简爱

《简•爱》是十九世纪英国著名的女作家夏洛蒂•勃朗特的代表作，被改编成了无数的影视版本。

与其说这是一部爱情小说，不如说它是一部成长小说，是一个女人的心灵成长史。

在这部电影里，你会看到纯英国式的庄园美景，夹杂在永远灰暗的天气里的纯正口音，火炉旁安静的日子里迸发出的爱情，以及那些传统的、稳固的、单纯的价值观。

简•爱，人如其名。

她明亮的眼睛从来没有因苦难而蒙上灰尘，那些经历使她很早就获得了可以支撑她一生的品质——独立的意识、平等的人格和自由的精神。

无论是小说还是电影里，都展现了一个旧时女子铿锵的现代灵魂。

她想要爱、想要关怀、想要自由，却又不屑于乞讨哀求，或者以此自怜。

对她而言，人的价值=爱+尊严，缺一不可。

她一生都在追求一种有尊严的爱，不卑微、不委屈、不苛求，能够平等地对话和相处。

她的世界黑白分明，爱恨果敢干脆，深爱或者逃跑都是一气呵成，重塑很多现代女子都无法找到的自我。

爱很难所向披靡，难免受到尊严与自由的阻碍。

当简离开那座黑色学校的时候，她选择了自由；当她全身心为男主人公付出的时候，她选择了爱；当她忍痛离开的时候，她选择了尊严；最后她却依然因爱而回头。

因为那时候，她找到爱与尊严的平衡，她在爱情里寻找到了自由。

让我们重温这段话——难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了？

你想错了。

我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实！

如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难于离开我，就像我现在难于离开你一样。

可上帝没有这样安排。

但我们的灵魂是平等的。

就如你我走过坟墓，平等地站在上帝面前。

祝愿你们都能获得爱与尊严的平衡。

勃朗特祖奶奶对于改革开放后的文艺青年们影响非常大，估计60后和70后早期的人都能记得那些经典的台词，好像是我长得不美，也没有钱之类的？

总体来说，就是A女主有不堪的童年，受过伤但是很坚强。

B莫名其妙遇到傲娇男主，莫名其妙互相爱慕了。

C 女主和男主准备结婚，这时候男主的秘密暴露了，一种叫做前女友（或者是无法摆脱的老婆）的阻碍出现了。

经典的“阁楼上的疯女人”意象啊。

D女主受刺激，逃跑疗伤。

E 遇到男二。

男二又温柔又美好，但是女主就是无法忘记男主（其实简爱里还是给男二留了一些让人讨厌的成分，逼婚什么的）。

后世的小言尤其走这个路线，男二一定是几近完美，女主可能会很心动，准备就此归隐疗伤什么的。

but这时候，要么男主再次出现，要么男二突然领了便当。。。

F 女主忘记不了男主 ---很重要的一点，女主得有一笔飞来横财，或者是有一个很好的offer，总之是等级提升了。

G 女主和男主再次相遇（简爱里面是她跑回去找男主），傲娇男主受到了挫折，比如眼睛瞎了啊，破产了啊之类。

H 女主和男主就宿命般地在一起了。。。。

大概就是这样吧。。

男二和前女友最终都是要以各种形式被赶开的，或者是领便当，或者是放手之类。

纯爱的话很有可能是领便当，虐一点可能还会有男二和女二大变身自残之类的。

ps 说到电影本身，这部电影的导演Cary Fugunaki（好像是这么写？

）前途大好，非常看好他。

这只是他的第二部长片，气氛节奏什么的都非常棒。

他的第一部《无名》也很好。

另外吐槽一下，长成这样的俩人好意思说自己不好看神马的么？

还是夏洛特·甘斯布那个版本稍微不那么违和

电影的开场就充满悬念，女主为什么会逃离这座城堡？

在这之前发生了什么事？

空中回荡的声音又是谁？

