盂兰神功

本片是张家辉第一部自编自导自演的作品，是一部真正意义上的鬼片。

影片节奏很紧凑，声音和画面搭配的很到位，多个镜头都是非常吓人的。

片名叫做《盂兰神功》，顾名思义，和盂兰盆节有很大的关系。

盂兰盆节是什么日子？

农历七月十五，也就是中元节，又叫“鬼节”。

中元节是道教的说法，而盂兰盆节是佛教的说法，这里选择这个名字，是有深层意义的。

先来讲一下大概的剧情。

本片是双线剧情发展，一条线是张家辉所在的现在，另一条线是四十年前的戏班。

事件的起因是从大陆回来的张家辉郁郁不得志，不小心踢翻了给死人的祭品，这才招来了灾祸。

父亲先是生病住院，偌大的戏班交给了张家辉，而张家辉却什么都不会，只有帮倒忙——写“吉”字封口、破台时说话……之后鬼魂来袭，侵占了几名演员的身体。

鬼魂是四十年前在这戏台被烧死的人们，如今回来复仇。

影片最后，所有人都死了，只剩下了林威饰演的父亲。

说一下里面几个关键地方。

影片中的鬼都是真的鬼，而不是大陆惊悚片的那种神经病自己吓自己，其中多次出现汽车撞到鬼突然消失；梳妆台前的女鬼；脸在脑后的鬼影；黑白的观众；会动的尸体……画面配合着音效，给人一种很阴森恐怖的感觉。

而鬼附身在戏班一众人身上之后，也可以看到这些人的脸好像被火烧过的样子，狰狞可怖。

音效是本片的一大亮点。

不断的一惊一乍不可怕，可怕的是在平静的时候突然出现可怕的情况。

片中很多次出现突然安静下来，然后紧接着一声突然的噪声，同时鬼也出现，给人很大的心理压力。

最可怕的不是你不知道什么时候会出现鬼，最可怕的是你知道一会会出现鬼，但是你不知道他怎么出现，什么样子。

有人说张家辉的角色宗华是四十年前那个花旦李艳秋的儿子，父亲就是之前那个年轻的班主，其实这个不太可能。

为什么？

因为从影片中可知，父亲这个角色年纪差不多也就五十岁到六十岁，儿子三十岁左右，女儿晶晶二十多岁，因此被烧死的那个女戏子关秀玲并不是晶晶的妈妈。

另外一点，宗华在化妆间看到的那个梳头的鬼是关秀玲，她并没有找宗华报仇，如果宗华是李艳秋的儿子，那么作为仇人的儿子，关秀玲一定会去报仇。

最后说一点，为什么宗华和李艳秋的死法一样呢？

轮回。

本片名叫盂兰神功，和盂兰盆节有关，盂兰盆节是佛教节日，佛教讲究轮回。

为什么会有这么样的轮回呢，影片并没有说明。

这一点的处理，我认为张家辉导演还是欠缺一些功力的。

不过鉴于作为恐怖片着实吓到我了，我还是打了三颗星。

張家輝首部執導作品，演員演出到位，特別是客串的吳家麗。

有些鬼魂的出現不明所以，結局亦略嫌急促，若然片長再多十分鐘描寫結局高潮場面，成績必定更為理想。

張家輝與其製作團隊對於盂蘭節習俗等資料收集相當充足，令觀眾容易融入劇情發展，而片中節奏相當明快，由中段開始靈異場面不斷出現，成功塑造出濃厚恐怖氣氛。

張家輝善長拍動作及喜劇電影，首次執導居然是恐怖靈異電影，他勇於創新求變的精神值得令人敬佩，而他兼固導演工作的同時，其演出亦十分出色，數場獨腳戲演出精彩，面部表情到位，欣賞他的演出就好像置身於其境一樣，特別一場接連於戲院及黑暗街道的撞鬼場面，實在給予觀眾一場逼真靈異體驗。

