鲸

扩写一下短评，分享我在观看这部电影时产生的一些想法的转变。

这部电影我的朋友@Dr.Ac 很早就和我推荐过，我也久被各种关于布兰登费舍的宣传材料轮番轰炸过。

在看完这部电影之后，我的第一观感，其实是很不适的，甚至觉得这部电影有非常不真诚之嫌。

这部电影毫不吝惜地、奇观式地向我们展现Charlie的肥胖是如此冲击力强烈，看起来非常可怜，但随着电影的情节发展，观众会发现其实前妻、男友、女儿和男友的妹妹都是如此爱他，而结尾，让女儿目睹自己的死亡也或多或少有逼迫之嫌，完全不管会不会给未成年人留下心理阴影。

这些情节之上，Charlie那一句，「谁会希望我这样的人留在自己的生命里」，几乎让我直接产生反感情绪，只让人觉得是令白人的自我中心感一览无余。

这种自怜情绪实在充满了主体性过剩，他们难道没有为你做各种各样的事情吗？

把自己吃死难道不是你自己的选择吗？

这个原初的心碎来自男友的离世，但这之后的一切难道就没有任何一件事能够挽回你的意志吗？

所以我理解豆瓣和知乎上能够见到的一些差评，他们觉得这部电影对于肥胖和性少数的表现是猎奇凝视的，或者一些通稿会把这部片子描述成某种慈善，某种抛向少数群体的橄榄枝。

真的很奇观。

但那句话又和电影的开头情节不尽相符：屋外有小鸟啁啾，Charlie会悄悄将一个盘子放在窗外，撒上面包屑。

这不禁令人想象，如果有一天，他的遗物与住所被整理，看到窗外的盘子的也许是他的女儿或者护工朋友，他们又会如何因此而看待Charlie呢？

更进一步说，一个见到小鸟都会欣然微笑的人为何决定吃死自己，当他这样决定之后又会如何看待自己？

这也是本片从开始就布下的悬念，也是最令人感觉到与后文的情节和台词不相符的地方。

直到我在看完之后非常仔细地思考了一会儿，我意识到了一件事情。

那句「谁会希望我这样的人留在自己的生命里」，是Charlie的谎言。

这片子挑人，就挑在你要能拥有足够的人情世故，看清角色的每句话并非只是简单的某句话，他在说这些的时候，也会逃避，这种逃避也符合他当时的状态，但你要能看出来。

整部电影的表达，都顺着这个核心认知而清晰起来——如果Charlie知道自己说这句话是说谎，是为了在那段对话里堵对方的嘴，那么电影的主旨一定和这件事有关，和撒谎的本质：逃避有关。

由此，电影的真正主题才逐渐清晰。

它不是关于抑郁情绪也不是完全关于家庭或者同性恋权益的，而是be honest，诚实诚恳地面对自己，面对自己的问题和困难。

所有那些坚持、意义与煎熬，都并不能使人生变得更好，对自己诚实才最重要。

男主作为隐藏的同性恋的确可怜，但这不是伤害自己老婆孩子的借口。

隐藏自己的性取向和借着追求真爱来逃避自己对家人造成的实质伤害【说没人会爱我，而不是真正审视自己现状的原因和自己对妻女的伤害】，乃至act like自己也是受伤惨重的受害者，这就都是逃避，都是没有be honest的做法。

回答串当中来@Ann125521 童鞋的答案特别好，点出了电影当中强烈的羞愧感，也就是其他一些影评当中提及的罪感文化。

从开头的手淫被撞见开始，这种“羞愧感”贯穿整个影片。

我直接引用一下其中的段落：“你都胖成这样了还吃炸鸡？

一天点两盒披萨？

垃圾食品哐哐往嘴里倒…”你应该感到羞愧“你连站起来都费力，捡个钥匙这种平常事你都做不到” 你应该感到羞愧“你为了你所谓的爱情抛妻弃子，给她们造成了不可磨灭的伤害，结果死到临头又想做一个好父亲了？

” 你应该感到羞愧“而且，你根本不明白你爱人为之困扰的东西究竟是什么，只一味的说：你有我就够了” 你应该感到羞愧最后，一个成年人承受不了失去爱人的打击，把自己吃成巨型怪物，是多么羞愧的事……作为观众，窥视别人的“羞愧”也是会引起心理不适的。

我能感受到这种庞大的，软弱的，无力感，但是又真的很难跟他共情，因为它本质上是一个渣男的故事，一切皆是自作自受，面对前妻对女儿“恶毒”的指控，他像所有不管事的父亲一样说：我不觉得有什么问题。

站在前妻的立场我觉得是很崩溃的作者：Ann125521链接：https://www.zhihu.com/question/552743631/answer/2938170372来源：知乎著作权归作者所有。

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我觉得Ann童鞋对于这部电影的细腻和令人不适的描述都非常精到，离本片的核心表达就差一步。

电影结尾之处的三段情节，怒斥传教士、课程镜头录脸，以及最后的站立，全都是对于这种羞愧感的直接回应。

这就足以见出，贯穿全片的羞愧感恰恰与电影的主旨——be honest是完全吻合的，因为羞愧会令人难以承认，自然也就做不到诚恳。

但在电影所有故事线的结尾，Charlie都最终选择了讲出自己内心真正的感受，真正诚实地面对自己生命中脏污繁杂的一切。

这种真诚的了不起，在电影结尾的朗读论文当中，被升华到了非常极致的程度。

白鲸记的主角徒劳地「以为自己杀掉了那只巨大的动物就somehow能解决一切问题」，而女儿的初中论文，点出了这样的做法本质上是自欺欺人，也是没有honest的一种逃避。

那只白鲸只是一只茫然可怜的庞然大物，a poor big animal. 它并不知道自己成为了某个船上人类生命之中必须解决的困难，而那个想要把这只动物当成困难给解决了的人类，实际上在逃避自己人生中另外的，乃至真正的困难。

这多么令人伤感。

所以在最后的那段朗读当中，父女两个人全都明白了坦诚面对自己和生命的重要性，这就恰恰是走出了许多人以为的，电影在自我感动的窠臼的。

于是那篇论文仿佛字字活起来，自然光终于照在艰难站起身的Charlie的脸上。

“This book made me think about my own life, and then it made me feel glad for my--”

仅仅是一个人的记录-记录当时但，思想是会变的不为以后保证--一个结婚的家庭的男人，与一个男人相爱了。

这就是故事，开始，也是结束。

已婚后，不论你爱上的是同性还是异性，对婚姻中的家庭来说都是一个打击---看的时候总认为，查理是爱上一个男人，这个家才散的，但并不是--对于与查理相爱的男人，他是怎样死的呢？

因为不同意被安排的婚姻，被父亲赶出教会，让这个从小接受的过太深的教会教育，也一直在教会文化中生活的人来说，他“自由”了。

-如果退出是自由的，那世界就没有什么组织了。

-对于女儿艾丽，正如查理对他前妻所说的，这是他一生做对的事。

对在那呢？

--她打开了那扇门，那门有光

从去年年底想看到现在，终于抢着抢着在工作日的晚上给看了。

nm, 无语凝噎，这人物写得太好了，表演诠释得太好了。

我多少年没在院线看见这么好的片子了，上一部应该是19年F来我们一起看的Dark Water. 说到F，这片子他说不定会喜欢，主线思路很像单身男子，一个救赎与被救赎的故事，I don’t believe anyone can save anyone. And I don’t believe people are not incapable of caring. 散场回来的路上和朋友一起讨论，朋友说这个人物其实是十分自私的：背着照料自己的养女给女儿攒钱，为了后出场的爱人抛弃妻女。

