触不可及

比青年作家的导演水平更差的电影导演是谁？

一个老年电视剧导演。

接受某媒体采访时，赵宝刚说他“再不开始拍电影就晚了”。

看完他的破处之作《触不可及》，想对他说：现在开始拍，已经晚了。

腐朽的审美播完几个陌生而奇怪的厂标后，电影刚一开演就特别刺激，完全是限制级。

仅凭开头这一段酷刑戏，这片子在美国就能升到“R”级去，基本是个浓缩版的《战略特勤组》。

又是捆绑，又是拘束，又是服毒自尽，又是枪杀小孩，好像不重口不足以说明斗争的严酷。

《风声》当年搞的是心理惊悚，《触不可及》直接给大家演电击、痉挛、尿失禁，真是够照顾中国绝大部分观众的文化素质，不拍明白了老百姓看不懂啊。

看那张抽搐的大脸，看那一滩尿水，通过中国巨幕放出来可是真够震撼的。

《战略特勤组》一闪而过，进入《窃听风暴》模式。

本以为创作者们会就沉默中的肢体交流深挖一下，谁知匆匆一闪，开启混合了《女人香》与《五十度灰》的舞蹈意淫。

亏得中国电影没分级，要是分出限制级的话，赵宝刚马上立地成欢喜佛，可是能拍出不少情色大片。

又是往下体滑手，又是耳畔粗重呼吸，大腿摩擦大腿，四肢交缠四肢。

前面还哭天喊地，一曲舞后，就这么飞速地爱上了。

喂！

前面我党牺牲的同志还尸骨未寒呢！

你俩就这么明目张胆地勾搭！

赵宝刚说要拍出民国时尚。

是够时尚的，女的一个个丰乳翘臀，男的一位位制服笔挺，跳起舞都是国标，放起音乐总是《一步之遥》，物质生活那叫一个丰富，住宅环境那叫一个优雅。

喂！

既然解放前的日子比今天的美国还要滋润，影片里的党员究竟为什么要闹革命？

为了革命成功后改跳忠字舞么？

日本人来了以后也没看出什么不好，女主角的舞蹈教室还多了一批学员呢。

一水的意淫。

和《富春山居图》、《小时代》等一样，《触不可及》将导演个人的审美水平和艺术修养曝露无遗。

虐恋小姑娘、老资民国风、二流国标舞，国内那伙“成功人士”老男人可不就好这口么。

赵宝刚是真的把这些玩意儿当成了高端元素在现啊！

悲哀。

同情他，一个钢厂工人转业余演员出身的电视剧导演，你指望他拍的电影能有多文艺？

粗糙的制作看见孙红雷和桂纶镁，本以为影片的基本质量还是有保障的，结果，我错了。

就此片的特效水平而言，和05年那部《太行山上》基本持平，还不如08年的《赤壁》。

喂！

现在是2014年好吧！

为什么特效档次和10年前的国产片差不多？

而且，就这视觉效果，你还做成“中国巨幕”版，你是存心要抠瞎中国老百姓的眼睛么？

就那弹孔，就那碎片，就那雪花，就那爆破，你以为是玩PC版《电影大亨》的电影制作器呢？

这种成色的东西，拿出来卖钱，还卖高档货的价，有没有一点羞耻心啊？

继上个月《四大名捕大结局》的扭曲3D效果后，《触不可及》又用它港剧水平的数码特效来损害中国观众的视觉了。

这样假的效果，导演，你自己看不见么？

导演当然能看见了，只不过导演看惯了。

这不就是国产电视剧的既视感么！

你看那些群演，一个个那么爱看镜头，一个个不知表演为何物，只是走位摆造型而已！

而导演居然通过了这些镜头，剪到了成片里！

鬼子头头遇刺时，一伙人倒得那么假，赶上央二的《喜乐街》了，还让人想起《永不瞑目》那个莫名其妙的片头。

看花絮，还有一女的倒地时一屁股坐在了桂纶镁脸上，愣是把人家大美人给坐哭了。

这都是哪儿找的临时演员，和这电影的质量一样差！

接着就是抗日神剧般的枪战，不用瞄准，举枪就扫，音效一响，敌人就倒。

真是花了电影票的钱，钻黑屋子里看国产剧。

假则假矣，导演还爱用慢镜头让假更假，还爱回放，怕观众看不出假来。

导演，你是有深意的，我明白，你是在控诉预算吧，嫌片商没砸够钱。

你瞧瞧，就那一、两个布景，前用后用，从1935年用到1949年，楼前变换旗帜就完成了对时代变迁的表现，跟排《茶馆》似的，够省钱。

音乐也就那两首，反复播了能有将近十遍，听得人都快吐了。

醒醒吧，导演，去电影院买票看电影的可不是电视机前的广场舞大妈啊！

稀烂的剧本与违和的表演线头真够多的，哪一个也没好好收尾，比《后会无期》还后会无期。

作为一个类型片，《触不可及》始终没弄清自己是什么类型。

谍战？

爱情？

战争？

歌舞？

如果是二十集以上的电视剧的话，倒是真能把这些都装进去，就和赵宝刚以前那些混合型偶像剧一样，又警匪又恋爱的。

可这是一部电影，长度有限。