在香港上映後票房立馬打破香港十年來中西鬼片紀錄的盂蘭神功。

我想金馬影帝張家輝首次自導自演、加拿大華人。

藍可兒的電梯靈異事件與中元節應景,是本片的三大賣點。

開場時營造的靈異弔詭氣氛很不錯,心想這部應該會好看。

沒想到看完後最好看的就是前面有小朋友出現時的那兩段 劇中的要角,宗華(張家輝 飾)、小燕(劉心悠 飾)、宗華父(林威 飾)，宗華同父異母妹妹晶晶(李元玲 飾)、當家花旦(吳家麗 飾)，全片演技最精湛就屬吳家麗,舉手投足間,甚至是一個眼神都能讓觀眾入戲,反而是張家輝在本片中演技平平,甚至連看到靈異景象時的態度與表情都顯平淡。

故事以戲班在中元時要演神功戲謝鬼神為主軸，片中當然少不了要演出一點觸犯神功戲禁忌的橋段，男女主角間也少不了床戲,不過很顯然女主角是被鬼附身後才跟男主角上床,只不過看到最後不確定是哪隻鬼附在女主角身上,其實被哪知鬼附身並不重要,重要的是這場戲真的可以刪掉,因為既不夠，恐怖又不夠香豔,不恐怖的話來點聊齋式的情慾還比較有看頭。

港式恐怖片中滿愛搞笑,但本片搞笑處幾乎都破壞了，原本可以隨劇情進入恐懼最高潮的時刻,像電影院這段，最後就被一顆搞笑的死人頭搞壞了原本恐怖的氛圍。

把藍可兒事件拍到的真實畫面由李元玲重演後安插進來，我覺得這段感覺有點像是硬要加入,對於整體劇情並無顯著的加分作用,但是用這個事件來做行銷的確實有達到效果，醫院當然也要來點靈異現象,不過這段運鏡很奇特,因為感覺是想讓大家看大體腳上的名牌,但我觀注半天也沒看到名字,結果最後這大體和劇情豪無關連,坦白說演這段真不知道。

是為什麼?還不如把時間花在人物關聯與時空背景上,這樣才不會讓很多人看完電影後都還搞不清楚在演啥麼鬼在角色間的關聯性沒多做描述的情況下,由於整部片是40年前，和現在同時演出,無論場景和服裝都沒呈現出過往和現代的差異，加上也沒用色調或其它方式來示意時空不同,所以到最後電影。

看完散場時就立刻聽到不少負評、罵聲與很多不解的疑問最後男女主角與整個戲班的人都死光,只剩禍首宗華的爸爸沒死。

照說被鬼搞到滅絕應該是淒淒慘慘淒淒,或是會產生禍延子孫的百感交集,誰知最後來個鬼上身後在空中靜止數秒的畫面,讓全場爆笑。

本片主要是音效嚇人,如果比較少看恐怖驚悚片的人或許會，覺得有些陰森弔詭的氣氛還不錯,但對於跟我 一樣喜愛看恐怖。

驚悚片的人來說就會覺得這是部集多部中西恐怖片經典畫面或恐怖氛圍手法的影片,雖說恐怖梗都是抄來抄去,但是抄不出新意又無法留下任何讓人驚嚇或毛到骨子裡的情境就顯失敗,此外這些橋段缺乏順暢的連結性,造成整體劇情架構空洞鬆散,最後播映中竟出現意外成為笑點的打呼聲,這可是我首次遇到被嚇到睡的。

