风景

借标，公共空间的探讨，穿插民间采风，监狱里的独白。你只能经过，不能停留，因为现在正在OC。走出隧道就是光明了吗？不如出走，不如出走…

结尾四星，其余三星。

在异国他乡做了哪些甜美的梦。

失望

《春梦》发表完老师让我一定看下这部, 确实也是关于"梦"。外国劳工在韩生存状态, 他们谈自己梦到的梦。有自己动起来的小车的画面，也有写真馆老板让被拍者说김치或치즈的场面。又是主观镜头结尾, 手持摇晃的奔跑与喘息, 以及画面全黑后仍在持续的交通工具呼啸声。0404한예종도서관

梦境串联异乡人群像，并非单纯纪录，韩语（外语）与其他语言（母语）交织带来一种生涩的迷人感，导演自身同样作为外来者，带着摄影机（也是一种入侵）观看韩国。此作让我对张律产生浓厚兴趣。

张律拍纪录片还是太手生（感觉素材爆棚可是成品一般），长镜头多得有点不像纪录片…不过很喜欢几个多语种路牌（关注点是都没有日文），还有孟加拉人自述后吃草吐草的大象~

节奏刚刚好。镜头都很美，有呼吸感的，平静的注视。

留白的空镜，好久没发这么长的呆；异国他乡的梦，原来也不那么异国，不过我倒是很久没做异梦了

各国劳工面对镜头自述梦境的间隙，张律选用了大量人群蒸发式的空镜头，比如摇晃的秋千，挪动的小三轮，机械厂和蔬菜大棚的模糊局部，仿佛在幻想和营造一个民众全面消失中的韩国，结尾那个主观镜头也透露出导演的失落。

张律拍完《豆满江》（2012）说这可能是自己的最后一部电影了，但一年后他就交出了《风景》。他把镜头对准数名在韩外籍劳工，用大量空镜展示了他们的生存环境（嘈杂的车间、大棚），请他们谈他们在异国的梦。有人梦到自己中了乐透，带家人朋友去首尔玩、看演唱会；很多人都会梦回故乡；被烧伤的工人在梦里被戴镣铐的鬼魂缠身又遭遇纵火；有人一晚五次梦到自己辞职。《风景》里没有张律热爱的唐诗。

#风景 纪录片的英文介绍有这么一段话：在很多时候，人们只是作为彼此背景的一部分而存在。这荒凉的景色带给你一定的感觉。随着时间在寒冷的街道上重叠，你会被困在一个更深的洞里。可以说整个纪录片下来没有一个画面能让人感觉到美丽，只是简单不过的画面，平凡的工人、雾蒙蒙的天、脏乱的市场、机器化的高级工厂以及人工造布的手工作坊……每一个受访者都说出了自己的一个难忘的梦，一个在异国他乡的梦。这些梦的叙说最后转化为“梦的影像”（组合长镜头），摇晃着不真实的人世间。

上帝创造韩国的时候是不是倒了半杯牛奶和生石灰

无数在我以外的人和景，无数在我以外的世界都在这急剧降温的今夜汇集在我面前，突然使我有点紧张，面对这一系列风景，我难以开口说什么，定神以后，正视自己眼前的风景，我同样难以开口说什么。也许称得上忧伤，但同时我也怕提到这个词语，只好作罢，随后任由某种脆弱随意在今夜流动。

平淡 冗长 但有力量

他镜头里的韩国，是一团迷雾，作为发达标志的摩天大楼都隐藏在迷雾背后，看不清楚。外来人的梦大多数关于故乡，关于家庭。说是在拍韩国，其实这些人吃的东西，住的家的样子，都不像韩国。他很爱拍在一个静止的环境里不应该动起来但最后又动起来的东西。他的纪录片虽然是以采访为主，但他拍摄了大量空境，很多还是在用手持镜头，抖抖的，想他也参与了这部纪录片，而且他就是这部纪录片的主角一样。非常非常非常喜欢最后，镜头狂奔了，然后在一条狭小的巷子里停下来，发呆，坐下来，然后望向天空，镜头的参与感格外突出。

风景在工地里在工厂地在屠宰场里，乡愁在风里在雾里在梦里。

高度发达的东亚社会，开放与封闭共存

以 “梦”串联起来的《风景》是一幅群像。然而 “梦” 其实是因人而异的，它无法成为凝聚这些外来者的纽带。所以真正将五湖四海千差万别的 “异乡人” 拉拢起来的是语言。他们用母语或第二母语诉说着同一个梦（乡愁）并试图以 “梦” 描绘着它们的形状，但问题的根源在于眼下的身体却作着与这些白日梦完全相反的运动。除了种植和展示梦，张律的人文主义镜头也在残忍的击碎和瓦解着梦。

梦境的碎片化为异乡的慰藉 喘息在粗糙的声境里被不断放大……