每次银幕上出现黑底白字的一九某某年后，再开演的似乎就换了部片子，是刚才那段短片的“姊妹篇”，主题和风格并不具有一致性，只是演员没换、配乐没换、舞蹈没换而已。

孙红雷和桂纶镁倒是敬业，该哭哭，该笑笑，该笑着哭就笑着哭，该哭着笑就哭着笑，对得起片酬。

除了其他一些露面短暂的熟脸儿外，基本上全是他们二人对戏，俩人演得那叫一个卖力。

可是还是看着别扭。

孙红雷被舞蹈折磨的，走路都不会好好走了。

桂纶镁倒是会走路，但跳舞的时候屡用替身。

但即便小镁没把舞蹈练到炉火纯青，那也比蒋勤勤那段舞跳得高出几筹了。

“我要结婚了。

”“啊？

”“和别人。

”这台词一出来，影厅里观众哄笑，银幕上角色恸哭。

这时候真应该配上那首歌：“男朋友结婚了，新娘却不是我……”特合适。

末尾，片中的共军目标不明地对重庆进行“地毯式”炮击，其密集程度超过日军轰炸机，空荡的街道上，雪夜火光中，一男一女以慢动作奔跑着……一颗炮弹正中桂纶镁，人没有倒下，也没有被炸碎，而是衣着完好地飞了起来，像悬空魔术表演一样挥手飘荡着，舞曲响起……这拍的是什么啊这都！

男权主义的终极意淫俗！

俗人拍俗片。

在二十一世纪的今天，当漫威都把新版雷神设置成了女人的今天，中国老男人还在意淫着“一夫多妻”。

孙红雷演的我党地下工作者，那叫一个英“雄”。

和前些年国产谍战剧里的男英雄一样，往那儿一站，就一群好女人、坏女人争着往身上凑，又是献身又是献命的，无怨也无悔。

一开场，徐静蕾就为他自杀，接着就是精神虐恋桂纶镁，让人家女娃等他一直等到被炮弹炸飞。

中间穿插蒋勤勤对他一见钟情，明知是假爱还心甘情愿作夫妻。

两个女人先后为他死，一个女人为他生不如死。

就这，影片中居然还说他“最大的敌人是感情”。

女人不少，钱也不少，入的是工农的政党，过的是老爷的生活，娶的高官子女，恋的是清纯良家，每天喝酒、跳舞、打麻将，解放前去台湾继续卧底过好日子，一辈子滋滋润润，到老了衣锦还乡，在恋人墓前撒花。

这一辈子，活得完美呀。

真难想象这是二十一世纪的电影啊。

中国人亟待启蒙，莫说民智未开，以当代世界标准，根本童蒙未开。

腐朽！

这电影，从面子到里子，腐朽。

当然，现在，中国，腐朽的，还不只是这一部电影而已呢。

《遥不可及》观后晚上CCTV-6播的，还算可圈可点。

虽然立场史观必然乏善可陈，能公映的就不可能突破，不必期待，但故事的讲述，高潮迭起，转折起伏，人物、道具、场景，都很美，虽然有的地方显得不太写实，但舞台效果很好，一首曲子，一支舞，串起了几个阶段，有效，且美。

有豆评吐槽，宁待为什么会在付经年短短几句话通知她下周要和别的女人结婚后还一往而深地等他三年。

其实，宁待的名字本身就是个谶语，宁愿等待（付经年也是个谶语，经年的辜负你……编剧导演应该喜欢红楼梦）。

她从小孤苦，不会轻易动心，但遇上这种过命的交情，在他说她姐姐也是他最亲的人时爱上他，她脾性刚烈，在那种马上又打起仗的大背景下，很容易意识到他的真实意思，要等他，也是可以理解的，从人物性格上分析，是完全可以成立的。

也有人说宁待死的那段情节没意义，马上就要成功渡河了就要安全了，却自己冲向炮火炸死了，太不值得。

其实她之前在街头跟付经年分手的时候已经绝望了，她最后一句话说的是，我不等你了可以吗？

我不等你了可以吗？

是的，她绝望，所以宁肯冲向炮火，死就死吧，的那种心情。

上了船，不知去向何方，不知要等多久，这种了无着落的等待，比死更可怕。

就像付太太说过的，等一个人，太煎熬。

尤其是，宁待的行为变化是渐进的。

头几年，她在老房子安静等待，不知道付经年是生是死，第二阶段的三年，等得就会更加辛苦纠结，所以到了1949，她是一路走去重庆的（艺术处理，基本不可能做到）。

一个女人有多大的决心和毅力，或者说，执念，才能从上海一路走到重庆？

不通车船，一多半路是靠脚。

这一方面可以说她在努力追求幸福，一方面也可以说，她在上海实在已经呆不住了，宁肯死在路上，也要出发去寻找。

别忘记，她本是孤女，要不是“姐姐”救了她，十岁就死了，所以真也没什么牵挂，可以任性，可以用性命堵上一把。

而且她在姐姐出事后，受电刑也不可说出付经年，当时不是经由局长的嘴铺垫了吗，要么一无所知，要么深不可测。

但其实，就是本性异常坚强，简直可以说是天赋异禀。

所以当她满怀希望要跟付经年一起奔赴幸福，她已经没有办法再压抑情绪，就像她最后一段舞蹈，生命已经激动，不能再像小龙女一样不食人间烟火般静静等待，却在这时再一次被打击，遭遇决绝，她简直必死无疑。

