落叶归根

别人是去笑的，我是去哭的。

上次看《伤城》的时候在片头长达半个小时的各种预告片里看到了这部片子的片花，正是赵本山坐在卡车上大声朗诵"我多快乐"那一段。

预感到这是部我想要看的电影，当即决定一定要去电影院捧场。

昨天在豆瓣中又看到了几篇不错的影评，在gtalk上对朋友们说我下班就要去看。

朋友们无一不对我如此"想一出是一道"讶异，我充耳不闻、风风火火、一意孤行。

直奔最近的丰台影剧院，正方形的售票窗口玻璃混浊，正埋在搪瓷碗里扒拉面条的售票员头不抬眼不睁的告诉我还没上映。

大理石铺就的大厅灯光黯淡冷冷清清，近在咫尺的台球厅里乌烟瘴气人声鼎沸。

我沮丧局促，看着这个80年代风格的建筑一阵阵绝望……辗转公交地铁来到西单，首都时代广场的地下影城充盈着爆米花的香气，彬彬有礼的服务生用电子售票系统帮我选到了适当的位子，我拿着柔软哑光的影票，举止优雅仪态万方，黑白色的生活一下子鲜活起来。

影片从一开始全场就不时爆出一阵阵笑声，不是那种会心的笑，完全是抖包袱成功后不期意的极具爆发感的笑。

郭德钢抢劫、胡军喝酒、赵本山唱歌、大轮胎滚来滚去、棺材里的老人起身……真是没办法不笑，即便我像砸场子一样的手捏纸巾打算演哭戏，也照样前仰后合，趁着黑暗毫无形象的哈·哈·哈……背尸的故事虽然取自现实，但仍足够荒诞，几乎不可能亲身经历的素材给影片创作提供了巨大的发挥空间。

影片的节奏跟随主人公的步伐一路向前，没有重复的场景，散发强烈的未知感。

主旋律还是向善的，主人公遇难成祥化险为夷，甚至邂逅了一场爱情。

即便是恶人，也没狠下心来恶到底，最残酷的也不过是漠视和贪心。

整个故事就是一场连环贵人秀，温情脉脉、和谐美好。

笃定了会哭是因为主人公老赵正是个善良的、卑微的、挣扎在底层、仍心存满足的小人物。

我最看不得这种人生，自己先委屈得一塌糊涂。

这个社会有些人活得太容易，有些则太难，每当此时我仿佛悬立于天地之间俯视芸芸众生，悲天悯人哭天抹泪，差点忘记了自己也是一匹蝼蚁，不时遭受生活和命运的棒喝，然后一样卑微，一样挣扎，努力维持纯粹的善良。

看到电影里的老赵捧着5000块假币绝望的表情，心针扎一样的痛。

突然想起我的父辈。

他们的善良和我们这一代比起来多了太多诚恳、厚道、老实巴交的成分。

他们就那么谨小慎微的过日子，从来不放纵自己，从来不及时行乐。

即便辛苦了一辈子期待换来的安稳和荣誉随着一纸清算灰飞烟灭，也只是顺从的忍受。

我委屈，我心酸，我心疼！

我不知道自己——一个只愿在豪华影院看高价电影的伪小资——说出以上这些话的时候有多矫情，我只知道自己揪着心尖攥着拳头，我没有高姿态同情的资格，我在看我自己的人生，我父母的人生，我们这些洗不脱底层印记的草根的人生。

突然想起那场在我看来如同闹剧一般的"国人幸福感"调查，当时便大呼诡异，我们居然大张旗鼓的调查起"感觉"了！

说什么京沪地区的居民幸福指数偏高，尚不论这个指数该用什么标准衡量其合理性，单单幸福二字，既没有解释得清楚的概念范畴，又不具备横向比较的条件。

有些幸福，不过是强颜欢笑；而有些幸福，则完全源于无知。

我相信老赵铿锵有力的朗诵"我多快乐"的时候，他是幸福的，即便只是坐在沙土车上，即便身边已故的工友落叶归根的旅程前途未卜。

但是可以暂时不用双脚和双肩面对生活了，这份轻松很快乐；善良的女人说等他回来找她，这份牵挂很快乐；大海捞针般的想起了联络方式"西南财经大学"，这份安心很快乐。

于是虽然眼睛肿了，依旧带着笑容穿过周遭诧异的目光，心满意足的离开影院。

入冬以来就一直寻找能够带来温暖的介体，一连几部金光闪闪的大制作却让我冷到痉挛。

这个冬天快过去的时候，这样一部笑着流泪的小人物的电影，让我感觉生活——毕竟美好了一些。

赵本山大叔从当年电视小品脱颖而出，直到现在的娱乐界大腕，尽管他的农民形象不可能再像成名前那样原生态，但他的视角应该还是关注着劳苦众生的，至少不是靠粉饰太平来逗乐的那种笑星。