我认同，不过这并不与我要实名给本片打上“实至名归五星”的记号冲突。

我现在越来越喜欢这种关于“不完美的人”的故事，原因同我喜欢悲剧一脉相承：不完美，以及事与愿违，才是生活的常态。

人物有瑕疵是戏剧性的必然，everyone is imperfect, just in differeny ways. 关键要看你怎么诠释：他/她经历了什么才塑造了当下的行为模式，这个行为模式是否在逻辑上连续，以及对如本片男主角一样敏感的人物的诠释，在表演时是否采取了比歇斯底里更高明的处理办法。

本片全部做到了。

反复重复着的I’m sorry, 是对不辞而别的道歉、是对让你痛苦的道歉、是no one would want me to be part of their life的道歉、是I haven’t done anything right in life but I was in love的道歉。

I’m evil, but I just want you to feel better in this sad story.话剧一样的置景和空间转换，考验调度、考验摄影、考验表演。

前几场戏过后我还担心空间调度会缺少变换，没想到通过访客造访加入了门外的空间，一下子在心理上放大了空间面积。

后期加入的Alan生前用过的卧室，更是在心理层面把空间打开，不可谓不精巧。

除此之外本片摄影也很不错，大量的主观镜头在诠释了角色的心理活动之余，还通过摇移展现了物理空间内容，让局促的室内空间不显单调。

剧作方面，生命中的最后一周，用授课做为线索，120分钟的叙事颇有普鲁斯特追忆似水年华遗风，阿伦诺夫功力深厚。

好久没写过这么高的评价了，不过细究之下，于我而言副线有些地方可以处理得更好：比如最后一幕Charlie克服生命不可承受之重站起来走向女儿完成自我救赎，是否有些刻板地煽情？

当然首尾呼应的模式没有问题，尤其开篇大雨中上帝的代理人不期而遇地敲开你的门为你诵读，这种救赎远不比人世间通过爱的救赎与自救来得有力。

概念可以。

其余可以完善之处比如一些线索没有交代完：Charlie质问Thomas, you think Alan killed himself because he wanted to be with me? 如果不是的话，是为什么呢？

因为宗教与父权强权的倾轧？

因为得不到认可而煎熬？

可以深挖，不过仅到这里也够了，完全起到了为主线做前传的服务作用。

瑕不掩瑜。

文中Ellie写读书笔记的那本书让我很感兴趣，很想找出来读一读。

我一直以为那篇散文是Alan当年课上的习作，没想到是女儿上学写的。

一如我一直以为结尾的海滩是Alan尸体被冲上的海滩，直到散场后朋友给我补上我中间因为去洗手间而错过的片段才知道，原来是当年和女儿一起度假的地方。

You are the best thing I’ve ever done. 我和朋友开玩笑说，什么真爱什么先来后到，在闺女儿子面前都不值一提。

其实我是认真说的。

这是我发现的道理。

这是一部情感浓烈又克制的佳作。

影片的人物设定非常简单，剧情也并不复杂，时间跨度很短（Charlie生命的最后几天）——因为Charlie这个人物本身就很值得挖掘。

整部电影的setting几乎只有一处：Charlie的家。

这个六百磅重的身体，由于过于臃肿，四肢无法自由的运动；他深陷在座椅上的时候，隆起的腹部可以用作茶几；无法弯腰，无法站立，更无法独立行走。

心衰导致的气喘和高血压，使他看起来时刻像是一个将死之人。

Excessive obesity is repulsive. 电影里有一个镜头，是Charlie准备入睡时候，脱掉了上衣，第一次以半裸的姿态出现在荧幕上，肥腻的身体流淌下来，不禁令人作呕。

过度的肥胖为什么让我们反胃？

是因为失去了人本应具备的形态？

是因为极度的肥胖，暗示着纵欲无度、疾病与死亡？

The cost of being honest. 电影里Charlie远程授课，一直没有打开过摄像头。

直到生命的最后几天，他决定be honest, 在学生面前终于打开了摄像头，并且拿着摄像头从上到下扫描了一遍自己的身体。

学生们还在诧异之余，他把电脑抬起并扔到了房间的另一角，摄像头里的他变成了一团漩涡状的画面，与学生们彻底告别。

对于Charlie来说，对于自己的身体的坦诚，就是要直面人们对他的厌恶。

外卖pizza小哥是个阳光开朗的人，每次送外卖，都隔着门窗快乐的和Charlie聊上几句。

然而当他终于看到Charlie的真实面孔的时候，惊愕的说了句“Jesus”然后就跑开了。

"People are amazing." Charlie这个角色最让人感动的是他的positivity。

很可惜，对于自己，他已经全然放弃。

但是对于别人，尤其是女儿，他永远相信女儿是好的，是善良的。

就是因为这种信念，使得可悲的他也具有可爱的一面——他时不时闪耀的幽默细胞，他对学生的耐心与循循善诱，他对文字的敏感与执着，都让人幻想着，曾经的Charlie或许是位迷人的男性。

然而影片只是给我们呈现了他生命终结前的这些最残忍的日子，令人惋惜。

It's all about love. Charlie与旧妻Mary的互动非常动人。

Mary一开始还摆出毒妇的模样。

后来等女儿走了，她和Charlie回忆起那天在海边他们一家三口的快乐日子（海洋在影片里大概是自由的象征），她停留在他的胸口，听着他即将死去的心脏的声嘶力竭的搏动。

再多的恨意也无法完全抵消爱意，他们曾经那么爱过彼此。

Charlie和Liz的互动也很微妙，他们共同深切的缅怀着一个人。

Liz也是被生活锤打过的，充满了对世事的不屑。

她深爱Charlie，但是深知Charlie，认同死亡对于Charlie想要一死了之的想法，所以没有过度的挽留。

Moby Dick. 故事里Charlie一遍遍的背诵女儿小时候写的关于Moby Dick的文学评论，文字质朴又灵动，也是Charlie的救心丸。

“I just want one thing done right in my life.” 最巧妙的设定在于，女儿竟然忘记这是自己曾经写出的文字，当她把这些文字最后一遍读给爸爸听的时候，自己也得到了文字的救赎。

那一瞬间，她忆起了写下那些文字的时候的自己，那个时候她还有父亲，她还可以爱与被爱，她还可以信任别人，她还愿意流露真实的自己——那个时候，她还能感受到幸福与快乐。

尘封的文字，有魔力。

电影结束的恰到好处。

Charlie解脱了，解脱的一刻他充满希望——他看到女儿借由忆起了曾经的自己，他多么快乐，多么解脱。

女儿身后的家门半敞着；阴暗的房间里，只有女儿站在光明中。

他也要奔向光明——他竭尽全力从病痛的泥沼中挣脱出来，缓缓站起，就这样，最后一次，他病态的白皙的脸庞在阳光下几乎透明，他的瞳色变的湛蓝明亮，宛如那日的大海，而他也终于消融在那片海水之中。

男演员辛苦了，只能说。

导演拍的很到位真切的感受出故事想表达啥，但so sad for anyone who wrote this story。

继续沉浸在你那sad story sad character里吧，临终前给自己一切合理化找借口，如果确实杀死那条鲸鱼没有意义，那何必在这写的那么幸苦给自己找救赎？？