小时候每到鬼节头一天，家里的大人就会念叨晚上别出门。

我们在家，他们带着一包包纸元宝和纸衣裤到院子里，用粉笔画一个圈，留个小口，把金银给先人烧去。

旁边放着饭菜肉酒，点着香，嘴里念念有词。

我虽不知道那些食物最后都去了什么地方，但每每第二日行在小巷里，那一个个泛白的圆圈与黑黝黝的燃烧的痕迹，加上风过时吹起的纸灰，格外令人心惊肉跳。

今夜看《盂兰神功》时，倒也让我想起了一些小时候中元节家祭带来的害怕，但这种害怕，现在看来却只是对未知的不安。

中元节，佛家盂兰盆节，这个每年农历七月半祭拜亡人的节日，向来是一个耳熟能详的文化符号。

在香港，盂兰盆节是一个隆重而盛大的节庆——过去移居香港的潮籍人士把他们传统的盂兰胜会带来了香港，至今已过百年。

这盛大的盂兰胜会，从农历七月初一举行，一直到七月底，活动包括祭祀、烧纸钱、派平安米、福物竞投、神功戏演出等。

电影《盂兰神功》的故事，正是发生在一个即将开台的神功戏班。

张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子，他本在大陆做出版生意，结果被骗财后狼狈逃回，女友也跳楼身亡。

他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣，戏班里的其他人也对他不太客气。

然而老班主被女儿气的住院，神功戏开台在即，当家花旦小燕姐便让宗华当代班主，撑起戏班。

孰料怪事开始接二连三的发生。

先是晶晶被附身，继而宗华开始看到许多异象，随后小燕姐也失了神，整个戏班被异界骚扰不得安宁。

终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言，戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火，死伤无数。

老班主觉察事情不妙，从医院跑回来救自己的儿女，结果非但无力回天，还被鬼附身差点掐死儿子。

危急关头，宗华大喊一声你们冲我来，被鬼上身后他（以及观众）终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火，是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的。

当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演，取而代之的是她的跟班小徒。

艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主，可谁知班主也同时与那小徒有染，艳秋姐失身又不遂愿，不甘催生报复，于是一把火烧了正在演出的戏台。

那些作祟的鬼怪，正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼，趁着鬼月重返人间，它们想找替身，它们更想报仇。

最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面，以死了断了这场盂兰神功。

上述的剧情经过人为的梳理，实际在影院观影时，必然会看得有些云里雾里。

因为片子的叙事手法并非平铺直叙，而是以插叙的方式将四十年前的起承转合不断呈现，令人以为是同一时空的双线叙事。

直到快接近尾声的时候，宗华是当年艳秋姐之子的身份才大白于天下，而他所遇上的怪事倒也有了一个稍微符合逻辑的解读。

然而，如果深究因果，这电影就有太多遗憾之处，很多桥段本应有更亮眼的展开，比如被附身后渴望登台的晶晶，老班主与儿子的爱恨纠葛，宗华商败（宗华在大陆开出版社，被骗而倒闭，似乎有些隐射胎死腹中的香港晨报？

），甚至于宗华那位往生的女友（究竟是不是她先附身于小燕与宗华尽鱼水之欢，而后小燕再被怨灵附身双灵争风？

）……很多本能让电影更饱满的细节，最后只是起到了一个吓人的作用便“一吓了之”，为吓而吓的布局，未免有些可惜。

片中最亮眼的部分为张家辉通过监视器看到自己跳楼，之后看到女鬼逐渐向他靠近并通过监视器看他的那一段独角戏。

无论是镜头表达，还是张家辉本身的演出，都让整部电影进入一个被恐惧包围的高潮。

这种观看与被观看的拉锯关系令人毛骨悚然，而通过特写镜头与音效逐步将观众拉入到这一关系中，更添惊惶。

另外晶晶被附身的那一段则化用了“蓝可儿事件”，以电梯监视镜头角度呈现，话题性十足。

作为恐怖片来说，《盂兰神功》不乏吓人之处，不断利用音效、镜头、人物特写，一点点勾勒恐怖氛围，表现中规中矩，尚算合格。

演而优则导，这似乎是很多影视圈人士的必经之路。

作为张家辉的导演处女作，《盂兰神功》在剧情上差强人意，不过镜头语言上可圈可点。

毕竟身上带着幽默细胞，电影里同样有些桥段令人莞尔，但总的来说，在这应景的鬼月，参加完热闹的盂兰盆节，再体验一下告祭亡灵的《盂兰神功》也不妨，当然，这第一排的座位，就让它空着吧。