在每年的春节简单的用卖拐把我们逗乐之余，他肯定是不甘心那样简短的小品的，于是有了《刘老根》，《马大帅》这样的电视作品，但他毕竟又不是创作型的艺人，无法像罗伯托·贝尼尼那样去完成自编自导的电影，所以在电影方面，只能托身于导演。

《男妇女主任》算是早期尝试之一，但此片有严重的将农村生活浪漫化的嫌疑。

《幸福时光》和老谋子的搭挡可以说是失败，双方都高估了彼此。

而这一次，我不知道是赵大叔找到了张杨，还是张杨找到了赵大叔，应该说比以往的都要好，但离成功还是差那么一点。

再说张杨，我疑心他是拍MTV起家的，因为他拍的东西一般在几分钟之内可以做到精彩，但若内容多了，就不知道该如何揉在一起。

当年的《爱情麻辣烫》就用短平快的手法搞了一锅大杂烩，大家也觉得片如其名，很有麻辣烫的感觉。

但之后的《洗澡》里还继续这么烫就不像话了，毕竟那是澡池子而不是火锅，比如中间心血来潮的加一些关于洗澡的民俗，显得牵强附会。

本以为这一次会有所收敛，但这种”在路上”的题材还是让他忍不住要往锅里狂涮萝卜白菜，本来是一锅淡雅的紫菜汤，又成了大杂烩。

最好赚眼泪的角色是可怜的好人，这个故事差点又要成为《一个都不能少》的那种“一根筋”的好人模式，好在赵大叔的小幽默让人还没有觉得病态式的执着。

实际上，我们长久以来的一种赞扬真善美的方式就是塑造一个极端的榜样，而让常人望而却步，这样使得我们感觉离善人的距离跟离恶魔一样遥远。

所以赵大叔的咸猪手让我们一下子拉近了距离，原来这种一根筋的人也会动坏脑筋嘛。

民工背尸的故事能搬上银幕，而且在春节前夕上映，说明还是有很多人关注底层以及社会的宽容度有所增加。

但是问题在于，这个故事的意义是否被我们很好的诠释了？

如果在上面加了太多的似是而非的意识形态，还不如拍成记录片让观众自己去揣摩好了。

很多人为此片流泪，据说该故事原型的那个民工也入围“感动中国”，但人家都做到这个份上了，就只是博各位感动一下么。

撇开仗义这种美德不说，为什么不想想背尸千里后面的故事。

民工的死亡是被漠视的，所以他的遗体即使失踪也没人察觉，直到被警察发现。

民工的生存是恶劣的，所以他不远千里去打工，还是客死他乡。

民工的收入是微薄的，如果是一个大款哥们儿想落叶归根，包专机也是有可能的，而怎会用血肉之躯相托。

尽管文艺青年可能觉得这片子不够地道，但看着赵本山这样一把年纪的演员背负着另一个人重量在路上前行，这样的画面这足以让我心怀敬意，甚至感到了希望。

原文发表在：http://www.echohead.fr/blog/?p=21

可能是临近春节，昨天特地搜了一部关于回家的电影。

由赵本山主演的《落叶归根》，原本是2007年上映的电影，但直到今天才偶然邂逅，其实早在该篇上映之时就已经听闻这部电影，但并没有花钱去影院观看，只因为我的一点狭隘陈腐的观念：做小品或者相声的喜剧演员，离开原有的熟悉的舞台，再去演电影就没有那么搞笑了，人们已经接受了他们固有的舞台表现，一旦在大荧幕中出现反而会有些许尴尬。