是很可惜，但是是合乎叙事逻辑的，画面也处理得很美。

宁待必须死，就像林黛玉必须夭亡一样。

她的名字，就是一个谶语，她的一生，就是等待，不能等待时，就失去了生命。

等待与生命不可或缺。

如果她活着去了后方，继续等待吗？

杳无音信，生不如死。

后面历次的运动，她都会受苦。

嫁人还是不嫁？

等还是不等？

无论如何选择，都是个，生不如死。

而付经年在耄耋之年等到她的确切死讯时，说的是什么？

是“真好”。

对的，是“真好”。

他为什么会这样的反应？

他一定设想了许多的可能性，如果她还活着，是否已经是别人的祖母？

如果她等了一生，他何以为报？

他在台湾，可是必然会跟付太太会和，生儿育女的。

如果她后来在后方凄惨而死，他又情何以堪？

而既然宁待就死在分手之夜，就死在对他的一腔激情之下，他内心，真的是圆满了。

无论是对她，还是对他，都是最好的结局，干净，太干净了。

情感停留在最炽烈的一刻，得到永恒。

付太太也是个女中豪杰。

亮相不多，但也出彩。

明智，理性，勇烈。

前夫殉国，她悲痛流产，孀居七年，也是在一个人的煎熬中打磨出的平静。

再爱上一个人，她爽脆。

一个“好”字，豪气干云。

去台湾前，她坦承，知道自己并不是他的心上人，却感谢他给她的三年，她竟然称之为“最好的三年”。

这是个成熟理性的女人，她知道对方的内心感受，理解对方的苦，感谢对方的付出，不像有些女孩子把所谓的爱情与所有的一切混在一起。

你对我好的部分，我感谢你；你不爱我，我清楚明白，但不妨碍我爱你。

这女人，独立，美好，坚强，所以她也可以驾驭那支象征意义的舞，也很美，多了一份冷冽，一份自持。

配角们也都用了熟脸，真舍得花钱，但也都表现不错，没有哪个有什么明显问题。

方中信那个角色也不错，情绪变化不大，但还能分辨得出。

他不是没有怀疑，但他选择了相信，当然，信错了呗。

把他的工作模糊，主要指向暗杀日本鬼子，也是技巧。

至于从现实的角度讲，这片子的很多情节都不太成立，女人的等待，男人的钟情，间谍的一帆风顺善始善终（晚年居然还能回国！

），日本人的收押（关了付经年好几年，为什么不杀，到最后怎么也没赶着投降前处决？

），等等，都是不太站得住。

但是你看舞台剧的时候，会欣赏那扮相，唱腔，动作等等，对故事情节，则只要求故事好看，而不是写实，对吗？

电影借鉴舞台艺术，也无可厚非。

我们现在这个大环境，能拍出这种艺术、技巧的片子，颇有可取之处。

PS：孙红雷那小眼睛一眯一眯的真讨厌。

这电影第一次让我感觉两星以上就是水军，绝对的浪费时间！

1、孙红雷这长相去演杰克苏真的好吗？

就算不请吴彦祖，用来客串的黄磊也比这好啊，旁边的方中信比他帅了好几条街，角色互换一下不行吗？

2、孙作为我党卧底，为了获取有用情报，一夕之间就甩了刚刚装修好婚房的桂纶镁，追身去向国防部部部长的女儿蒋勤勤求婚。

这也太渣男了吧。

关键两个女人还都不恨他。

3、跳个舞就爱上了，桂纶镁一直在那里“啊啊啊”我还以为有什么不和谐的情节发生了，镜头一转原来还真的只是跳舞啊，跳舞也能跳到GC吗？

4、渡江小分队听着好酷的样子，结果就是两三个人加一条摇桨船。

5、这一星给蒋勤勤，眼睛真的美，答应求婚时的那一声干脆的“好”让人难忘。

《触不可及》和女伴去看电影。

选来选去没有合适的片子，一看主演孙红雷和桂纶镁，那么好吧，就是它了。

主人翁只有那么大猫三四只——孙，桂，方中信，还有蒋勤勤，其他连小猫都算不上。

看到一半，觉得很无聊，开始开各种小差。

看到三分之二，莫名感触。

看完了，觉得实在什么可讨论的，却引得我思绪万千……背景是极其现实的战争，主题却是极其浪漫的爱情。

剧情真的很简单，简单到不必猜就知道下面要演什么。

如此强烈的反差，让它看上去有种莫名的滑稽感。

只是有两个情节让我感怀至深，以至于忽略掉了所有不适。

宁待与经年两人，分离7年后再次相见。

在长达几乎一分钟的镜头里，看到的只有他们两人的表情。

灿烂的笑容和痛苦的哭泣同时迸发而出，却又夹杂着深深的思念、相逢的庆幸、浓烈的感激。