Copyright © 2014 www.AKIRASTAR.com（獨孤树） All rights reserved.（画外音：香港这两天放映这部电影，第一排果然都是空着的，其他座位满座全红而第一排没人买泛着绿光……）

　你们都是从哪里看出来前后两个班主是一个人呢？

真是厉害啊！

　回去好好看看主演名单，两个班主明明是两个人好吧。

老班主在大火里和小丫鬟一起被烧死了，吴家丽老公林威相当于霸占了人家的戏院，这些鬼是回来报仇的。

这也就解释了林威喊：有什么你们冲我来，不要搞我的子女这句话，电影最后主演名单里明明写的啸天（班主）：林威， 旧班主：另一个演员， 就是一个简单鬼来要回自己戏班的故事，哪里那么复杂。

而张家辉是因为出版社赔钱埋怨自己的女友，导致女友自杀（这也就是他发微信告诉他女友不是因为赔钱和你分手，实际就是因为他肯定每天叨逼叨这事，他女友才自杀，他女友这时候其实早就死了，不然干嘛不打电话而是发微信，他这是心理暗示自己女友还活着）所以他从大陆回来才会满身带着怨念回来，也就是医院老太太告诉他现在不要外出，也就是我们常说的：老兄，你印堂发黑啊。

有了怨念才会招来冤鬼，所以这些鬼魂才借机回来找他老爸报仇，最后他替他老爸还债，同时也还了自己欠女友的债。

有些人，运气来了，挡都挡不住。

比如黄渤，不几年前还什么都不算，现在却已经成为不折不扣的中国电影票房王。

再比如张家辉，先是凭《证人》拿了一届金像奖，然后又凭《激战》再拿了一次。

但说心里话，尽管拿了两次，依然不让人那么服气。

《证 人》那届，竞争对手是古天乐《一个好爸爸》、梁朝伟《赤壁》、任达华《文雀》与甄子丹《叶问》，表演上整体明显偏弱，即便有任达华与梁朝伟，那年的作品也 明显不是他们的最佳表现。

张家辉胜出，有矬子里选将军的意味。

而到了《激战》这一届，竞争对手是梁朝伟《一代宗师》、古天乐《扫毒》、刘青云《扫毒》与黄 秋生《叶问：终极一战》，整体表现上，张家辉明显更胜一筹，比其他几位相比，几乎是完胜，表现的比《证人》时要好很多。

但凭张家辉的表现，放在影史上，又 该如何，怕就不是那么服人了？

所以尽管两次，都有些运气的成分，因为遇到的竞争对手不是那么强，他的表现只是当年最好的，不是自己超一流，而且别人都二 流。

尽管他很拼，也很勤奋，为了演好角色付出了很多，但看他的表演，总有种用力过猛的感觉，有些做作。

当然，这么说不是完全否定张家辉， 与其他演员相比起来，他的付出，还有他的表现，还是配得上金像奖的。

这也证明了香港电影的凋落，人才的不济，近些年压根就没有扛鼎型人物的出现，数来数 去，就那么几个人。

人才凋零，已经比张家辉更好的演员了，也几乎无法找到了，蜀中无大将，只能是廖化当前锋，毕竟此时也只有廖化能独当一面了。

张家辉于是就这么存在着，不尴不尬的。

票房可以证明，尽管他拿了两个金像奖了，在票房上却依然没有多少号召力，没有成为票房的绝对保证。

于是，张家辉想要证明点什么，《盂兰神功》就出炉了。

这 么说，有些诛心之论，但从我的角度，就是这么想的。

而通过《盂兰神功》，可以看出张家辉还是有浓厚的艺术追求的。

作为一名当红演员，奉出的第一部导演作 品，他没有去投资自己擅长的的老本行，没有选择警匪片，也没有选择黑帮片，还没有选择赌片，更没有选择喜剧片，而是将目光投向了早已没落的鬼片。