但是这部电影给我一个大大的耳光，啪！

没错，我之所以要写这篇影评也是因为电影确实给我一种笑中带泪的感动，虽然及不上《火花》最后两集煽情处泪如雨下，但却有别种滋味在心头。

电影围绕着一条十分明确的主线开展。

在一起打工四年的工友有一天喝酒给喝死了，因为临死前两人曾说：要是哪天死在外面了，另一个人就算是背！

也要把尸体背回家！

因此，这样一件看似荒唐又曲折的回家路开始了。

在中国人的传统观念里面，死后留全尸，尸骨埋家乡是人死后最基本的执着。

老赵也因为坚持着这样一个让同伴“落叶归根”的信念，开始邂逅了一个个有趣的故事和人生。

从半路打劫的“假侠义”强盗那里得到仗义的认可，保全了一车人的财务，却因为同伴死人的身份暴露而遭到全车人的抵制，只得半路下车。

休息站遇到偷钱的小偷却不敢报警，幸运地被失恋的卡车司机捎上路，路上有一段关于爱情的言论十分有趣“爱情是什么，那就是折腾的人死去活来的。

”既然已经开了三十万里爱着那个人，何不再开三十万里去找回那个人呢？

行到中途因为没钱参加了一个哭丧的白事会，哭到中途也许是想到自己那已死的同伴，也为自己感到心酸，最后竟动了真情，本是假哭却越哭越伤心。

与那装死的老头交了心，混了一顿饱饭，也获得一个板车。

重新上路终于不用自己直接背了，遇到赶牛的跟他们拼一拼速度，老牛老牛，我跑得比你快否？

骑行小哥搭把手，喝点咖啡一起走。

分别后再遇卡车司机，轮胎借来运运尸。

无奈肚饿又没钱，只能动用死人钱，遇到黑店才知晓，赔偿款原来是假币。

心灰意冷挖个坟，埋了同伴就此止。

躺一躺觉得还不错，不如就这么一起归了去。

遇到善良养蜂人，忽觉世间不乏苦命人。

遇到好心的老乡洗头妹，掩盖了尸斑，以为要被警察发现了，没想到这两对还有点意思。

拍拍灰尘继续行，城里卖血抓现行。

缘分来了挡不住，与宋丹丹cp感再爆棚。

回来找到同伴尸，带到工地又前行。

路遇众车皆不停，只能咬牙往前行。

晕倒遇到好民警，同伴最后还是火化了。

抱着骨灰抵达家乡才知晓，三峡淹没早已去湖北了，算算还有7小时，至此电影结束。

这个故事中，老赵遇到了好心的卡车司机、骑行小哥、洗头妹、养蜂人、装死老头、警察，也遇到了小偷、血贩子、黑店老板。

这一系列穿插呈现的人物登场，使老赵的境遇忽高忽低，刚开始觉得柳暗花明，马上又遇到南墙碰破头。

有趣的是老赵一开始在车上是将刘全有装扮成醉汉，面对劫匪后不得以说出是死人的真相，而在见识了各色人之后，电影最后段路上拦车时，他已经不再隐瞒死者身份，直接告诉司机他带的是死人，即使最后没有搭上一辆车。

此时老赵的心境已经发生了很大的改变，对于把尸体背回去的执着从一开始的一句简单承诺，俨然变成了一种信仰，他信仰一个“义”，信仰人和人之间的坦诚相待。

电影中有一段让人笑中带泪的片段：他自杀未遂重新踏上征途时，在卡车顶上背起了养蜂小孩背诵的课文：如果我的家乡是一条大路，那么我就是一辆汽车，我跑啊跑啊，我多快乐！

如果我的家乡是一棵大树，那么我就是一片树叶，我摇啊摇啊，我多快乐！

……那一刻的老赵仿佛一个孩子一般快乐简单，历经磨难仍然不改初心。

我们一直说不改初心，但初心到底是什么，我们为什么要坚持初心？

我想能够坚持到生命尽头依旧去坚持的那份初心，一定是能够让人的生命变得饱满，活得有价值的东西。

那初心也许会让你受到周围人的冷眼相待，会让你看起来不合主流，但我们依然在坚持是因为我们对生活的一份虔诚和信仰。

马上就要过年了，春运大军已经踏上回家的路，要落叶归根不仅是刘全有，还有我们所有中国人，因为“回家”是我们最终的归宿和永恒的信仰。

拜年的时候，亲戚们一直在谈论《落叶归根》，后来我就在别人家里，从网上看了这部电影。

因为是视频，牺牲了部分美丽风景，但电影还是好看的。

喜剧我喜欢在人堆里看，悲剧可受不了。

笑声汇在一起就更觉可笑，悲伤的事不该是集体行为吧？

典型贺岁片就是《大腕》那样的，拆开了直接就能当小品，组合起来却比春晚还热闹，大家可以一起笑。

可惜现在的导演邯郸学步，连本来自己擅长的东西都不擅长了。

《黄金甲》之类的过年大片，根本就是出离国人的情感需要，既奢侈，又不顶用，拿着一个中国人漫不经心的视觉冲击当干粮，填不饱春节时期跃跃欲试的笑的渴望。

所以大家都迅速倒戈《落叶归根》。

是这样的，一个人要是想笑的时候，就用不着咯吱腋下或者脚心了，你随便碰一下手他也能乐，所以片子让人乐是正常的，至于能一会让人笑，一会让人沉默，就真的很不错了。

小人物经常成为喜剧的主人公。

周星驰喜剧在香港一开始就引人注意，就因为之前港版的搞笑片经常演衣食无忧的中产以上，而周星驰就是公然草根。

所以周星驰能表达一种社会情绪：穷人也开得起玩笑，而且还格外会笑。

这种情绪是有针对性的，是针对那个相对中产阶层的。

赵本山的早期作品，底层标志其实更明显，那明显是农民拿农民自己开涮，并不太在乎给谁看了，所以一开始老赵不太注意社会反响、意义、底层情绪还有信仰这些东西。

后来老赵也越来越懂了，这种懂得，首先是剧作者的懂，而老赵的精通，是在观众的笑声中、对别人的剧作进行再创作时慢慢长成的。

后来老赵就自觉了，所以就在演了乡镇企业家刘老根之后，表现进城市混生活的马大帅。

他的事业往高处走，人物是往低处走的，他越来越懂得苦中作乐是能让人回味的笑。

所以《落叶归根》的导演张杨，会选择老赵演一个底层的民工。

要知道，一般人不见得能把一个苦难的农民工喜剧搞好，这里边的反差太大，尤其是在文艺界对“底层”的表达嚷嚷了一阵之后，选择农民工题材的时候总要格外谨慎些，很容易招来骂声，反而是农民工的悲剧好演一些。