满是眼泪的脸上，溢满最耀眼的笑容，哭得那么丑，却笑的那么美…… 这是我第一次看到孙红雷的木板脸上，竟然也会有如此强烈的情绪表达…… 宁待，是宁愿等待的意思吧，宁愿等待经年，于是真的等待经年。

明明当初莫名而发的感情，在经历了7年的等待之后竟发酵的如此醇厚醉人。

突然想起多年前，有人曾念《红磨坊》台词“the greatest thing in the world is love and be loved inreturn”给我听，还不到7年，如今love and be love已不知道在哪里，只是，这个镜头，却真的再适合这句话不过……经年向秋漪求婚。

大庭广众，毫无来由的求婚，其他人惊诧惊喜激动，秋漪只表情平平朗声应了一个字:“好！

”。

她知道自己不是他心中佳人，她不知道他为何会向她求婚，可她不假思索，坦然应下。

蒋勤勤戏份不多，表情不多，台词更少，可是却让我由衷钦佩喜爱心疼。

回来的路上，始终忘不了那个字和那个表情，原以为多么多么复杂的事情，或许其实原本只有一个字—— “好！

”其他，没有太多可说了，只是思绪如潮，不知何所起，不知何所终……这部电影，我不知道该给它打多少分。

就其本身，或许只够7分。

可是就这两个镜头以及我的感触，9分绰绰有余。

真不知道怎么下笔，这是《潜伏》的电影版啊，电视剧好歹里头还有点儿关于如何获取情报的有逻辑性的东西可看，电影里基本就是感情，琼瑶阿姨——您在赵宝刚的影片里复活啦！

首先俩人爱得就莫名其妙，当然了，共产党人也是人，见到漂亮女人会产生情欲很正常。

其次，共产党人不能相信啊，他们太容易出尔反尔了，所以，女主角爱错了人，爱谁也不能爱共产党人啊。。。。。

最后，桂纶镁的金鱼眼让我很伤神，尤其她拧眉哭起来的样子，她怎么就红了呢。

唉。

我岁数大了，看不懂如今的电影了。

好在赵宝刚同学还年轻，对于爱情，他满怀希望啊。。。。。

作为一款混搭着爱情，谍战的喜剧巨片，这部《触不可及》绝对是金酸梅级别的史诗巨著，就是那种可以让人忘却一整个星期疲倦和苦逼的笑点大餐，它让一同观影的70后，80后，90后甚至是00后，都把持不住的多次笑场，32个赞已经不能形容它的狂拽酷炫了....下面让我们进入正题，没错，从一开始，在几个向教父致敬的无厘头砰砰砰片段之后，红雷哥和一个女老师打着伞在雨中酷酷的穿越了人山和人海，错身而过，交换了神秘的小纸条，小纸条不是说要去哪里约个炮，只是类似于你好之类的无关紧要的开场白，然后他们就坐到了一台车上进行了紧张又严肃的接头活动，没错，这种混杂着古典英式幽默的剧情让人一开始就感受到了一种高大上的潜在朦胧感。

醉了吗？

开玩笑，这仅仅只是一个开始，作为一个金酸梅级的史诗巨著，全片从头到尾都自带BGM，从红雷哥和纶镁姐忘年之交开始，《一步之遥》这首震慑世界探戈界的阿根廷舞曲就会随（ting）时（dao）随（xiang）地（tu）的响起，这不仅是一个喜剧大片，还带着浓浓的音乐剧元素和气质，让你在我神洲大陆的电影院就可以享受到百老汇歌剧现场的燃情氛围，导演果然是用心良苦，已然达到了国际水准作为一个在《闻香识女人》《辛德勒的名单》以及《真实的谎言》等不同类型，不同风格的电影中均出现并被很好演绎的舞曲，或许从头到尾红雷哥和纶镁姐的各种即兴二人转都离上述影片的片段相去甚远，但是在贯穿整部电影的时间长度和来回切换的瞬间回（chuan)忆(yue)上，《触不可及》可以说是一个新的里程碑，当今现代最流行的风格：洗脑循环！

被这部片发挥的是淋漓尽致。

这种酸爽，让很多人在看完了电影后就奔向了洗手间，治愈了他们困扰多年的便秘。

史家有言：不酸爽，无良药！

下面来到我们的演员人物篇，纶镁姐作为在《不能说的秘密中》初露锋芒，再在《你的益达》中达到巅峰的实力派影星，在这部戏里也是大秀演技，让我们叹为观止。

本着不能说的秘密里的纯良学生经验，纶镁姐让一个十多岁就一夕惊变然后就自悟探戈技巧并靠之谋生的小女生，在今后的二十来年的岁月里都保持着一样的心态，一样的容颜，一样的情不知何所起，但就是一往而深的痴恋。