文艺糖果外衣来包装自己的恶心确实包装不了，人和动物最大的区别就在于我们得承受并且意识到我们做选择造成的后果，以为自己big animal又怎么样？

死前还不是得承担。

真的感觉是给洗白的片子，真的很悲哀，一点都不poor ，确实也有emotion，但不是poor animal好吗？

自己做的选择，自己离开了自己的家庭，明明知道男生是个教徒还要在教堂里和别人搞，利用自己是老师的关系和认知去让一个变态家庭的学生觉得自己恋爱了。

将学生们的见识少和还在被束缚的状态想要挣脱定义为“纯真、真实”，实际上自己没有办法去有脸面对这个世界，甚至想改变的想法都没有。

让我想起了这些年网上传的高考艺考培训老师和男女高中学生恋爱，还有更变态的我就不说了。

在这些人洗白自己，告诉自己“啊，我只是大动物罢了，我很可怜”的时候，那些别他们伤害过的人呢,不可怜吗？？？

把自己的一切都建立在压迫他人的身上还觉得自己可怜？

写这个故事的人多多少少脑子都沾点，还有那些给五星觉得很壮观和同感深受的人，多多少少也是踩着人肉包子晒太阳的bt。

故事剧本不完美，男主设定也不完美，各个人物角色也没有闪闪发光。

甚至，这部电影也没有想让观众来“同情”与男主一样的人（就像电影里男主也没有在求原谅）。

这部电影更多的是——让你可以【关注、看见他们】。

以及，还原一个边缘人物，在濒临死亡前，在有限的条件下是如何进行“赎罪偿还”。

🥺看完电影，触动还是挺大。

4:3的画幅比例让人能更加聚焦人物的演绎，而费舍和周洪的演技真的炸裂。

虽然都是在封闭的单一空间里，且色调几乎全程昏暗、电影里窗外都是阴雨天，一切都显得闭塞而黏糊糊，但在前几场戏里，不同的人物登场进入男主的屋子里，以及加入了走廊的场景，都让这部电影的空间感不至于那么窒息。

（真的很怕空间窒息的电影🆘）可能很多男演员都能演出这种自暴自弃、令人不想多看一眼的感觉，但如同导演所说，费舍的演绎，令你不忍心对男主移开眼，能去关注他、观察他（因为有些人可能恐惧/反感/不同情这种“庞然大物”，而选择避免去看见他们）。

他的双眼总是很真诚、饱含泪水。

片中有几段台词，也真的很精彩。

还有周洪对Liz的演绎，真是太强了！

坚毅、冷静、同情，但是都自带一股温柔的力量。

之前看预告片，以为是一个凶巴巴的角色。

而女儿竟然是怪物物语里的MAX，演得真不错！

仿佛一个装着炸弹的小刺猬。

不过本片对于女儿角色的描写还是稍不足。

尤其片尾，对女儿角色的转变的描写，过于仓促和突然了影片结尾女儿也不算原谅了父亲，但是女儿在父亲临死前，为父亲念下她八年级时写过的关于鲸的读后感作文，让他看到了“光”；于男主看来，已经是最好的救赎和告别了。

--引用编剧采访里的话——“我认为花时间了解那些正在困难中挣扎的人们，是很有价值的。

看到那些并不那么美好的东西，花时间和那些我们以前并不常在一起的人在一起，我想这延伸了我们的人性，它能拓展我们自我的边界和我们阅历的上限，并且拓宽我们的视野。

我认为它们让我们变得更像“人”。

如果我们想要对作品里的人物有一个真正的切实的领会，我们也必须观察他作为“人”的全部，包括光明和黑暗的部分。

”这部电影里呈现的是男主当下最黑暗的部分，但是从与前妻、女儿的交谈，也能感受到他以前作为一个人，人性和人格上光明的部分。

看到ta们，倾听ta们，了解ta们。

这也是去年很多优质电影在试图阐述的东西。

They made it！

同样改编自舞台剧、同样的一间房+极少外景，甚至同样的非正常主人公+三四配角，《困在时间里的父亲》让安东尼·霍普金斯在奥斯卡上二次封帝，那么《鲸》能否助沉寂了十几年的男演员布兰登·费舍重返荣耀？

2020《困在时间里的父亲》

2022《鲸》中的父与女如果最终的结果事与愿违，恐怕并不是表演上的问题，而是政治不正确的问题：布兰登·费舍穿戴假体、燃烧生命的伟大表演在有些人看来，怕是有奇观化展示性少数群体的剥削意味：为什么要把男同性恋设计成一个270公斤的大胖子？

还让他抛妻弃女，显得那么自私呢？

看看《断臂山》或者《请以你的名字呼唤我》，达伦·阿伦诺夫斯基这不贩卖奇观、哗众取宠么！

其实《断臂山》或《请以你的名字呼唤我》的主角颜值也算“奇观”我们先来说“胖”的问题，再谈谈“自私”。

这样的主角，可以不可以？

觉得镜头在查理身上辗转流连过多属于“猎奇”的人们，不妨这样去想：现实生活中有没有很胖的人？

有；可你为什么会觉得胖属于“奇”？

因为你的目光不会在他们身上多做停留；那你为什么不好好看看他们？

因为你生理上就嫌恶心。

真实存在的重达330公斤的苏珊娜·埃曼，她被誉为“世界最胖的妇人”记得影片中那个彬彬有礼、每次都和查理打招呼甚至主动介绍自己的外卖小哥吗？

按照一般的社会标准，他是现实生活中的好人、热心人，可当查理不小心露出自己的庐山真面目，小哥的第一反应是怎样？

——错愕、厌恶、转身走开。

查理还想勉为其难地跟小哥微笑致意

小哥的表情却一言难尽符合社会标准的“好”、“热心”，在面对超出社会规范的肥胖时瞬间崩塌。

这一幕是如此地真实，让我想到电影《七宗罪》里，凯文·史派西毫不客气地反问布拉德·皮特：“那个恶心的根本站不起来的胖子，如果在街上遇见他，你和朋友会模仿他来取乐。

如果吃饭时看到他，你会恶心得吃不下去。

”

1995《七宗罪》话虽恶毒，可变态杀手道出的，未尝不是普通人的心声——这就是来自人性的真相。

对于胖子的厌恶，甚至镌刻在人类的DNA里，想想看：在风餐露宿、朝不保夕的原始社会，倘若有这么一位胖子，多吃多占且不说，一旦与其他部落开战，非得拖累自己的整个族群。

真相自然没有人道主义的高调更好听。

可是如果连直面真实都感到不舒服的话，抱持着这种“日子已经够苦了，我干嘛还要看这个”的犬儒心态，又哪有资格推己及人地断言达伦·阿伦诺夫斯基如此拍法是为了消费同性恋、讨好颁奖季呢？

就像查理反复地教导学生要真诚、真实地写作，可见达伦就是要逼你认认真真、仔细打量眼前这头“鲸”：听他粗重的喘息、看他淋漓的大汗、随他硕大的身躯搭着助步器艰难行走、跟他一起张开大嘴狂吃滥嚼、瞧他重重倒在沙发和床上，宛如一车水泥被什么东西绊一下倾泻而出......唯有将肥胖逼视到这种程度，才能略微体会到肥胖对肥胖者来说究竟意味着什么。