由于创作者大多不是出身底层，别人一句站着说话不腰疼，就能封杀表达的冲动。

可是这部电影张扬用的是赵本山，赵本山是这么出自底层又招笑，所以《落叶归根》在策略上已经成功了。

还有1/3的成功与不成功，是剧本对底层人物的设置。

喜剧，表达的肯定是有所保留的真实。

还没有哪一个大众路线的喜剧电影这么热衷于历数底层人物：捡破烂的中年女人，洗头妹，深山的养蜂人，大车店的货车司机，还有车匪。

这种底层景观相对于一般观众，是无法亲历的，很容易出彩，好比艾芜当年写过的《南行记》。

可是艺术加工就随之而来了，贺岁片么，毕竟不是新闻眼，纪录片，张杨也肯定不是贾樟柯：捡破烂的半老徐娘是那么亲切漂亮跟热爱生活，穿着风骚的洗头妹又洁身自好、热心善良，小警察很纯很乖，车匪还关心道义与信仰问题；收容所里的小孩子在洗公共浴池的时候肆无忌惮地快乐着；一路上相关的基层行政工作者都是可亲的好人——亲爱的跟我一样哈哈大笑的观众，你信么？

我的网友说“整个故事就是一场连环贵人秀，温情脉脉、和谐美好”。

如果《天下无贼》是第一个明火执仗的拜年用的谎言，那么这就是第二个，这些故事跟节日焰火一样转瞬即逝。

常识告诉我们说，真实与深刻只是喜剧的一个岔道口，而不是真正的方向。

大多数情况下，让我们尊重常识。

但是走这个岔道口，还是决定了电影最后的成功。

虽然我们知道连环贵人秀是假的，如果真有这么一个老赵，从起点上他的行动就被卡死了。

可是片子的倾向，就是非得让农民工老赵有一个精神标高，一个行动的意义指归。

农民工的精神标高有多高？

中国底层的精神标高有多高？

也许可以非常的高。

但是表达到一部喜剧片里，大概不会比老赵高多少。

老赵一千里走的单骑很困苦，他丢了钱，还骡子一样扛着一个死人，老赵一定有一个充分的理由。

这个理由有两层，一是在外务工的农民“落叶归根”的宿命感，一个是言出必行、重视承诺与友谊的“仗义”。

这两种精神动机，说穿了其实是中国传统的两种精神资源。

老赵一个人就占了俩，而这种情况基本是真实的，所以片子又真实可感了，扳回了得分。

两种动机比较，后者是比较显性的、是通常被称之为“美德”的民族品格，拿一句比较底层的话说，使人物断然“不低气”，反而有很高的心气。

前一种就很有意味了。

为什么叶落要归根？

蒲公英的种子随风飘，花儿利用风媒把后代带到远处，可是人为什么要在死去的时候埋进故土？

因为乡土中国就是一个定居的国度，工业与游牧民族的子孙对于土地不太亲，而乡土中国的后代要从城市往深山里走，往村庄里走。

这个电影是贺岁片，对于无数经历了春运的困难、经历了一年的悲喜而要回家过年的人来说，这个题材是有相当号召力的，况且这不是一般的回家，这是关于归宿的问题。

最终老赵还是失败了，因为支撑他一路的精神信念，是不能见容于常规的社会秩序的，所以他的努力终归虚妄。

目的地消失了，行动的无意义与悲壮感凸显出来。

于是，影片结束于感慨。

人们说，这一回老赵把柏林影展忽悠哭了。

我的2006年也结束于感慨。

父亲没了。

我并没有在春节到来的时候撕心裂肺。

但是我这没心没肺的女儿还是遗憾，因为他总说要回老家看看，我这没心没肺的女儿在看到《落叶归根》的名字时候心情沉重，虽然我终归还是大笑，电影既使我感慨现实也使我忘记现实。

但是一个情结坠着我，这是所有从乡土迁徙到城市的第二代、第三代人无法忘记的，所以在《落叶归根》这个贺岁喜剧里我更分明地看到表达努力的方向，这是一个底层与非底层最终相遇的地方，一个越接近底层越容易保持纯粹的地方，一个底层的人相当有发言权的领域，一个潜藏在心里但是又容易被媒体或其他工业文明的产物忘记的东西。

这个东西是什么呢？

对于来处的执著，就是落叶直奔的那个根吧！

终于我用了终于看了这部电影看的不细准备再看不过我能说的却和仔细看过后的几乎一样至少我现在是这么想赵本山的表演没什么说的他怎么演怎么是怎么演怎么对他不是一个演员他是个艺术家我觉得李安应该给赵本山写个本子能挺好别的演员有像孙子的有装孙子的