而且作为一个需要把智商突然降成负数的角色，这个少女还做出了很多完全颠覆了逻辑学和舞蹈理论，狂打历史老师和物理老师的脸之类的壮举，作为这么高难度角色的扮演者，桂小姐始终以不变应万变，用路小雨这一种角色状态，就搞定了所有的分支和变化，这种大气和挥洒，金酸梅影后已经不足以彰显桂小姐的遗世独立了，让我们再为她点上64个赞！

可能是影片一开始的超大场景制作，高品还原音效以及这么多龙套的便当，还对《一步之遥》这种高贵华丽的舞曲进行了洗脑循环（光播放的版权费就突破天际了吧）....嗯，总之在影片的后期，表现出了一定的经费紧张，但在摄制组和演员的调整和努力下，我们看到另外一种让人笑神经彻底崩裂的剧情情节和表现手法，首先是我们纶镁姐丝毫不顾大雪飞扬，在11月的重庆，无人的街道上穿着领先时代款式几十年的白裙和红雷哥即兴燃烧了一段中国风味的阿根廷探戈二人转，然后在神经短路之后又和红雷哥心电感应，踏着凌波微步罗袜生尘，从划到河中间的船上施展白衣水上漂，回头寻爱。

然后在打到地上连个弹坑都没有的炮雨之中，一往无前，根本不看身后的爆炸，然后...........她就被炸死了。

哈哈哈哈！！！

咳咳，导演和编剧在这里用心良苦的向我们说明了这样一个真理：只有纯爷们，才能从不回头看身后的爆炸。

虽然还有精彩的桥段值得去反复回味，但这实在是有点太长了啊，那就评个分结个尾吧，作为桂小姐的重度脑残粉还有对这部超级喜剧的深度喜爱，我决定给出1.1分的超级高分！

没错，就是1.1分！

不能再多了。

其实如果不是因为桂小姐在本片中的舍身取义的露了那么多次大腿，1分我觉得已经是非常不错的成绩了。

首先，不得不提赵导在电视剧圈里的名声在外啊。

这么多年，赵导确实拍了很多流行一时的电视剧。

如今来转战电影，却遭到普遍诟病，颇有点水土不服的感觉。

当然了，看完这个电影，我感觉，不算经典，但不至于这么差吧。

诟病一，电影类型不定。

首先，电影类型其实颇为确定，就是一部遭受战争磨难的爱情片。

谍战只是背景之一。

如果非要说谍战，那就是为了反映一个谍战人员战争时期痛苦的爱情。

其模糊不清的是在商业片和文艺片的定位上。

这是一部文艺的商业片，也是一个商业的文艺片。

用文艺片的方法来整合商业片元素。

这也导致了很多观众的不认同。

票房难以坚挺也在情理之中。

诟病二，叙事节奏缓慢，不起不伏。

开始我对这个指责颇不以为然，不过后来也确实感觉，对于一部商业片来讲，这种叙事风格是致命的。

作为一个商业片，叙事节奏上过于平伏，过于克制，而现在的影迷大多数都喜欢直白一点的剧情，可以很傻叉，但不能太克制。

这也是为什么“触不可及”只有5000万左右的票房，而同期上映的“一生一世”却有2亿多的票房。

说到剧情没有起伏高潮，我宁愿保持现状。

要是像“一生一世”为赋新词强说愁般的高潮结尾（911恐怖袭击丧生），不要高潮也罢。

平静之中自起波澜。

只是有一点，赵导用探戈来代替动荡中的浪漫爱情，也并非无可取之处，这也是一种浪漫，我个人颇能接受。

但是故事与之冲突的另一支主线，孙红雷的使命感并没有得到过多体现，与浪漫的爱情冲突不够，造成很多人就感觉这个影片不温不火，味同嚼蜡。

如果在孙红雷接受任命时，来一个刻画人物心理挣扎的场景，可能在之后故作轻松与桂纶镁分手更为平滑，而又不失冲突感。

要让观众感受到他的克制，也要让观众感受到他克制的痛苦的过程。

片子里，每一次分手过于轻松，就像学校放寒暑假，很有一种无大所谓的感觉。

诟病三，有一篇报道，是批判这部影片中演员失控。

主要针对点在于孙红雷饰演的地下组织者与桂纶镁饰演的宁待第一次跳舞时的小动作。

这一点，我也颇为费解，如果要表现一见钟情的纯真，直接跳舞就好了，何必加上这些小动作呢。

是为了体现人物之间暧昧到爱情的转变期么？

转变从那一刻牵手起更为可信，也可以给一个梦幻接触的场景。

这确实不甚了解，但从观影的角度讲，没有这一段，可能更能让人接受。

诟病四，这里不得不提到桂大美人了。

台湾电影的当红女星，怎么看怎么都有些突兀，这里由不得不提到“白日焰火”里桂一口国语，让那个充满东北腔的哈尔滨略微有些梦幻，好像又回到了不能说的秘密里，那个从过去走来的女孩。