镜头若不去亲近这具躯体，而是“远观不可亵玩”的“去奇观化”，我想知道：那些居高临下的“平等”和“尊重”的高调，又该如何通过画面来呈现呢？

至于说男主“自私”这种话，也充满了道德优越之上的轻佻。

现实中谁又不自私呢？

在追求真爱与尽职守责之间，一定要选择后者吗？

选择忠于自我后，将所有财产留给女儿弥补过错难道不行吗？

查理为什么就得是个没有犯过错的人？

他就和我们以及那些被我们彻底忽视掉的人一样不完美。

请慎言一个人“自私”，换做别人是他，可能大概率只会做得比他更差。

起码，会留更多的钱给自己。

要我说，影片最大的政治不正确不在于查理的人设，而是达伦流露出的对基督教的蔑视：上帝非但没有救赎查理的爱人艾伦的力量，反而成为压死他的最后一根稻草。

艾伦的性取向遭到保守宗教家庭的强烈反对，艾伦因此自杀影片中那个假冒传教士的年轻人托马斯也体现出宗教的无能和伪善：美其名曰救赎别人，其实只是缓解自己吸毒、偷钱、纯属废物的无价值感。

当托马斯发现自己已被父母原谅、已无生存之忧时，立即停止“施救”，准备打道回府。

因此，查理才会对道貌岸然地说自己“不恶心”的托马斯展开步步紧逼，强迫他喊出自己的心声：“你真恶心！

”那一刻，托马斯似乎也意识到自己究竟是个什么货色。

这并不是查理故意要让托马斯难堪，而是他想让托马斯真正认清自己：你只是一个该回到父母身边的小屁孩，不是真有什么宗教信仰，更不是真想帮助别人。

宁俗勿伪。

做人还是该跟写作文一样：真实、真诚。

托马斯自然并不能救赎查理，反而是被查理“邪恶”的女儿艾莉所“救赎”（艾莉本来是要害他的，结果却弄巧成拙）。

这样的设计有点犯忌：毕竟，美国还是一个清教徒创立的国家。

总之，这部影片对宗教的不信任姿态，加上远远不够完美的男同性恋人设，让《鲸》在即将颁布的第95届奥斯卡奖上恐怕很难有太大的作为。

纵观影片《鲸》先前在各大电影奖上的表现，也都是提名多而获奖少——只有布兰登·费舍拿了美国演员工会奖的影帝。

或许，我们还漏了《鲸》被冷落的最重要一点，就是这个主动寻死的故事实在太“丧”了，满满的负能量。

就是拍自杀，可以不可以？

很多观众都难以忍受被两个小时的灰暗、绝望和压抑勒到窒息，眼睁睁看着这个庞然大物无可避免地崩坏下去。

据此也有影迷嫌片尾女儿救赎父亲的场景是强行拔高，过于“超现实”。

其实，这一幕和影片《摔角王》结尾兰迪纵身一跃所表达的意思差不多（《摔角王》同样有段极难修复的父女关系）。

最终的那一跃，意味着主角已卸下所有心结，准备要迎接死亡。

查理的“升华”完全是精神性的，甚至可以说是他的幻想。

《摔角王》和《鲸》的最后都是主角腾空而起那假如砍掉结尾“我又站起来了”的超现实部分，整个故事就是讲述一个人想要去死，行不行呢？

——为什么不行？

我信一条朴素的真理：当一个人真不想再活下去，就不会活。

我们无需从惨淡的现实记忆当中搜寻素材，即使是在“延长三倍生命”的电影中，这条真理也曾被触目惊心地反复诠释：影片《远离赌城》中的尼古拉斯·凯奇，因为事业、家庭一切尽失而沉溺于酒精，他驱车前往拉斯维加斯，打算用几周时间将自己喝死。

最终，在萍水相逢的妓女怀中，他如愿以偿。

1995《远离赌城》就人设而言，凯奇饰演的本与《鲸》的男主角查理最像：一是爱他们的人也无法阻止他们执意要寻死的脚步；二是他们的自杀方式——不管“喝死”还是“吃死”，难度系数都极高。

绝大多数自杀者，总会寻求最直接、最高效的解决方式。

这样既可以缩短受苦的时间，也可以防止中途后悔。

而本与查理选择的，却是基于成瘾的慢性自杀，他们残忍地将身体一点点地掏空，仿若凌迟，直到形散神灭。

这种自虐式的漫长的自杀，非但不是对活着就会产生的痛苦的逃避，反而是义无反顾地拥抱它、强化它，试图与痛苦本身融为一体再同归于尽。

这需要难以置信的强大意志力。

到了这种程度，一心求死的执念已然跟普通人的求生欲一样成为自杀者的本能。

只有绝望到底的人，才能对细细品尝给自己带来毁灭的痛苦都感到麻木。

这就像“抉心自食，欲知本味。

创痛酷烈，本味何能知？

……痛定之后，徐徐食之”——想活而没法活，想死而不能立即死。

而“徐徐自食”不为人道的原因在于，相较其他自杀者，本与查理都怀有对他人和世界的强烈的亏欠，唯有通过对身体的无情惩罚来偿还。

与查理相似，《远离赌城》中的本也爱将“sorry”挂在嘴边查理说，“我得确定我这一生至少做了一件正确的事”，为弥补对三个人的巨大歉意（前妻、女儿、逝去的同性爱人），查理选择一死，并将辛苦攒下的12万美元留给女儿。

而这笔钱本来是可以替他续命的。

这让人想起威尔·史密斯在《七磅》中精心实施的自杀行为：因为突如其来的一场车祸，他的未婚妻和六名无辜乘客惨死在自己面前。

虽说属于意外，但背负七条人命的事实就像一座大山压得威尔喘不过气。

痛定思痛过后，他决定献祭自己的器官来救活七个素昧平生的人，这同样是场漫长而悲壮的自杀。

《七磅》中的威尔·史密斯选择“毒水母攻击”这一极其痛苦的死亡方式在影片《21克》当中，造成娜奥米·沃茨一家三口遇难的本尼西奥·德尔·托罗也是这种情况，出于对受害者家庭的愧疚，他主动找上西恩·潘，求对方赐自己一死。

《21克》中的名言：头脑就是地狱以上几部经典“负能量电影”之所以让很多人光是回忆便觉沉重无比，未必只跟自杀有关。

更重要的是：它们的主人公完全生活在过去，现在、未来对他们已不复存在。

他们的死或多或少是为还清欠别人的——这就尤为令人痛心。

因为事实是：欠下的就永远欠下了，即使用生命也无法偿还。

如果自杀的主人公没有负罪感，不需要“以命抵命”，整个电影的观感都会“积极”一些。

就像我们看哈维尔·巴登的《深海长眠》，甚至会为了巴登最终如愿进行安乐死而感到欣慰。

因为我们都知道，“没有自由的生命不是生命”。

爱，既然是双向奔赴的，那对全身瘫痪无法奔赴的人来说，爱便是错位、错误的（因为是单向）。

巴登不欠他的家人什么，他的家人也不欠他。

《深海长眠》也涉及宗教对自杀的干预还有阿巴斯·基亚罗斯塔米的《樱桃的滋味》，我们并不知道男主角为何要自杀，也不知他最终死了没有。

但就和《一个叫欧维的男人决定去死》一样，我们的最大感受并不是悲观，而是达观。

因为两位主人公更接近一种“形若槁木、心如死灰”的阅尽千帆、大彻大悟的状态。

《樱桃的滋味》的主人公到处寻找帮自己埋尸的人

欧维几次三番试图自杀未果他们把这个世界看够了，而他们自己也活够了。

他们并不是非死不可，只是单纯觉得“没必要活”——如果是这样的话，他们也更易扭转自己的头脑，意识到“没必要死”。

2015《一个叫欧维的男人决定去死》说回《鲸》中的查理，由于背负爱人因己而死的罪孽，注定没法像以上几位那样超脱——其实事实也可不这么定义：照丽兹的说法，由于严苛的宗教家庭背景，艾伦很早就对自己的性取向耿耿于怀。