我们都是不开心的中国人--《落叶归根》 2007-01-19　15:10:53 《落叶归根》星期三下午在正佳飞扬影城。

其实《落叶归根》是我看完后很想认真写一下的电影，可是总是很忙。

又怕久了就拖下了，还是先记一下简单感受吧。

看以后有空再写吧。

看到结尾的时候，这个电影跟《三峡好人》似乎接上了轨。

赵本山千辛万苦背尸要去的那人家，已经因为三峡工程移民走了。

只是《三峡好人》主旨要宏大的多，《落叶归根》似乎没有那么大的野心。

只是一笔笔地去讲主人公的在路上。

一个年纪大了的中国民工在路上。

“笑中带泪”是最常用到的观影说明。

而我现在回想电影的片断，总是觉得心情灰灰的。

今年的贺岁档怎么了？

《黄金甲》是杀光所有子嗣的“绝后”片；《伤城》刚是佛像砸头；两个正宗的恐怖片：《门》、《心中有鬼》……今年就是这样开局的，杀气与血光齐飞。

于是会有很不好的预感，2007年。

但愿不会如此。

只是心情悲观罢了。

情不自禁，又跑题。

按媒体一般的作法，我会给《落叶归根》打四颗星。

意思是推荐各位去看的。

虽然看的时候会时不时笑，而看完心情未必好。

怎么说呢？

我总想起前不久翻看王晓峰博客时他说的一些话，他是在讲流行歌曲的时候说的，大意是上世纪八十年代的流行歌，听得出中国人都很开心，心里充满了希望，对未来很有期待。

可是现在不同了。

现在不同了。

现在我们都是不开心的中国人。

说简单点，似乎是前几年经常说起的“端起碗吃肉放下碗骂娘”；现在又进了一步。

像是一群抑郁症患者，生活也许还算富足，但总是心中不满。

似乎不宜去探究原因。

但真的应该再想一想，再想一想。

赵本山想自杀的那场戏，够黑色幽默，看到我痛心顶肺。

那么美好的风光，那么，不开心。

赵本山获救后，有个小孩子在背诵课本里的诗：如果祖国是一条大路，我就是汽车，我多快乐；后来赵本山自己也在大车上高兴地背诵这首诗，可是“祖国”却变成了“家乡”。

记者跟我说，是电影局让这样改的。

我看的时候还以为是导演有意为之，让“祖国”不易察觉地退了场。

是我的误读。

可是反复呤诵的“我多快乐”也是我的误读吗？

我总是想加多一个字，为我的同胞，“我多不快乐”。

在历经周折快到目的地的时候，尸体被警察火化了。

警察做得没错，也显得通情达理，甚至还为赵本山买了骨灰盒。

可是这个结局一定是错的。

按正常的期待，我们都期望这位上了年纪的民工在路上的奔波终有所值，这并不仅仅是好莱坞的规律在如此要求一个“happyending”，这是人类正常的期待。

可是在今年的贺岁片里，这最基本的诉求，我们一个都得不到。

如果只有一部两部，那只是特例。

如果成了规律，就不得不追问一下这过去的几年，我的祖国，为什么，我们这么不快乐。

我觉得中国电影现在正在酝酿天才，但现在确实是青黄不接的时代，张艺谋，陈凯歌，冯小刚，包括姜文，都不会讲故事了。

新的导演只有我觉得那个《隐入尘烟》的导演不错。

我那天想不明白，现在你说市场也成熟了，观众消费习惯也好了，中国也也有钱了，怎么拍出来的东西这么不好看了。

直到看到赵老师这个作品我一下明白了。

心态问题。

赵本山老师在有一次接受采访时说：你说一个 人，工作了一年，已经被教育的都多了，大年三十能不能不要再教育了，让他们乐一乐，我觉得小品是让人快乐和放松的，不是教育他们的。

你知道陈凯歌的志愿军，还是谁的长津湖，就好像这导演过来给我上课的似的，关键你这不商业电影么？

你最后收入不是不给国家，还是当年的志愿军老兵或者后代么？

没有吧，这些钱不都进了电影公司的腰包么？

尤其，现在天天喊张艺谋大师，国师，成天被所有国人捧着，心态变了。

现在电影导演的导演全是什么我教你，我告诉你的心态，台上接受采访时候装出来的谦逊，内心里都觉得自己社会地位特高，尤其陈凯歌，总端着特别扭，他们的作品就像肝硬化了一样，那么的干燥，无趣，还总想着给你展示一下，我觉得这个心态做不了任何艺术，工艺品差不多，但是电影不适合做成工艺品。