在这部影片里，口音已然是硬伤。

比口音更严重的是，她确实不适合演这个角色，不过一时也没想到什么合适的成名女演员，一个颇带忧伤的天真却又不失坚定的女孩。

不过，看在是美女的份上，原谅她了。

喷完了这些，该说一点孙红雷了。

老戏骨，已经远远不能形容他了。

他在影片中的从容，丝丝入扣，都让人感觉到无比舒服。

但明显孙红雷的号召力和高圆圆还差着几个等级。

不过还是希望能有越来越多的人喜欢孙红雷。

这个平静之下自有万钧之力的汉子，把每一个角色都尽全力演到极致。

在这一个脂粉气偏重的年代，还是需要一些柔情铁汉的。

冲着孙红雷，我也不会说这部片子差。

看着一部部青春影片如火如荼的席卷票房，连那些脑残到颇为恶心的电影都能过亿，确实让我对观影群众的口味和内地电影的不振颇为难过啊。

这本来是一部应该会很有看点的电影，电影版《潜伏》，然而丢不下偶像包袱的赵宝刚导演硬生生把一部谍战片拍成了不伦不类的爱情片，也难怪大家会失望或者拿桂纶镁来吐槽。

民国的谍战是一件非常严肃的事情，就像影片的开头，一个人的一句话可以让十几家人家破人亡，也可以让整条秘密布置多少年的地下组织毁于一旦，当年上海顾顺章等叛变就是典型的例子，电影中的角色“回声”“回亮”叛变也多少影射了这方面的事情。

如果说这部片子还能被化作谍战片的话，全片前面只到徐静蕾的角色出场到死去，黄磊的角色出场到死去，都是比较好的谍战片表达。

先说黄磊，多爸虽然只有客串的演出，却也将一个叛徒在选择叛变与不叛变，家庭和忠心中艰难抉择演的淋漓尽致。

在方中信饰演的军统拷问下，最终做出了让孙红雷饰演的角色置于危险的决定。

也许黄磊角色的形象甚至他们真实的历史代表原型，都依然会遭到历史的唾骂。

可是从另一角度说，人性的角度，那个吃人的年代，他们只是选择了他们觉得可以尽力所能保护到身边人的决定，战争面前其实每个人都是无辜的，更何况是手无寸铁毫不知情的妇孺。

叛徒固然可恶，一句话就让更多人卷入血腥中，几个字就能卷起腥风血雨，但扪心自问，我们在面对这些拷问和毫无人性的手段时，我们真的能够个个都大义灭亲甚至心中没有一点颤抖吗？

我们敬重那些铁血硬汉的英雄们，但同样我们也应该在历史中逐渐理解那些“叛徒”。

再来说最近看完电影之后一直在我脑中徘徊的徐静蕾，不愧是“四大花旦”，也不愧是才女导演，尽管长相一般，并非标准美女，但仅仅几分钟的表演，拿捏的极为到位，从一开场的雨中和孙红雷擦肩而过举伞不动声色递纸条，到车里慢条斯理的布置好接下来交接的事务，然后一身风衣下车走进暴风雨中，淡然，沉稳，似乎外界的狂风暴雨从来没有进入她的内心。

五年多的时间，她对孙红雷这个卧底搭档不是没有爱，不是没有情，但她知道，不能有，也不敢有，因为一旦有了感情，下场就有可能是黄磊那个角色一样，有了牵肠挂肚，有了爱的羁绊，没有办法应对残酷的情报工作。

于是这个女人为了让孙红雷死心，直指孙红雷的软肋——你的卧底工作最大敌人是感情。

一个比男人更冷静，更懂得收敛自己感情的人，是一个非常可怕的女人。

她知道孙红雷对她有情，但女人的决绝和聪明也就在这里，她骗过了孙红雷，有条不紊的将接下来的事情交代完毕，从容赴死。

这才是一个真正谍战里女人应该出现的面貌，聪明却不动声色，沉稳但也暗藏狠劲，逻辑思维绝对清晰，反观中国电影中比较好的谍战片《风声》《听风者》中，女间谍的形象莫不是如此。

如果徐静蕾并不是在一开场分分钟的时间就死，也不仅仅是客串，而作为女二的形象来推进这部谍战片向前走，并在影片进行到三分之一的时候才死去，作为孙红雷的“引导者”死去从而达到影片第一个高潮，也许整部片的剧情会有很不一样的效果。

影片的第二个惊喜并不是桂纶镁的出现，甚至在我看来桂纶镁的出现的确是对本片的节奏一个极大的破坏，此后再说。

影片的第二个惊喜是蒋勤勤饰演的角色出现，虽然这个角色出现和结束都有些唐突和莫名其妙，好像是为了给孙红雷和桂纶镁的爱情故事中安插一个冲突而制造的冲突，但蒋勤勤将七年的丧夫之痛，丧子之痛，三年的隐忍都演绎的极为到位，尤其是那场夜场戏，请了孙红雷进门，却又不开灯，甚至没有请他入座，又走了，一个女人如果没有强大心，怎么可能允许自己的丈夫同床异梦？