首先闪现的回忆是女主的童年，道出了她悲惨的身世，以及她不会迎合世故、有自我意识的性格。

影片也主要是歌颂女主的性格。

我最震撼的一句，就是女主说的“我要尊重我自己”。

当时女主被迫发现男主的秘密，男主家里人为了金钱与地位，让男主娶了他不爱的人，结婚几年后，疯疯癫癫的妻子被他关在了阁楼，成为他不可言说的黑暗历史。

男主只想对帮助过自己家族的妻子尽责，但他爱女主，于是在女主知道秘密的当晚，祈求挽留女主，利用女主对他的爱把她留在身边。

女主是爱男主，但她也爱自己，无法跨过道德的那关说服自己，才说出那句“我要尊重我自己”的话。

这教会了我们自爱，不要被爱情迷失了自我。

经典之所谓经典，其原因是故事情节以及哲理放到任何一个时代都不失去它的警醒与实用性。

从《傲慢与偏见》里开头的那句旷世箴言“再有钱的男人也必定需要一个妻子”，到《简·爱》里女猪脚对待男主人公劈头盖脸那一顿人文教育“我的灵魂与你平等”，我们果然只能鼓着掌感叹纵使再过几个世纪，两性关系或是由此展现出的人性深浅的核心价值体系永远都不会变。

简爱这个故事放到如今用天涯体来描述描述，也无非就是个傲骄文艺个性小萝莉PK忧郁多金悲情已婚叔。

爱情貌似是一瞬间发生的，闪婚也随即进行，只可惜最后发现，即使你的老婆是很傻很暴力，也不能改变你就是个已婚男的事实。

于是，小清新挥泪斩情丝，一手拽掉手工蕾丝婚纱，怀着一份纯洁的爱，朝着自由的天地含泪狂奔而去。

直到最后，大叔一无所有，包括那个又傻又暴力的老婆也挂掉了，小清新这才坦然回归，稳坐大婆之位，一展贞烈之英姿。

当然，话说回来，不以娱乐精神来评断，这当然是一个舒心而且纯洁的故事。

怀着一颗久违的纯爱之心，心无旁骛地来享受这两个小时，你会看到纯英国式的庄园美景，夹杂着永远灰暗的天气里纯正的口音，火炉旁安静的日子里迸发出的爱情，以及那些传统的，稳固的，单纯的价值观。

离开或者不离开，能或者不能，爱或者不爱，无论是小说还是电影里，都展现了一个旧时代女子铿锵的现代灵魂。

她想要爱，想要关怀，想要自由，却又不屑于乞讨，哀求，或者以此自怜。

她的世界界限分明，爱恨果敢干脆，深爱或者逃跑都是那样一气呵成，重塑了我们现代的很多女子都无法找到的自我。

影片的最后，他抱着她：你终于获得了自由。

电影里更多展现的是对爱的抉择，但是，我依然热爱它这样圆满的结局。

我们常常说道，爱是所向披靡的，但这毕竟只是人类的幻想。

爱在现实世界里，难免受到尊严与自由的阻碍。

当简离开那座黑色学校的时候，她选择了自由；当她全身心付出对男主人公的时候她选择了爱；当她忍痛离开的时候她选择了尊严；最后她却依然因爱而回头。

因为那时候，她找到爱与尊严的平衡，她在爱情里寻找到了自由。

而如今的女性很幸运，高喊了很多年的平等凑效，大都是不再需要为尊严而讨好爱了，更多的是因为自由而离开爱人。

我们的觉醒让我们就像简站在庄园的窗边说“天际不是我们世界的尽头”。

我们的尽头，当然也不会止于一个男人的怀抱。

端庄与温润的女人们，往往有一颗狂野而不羁的心。

不要小看，更不要轻蔑，因为总有一天，它让人为之惊叹。

我们有多久没有全身心地去追求什么东西了？

不论是爱也好，尊严也好，自由也好。

信息时代的世俗空气总让我们觉得，探讨一些过于精神化的东西是一件令人羞愧的事情。

但是，当物质充斥着我们的毛孔的时候，你却不得不承认：人，的确是需要一点精神的。

那是睡前醒来那一秒呆滞时候你下意识的思索，是你活着的一点勇气与一点刺激。

读经典给我们的感觉更多是返璞归真，它让我们觉得有些精神化的东西，是就是，非就非，黑就黑，白就白，比如我们应该做一个善良的人，比如已婚的男人就是不能嫁哪怕爱得再伟大，比如若爱他所以必须要回去又不论他有多穷又瞎。