我觉得心态应该是真的比别人要低，要卑微，是有点怯怯的感觉，把自己胆怯的那一面分享出来，小心翼翼的给观众去分享自己内心的真实的不好意思给人看的东西，我在看《深夜食堂》时候会有这种感觉，我感受到主创，原作，他就融入了那样心酸的底层生活，他带着巨大的悲悯，啥是悲悯，他真觉得自己就是那个爱上黑社会的老变态，自己就是那个得了癌症，却心里惦记自己青少年时期初恋的人，而无法释怀的人，这件事太卑微了，卑微到都不好意思跟别人说，因为要承受道德压力，结果我们的导演，就喜欢把自己作为一个道德的评审者，好像他三观特别正，来拍出来让大家像他有一样这么明辨是非。

赵本山老师一辈子，没系统的学过表演，但为什么他拿捏的这么准确，因为心态摆的正，赵本山没有像张艺谋似的，被谁尊称国师，当然，人家在圈内肯定是有一定威望和地位，但是赵老师在创作的时候，永远是一种卑微的姿态呈现，早期的《徐老蔫》，名字起得就卑微，蔫就是一种卑微，蔫蔫巴巴的那种感觉，赵本山的表演是不敢正眼瞧人，偷偷摸摸，但又勇敢鼓起勇气，上相亲的节目去追求自己的幸福，遇见了小时候被拆散的马大哈。

其实不是只有喜剧需要主演卑微，任何一个好的剧，它的主演，必定都要有卑微的时刻，而那卑微的时刻，才是真正让观众带入进去的空间，比如《教父》，《教父1》，柯里昂老爷子可不是一直那么潇洒威风的，一上来就是权威的教父，后来年迈了被人暗算，虚弱的躺在床上，终于好点了，又不得不站出来，替小儿子说话，影片最后，普通死在了自己的小花园。

落叶归根更是卑微当中的卑微，赵本山和工友是两个农民工，又没文化，老赵就是知道这人死了，必须抬回家烧，要不就变成孤魂野鬼了，这就是戏剧的根本，一些卑微的人，无知的活着，要是人人都是巴菲特，都想得开，哪还有戏剧什么事了，现在把艺术抬的已经原理大众了，原理普通人了，艺术已经成了皇家的玩物了，那是西方的艺术。

试着回顾下路线，趁热：1、饭店灌酒，单人唠叨，说明等车回家2、长途大巴，“不仗义”的郭德刚打劫，嘻笑诧异中把正题（运尸及带钱数目细节）引入。

一车凉薄，不得已下车3，走了几步，停下装按胸抢救（未按时可见死者胸口浮动，小bug）。

截不到车，拖拉机乡亲热情送到医院，挂号费权作答谢4、小镇床铺，喝酒丢钱（自身的500左右）；胡军依然，苍凉而江湖的汉子，外冷内热－－对比与其喝酒而偷钱的某位5、背人步行，可注意到山水清秀，尸友四肢僵直状。

助人推车，车开跑了；骂“一点信誉没有”，无奈继续背行6、午马听丧。

开始惊诧这老活宝咋肯只演棺材中人（张杨虽然犀利，也没这么大面子－－忽然想到末尾说本片是邵氏冲印，或许和午马出现有关联，他60年代就是SB二线小星了），继而蓦然端坐，温和发言，有些诡异和怀疑入梦了；此时recall旧港片的赶尸情节，随着老赵惊呆的表情看着故事回归现实的主线：原来午马是雇人丧己求个热闹和仪式。

另，稻草人的想法堪称神来之笔，找回去时依然让人担心。

午马的国语标准，可这里是西南乡间，勉强可解释为外地来者，从而没有亲故。

7、拉着老人送的板车和牛赛跑（也是奇妙有趣的画面，浅浅的感动），遇到骑车赴藏的夏雨。

自觉没长性，想28前证明一下自我，青春的励志因素，向往高远8、板车翻毁，轮胎推滚，落进山谷；换鞋发现400多，本要雇车，刘金山山珍野味讹了600，继而发现5000抚恤是假钱，挖坑烧钱吊石头寻死。

故事过半，将近绝路了9、养峰人郭涛一家出现－－想起中小学课文，有些理想化的柳暗花明。

三口之家离世野居的无奈和幸福，朗朗的读书声蕴含了希望，继续赶路，为了Promise。

10、老乡发廊女的掩护和化妆、廖凡送了一程。

或有爱情的可能，扯谎也尽量帮人和成全。

小bug：警察应该纳闷桌上放两张身份证干嘛？

可认为廖凡确实在发情，还年轻。

11、黑屋鲜血和与宋丹丹的邂逅恋情。

涉及黑市卖血、收容所改制和底层父母供养大学生的辛酸12、搭施工建设的车前进，意气风发、充满希望的高诵郭涛儿子念过的课文，然后边背走边拦车（宋丹丹借给的400）。

心情好不再打算隐瞒，于是搭不到和不愿意搭的车过去了，直到激情化成麻木不歇的执意行走，晕倒。

13、孙海英监护下火化和陪送骨灰。

涉及三峡迁民事件。

在故事当止处镜头引向江面本片把老赵真的树立成就了一回（影视事业有陈有张的帮忙，终于还是自己捉刀的刘老根本色出彩了；这部也算本色，但终于精炼成器了），踏实曲折的底层故事，有人情冷暖、有情谊希望，稳扎稳打，跌宕起伏，想到同样关心民工关注底层的贾樟柯及其近作《三峡好人》，于是要说：阿柯，该努力了。