还那么爽快的答应了一段令人莫名的婚姻。

其实如果蒋勤勤作为女主会不会更好？

首先年龄上与孙红雷更近，其次如果一个有着国民党高官背景的女儿嫁给一个卧底，其故事的传奇性，故事的可看性，比之于一个完全由谍战衍生出的爱情故事意义也要大的多，历史上也有原型可循，参考傅作义的女儿，陈布雷的女儿。

另外毕竟够经验，阅历也摆在那里，蒋勤勤对民国的理解更切合桂纶镁有些根本找不着调，只是一味在外形上模仿的感觉。

桂纶镁，台湾氧气美女，虽说年纪不算小，但是相比刚出场的徐静蕾，后亮相的蒋勤勤，甚至只有前后加起来看有没有一分钟戏份的蔡少芬来说，阅历还是差的太多，虽然导演在服饰上，外形考究上极力塑造这位后劲美女，并且宣传预热的时候也做足了桂纶镁的功课，可惜实际上这部电影最败的败笔还就是在她。

并不说港台女星不能抓住上海女人民国十里洋场的魅力，还是看个人气场，一味在外形上模仿是不可能达到效果。

更可笑的是，几曲探戈贯穿始终，却并没有看到桂纶镁饰演的角色在不同时期，比如抗战前，抗战中，抗战后等时间轴的变化，除了第一次和孙红雷的角色莫名其妙的带来一阵阵完全不着调的性感高潮之外，之后的相遇，重逢除了剧情没有铺排，连最后的死都让人感到可有可无，还不如蒋勤勤毅然决然的一个拥抱，最后登船——一副爱，不可及却依然坦然接受的姿态，更博得同情。

说到爱不可及，是最后菲姐的主题曲，最近重新卷进大新闻的菲姐，不知道当初唱爱不可及是什么感情，也许那是的菲姐感慨万千，爱不是不可及，只是有没有再次爱，以及下去的勇气，总之祝福，当然扯远了。

说回电影爱不可及的主题曲当然是唱给孙红雷的三段情，与开场的老徐，牵肠挂肚的桂纶镁，以及无可奈何的蒋勤勤。

爱可及还是不可及对于孙红雷这样的谍战人员来说是个简单却又复杂的命题，历史上不缺乏这样的人物，大到李克农，小到籍籍无名的谍战一线人员，但他们并不是都没有爱情，没有感情，没有家庭，相反他们需要家庭来掩护他们的特殊身份，在那个特殊的年代。

但是不是应该为了这些浪漫而制造浪漫，更难得那个年代的特殊人员到底有没有时间和氛围营造一些浪漫，很难说，据史料记载，李克农后半生都习惯在晚上关窗帘后还要看窗户好几次，这是从前谍战活动留下的后遗症。

每天紧紧张张的生活，弦绷的紧紧，随时可能崩断，很难想象他们的浪漫会是一曲又一曲探戈舞，而且毫无铺垫。

这一点上导演应该欠缺一些功课。

最后再说一个亮点，是关于方中信饰演的国民党，应该是军统方面上海站的人物，里面真实反应了国民党在上海沦陷之后并没有束手就擒，而是在戴笠的领衔下展开了与日军一次又一次的刺杀行动，这一点是符合事实的，因为那个时候共产党的地下组织在上海基本已经完全瘫痪，并不能组织如此大规模刺杀行动，所以这里由国民党领衔出面组织刺杀行动，也显示出国民党真实抗日的一面，这也算是一个进步。

希望以后的影片，在时间轴以及细节上会像这个片段一样越来越真实。

以上，关于《触不可及》的一些想法，挥之不去的民国范儿，与赵导诚恳的谈谈。

周六陪爸妈去看的，说实话，本来还是挺期待的，毕竟这几个演员的演技我觉得还是无可厚非的。

老徐一出场那一幕我觉得还是挺惊艳的，雨中那段拍得让我觉得至少画面感还是很不错，再之后黄磊的出场我就瞬间出戏，满脑子都是他们家黄多多和他嬉笑的爸爸去哪儿。。。

o(╯□╰)o然后背叛了，这种事情还是挺好想象的，再然后老徐挂啦。

桂纶镁被抓，被电击，缅怀姐姐，一直到日本人学跳舞哪里我都觉得这部电影还凑合，一些角色的各种脑洞除了让我觉得有点囧以外，我对电影的是否观念都没什么纠结。

好了，抗战胜利了，孙红雷被放出来了，俩人又相遇了，然后剧情的三观就开始不断的让我刷新。

孙红雷想退休，国不批，共批了，好了，孙本以为可以和桂相守，结果打起来了。

好吧这里我要安利一下谭凯，虽然只有几秒钟，但是大叔一出现我在电影院里就惊叫了，还好坐在边上人不多，老妈很无奈的撇了我一眼。

继续剧情走，孙决定不退休了，继续情报工作，然后他升官了，然后就去求婚了，其实我觉得这部电影之所以让我觉得三观很有问题就是这里，你明明爱桂，但是为了祖国的情报事业，欺骗一个无辜的女人，而且这个女人前面也说，如果我不是你的佳人，就不要给我希望。