若不是查理给了他一段毕生难忘的快乐日子，他早就死了——但查理不这么看。

为什么查理要拒绝年轻人托马斯的救赎，是因为恋人艾伦的死而迁怒于上帝乃至对宗教失去信心吗？

不。

——是因为查理原本就不需要被救赎。

不需要救赎，可以不可以？

其实一个人压根不必“救赎”喜欢另一个人的结果——不管这人是男是女，也不论结局怎样。

嫌查理抛妻弃女“可恶”的观众不妨做另一种假设：如果查理始终向妻女隐瞒自己的性取向，与艾伦继续私下往来，欺骗难道就不是一种伤害么？

如果你说，像查理这样的人根本就不应该结婚，那查理岂不又会伤害自己的父母？

看到没有：无论怎么选，总会有人受伤；而无论怎么选，查理都会受伤。

所以说，当然要选忠于自己本心的选项。

与心爱之人比翼双飞是本心，希望女儿有个美好的人生，不要落得跟自己一样下场当然也是本心。

自打妻离子散、爱人死后的那一刻，查理的心就死了。

不管他这头“鲸”发展成怎样的庞然大物，早已是一具行尸走肉。

当临终的那刻到来，与其说查理在女儿的帮助下终获救赎，毋宁说是查理用尽最后一丝力气救赎了女儿。

让我们仔细地看看，查理这四年来始终都心心念念并时时翻阅的女儿的作文：“......鲸鱼没有任何感情，也不知道亚哈想杀掉它，它只是一头可怜的庞然大物。

我也为亚哈感到难过，因为他觉得只要他杀掉那头鲸鱼，他的生活就会好转。

但现实是残酷的，这一切于事无补......我知道，作者只是想将我们从他自己的悲惨故事中解救出来，得到片刻救赎。

这本书让我思考自己的人生，之后它让我为我所拥有的感到庆幸。

”

就表面上来看，这段话似乎在指查理是“白鲸”，他的女儿是“亚哈”船长。

因为亚哈曾被白鲸伤害过，因此他怀着强烈的愤怒满世界寻找白鲸复仇。

亚哈对白鲸的猎杀，就如同女儿对父亲的恨意，她不单是恨父亲这个人，而且是在所有人身上都看到父亲的影子——“你教会了我：People are assholes。

”

这已经不是青春期的叛逆了，能产生这样的想法，确实是“邪恶”的开端。

但没有宗教信仰的查理，却坚信一件事：“People are amazing”。

查理明白，从“amazing”堕入“assholes”，女儿之所以会变成这样的根源，都在于自己。

因此他才会对女儿讲：“你没必要恨这个世界，你只要恨我就好。

”

所以，查理最后想做的其实“是将‘女儿’从自己的悲惨故事中解救出来，得到片刻的救赎”。

他希望女儿能够记起，她自己写在作文里的话：“这本书让我思考自己的人生，之后它让我为我所拥有的感到庆幸。

”

每个人不该被别人的人生左右，哪怕这个人是你的至亲。

人应当努力地求真，这就要想起自己最初的本心——这是查理教给自己女儿的最后一课。

当初查理选择和恋人艾伦私奔是忠于自我，他知道眼前这个愤世嫉俗、逃学打架的孩子并不是真正的女儿——她以为这是她想要的“自我”，她迷失了。

不只是对女儿、艾伦，也包括托马斯和自己的所有学生——查理也都一如既往地希望他们：做真诚的人，真实地活着。

即将殒命的胖子，凭一己之力改变了几个人。

这样的电影难道真的很“负能量”么？

毕竟，身处现实生活中的我们最后可能会发现：终其一生，我们连一个人的一丁点都改变不了。

所以，再残酷的电影，相较于现实也是一种美化——除非你是对真正的“现实”有什么误解。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我看了豆友摸腿终结者 写的短评，是对于此片的到位评论。

豆友里能人很多，我就不再多言，我反而没有那个深度。

但我想说说暴食障碍。

QAF首发在我们的生活中，真的有暴食障碍患者，可能很多人都没有注意到。

我们也许听说过厌食症，比如说著名的歌手卡伦卡朋特患上了厌食症而死，这让人非常唏嘘不已。

厌食症是一种非常可怕的疾病，因为当事人无法在镜子中看到自己的真实形象（是一种严重的视觉障碍），坚信镜子中的自己特别胖，尽管她是骨瘦如柴，还拒绝吃饭，最后造成自己被活活饿死。

但凡能够致死率高的精神障碍就是非常严重的，比如说抑郁症或双相障碍，包括厌食症。

相反，分裂症是一种重性精神障碍，但是它却没有前三种疾病那么可怕，因为分裂症患者往往五迷三道，容易识别，送医救治后反而致死率没有那么高。

DSM中进食障碍中包括了两种，一种是厌食障碍，另一种就是叫贪食障碍或者叫暴食障碍。

暴食症患者和厌食症正好相反，他希望通过进食的过程中造成片刻的愉悦感来缓解或替代自己的痛苦的症状，其后果是当事人变得非常肥胖。

所以很多肥胖问题是心理问题或精神障碍。

当然如果特别严重的话，就像影片中的男主角，他希望通过暴食来把自己吃死，这就是自杀了。

所有的自杀方式中，这可能是最让普通人不能够想到的一种方式了。

有些人会用暴食来处理不良情绪，管他怎么样呢，我就吃吧。

所以就生气也吃，劳累也吃，痛苦也吃，抑郁也吃，把自己活活地吃成了大胖子；肥胖的身体又引起了一些严重的后果；之后又因此造成心理的负担，焦虑；怎么处理焦虑呢，继续吃，这样形成了一个恶性循环，无法解脱。