真的淌进来，集思广益的积累素材，推敲剧本，会有很好很感人的故事的；不必个性另类和偏锋犯忌，真的去体验和琢磨，不愁出不了好作品。

应该算06年的影片吧，郭涛很幸运，主演了低成本商业化完美抄袭英伦才子的《疯狂的石头》，同样以重庆话客串了珍爱妻子和敢于选择生活的本片中的养峰人；多出几部这样的影片，国产电影会星火燎原、蔚为大观的；我盼望着ps: 原现实故事报道：http://news.sina.com.cn/s/2005-01-04/02314704948s.shtml

从一个不专业且不严谨的电影爱好者的角度和大家讨论这部《落叶归根》。

不知道在观影时大家有没有和我一样的感觉，就是这部电影应当是一部拿国际奖项拿到手软的电影。

其实下意识给我的感觉，和《绿皮书》有很多相似。

同样的公路片，同样是两个人的故事，同样的平缓节奏，尤其是在节奏上，感受相同。

可看似这两部影片很像，其实《落叶归根》要比《绿皮书》高很多。

抛开《绿皮书》其他因素不谈，它的主旨是在讲黑人与白人的矛盾，而《落叶归根》讲的是活人与死人的关系，生与死的联系；再从剧情走向来看，《绿皮书》是在旅途中发生了种种关系去同时治愈两位主角，让主角间矛盾的化解，最后迎来了一个阖家团圆的happy ending；再看《落叶归根》，第一层其实就是本山叔在路途中得到人们的帮助，最后回到了工友老家。

第二层其实是一个双向的帮助，本山叔也帮这些陌生人们纷纷走出自己的困境。

这样一种双向的救赎，让每一位小配角，这些生活里的小角色更加的饱满。

结局也留了白，表现现实主义的同时也寓意了本山叔的人生旅途还未完成。

或许是文化的差异，给人的感觉《绿》更凸显了个人主义，而《落》里每个人都是主角。

其实整部电影还是充满了浪漫主义色彩的。

我们清楚尸体是不可能保存那么久，而从老郭打劫因义气把钱还给本山叔到为自己举办丧礼的老者，这些无不体现着一种“魔幻现实主义”。

这些事情发生的合情，却不合理。

而正是这种情，才是张扬想表达的。

张扬想表达什么？

在我看来其实就是最质朴的真，善，美。

电影中有坏人吗？

说被偷窥的女乘客，偷钱的大车司机，宰客的饭店老板，打劫的老郭……可这些人真的坏吗？

他们在道德上都存在一些缺陷，他们不讲理，可他们都透露着自己的情。

本山叔也因为这些人一次次地陷入困境，却又在别人的一次次帮助下从困境走出。

世间的好人还是要比坏人多的，善是要大于恶的。

哪怕是坏人，也不是个个罪大恶极，心底都有自己的一道线。

当然从人与人的关系，张扬还升华到了家与国之间的主题。

影片中的公务人员并不是冷面无情的，他们都是有温度的，而整部影片中的国家我们能隐约看到是一个向上的状态的。

这种主题在07年这样一个全民公知的年代是真的很勇敢且难得的。

而最后工友也是在国家的帮助下才能回到自己的家，就像养蜂人的孩子背诵的诗一样，在这个国家里，我多快乐。

最后从船夫的口中我们得知这场旅途是因为三峡大坝，这立马让我想起了贾樟柯同时期的《三峡好人》，也同样是因三峡而起的旅途，而表现的内容都是人的“善”，可张扬和贾樟柯的表现简直天差地别。

张通过美化人凸显人的善，而贾则是具化人来反衬人的善；张用人的善表现善，而贾则用人的劣来表现善。

所以在观影过程中《落叶归根》观感会更轻松一些。

为什么我会感觉《落》更像是一部国际获奖的片子？

镜头，这一点带给我的体验真的是很奇妙。

如果不是本山叔一口接地气的东北话，我随时会感觉像是在看一部欧美文艺电影。

明亮鲜艳的色调，配上美到极致的景色，真的一点都不输《怦然心动》《请以你的名字呼唤我》这类电影。

拿出几处就能感受到，如果不说名字，会第一时间想到哪些电影？

横向对比同时期同类国内电影的灰暗调镜头就能看出影片镜头不同。

还有一些有趣的细节，就是关于本山叔这场旅途的路线。

我们可以看出刚开始本山叔是在深圳到昆明的巴车上，可以推断出本山叔是在深圳打工，而在半途中被扔下后被好心大叔拉到了宁远县，宁远是在湖南的南面临近广西和广东。

在宁远本山叔坐上了跑重庆的大车，后来在一个路口处两人分别，可路口的路牌太模糊，看不清到底是哪儿，可是根据电影中细节我们看出，本山叔往西走了，而拉车兄弟是往南走了，结合之前说跑重庆，查看地图这个岔口应该是在贵州南面。