就好像之前有总结，说金盆洗手的，最后一定会死，孙和桂说换个双人床，结果床换了，你过去和人家说，我要结婚了，和别人。

妈蛋，真想分分钟砍死你啊。

有人要说了，这是为了国仇家恨，这是为了什么什么的，我觉得就算是大时代背景下，很多东西身不由己，但是我觉得欺骗一个女人，真的很下作，难道就没有别的路可以走，你不和这个女人结婚，就不行么？

理所当然，我们赢了，国要去台湾，正房太太走的时候说，你真的会来台湾么，她说我知道我不是那个人，谢谢你给我最好的三年。

我只想说，男主这会儿你心里就不觉得愧疚么？

然后，孙桂相遇了，然后孙这次又说好了和桂走，结果当然没走成。

我想说，大哥，你丫说我们一起走的时候想过你丫已经结婚了么？

想过你太太，不管你爱不爱那个女人，那个作为你太太的女人在台湾也在等你好么？

然后，桂知道孙又不能和她走的时候崩溃的说我不再等你了好么？

我突然就囧了，大姐，就算我们都知道你们好相爱，好可怜，都是这个时代导致的你们不能在一起，可是你们能不能考虑一下，你爱的这个男人结婚了，他的正牌太太在台湾等他。

然后，桂被炸死了，孙去了台湾，然后几十年后回来，组织关系都恢复了，然后知道了桂死了，然后就是墓地前跳个舞，最后一张相握在一起的手。

好吧，反正看完了我各种憋的慌，我实在无法理解这种特定背景下的爱情怎么就这么让我心塞，明明应该是很凄美的不是么？

我想了想，也许就是因为孙为了获取更多的情报和蒋结婚了，利用了一个无辜的女人，然后还一而再再而三的对另一个女人无情无义。

老徐开头那句话说的对，男主一辈子就坏在感情上了。

反正这种利用家国情仇为小三洗白的电影我真心无语。

当然，这个小三你怎么理解都行，你可以说是桂，也可以说是蒋，毕竟，桂是先来的，不过就是一直没得到应有的名分。

但这种利用两个无辜女人的渣男，我真想呵呵他一脸。

电影打两分，一分给女主角们，另一分给我的谭凯大叔。

//好吧这篇影评是我离线写的，不知道为什么评分这么差/我欣赏电影的画风明暗丰富的戏剧感画面。

有种荒诞，滑稽的史诗感。

画面真的nice，除了五毛特效，假的让我想起了白衣校花和大长腿2333。

但其实辩证的看（?），这在某种程度上，也营造了一种怪怪的油画戏剧荒诞质感，让人出戏的同时更意识到傅经年的人生是多么的荒诞无意义，从而战争是多么无意义呀。

很深刻的一个场景，就是傅经年和宁待第一次跳舞的场景。

傅经年的手带有浓郁性暗示，宁待拍开了他的手。

像是在一个/做一件decent场景/事，在跳高雅的，搭档/姐姐最喜欢的bgm的舞——却又indecent的味道，妙啊，妙啊。

在道具的设置上，我觉得导演也挺别出心裁的2333。

我注意到并且现在能回想起来的大概有这么几个小场景。

其一是开场和后来傅经年从不离头的帽子，只有他和女主角，帽子是本体。

在一开始审问最大公约数（gcd）的时候，只有他，在屋子里戴着帽子，which means that 只有他，在这个屋子里是不同的，或者也可以解释为——带着面具。

其二是在决定刺杀日本人，傅经年紧急撤离宁待，带她回了他的住所。

等到光影渐暗，在刻板的，单调的木头家具和昏暗的了无生意的陈设布景中，有着一抹彩。

是那种抽木块的游戏，只不过木块是彩色的——宁待是傅经年生命中的唯一鲜活（亦或者感情？

）。

联想下，这跟许墨对待‘我’的态度，生命中唯一的色彩，大概是类似的23333关于演员，桂纶镁演技超自然。

可能由于我不知道是对于特务有什么奇怪的刻板印象，总感觉，孙老师演的过于的刻意。

这或许也是他潜伏多年里，被同化再也卸不掉的保护色。

但我总感觉他和她的爱情里，他缺了点什么（指演技）。

题外话，张一山演局中人，大概是从孙老师这取了经2333，同样的面瘫脸，同样的味道23333（但我觉得，在局中人这个剧里，就不能用这样面瘫的样子，跟触不可及的基调不同，因为触不可及的基调里带有一种荒诞戏剧化的夸张感，而局中人，看沈放就像是在看笨蛋..嗯