这就是暴食障碍患者的所谓的心理负性循环模式。

我确实听过这样的话，我要把自己吃死，尤其当他生气或绝望的时候。

就像影片中最后，男主来到冰箱前，疯狂大吃，作为自己最后的告别。

能有这样一部电影儿，以这个角度来阐述在暴食障碍背后所展现的社会问题、家庭问题和个人问题，真是很难得。

这是我想象不到的影片。

人猿泰山布兰登费舍作为这个片子的男主角，因为被金球奖的总裁性侵，造成了自己的抑郁，于是他开始暴食。

在沉沦之后，他接受这个影片作为一个拯救自己的过程吧。

以本色出演影片虽然套入的是另一个故事。

但从他的经历看他是最合适的演员了。

影片揭示的是当代社会中存在的很多问题。

1. 创伤后的抑郁症男主角发现自己的性倾向后，离开家庭和女儿，和男友生活在一起，男友却因社会歧视患上了抑郁症而自杀，男主因此也得上了抑郁症。

影片中有很多的细节来展示他和男友以及妻子和女儿的关系。

男主自己的房间造的狼狈不堪，但是他和他男友的房间却始终保持一尘不染。

他就始终不太明白为什么男友自杀，所以他一直想在男友读的圣经里寻找答案。

而意外的闯入的宣教男青年人成为了一个找到男主男友何自杀的原因的人。

2. 家庭问题最底层的孩子是最大的受害者男主虽然离婚，但他一直是喜爱自己女儿的。

因为对女儿的思念，他通过对女儿重新的表白，把自己的家庭关系问题重新摆上了自己的面前，在自己临死前，他需要面对和处理这些问题。

女儿因为父亲的离开，变得离经叛道，复仇感极强。

表面上的罪恶却是想通过极端的方式来解决自己幼年的心理创伤。

她成为了解决家庭问题，直面矛盾的破冰者。

3. 解决和和解是答案西方的影片面对已婚同志这样的问题的时候，已经表达的是一个和解的过程了。

这样的家庭经历了重重的困难，成员通过展示自己的心境，有激烈的冲突，最后通过有效的沟通，在合适的时机进行和解，并达成了解决问题。

这点是我这些年一直希望的，希望这些家庭能够找到一些思路来处理他们家庭问题，对抗和报复彼此造成的是互相伤害，解决模式是我们需要的，和解才是最后的结果。

4. 忧伤、悲痛，痛苦是什么？

影片通过《鲸》这本小说来进行演绎，并套在了这样一个已婚同志离破碎的家庭上。

这个片子对我的触动是相当大的。

我能够理解其中每个当事人的种种痛苦和纠结。

各种的精神障碍的患者，多是因为现实中的冲突，造成了心理上的障碍。

无论他们借用什么样的症状形式来表来掩盖自己的痛苦，但是他背底下埋藏的是家庭和社会问题。

5. 成瘾和精神障碍成瘾现象在当今这面的土地是非常严重的行为问题。

有的人愿意把自己的痛苦掩盖起来，期望借用虚假的积极来解脱自己。

成瘾现象太普遍了，甚至出现了极端的跑步跑死，喝酒喝死，抽烟抽死，性乱乱死等等的变相自杀现象。

表面上是一个成瘾或者是一个不良的生活模式或习惯，但背后都深深的遮掩着他们内心的焦虑和痛苦。

6. 不做鸵鸟，奋起直追咱们社会现在目前精神障碍患者的比例是相当高的，数据是惊人的。

精神障碍比例接近20%，中国的自杀率却是排在全球第一。

舆论能把抑郁症患者的想法片面地解释为丧和不文明，这真的让人无法接受。

很多人不愿意去承认人本身在落魄时候的真实表现，简单粗暴地把这些沉重埋进土里，大言不惭地表明自己的强大和虚荣来和弱者和患者划清界限，恰恰相反地说明了我们缺乏的是人性、文明和方法。

当极左和偏激的人可以大行其道的时候，正是我们需要戳破面具，还原人本身善意和真诚的节点。

我们需要从这种影片中找到一些思路和方法，而不是简单的用什么道德不道德来评价这些电影展现的社会现象。

中华民族的败落有西方列强在百年之前对中国进行了疯狂的侵略和掠夺的外因，但自己故步自封，不愿加速改变和提高自己却是内因。

目前西方发展出了一些有用的科技和人文学科的成果，我们需要接受和利用之。

我们需要承认这些差距和目前的落后，从中汲取营养，提高自己的能力，改变民族的命运，这才是我们真正的需要学习和要做的事。

感动于父亲拼尽全力为女儿踏出的每一步、做出的每一个选择。

他享受了很棒的爱情，同时因此而悔恨，承受来自挚爱的深深的怨恨。

他那么热爱这一切，却又因这一切而痛苦到以暴饮暴食来慢性自杀。

“海盗亚哈经历了重重困难，他的一生都在围绕着杀死那头鲸鱼而展开。

我认为这很悲哀，因为鲸鱼没有任何情感，他只是一个可怜的庞然大物。

我也为亚哈感到难过，因为他觉得，只要他杀死了那头鲸鱼他的生活就会有所好转。

但现实是残酷的，这一切于事无补…作者只是想让读者从他悲惨的故事中被解救出来，得到片刻的救赎…之后它让我为我所拥有的感到庆幸。

”抵抗之人事物的另一面，或许会让人庆幸拥有。

海盗与鲸共生，父亲与女儿共生。

海盗抵抗鲸的反抗与逃离，鲸抵抗海盗带来的疼痛与死亡恐惧。

女儿抵抗父亲的叛逃、抛弃，父亲抵抗女儿的怨恨与愤怒以及自我悔恨。

当父亲内心接纳了女儿的怨怼，接纳了曾经抛妻弃子的自己；当女儿接纳了叛逃的父亲，接纳了被抛弃的自己。

他们都获得了救赎。

“没有人可以拯救他人。

”天助自助者，阿门。

前言如果把《鲸》里涉及到的主题用字打出来会是：暴食症肥胖症、LGBT、宗教、亲子关系，这一大串看似“政治正确”和充满“普世价值”的滥调陈词，加上费舍每天会花四小时扛着最重达到136公斤服化道具以适应角色这种似乎是把人骗进电影院的噱头，这怎么看都感觉会是一场视觉奇观加老套无比说教凑成的冲奖电影。

但结尾处，女儿哭泣着打开门准备摔门而走，却终在阳光下露出她柔软一刹那的时候，我哭的是这么大声。

十多年前，还在读高中的我看了《梦之安魂曲》，它是让我真正爱上电影的电影之一。

到现在我也记得在当年它给我带来的震撼。

观影的过程中，第一次体会到，电影竟然能如此触碰与牵动观众的内心。

后来的《黑天鹅》与《摔角王》也同样，导演达伦非常擅长刻画处于极端心理状态的边缘并在边缘游走的角色，又特别擅长用镜头语言和配乐剪辑把你骗到这个角色里面去，让你体验一下“他”的感受。

所以看达伦电影的时候总是充满着一种拉扯感，一不留神，你已不坐在观众席上，而是被吸入银幕里，呼吸都与角色同步起来。

而恍惚过后，银幕慢慢落下，你也好像同角色一起过完了一生。

电影发明后，人类的寿命至少延长了三倍。

看完达伦的电影，总会想起杨德昌说过的这句话。

What made the Whale《梦之安魂曲》中主角Harry的扮演者Leto，读完剧本后，去纽约的瘾君子圈里混了一个月， "Every night was an adventure."他在访谈中说到。

这一个月里，他发现有些人的注射会偏离血管，这基本上等于往自己的胳膊里直接下毒药，也会意识到某些人突然就消失了，最大的可能是他们overdose后倒在某个club、厕所、大街上，直到被某个路人发现，早就没了呼吸。

除此之外，角色对他的要求还引申到了他的身材上，为了让身体达到那种形容枯槁的效果进行的极端饮食，甚至把自己搞到进食障碍，到最后Leto发现自己对“减重”这件事像吸毒一样上瘾了。

好在他演完戏后去葡萄牙Rehab封闭治疗了很长一段时间，终于重新修复了自己与身体和自己与食物的关系。

Leto in 《Requiem for a Dream》但这种牺牲也让他贡献出了职业生涯中最精彩的一场表演，《梦之安魂曲》里的那个混乱又脆弱不堪的青年Harry是如此真实。

冷知识：Jared Leto的前女友名单包含Scarlett Johansson、Cameron Diaz、Lindsay Lohan拍摄《黑天鹅》的时候，Natalie Portman受过数次伤。

最严重的一次，在表演中因为她的芭蕾舞鞋不够硬，摔倒后肋骨错位，并引发了脑震荡。

波特曼本来就已经够瘦小，但她还是为了这个角色减重接近20斤。

在每顿都只吃蔬菜和坚果的条件下，她每天都要练芭蕾，最长的训练日里一天要练16小时。

在访谈中，她说她了解到真实的舞蹈演员会带着受伤的脚腕、顶着足底筋膜炎的剧痛或者扭伤的脖子参加训练和演出，只为了保证没有其他人能夺走她们在剧团里的位置。

Portman in 《black swan》在拿到奥斯卡最佳女主角之后，有记者采访Natalie Portman，她说：“I thought I literally was going to die.”

