盖尔芒特家那边
Guermantes,盖尔芒特家情事(台),Le côté de Guermantes
导演:克里斯托夫·奥诺雷
主演:Claude Mathieu,Anne Kessler,埃里克·吉诺维斯,佛罗伦斯·维亚拉,艾尔莎·勒普瓦夫尔,Julie Sicard,Loïc Corbery,Serge Bagdassarian,吉勒斯·戴维,Stéphane Varupenne,塞巴斯蒂安
类型:电影地区:法国语言:法语年份:2021
简介:2020年夏,随着巴黎第一波疫情封城的结束,剧团在香榭大道的剧院里开始排练改编自普鲁斯特《盖尔芒特家那边》的新戏。然而,演出取消的传闻不断,剧团内意见分歧,众人对继续排戏的看法不一。有些人担心社交距离无法维持,有些人则因为担忧演出冲突而感到困扰,甚至有演员因演出取消而松了一口气。 尽管面临种种不确定,导演(Cla..详细 >
一部摇摇欲坠的舞台剧排演,把普鲁斯特搬上舞台本就不是一件易事,经历疫情初期的封控,对距离的焦虑感,对舞台剧被砍的焦虑,最终投入一场场虚空的排练,每个人都投身在自己真实的虚空中
形式很脑high,但是太空洞了……
分不清戏剧与现实,戏如人生,人生如戏,自然、放松、随性、美好。
很及时的一部电影
很意识流
太美好了,美好得让人眼红,也让人为之动容。
一堆人唠叨
絮絮叨叨 但我更想看他们这出戏
戏剧,疫情,生活,普鲁斯特
天啊太法国了,我实在想象不出这世界上还有哪一个国家能有这样的剧情,或者说整个电影可以说没有剧情,且絮絮叨叨,全靠人物与他们的碎片拼凑,我分了两次才看完,但很喜欢。
75/100 开头并不喜欢,但当部分段落不好好摆镜头或不认真试图构建叙事时观感居然比看过的奥诺雷(《巴黎小情歌》《212号房间》)都好。记得法兰西喜剧院在去年4月关停开始线上放剧,本片算是巴黎戏剧人在疫情时代的一种情感状态的写照。不少舞台上的手持摄影几乎像是有camera on stage的线上戏剧的录制机位设置了,只不过这样的戏剧边界是模糊的,包含了台前幕后、戏内戏外,比起戏剧内容更关注演员自身,表现出了非常真实的情绪流露和松弛自由的状态,想必也有不少即兴表演和记录片手法的运用。这样的电影其实真正把戏剧的精神带出了剧院,对art being canceled during covid的回应或“反抗”,将lockdown影响下的巴黎之夜变成大家的戏剧舞台,也可以说是“戏梦巴黎”吧。
看着看着,分不清是电影还是纪录片了,总算知道法国油画里那些裸模的体位是真的了,真的是自然而然就可以摆出来的姿势呀。🤣
Chef-d'oeuvre
9.5分。截至目前观感最佳的疫情相关电影;一部不乏普鲁斯特时刻的普鲁斯特改编。我理解的普鲁斯特时刻就是令人沉醉的知觉经验。所以之前我认为如果想改编普鲁斯特,我们需要大量的特写镜头,我们要揭露知觉对象在特定知觉处境中的质感,我们需要一部高度主体化的电影。但看完这部影片之后我突然想到了改编普鲁斯特可能的第二条进路,就是一条第三人称的进路,一条通过行为揭示“心灵”的进路。奥诺雷特别聪明地选择主动将普鲁斯特的“原文”戏剧化,使小说变成电影的上层文本,一下便去除了改编时各种束手束脚的因素,用奥诺雷的普鲁斯特偷换了普鲁斯特,于是一切豁然开朗。法兰西喜剧院的演员们太有魅力了,今年如果有机会看喜剧院的戏剧影像一定要去看。
前半段苦涩,后半段在与普鲁斯特明确交汇后变得轻快且充满活泼泼的生命力。在一个特定的甚至狭小的剧院空间,如何想象巴黎,如何想象生命的起伏? 如果仅仅到此为止,奥诺雷的电影就摔上一层厚重的灰,可是他经常教人们“感知”,感知每一份接触、每一丝食物的香味,身体真诚地交叠在一起,显露某种理想的和谐。意识回归到它的处境,身体则在空间中跳舞。(我什么时候看到法国人打乒乓球而不笑...)
3.3
mk2 Odéon 近期最想看的一部电影了,它把戏剧和生活一起呈现在你面前,节奏很好,音乐更好,而且听这些comédiens说法语真是太舒服了
法式絮絮叨叨,散乱,几首清唱舒心,最喜欢的地方是男人戴耳机独舞。
还挺有趣的
暧昧控制的刚好但无聊了