走了一段再到后来一直拉车到宰客的那家餐馆才有了具体的地标，安宁市和富民县，这分别是紧挨昆明西面的两个城市。

后来又走到发廊，此时廖凡开的警车上是云C可以推断出这时在昭通市，到这儿路线一切正常，马上就要到重庆了。

可本山叔后来上了云R的车被拉到了满眼都是云R的地方，竟然就突然到了香格里拉，在香格里拉才遇到了警察，最后到了重庆。

就像陈佩斯说的一样，喜剧的内核是悲剧，本山叔引人发笑的同时我们也反思它终究是一个悲剧性的角色。

他和工友的本质都是一样的，漂泊在外无依无靠的外乡人，角色自己也肯定在不断思考如果死的是自己结局又会怎样。

看到很多评论认为这部电影其实是很悲剧的，认为内涵其实很深沉，而我不以为然。

第一层我们能看到本山叔在影片里出糗耍怪，捧腹一乐。

第二层我们能通过本山叔反思问题，批判社会。

而我认为第三层其实正是本山叔这样一个小丑一样的角色并没有悲惨的结局，反倒是在一次次堕落的边缘被拯救，我认为这种希望才是张扬想传递给我们真正的情感。

最后，我给电影打8.5～9.0分吧，个人愚见，不喜勿喷。

我是一名不专业且不严谨的电影爱好者，希望能和大家讨论更多电影。

《落叶归根》以贺岁片的形式出现，真不合适。

看片时，时不时传来一阵笑声，而我，心中却是始终难以排解的压抑与悲伤。

1、什么是爱情？

养蜂人为了面容被毁的爱人，辞了工作，寻找到一个可以让她戴面纱可以独处、可以工作的方式，以正常的生活方式来保护爱人的自尊，让她自食其力，让她心情愉快。

这是最平淡的但是最感人的爱情。

2、什么是朋友。

－－朋友就是“如果你死了，我背也要把你背回故乡去”的那个人。

3、什么是冷漠。

老赵誓死保护老王的补偿金，救了一车人的财物，但因此暴露了尸体，被同车人赶了下来；郭德纲扮演的劫匪远远比那些落井下石、缺欠同情心、冷漠的乘客，更让人觉得可恶；老赵热心地帮人推车，车起动后毫不留情地绝尘而去；无钱的时候住店，仅有的钱让同室的人偷了；母亲卖血为子读书，得到的却是儿子引以为耻。

有时候，可悲的不是恶人横行，而是人心的冷漠与无情。

４、人生的关键词。

《落叶归根》展示了社会的人生百态，是刻意的情节，却意味深长。

劫匪之“仗义”；司机之“爱情”；寂寞老人之“死亡”；旅行者之“坚持”；养蜂人之“亲情”；发廊女之“信任”；民工之“互助”；宋丹丹之“母爱”；老警察之“理解”。

这些都是我们每一个人生命中的关键词，如何对待这些关键词，决定着是幸福还是不幸。

５、人生重在坚持。

年轻的旅行者把检验自己有无长性作为献给自己的生日礼物。

老人们说，人无长性作不了大事。

真的要听老人言啊。

６、弱肉强食的可怕。

如果说老赵吃一顿饭要６００元是讹诈，那么建筑老板给一个死人的５０００假钞真的是狼心狗肺。

恨不得全国人民都痛打之。

７、什么是互助。

穷人帮穷人是在他们身上看到了自己的影子，富人帮穷人是同情心。

８、什么是生活。

“你吃苦了那你就幸福了，你幸福了那你就享受了”。

９、什么是承诺。

老赵的行为。

１０、什么是寂寞。

那个孤独的老人为自己举行的葬礼。

１１、什么是社会的根。

谨小慎微的过日子，从来不放纵自己，顺从的忍受，生活得悲苦辛酸与挣扎。

却有着社会最缺少的承诺与责任。

让我们尊敬他们吧！

１２、什么是快乐。

片子最令人心情舒畅的就是老赵坐在大卡车上，头上是蓝天白云，远处是美丽的群山。

他大声朗诵：如果家乡是一条大路，我就是汽车，我多快乐。

那种瞬间的自由与快乐是非常宝贵的。

而许多人总是捕不到那瞬间的快乐。

１３、什么是导演的意图。

影片里那些看似有地位、有金钱、有知识、有体面的人的行为总是让人不齿，而那些看似粗俗、低下、肮脏、平常的生命越是有情味。

深思！

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