这些最最基本的坚守其实很难做到，而身为现代人，我们聪明的，便用无数虚幻的借口来原谅我们的这些堕落，而经典里的那些传统价值观——那是一种净化的感觉。

吸进肺里是一些千百年来最原始的情感，吐出去的，是一些现代社会里打着旗号的，千丝万缕理不清的纠结。

她们不把出轨叫做真爱，他们不把真爱叫做犯贱。

这是只属于我们的词语。

其实，爱情果真美好。

从来都是。

我想起前段日子看到周国平的一本书，题为"人是要有一点精神的"中写道:一个民族如果全体都陷入某种理想主义的狂热,当然太天真;如果在它的青年人中竟然也难觅理想主义者,又实在太堕落了"。

非常讽刺的是，在我完完全全想借用这段话，来借用简爱这样一部经典，来重申我们需要一些全身心以及“专注”的东西的时候，他却美其名曰为他的在我看来也不过就是出轨事件美文了一篇。

我其实是最最不擅长也最最不喜欢使用“道德”这两个字的女人，因为总让自己显得有些正襟危坐，甚至像个性生活不满足的卫道士。

只是如今，我果然还听说，某著名作家、某著名音乐人都大张旗鼓以人权以及真爱的字眼，毫不遮掩身为已婚人士对其他女人的渴望以及对出轨的容忍，甚至“亲自用身体和姑娘们进行艺术探讨”——他们真把出轨当纯爱，管垂涎叫艺术了。

坏事以这样美好的名义被原谅的太久，我们便果然不记得他们其实做的是不正确的事啊。

他们其实有更好的选择——自由！

有时候，人们真的可以自己选一选，爱，或者自由。

如果你可以平衡，请爱；如果你无法平衡，你还是爱自由好了。

这样，才会给爱情最后一点尊严。

经典之所以谓之经典，它果然可以荡涤灵魂，明辨善恶。

让我们重温那段话：“我告诉你我非走不可！

”我回驳着，感情很有些冲动。

“你难道认为，我会留下来甘愿做一个对你来说无足轻重的人？

你以为我是一架机器？

——一架没有感情的机器？

能够容忍别人把一口面包从我嘴里抢走，把一滴生命之水从我杯子里泼掉？

难道就因为我一贫如洗、默默无闻、长相平庸、个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了？

——你不是想错了吗？

——我的心灵跟你一样丰富，我的心胸跟你一样充实！

要是上帝赐予我一点姿色和充足的财富，我会使你同我现在一样难分难舍，我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此！

”

小的时候，《简•爱》不知道看了多少遍，每一次看到JANE离开罗彻斯特的时候，都会有种心碎的的感觉，为了JANE的坚强，为了罗彻斯特即将面对的绝望。

看过老版的简爱，可能因为拍摄时间久远的关系，黑白场景让整部片子逊色不少，对白简单，人物苍白，没有城堡的繁华，没有婉转的剧情，像是一出舞台剧，看着演员们夸张的表演。

但是能从电影本身找到原著的影子，也是看简爱的乐趣之一了。

前几天看到人人上出了新的简爱，不禁非常期待。

这是现代改编的简爱，与老版相比，我想一会会多一些现代的气息、豪华的场景、曲折的剧情。

然而看片的过程，却让我有些许的失望。

1、小时候的简，只表现出了反抗，却不见懂事，睁的大大的眼睛让人有点害怕。

学校中的简，没有给我留下任何印象。

成年后的简只表现出了坚强，却不见灵气。

呆板的表情，让人乏味。

2、罗彻斯特先生，不见任何严厉，因此，也衬托不出他的深情，没有相互反衬，就会让剧情更少了一丝波澜壮阔。

3、整部剧的剧情，像一杯温开水，慢吞吞的进行到了结尾。

很多贵族的聚会，并没有繁华和富有，也没有暧昧和嫉妒寥寥几个镜头，能表现的东西太少太少。

4、电影中简爱和罗彻斯特先生的爱情，来的过于突然，如果脱离了原著，单纯只是看电影的观众，会很难相信，仅仅只通过一次意外的见面、一次晚餐后的谈话、一次火灾中的扶持，就可以培养出一段不离不弃的爱情吗？