而且，因 为选择这一题材，也等于直接放弃了大陆市场。

一个看不清方向的选择，这样可不算明智，但张家辉还是做了。

这需要一些理想，也需要一些勇气。

张家辉这么做，有明显担负文化传承的意味。

文化的传承，需要一些标志性的符号，神鬼传说则是保留传统基因的一种。

简单的说，一百年多年来，中华文明下普通民 众的服装早就改的面目全非了，百年前的服饰与今天的服饰有着天壤之别。

但在宗教传承上，这种变化却没有那么大。

像今天的佛教徒及道教徒们，现在的服饰与百 年前的服饰变化就没有那么大。

基本上，百年前怎么样，现在的整体模样还是怎么样，用料及细节当然存在出入，但样式却很大程度上保留着以前的样式。

完全不似 普通人的衣着，基本上被全球化的浪潮给席卷着变化了。

神鬼传说尽管不能算是严格意义上的宗教，但它的仪轨还是有些一些类宗教的特征。

这些仪轨也因为自身的 独特性，并没有在全球化的冲击下变化过多，而且保持着很多传统的模样。

所以说，张家辉拍摄《盂兰神功》，选择从神鬼话题上做文章，很大程 度上就是着眼于这样的文化追去。

张家辉做导演，显然是有野心的，不是为了拍一部迎合市场的片子，去利用自己当前的价值去搂一把，而是选择从冷门题材切入， 向凋落的文化致敬，显然是有所追求的。

尽管他的不够好，起码我们知道，张家辉的确是在努力。

还就是“盂兰”的说法，本身也带有浓重的宗教色彩，它与佛教中的“盂兰盆节”密切相关。

“盂兰盆”本是梵语的音译，本意是“倒悬”的意思。

后随着语言的发展，“盂兰盆”逐渐被简称为“盂兰”，不过这两个字咋一看太像某种兰花的名字了，但还真没关系，纯属误会。

话说佛陀十大弟子之一的目连，在得到神通之后，运用神通眼观 察，结果发现自己已离世的母亲正在鬼道受苦。

目连十分伤心，便用神力以自己的饭钵盛食物给母亲去吃，结果饭虽到母亲手中，却在入口之前化为灰烬。

于是目连 求助佛陀，佛陀说你的母亲罪孽深重，你一个人救不了，需要依靠僧众的力量，才能救出你的母亲，你应当在七月十五日，佛自恣（舒适）喜欢日，敬设盛大的盂兰 盆供，以百味饮食供养十方众僧，好借助众僧之力，救出你的母亲。

目连遵照佛陀指点，在七月十五日设盂兰盆供，供养众僧，最后如愿救出了母亲。

以此为原点， 按照佛陀的意思，凡到七月十五日，一些师院便广设盂兰盆供，并颂“”“盂兰盆经”，既为了让往生的父母离开苦海，又为在世的父母添福添寿，已报养育之恩。

在中国，道家还按照阴阳五行之说，把阴历的一、七、十月的十五日分称上元、中元、下元。

七月之为中元，在于它位于正月到腊月之正中，方其时，阳气盛极，阴 气暗生，也即杀气、鬼气滋生。

所以，中元节正是拜鬼的好时候，已遏制其在后半年的侵扰。

中元节与盂兰盆节，佛教与道家的合流，就造成了七月十五成了中国独 特的“鬼节”。

到了此日，佛教广设盂兰盆供，而道家也以祭坛示鬼。

张家辉选择了“盂兰盆”为片名，也是暗用这些用意。

不过，《盂兰神功》里，既没有神，也没有功，不过是戴了一个假的帽子而已。

它讲述的一个鬼复仇的故事。

上 面提到宗教对于文化的传承会更直接一些。

而在民间文化中，戏剧也是一种更为直接的文化传承。

佛教徒及道教徒们身着古式的衣服活在现实中，成为文化的活化 石；而戏台之上，戏剧角色的服装，演绎了上百年，变化也不太多。

就像《白毛女》、《沙家浜》这些戏开始唱起来的时候，戏台上的服饰与现实中的差距不过二三 十年而已，但现在离开唱之日又过去了几十年，我们的服装一直在变化，但《白毛女》、《沙家浜》里的角色的服饰却几乎没什么变化。