热知识：导演达伦为了创造影片里那种真实的竞争的感觉，本来故意要在两个女演员之间人为制造张力，在拍摄的时候不让两个演员见面、对戏，但是因为波特曼和另外一位演员米拉·库尼斯从很久以前开始就是好朋友，导演的小心思而以失败告终。

《鲸》拍摄于2019年至2022年，其间发生的事我不必多说，COVID是这个世界所共同经历的创伤，它也让电影的制作变得困难了数倍，当费舍在pandemic爆发回到家中的时候，他很确信这部电影要搁浅了。

但是达伦选择了继续。

Fraser出演之前在Obesity Action Coalition（美国为肥胖症病人发声的一个公益组织）做了很久的调研，他了解到了肥胖病人的所有生活，和生活中会遇到的痛苦。

他在访谈中说：肥胖症本身就是一种痛苦，他们中的很多人，说他们小时候受到的言语攻击使他们陷入了这种恶性循环里，肥胖在社会中一直被当做不努力的标志和一种笑料，身材焦虑让他们开始用一种错误的方法去解决这种焦虑，反而使他们成为了真正的病人，无论是在身体上，还是精神上。

如果让十年前的Fraser来出演Chalie他是没有任何机会能够把握这个角色的，因为那时候的他“并没有类似的生活体验，也没有足够的父亲经验去真正进入这个角色。

”2018年GQ对Fraser有段采访，标题叫“What Ever Happened to Brendan Fraser?”采访里他讲述了自己被好莱坞外国记者协会的主席Philip Berk猥亵并抑郁的事情（Berk在诉讼中否认），而他的整个职业生涯也导致了他的发胖，在出演whale之前，他就是身材羞辱的受害者。

不管是Leto，Portman还是Fraser，they were all literally in their character’s shoes.《鲸》也让Fraser拿到奥斯卡最佳男主角提名，他是评论界认为最有可能拿到奖的演员。

主演达伦的电影往往不仅是一次挑战，而且是一次新生。

他是演员们的精神导师，但他总是通过痛苦帮助学徒们成长，这让他对演员们来说可能也多了一丝亦正亦邪的气质。

（老斯内普了，笑）

“但是人不可能完全不关心他人”Liz说：“I don’t think I believe anyone can save anyone.”

在Alan死去之前，Charlie一定是会反驳她的。

但这里Charlie没有反驳她了，因为Alan自杀后，骨子里他也无法相信任何人可以真正拯救任何人，就像他无法拯救他自己的挚爱Alan，Liz也无法拯救他。

这个世界是存在边界的，人与人之间就算用尽最大的力气，也无法保证能真正触碰到对方的内心。

如果一个人心意已决，能够改变他的，只有他自己罢了。

但就算这样，Charlie也觉得人不可能真正对另外一个人漠不关心。

因为关心但又无法改变，所以痛。

男友是Charlie的痛，女儿是Charlie的痛，肥胖本身可能也是Charlie的痛。

我曾经也有body-shame，对自己的身材无限苛责，生活在这个时代，可能很少人能逃脱。

我有为了快乐、快感暴食的经历，暴食完马上蹲在马桶旁边，把手指伸进喉咙里搅动，我已经很熟练了。

“我必须吐出来，我不能胖。

”吐还是为了吃下一轮。

一轮两轮过去，我肚子里装满食物和酒，但是心中只有自责和悔恨。

一边吃着吐着的我其实非常清楚，这是一种恶性旋涡。

每次都许诺自己下次再也不这样，但是很长一段时间都无法做到，暴食就像是小时候你的一个坏朋友，当它真正缠着你的时候，你没有办法摆脱它。

而Charlie不是因为快乐而暴食的，他吃东西的时候总是给我一种悲伤的感觉，当他真正失控的时候，暴食和之后的悔恨是他惩罚自己的方式。

瘾君子到最后，吸毒也不再是为了享乐。

当毒瘾犯了的时候，你可以从他们痛苦的样子里看到，他们其实是为了想要逃离这种痛苦才吸毒的，大部分吸毒者应该都能意识到毒品对他们生活的毁灭性打击，但他们却无法停下来。

斯坦福医学院教授、神经学家Humberman有期播客专门讲了多巴胺和上瘾：上瘾的实质是一种范围的极大缩小，平时的你可能会在各种各样的事情上有好的感觉，比如运动、美食、跟朋友约会、跟亲人交谈，但是上瘾会让你只能在某些特定的事情上找到好的感觉。

他的播客里也谈到过：我们的人体有一种机制，当你剧烈刺激了多巴胺的分泌，比如吸毒、暴食、酗酒等，在之后，你平时的多巴胺基准线会下降，而当你重复这样做的时候，多巴胺基准线会降到非常低的位置，这导致了他们平时的痛苦、抑郁，所以你会看到瘾君子、酒鬼往往像一滩烂泥。

而同时，边际效应又使得相同剂量的酒精或者毒品早就无法让他们感受到快乐了，这时候他们只有加大剂量，但这种加大又使得他们的痛苦抑郁更多，到最后，事情已经不可逆转，他们中很多人会死于overdose或者焦虑抑郁引发的自杀。

对Charlie来说，这更加复杂，除了这种无法逃避的恶性循环，他更是在用肥胖去接近死亡，用死亡去完成他自己的救赎。

妻子摔门要走，查理哭着说：“I need to know that i have done one thing right with my life！

”不得不说，这段Fraser演的太打动人了。

他的救赎是：在死后，他的教诲以及留下的12万美元能够帮助她女儿获得一份decent的生活。

尼采说：人是一条在动物和超人之间拉扯的绳子。

Charlie既需要暴食去逃避现实，又需要暴食后的痛苦和慢性死亡来帮他赎罪。

在这个意义上，动物跟超人这两个词已经模糊了边界，当暴食和肥胖在他心中生发出自己的意义，他就可以在房间里一边腐烂一边又发出耀眼的光亮。

查理的教诲Charlie’s teaching本片的原舞台剧作者也同时是电影剧本的co-writer：Samuel Hunter出生于爱达荷，从小在福音派基督教学校里上学，当他11年级时（高二），他出柜了。

当我上大学的时候，我渐渐变得更加抑郁，虽然不是每个人都这样，但是我在这种状态下在我20岁出头的时候，飞速陷入肥胖。

幸而有来自家庭、心理咨询师和另一半的支持，他耗费接下来10年的时间减重成功。

Samuel也意识到，如果不是因为这些支持，他生活可能会迅速倒向另外一种可能。

Samuel Hunter所以根据另外一种可能，他最终创作出了舞台剧《the whale》。

创作过程中，他同时在教授一门探索-写作的课程。

在这个课程中，他极度的想与这些学生们建立链接。

有一次，他请求他们写一些在他们心底是真诚、真实的东西给他。

其中一个学生写的东西是：“I think I need to accept that my life isn’t going to be very exciting.”这句话也出现在了电影里。

