幽默，算文艺片中有逻辑有情节的，阮经天演出了范如一的神经质和一根筋很有意思，我觉得帅惨了，颓帅颓帅，声音超好听。

另外高捷饰演的老板也给我深刻印象，算是盗亦有道。

台词很有意思，我以文艺同志起誓。

周冬雨比较适合演报童那个角色，古灵精怪点比较适合她的气质。

为了杨洋去看了这部电影。

因为豆瓣上的评分只有5.3分，我是抱着慷慨就义的悲壮心态点开这部电影的。

又因为很多人说杨洋在这部戏里面的演技可圈可点，于是放弃了杨洋剪辑而决定从头开始看，以便能更全面地体会演技究竟几何，虽然杨洋只有在最后15分钟出场（前面出场的那个背影不算）。

不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。

首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。

满足了这几点，基本上可以给及格分了。

不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。

一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。

其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。

这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。

台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。

当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。

当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。

然后说说阮经天。

对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。

仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。

大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。

另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。

其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。

下面是花痴的分界线。

*************************************杨洋真的好帅好帅好帅！

而且还是军装look！

最无法抵御的制服诱惑！

血槽已空！

他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。

男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。

等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！

另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。

毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。

另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。

想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。

为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。

不行，我要忍住。

这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。

真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。

就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。

*************************************花痴完毕。

最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！

一个创作者，总会有这样一种状态会伴随创作出现，那就是你能做出好东西，但囿于耐性或懒惰或外部因素，总是会把起了一个好头的东西最终做毁掉。

烂尾是这些东西的结局，当然创作者是不想让自己的东西最终变得那么混乱和不堪的。

他也想清清楚楚的讲一个有意思的故事，但讲着讲着，讲故事的人自己也乱了。

本来是想诠释一下时代，然后不得不顾及一下片中的爱情，爱情有了，黑帮和政府的问题也要说一说，顺便应该再吐槽一下爱国的狂热分子。

剧情到了后面有些理不清，那就干脆来个反转，然后让没说清楚的配角去海外吧。

这样的电影你不能说人家没有诚意，这其实也不算是敷衍影迷，只是能力问题。

我欣赏两类人，一类是真的大神，随便一个点子，都能整得舒服、透彻、极致。

还有一类，就破罐子破摔，我不求质量，我只求自己想创作，就提笔胡写瞎拍，作品堆成山再说。

前一类人，咱不用说，那是才华。

后一类人，是有精气神儿，有不服输的骨气，破罐子破摔的牛逼之处，就在于人家一直敢摔。

藏拙要是一直这么藏着，连给人看都不敢，也就别出来搞创作拍电影了。

当然自己没做好，要承认。

时间紧任务急，我也就做成这样了。

或者干脆就告诉大家，这东西我做着做着兴趣就没了，热情也消散了。

话没那么多了，凑数凑成了这么一个东西。

这么说下去，我都能原谅。

哪儿有那么多大才，创造烂片且自知的，就值得再期待。

你看王晶是烂片之王吗？

他片子我还是想看。

进步是一步一步的，我对罗卓瑶还有期待。

就这样。

2015年4月7日

在一轮“理科生，对不起”的宣传推广过后，《暴走神探》终于上映了。

听说这是一部给文科生刷存在感的侦探题材电影，我表示十分感动，上映第一天便去支持杨子姗。

只能说作为纯种的文科生我并没有获得应有的观影体验，毕竟杨子姗戏份并不是那么多，而且总给人一种郭采洁的即视感，难免有点恍惚。

不管怎样，《暴走神探》至少是一部挺有意思的制作精良的作品，讲述了一位上海滩“包打探”在执行一项任务过程中莫名其妙惹来了杀身之祸，稀里糊涂害死了无辜路人，机缘巧合结识了两位美女，然后无私地助她们走到了一起。

对，你没看错，影片有着一个百合大法好的结尾，勉强能算是抓中了文科生的兴奋点之一。

案件虽然算不上扑朔迷离，但好在节奏明快，娱乐性强，诡计恰当，最后能自圆其说。

反派梦想改变国家，最后却输给了一个不知道自己到底想干嘛的男主角。

是的，与其说是在破案，倒不如说他只是不断根据剧情需要东奔西走，有时像是在洗刷罪名，有时像是在一心寻死，没有太过明确的目的和逻辑。

从这个角度看，确实不那么像理科生。

可能是看多了暴走漫画，我一开始还以为《暴走神探》走的是《不二神探》的路线。

庆幸导演罗卓瑶还是比较有野心的，选择了别树一帜的文科生破案模式。

很难给文科生破案模式下一个定义，反正就是和传统侦探题材反其道而行之的尝试，比如“那摩温、女阿飞、螟蛉女”等生词，以及反复吟诵的《再别康桥》，还有作为线索的那本郁达夫的《沉沦》，让影片透露出让人窒息的文艺气息。

神探范如一大段大段的画外音独白，加上日记体的叙事结构，成就了一本私小说《包打探手记》。

一旦接受了这种设定，仿佛一切都能解释成情怀，观众可以尽情地寻找着政治隐喻，尝试着对所有细节进行过度解读，然后抱着秀学识的心情将这部影片推荐给自己的亲朋好友：一部有趣的文科侦探推理作品。

哦，文科生就是这么破案的啊。

等等，文科生真的是这么破案的吗？

范如一作为郁达夫的脑残粉，继承了偶像的自言自语、满腔悲愤，以及更重要的，性压抑。

与此同时，他却又声名在外、挥金如土、乐于助人，以及更重要的，颜值高，并未有哪怕一分一秒给留下屌丝的印象。

这样的他真的能在《沉沦》中找到共鸣吗？

影片中并未给出答案，《沉沦》带给他的，不过一条线索和一条金句。

“祖国呀祖国！

我的死是你害我的！

你快富起来！

强起来罢！

你还有许多儿女在那里受苦呢！

”多么高的精神觉悟，在影片中的唯一意义却是在迷样少女宋小乔面前获得身份认同。

在影片初段，范如一告诉观众他无法和异性进行身体接触，后来我们慢慢发现，面对美女他就吐不出来了，还瞬间沦陷。

真是个看脸的世界啊！

郁达夫笔下“兔儿似的小胆，猿猴似的淫心”，被孟子的“天将降大任于斯人也”取代。

因为慧兰是盲人，范如一才有机会实现躲在暗处“偷窥”的“心愿”，在敌人最多的最危险的地方，范如一痴痴地看着慧兰唱着评弹曲，后者浑然不觉。

作为情圣存在的范如一远大于作为侦探存在的范如一，和真相相比，范如一更想知道自己到底更喜欢小乔蕙兰中的哪一个。

影片中有太多故作文艺的桥段，看似在膜拜文科生，实际上还是在消费。

作为一部贺岁档电影，作为一次类型片尝试，《暴走神探》还是值得一看的。

只不过，要说这部影片真有什么受众的话，顶多是“文艺上的同志”，不是文科生。