那更像是一个富商的一次心旌动摇节外生枝。

5、演员的对白，说话的方式，没有任何起伏波澜，很激烈的场景表现的也很绅士和淑女，无法共鸣。

当然看片的过程，也不乏惊喜。

我最喜欢它的结尾，简单明了，又像在透露一个哲理，像是罗彻斯特和简的咒语，“A DREAM AWAKEN THEN”。

我想，这句话，是否可以认为，简在逃离罗彻斯特后，她内心的后悔。

她觉得勇于面对自己的内心，勇于面对自己的爱情，明白了这一切，如梦初醒。

刚开始看着倒叙的形式还挺新鲜，肃杀凋零的气氛也不错。

只不过越往后看越不舒服，人物的性格也不明显。

这版里把小时候在舅母家的压抑和痛苦几乎抹光了，那间房子，那间小时候被关过的房子给了简多大的恐惧和无边的恶梦啊，一直到后来发烧生病等全都没有描写，还有和女仆的相处，童年的简是恶毒的，心里是怨恨的。

可惜在电影里都像是闪回。

再接下去少女时代在慈善女子学校里的数年时光也是性格继续塑成的重要时刻，从恨到渐渐平和，也不是一朝一夕的。

海伦，还有那个可爱的老师，都在她人生中起到了重要作用。

而电影里仿佛把这个学校描述成了炼狱，一道鞭子就概述了这个学校。

这实在是片面，这个学校前期的确非常严格，比如她们吃得很少，经常饿肚子，冬天很冷，老师很严，崇尚极检，但不至于到变态的虐待。

而简也的确成长得很快获得了大多数老师的喜爱，学校的条件也在曝光后得到了很大的改善，无可否认的是简在学校里学会了很多，画画，教学，文学，法语，她成了淑女。

罗切斯特和简的火花实在是莫名，原本应该是经过了无数的互相猜测，在家里举办的无数会舞会，言语的攻击，他们才彼此更加吸引。

对Adele的身份也没有交待。

遗憾的是传教士其实是其表哥的事实电影里也未表述，跟两个表姐的友情也几乎没有。

要知道表哥想带他去印度那段可是纠结了无数了轮回啊，在电影里简仿佛很决绝，追随着飘忽的声音就这么走了。。。

还有“巫师”算命，多么精彩的片断，全然没有。

简在逃离罗切斯特后受的苦，没饭吃没地睡差点要死过去的痛苦也没了。

总之，这个简简直是无血无肉无友情还面瘫。

如果要评选出女性一生中必读的书籍，《简·爱》一定会榜上有名。

《简·爱》讲述了一位自幼失去双亲、孤苦伶仃的女子，在充满种种磨难的人生路上，靠着自己的坚韧不拔和正直品行，冲破重重阻碍，最终收获幸福人生的故事。

170多年过去，《简·爱》依然盛行不衰，她一直活在人们中间，被无数的读者深爱着。

英国作家萨克雷称这是“一位伟大天才的杰作”。

全书故事并不复杂，诉说的只是个人感情生活中的喜怒哀乐，但却能引起许多人的共鸣。

当读懂了《简·爱》，你就会明白，一个女人最动人的光芒不在于容貌出众，也不是家世显赫，而在于这6个字。

01自救世间水火中，自己才是唯一的救命稻草罗翔说：“请你务必，一而再、再而三、三而不竭，千次万次，毫不犹豫地救自己于这世间水火。

”主人公简爱，自幼便生活在这世间水火之中。

父母的早逝使她不得不寄人篱下，舅母里德太太的冷漠与虐待，让简爱如置身冰窖。

经常被表哥约翰无端殴打，却因反抗而被舅母关进红房子……但是面对冷漠的亲戚和无情的命运，她从未选择屈服。

她曾呐喊：“我贫穷，卑微，不美丽，但当我们的灵魂穿过坟墓，站在上帝面前时，我们是平等的。

”正是这段黑暗的经历，如同一把烈火，淬炼出她坚韧不拔的性格和自我救赎的意识。