真诚与真实，为什么对Charlie来说这么重要？

Charlie的partner，Alan，曾是New life教会的传教士，而他的父亲则是这个教会的领袖。

Alan本来很爱New life，并为此去了南美传教，但是却不想回家，因为父亲早已安排好他回来后要与根本不熟悉的女教徒结婚。

当他回家后遇到Charlie并坠入爱河后，被他的父亲赶出了教会也把他在家族中除名。

《圣经》里把同性恋归为一种罪恶，他的父亲甚至在最后都把他的自杀说成是一场“不幸的意外”。

神打着爱世人的旗号又把很多东西打为罪恶，但是因为教义将孩子逼到自杀难道不是一种更大的罪恶？

从始至终，Alan的真实都没有被父亲或者教会接受。

Alan是被虚伪害死的。

更可笑的是，New Life小哥做过的事被Ellie捅到老家，在反转性的得到家人谅解和接受之后，立马好起来了，这是真实被接纳的结果。

但是他完全没有意识到治愈与接纳的关系，竟然反过来觉得Charlie的问题是同性恋，觉得Alan的问题是因为他在逃避上帝的旨意，背弃上帝选择和Charlie在一起，而神是可以“治愈”同性恋这种罪恶的，这是多么讽刺的一幕。

所以Charlie愤怒了，用他与Alan真实的相爱，和教徒最无法接受的同性细节去激怒New life小哥，Charlie第二次在影片里失控。

而这种失控也导致了小哥承认自己的伪善：“是的，你很恶心！

”这也终于是一点来自他的真实。

但道歉的居然是Charlie。

Charlie在Ellie八岁的时候抛家弃子，这是无法否认的罪。

并且这也是因为他自己的某种“虚伪”，或者说不敢面对自己的“真实”造成的。

我们可以想象，Charlie在当初是如何娶妻生子，后又突然出柜。

他在摈弃了这份虚伪，在追求属于自我之真实的路上，却又是实实在在的对前妻Mary和Ellie造成了无法磨灭的巨大痛苦，所以他必须赎罪。

Mary 因为害怕被Charlie指责是个不称职的母亲所以一直不让他进入到女儿的生活中，虽然因为Charlie离开了他们，前妻有一切理由对Charlie感到失望和愤怒。

但是她对这件事情的误判也确实是对女儿的一种伤害，以及使女儿逐渐对生活失望的原因之一。

如果当初Mary没有如此强硬的不让Charlie接触女儿，是不是Charlie也不用一场计划好的死亡来赎罪了呢？

可惜没如果。

无论是Charlie的前妻还是被Ellie整过的所有人，包括看电影的我们甚至Ellie自己，可能都会认为Ellie本性是evil的。

唯独Charlie可以看到，虽然Ellie有自己的问题，但她是真实的，真实的痛苦好过伪装的快乐。

所以他不断让她把她的真实表达出来。

Charlie做到了接纳那个连Ellie心底可能都不接受的自己。

在他心中一直都有Ellie小时候的存在，那个存在是amazing的，她是那个perfect daughter。

所以Ellie最后哭着也笑了，她在小时候写的那篇关于《Moby dick》的文章的最后一句是：“This book made me think about my own life, and then it made me feel glad for my…”，这一刻他两一起回到了Ellie小时候那段美好的时光里。

Charlie最终也没能把Alan救回来，他知道Alan的死，跟Alan父亲不接纳他的真实有无法推脱的关系，但也许这一次，他可以救下女儿。

当真实被接纳，Ellie也许就能得到治愈。

女儿脸上那一抹真诚的笑容，也就是他自己的救赎。

这一幕就是属于Charlie的耀眼光亮。

后记1.This apartment smells. This notebook is retarded. I hate everyone. Ellie在影片里写的这段是俳句，是日本的一种古典短诗的格式，由“五-七-五”的音节组成，Charlie读后马上发现了这点，我估计小时候可能跟Ellie讲过绯句。

2.这部电影里还有两个角色，Charlie的同学们和送披萨的小哥，看到Charlie真实的样子，他们的反应都非常现实，有迷惑不解的、有拿起手机马上开拍的，披萨小哥看到Charlie后不可思议的叹气也是导致Charlie崩溃性暴食的最后一根稻草。

这可能就是人性吧。

悲哀吗？

悲哀。

但是我们能不能在有这种反应的时候提醒自己，不要judge the book by its cover，甚至，如果可以的话，不要judge。

3.特别喜欢Liz这个角色和饰演者泰国演员周洪的表演，她也因为本片拿到了奥斯卡最佳女配提名。

当然还有女儿Ellie的扮演者，在采访Fraser时，Fraser也提到了Ellie扮演者Sadie Sink的演技，说她已经不是一块璞玉了，而是一块钻石，与她对戏时可以看到她每一面都在发光。

是所有演员精彩的演出才让整部电影的打动人心成为可能。

4.很多评论家说什么这次的达伦用力过猛，太煽情blablabla，fxxk them，老子哭的很爽。

后后记替某个宇宙中，一两年后的Ellie给爸爸写了一个狗尾续貂的信： Dear Mr.Whale,嗨，Fatty，你的grease fire有把地狱照亮一点吗？

小鬼是不是抱怨你居然烧了那么久，搞的他加了两轮班还没结束，哈哈哈哈。

对不起，地狱笑话is still kind of my thing.我跟Liz聊到你的时候她还是会红眼睛，她说她恨你，但我觉得那天她说她去楼下等你的时候就已经原谅你了。

后来我们又聊到那个New life的小哥，关于我，起码有一点你是错的，我当时是想搞死他的，不过现在来看结果还挺好，I guess God works in mysterious way，right?我妈还是老样子，只有喝酒的时候才能快乐一点，不过12万刀对一个人帮助还是很大的，起码家里的啤酒不再是一箱一箱超市打折的百威了，哈哈。

我妈很喜欢我女朋友，说她有点像你，说我们是魔鬼配天使，说实话我有时候真的受不了她身上那股“正能量”，傻了吧唧一条大金毛似的，但真到吵架的时候又吵不赢我，我特别喜欢看她生气又说不赢我的窝囊样。

哎，我好爱她啊。

我考上大学了，跟你一样主修英文，我的同学们真的很难搞，而且又蠢又笨，可能也只有你这种人才能觉得他们每个人都跟花一样吧。

不过还好的是，大学里没人阴区区在背后指指点点了，毕竟这里LGBT比异性恋还多，谁敢在背后笑我们的话我们会把她搞到退学的，哈哈哈。

你不是喜欢我写的东西吗，我再给你写点吧：People are bastards.But I don't hate them somehow.It is ok for now.哦对了，我还多了一个鲸鱼纹身，你应该会求我给你看看吧（笑），不过我把它纹的很小，总不能真跟你似的吧。

最近我老是会梦到小时候，有天我们三个去了海边，我妈那时候好瘦，每次她穿那套黄色的泳衣你都会夸她好看。

我记得那天海水的颜色，海浪刮到岸边的声音，还有你走向海的样子，当然也记得那时你给我教我绯句的事，I never forget anything，remember？

Hey,Daddy.I missed you so much. 　 Yours, Ellie

我是大海，一个用爱发电的写作者，创作不易，你们的点赞是对我最好的支持！