大概再演下去，一百年之 后，戏台上的服饰依然还保留着开始演唱时的样式。

这样看来，《牡丹亭》、《西厢记》之类的古戏剧，台上的服饰变化也是一样的，在他们开始唱的时候，大致符 合故事设定时期的样式，而且就这么一直保留了下来。

而正是这样不变，可以让我们有机会得以管窥一下旧时衣着的一些侧面的面貌。

不仅是衣服，戏剧所要反映的 内容，也同样虽经岁月的变化而依然如故。

所以，好的戏剧，就如同活化石，将历史上的某些片段，以曲笔的形式最大程度地保留了下来，值得后来者去珍惜。

《盂 兰神功》的故事就集中于这些能够反射传统文化的东西，戏班、鬼神、仪轨等中国文化所独有的文化分子。

它讲述了一个香港粤剧戏班在又一个中元节来临之际，为 了将日渐衰落的古戏剧继续唱下去，需要做一个仪轨，在七月十五日当天要为鬼专门唱一场戏。

因为这一日是鬼节，孤魂野鬼们会在这个属于他们的节日里四处游 走，为祸一方。

而戏班为鬼唱戏，就是为了能够缠住鬼们，让他们安心下来听戏，不去为非作歹。

张家辉饰演的宗华在大陆经商失败，回到了香 港。

他在大陆做的是出版社的商业，也是文化上的事，但事有不成，只好灰溜溜回到香港。

而他的父亲正是一个戏班的班主，在准备祭鬼的时候，却突然病倒，宗华 不得暂时接收，以代班主的身份去维护戏班的运作。

就在他们为祭鬼而设的戏份正在搭建的过程中，事故却接连发生。

因为抽签的缘故，他们的戏班被抽中的戏台， 已经运营了多年。

在30年前，这个戏台曾经发生过一次火灾。

一把火，将当时正在化妆中的整个戏团人员全部烧死，一大帮人突然丧命，做了阴间的小鬼。

因为火 灾来的突然与诡异，很多人死的不明不白，怨灵自然不服气，聚集不散，一直想要寻找到替身，或者找到当年的凶手。

现在，宗华他们的戏班来 了，那些冤死的鬼们，便开始找宗华他们的麻烦，不停地折腾来折腾去，并开始要戏班中人员的命。

后来，终于知道。

当初放那把火的人，正好是宗华的母亲。

30 年过去，当放火凶手的儿子再次来到同一个戏院，那些尚未脱胎的怨鬼也终于找到了可以下手的目标，一心想要置宗华他们以死地。

而在一番纠葛以后，宗华终于明白了眼前所发生的一切的前因后果。

为了赎罪，也为了让那些怨灵得到心安，他选择了自杀，以己血报母恩，代替早已自尽的目前去偿还那些仇恨。

故事以悲剧结束。

而且，整个故事，讲述的就是鬼的复仇的故事。

30年等待，终于等到了仇人儿子的到来。

以牙还牙，以血还血，这种恩仇最能直白简单地做一了结。

所以，宗华死了。

当 宗华的父亲最后登台痛唱一曲古老的唱腔时，台下那些稀稀拉拉的座位上，突然间就坐满了人，而且还有很多的站票，有些人四下里站着来听戏。

这些突然来的人， 其实都是已经死去的人，他们来这里，就是为了来满足一下自己的喜好。

而这也是一种悲，相对稀稀拉拉的座位，更多喜好戏剧的人，居然都已经死去了。

活着的那 些观众，大都也满头白发，不日也要去往生了。

今日之戏剧，明年是否也变成鬼的一部分呢？

天知道！

戏究竟还能不能再唱下去？

而且，在每次唱的时候，第一排的作为都要空出来，因为那是为鬼留的位置。

鬼的座位，人当然是不能坐的。

所以，记着，在中元节那天，去电影院看电影的话，最前那排，是不能坐的呢！

故事是分两条线的分别是40年前和40年后。

不得不说张家辉是的懂得恐怖的，尤其是看监控的那一段，非常吓人，很懂大家害怕的点是什么。

后续的问题就是不知道啥了故事交代的东西不清晰是需要二刷才能知道说的是啥但是真的没有必要了这样的就是看一次就好了当家花旦直接要求上门被干上位如果是鬼害的这个鬼真的很恐怖不知道说些什么好了最后的与恶鬼搏斗看完整体来说还是看林正英比较好点有头有尾60/100