离开盖舅母家后，简爱来到了洛伍德学校，本以为是新的开始，却没想到这里是另一个 “人间炼狱”。

学校的条件极为艰苦，食物短缺、衣衫单薄，院长更是冷酷无情，经常苛责打骂。

但即使在这样的困境中，简爱依然心向暖阳，努力学习，在书籍中寻找慰藉与力量。

朋友海伦・彭斯鼓励她：“生命太短暂了，没时间恨一个人那么久。

”她如同一盏明灯，照亮了简爱在黑暗中的前行道路。

在洛伍德学校的磨砺中，简爱逐渐成长为一个坚强、独立的女性。

在苦难的深渊中，简爱没有选择自怨自艾，而是凭借着自身的努力和坚强的意志，奋勇向上，一步步走向自我救赎的道路，挣脱了命运的枷锁。

《肖申克的救赎》有句话很喜欢：懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。

强者自救，圣者渡人。

02自重爱情有底线，婚姻才能不随便离开洛伍德学校后，简爱应聘成为了桑菲尔德庄园的家庭教师，在这里，她与庄园主人罗切斯特先生相遇，并开始了一场惊心动魄的爱情。

但是在举行婚礼时，却发现罗切斯特已有妻子，且妻子尚在人世！

在去与留之间，简爱陷入了极度的痛苦和挣扎之中。

她深知，爱情固然重要，但尊严和道德底线更是不可逾越。

在经过一番激烈的思想斗争后，简爱毅然决然地选择了离开。

她说：“我不是根据习俗、常规，甚至也不是血肉之躯同你说话，而是我的灵魂同你的灵魂在对话，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等——本来就如此！

”后来，她还拒绝了一次别人的求婚。

她说：“我越是孤独，越是没有朋友，越是没有支持，我就得越尊重我自己。

”因为她明白，没有爱情的婚姻是对自己的不尊重。

“我只愿嫁给我真心相爱的人，与他相伴一生。

”正如列夫·托尔斯泰所说：“只有肚子饿的时候，吃东西才有益无害，同样，只有当你有爱心的时候，去同人打交道才会有益无害。

”自重，沉稳，而后可以爱人。

03自爱性价比最高的投资，就是爱自己在沼泽山庄，简爱与圣约翰等三位表亲相遇。

起初，他们之间的相处充满了误解与隔阂，但随着时间的推移，简爱逐渐感受到了亲情的温暖。

她开始重新审视自己的人生，思考自己的价值与意义。

在这片宁静的土地上，简爱学会了与自己和解，放下了过去的痛苦与怨恨。

她开始注重自己的内心世界，培养自己的兴趣爱好，提升自己的修养与素质。

在沼泽山庄的日子里，简爱如一朵含苞待放的花朵，逐渐绽放出属于自己的绚烂光彩。

重逢的那一刻，罗切斯特仿佛感受到了简爱的气息，他轻声问道：“简，是你吗？

”简爱泪流满面，她紧紧地握住罗切斯特的手，说：“是我，先生。

我回来了，我永远都不会离开你了。

”他们的爱情，在经历了重重磨难后，变得更加坚不可摧。

此时的简爱，不再是那个为了爱情而失去自我的女子，她用自己的爱与包容，给予罗切斯特重新面对生活的勇气。

正如法国哲学家蒙田所说：“自爱者方能为人所爱，唯有自尊自重，才能赢得真正的尊严与尊重。

”自尊自重自爱，无人能将你打败。

爱自己，是终身浪漫的开始。

写在最后波伏娃说过：“女人的不幸在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着，她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。

当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

”简爱却用自己的一生，打破了这种不幸的诅咒。

她在苦难中自救，在爱情中自重，在生活里自爱，用坚定的信念和顽强的意志，书写了属于自己的灿烂诗篇。

本书作者曾经说过：“女人应该像星星一样发光发亮。

”亲爱的书友，愿你明媚而不耀眼，温柔而又坚韧，把自己妥善安放，温暖自己，也照亮他人。

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简爱在红房子里是被吓得昏过去的，而不是这样像个小疯子。

虽然简爱打小没有被当作淑女，但她也是不可能做出这种以头撞门的事的，好不好。

两个小女孩为什么要在课堂上眉来眼去？

而简爱的反应也太大了。

看了这个片，我怀疑我这么多遍《简爱》都是怎么看的？

为什么和我脑子里的简爱差了这么多。

这种叙事方式挺好的，不过没看过书的人大概会看不懂。

这位费尔法克斯太太感觉没有那么慈祥，眉眼中有些严厉。

爱黛拉太丑了。。。

简爱和罗切斯特先生的第一次正式谈话是我最喜欢的几个片段之一，剧中保留了几句我喜欢的话，不过这个罗切斯特居然还说了晚安，太温柔了吧。

应有的尖酸刻薄劲哪去了？

这个罗切斯特太温柔了，这还是罗切斯特吗？

改叫达西得了。

简爱则太面无表情了。

影片似乎只是在讲述一个故事而已，完全没有激情，没有火花，没有张力。

在这样的基调下，其它改编上的问题都可以不提，比如罗切斯特先生在着火之夜，居然想吻简爱！

= =这不是随便什么狗血言情剧啊，这是简爱！

这是罗切斯特先生！

这恐怕是我看的最不喜欢的一个版本。

只是觉得被感动了，求婚那段对白应该会成为经典吧，服装，音乐，场景，演员都很到位，看了好几遍，喜欢简那份淡雅从容的气质，不过好的东西只适合懂的人欣赏，像某些庸俗只知道批评的人还是回去听爱情买卖吧。

The role and standing of women in the Victorian era are considered by Bronte in Jane Eyre, specifically in regard to Jane's independence and ability to make decisions for herself. As a young woman, small and of relatively low social standing, Jane encounters men during her journey, of good, bad, and morally debatable character.However, many of them, no matter their ultimate intentions, attempt to establish some form of power and control over Jane. On example can be seen in Mr. Rochester, a man who ardently loves Jane, but who frequently commands and orders Jane. As a self-assured and established man and her employer, Mr. Rochester naturally assumes the position of the master in their relationship. He sometimes demands rather than questioning Jane, tries to manipulate and assess her feelings towards him, and enjoys propping up Jane through excessive gifts and luxuries that only he would have able to provide.Jane, however, believes in the importance of women's independence, and strives to maintain a position in life devoid of any debts to others. Her initial lack of money and social status unnerves her, as she realizes that without the means to be an independent woman, she is bound to either struggle through life trying to make a living or marry and become dependent on a man. Even after Jane agrees to marry Mr. Rochester, and is swept up in the passion of the moment, the feminist elements of her personality still show through. She is uncomfortable with showering of lavish gifts, as she resents that they will make her further reliant on and in debt to Mr. Rochester, and thus tries to resist them.Furthermore, Jane asserts that even after she is married to Mr. Rochester, she will continue to be Adele's governess and earn her keep. This plan, which was entirely radical and unheard of the time, further illustrates Jane's drive to remain a somewhat independent woman. While the significant men present in Jane's life throughout the novel all try to, in some form or another, establish themselves as dominant over Jane, she in most cases remains resistant at least to a certain degree, refusing to submit fully or lose all of her independence. This final adherence to her strong convictions on the independence of women points out Bronte's similar views on the patriarchal Victorian society of that time.