真相就是，四十年前这破地方死过一群人，然后闹鬼了。

然后主角妈和她的戏班子来了，不过主角妈被恶灵附体了。

然后事件重演。

然后男主在最后一刻马克列宁雷锋侠什么的附体（主要还是他妈）然后牺牲自己封印了敌人们为啥这么说呢这给先从晶晶这个剧中人物说起1.晶晶如果真的不是和男主同一个妈，为什么被男主的妈咪附体的时候会说要穿妈咪的戏服？

分不清这闺女是不是自己的孩子吗？

但是呢，晶晶之前说过自己和哥哥不是一个妈生的。

可是这样就矛盾了啊所以科学的假想就是。

他妈为了自己的职业生涯刚生下她不久就抛夫弃子跟随戏班走了。

这么一个不称职的母亲，甚至都没给过自己孩子母爱的母亲，他爹怎么会说，这个不负责的女人就是你母亲呢？

所以骗了她，而她自己也不想深究这样的事。

一种是我说的这样，一种是晶晶是别的女人所生。

但是如果是别的女人所生于情于理都不应该出现被附体时说的那句话啊2.因为晶晶20岁，所以晶晶妈死的时候估计也是20年之内。

然后女主先让男主的前女友附体了，然后恶灵来抢，然后恶灵拿到一血！

（前女友属于因爱生恨，世界上是有很多这种来一炮之后就希望弄死你这种女人的）也就是说恶灵恰巧救了男主一命初级恶灵打不过高级恶灵这很正常。

（再往后就看得出来一直没动手直到最后才跟大伙一起上，又因为神像关系被打出了体内）再然后恶灵被打出去了，女主自己想跑却被戳死了反正大致就是这么个剧情女主的妈绝对不会是四十年前的主角，上个世纪七十年代 你们会穿的那样吗？

如果四十年前的事件跟主角妈有关系，那么那时候的主角会多大？

就是说那时候的主角至少1岁然后过了40年就是41.那最大呢？

主角妈死的时候就算主角20岁然后事件过了40年了40+20=60 你们觉得可能大吗？

综上结论40年前纵火事件跟主角的妈咪完全没关系！

非要有人认为41的哥哥20岁的妹妹60的爹地才是王道我也不说什么了

看《盂兰神功》前，我和大多数观众一样，印象中张家辉是个演员、影帝，没想到他会导戏，而且出手不凡。

这部片子是他出道二十年的导演处女作⋯⋯片子挺好看。

张家辉导得不错，何况作为主演，他也为此片加了分。

处女作难免有瑕疵，难免力不从心。

比如冤鬼复仇的内容，我就觉得只是蜻蜓点水，剧组尚有发挥的余地⋯⋯

小时候我特别喜欢看香港鬼片。

那个时候，经常租三盘鬼片，一个人在家看一个下午。

大学时，学校影院放午夜凶铃，我还坐在第一排。

第一排只坐了两个人。

后来渐渐发现，我再也做不到了。

这部电影基本证实了这点。

下午，一个人在房间里看这部电影，第41分钟，一个鬼影从电影院的那种小窗口里飞快掠过，我被吓的大叫一声，头皮发麻。

然后就不敢再看了。

就我看过的部分来看，这个片子基本还是走的老式香港鬼片的路数，有很多复古的点子。

和泰国那种一惊一乍的吓人方式不同。

但我就是想不通，据说这是张家辉导演的第一部影片，为什么他要拍鬼片呢？