星球大战外传：侠盗一号

假如要评选好莱坞电影史上最成功的“IP”电影，《星战》系列毫无疑问将是众多科幻影迷心中永恒的史诗。

导演乔治·卢克斯凭借《星战》这个超级IP功成名就，之前的七部《星战》系列作品在全球收获高达65亿美元的惊人票房，是电影史上最卖座的商业片。

而去年上映的《星球大战：原力觉醒》更加在全球攫取超过20亿美金票房，拿下了影史最卖座电影第三名。

▲《星战》系列堪称是影史最成功的电影IP项目从当初仅1100万美元成本的电影，到催生出几十亿美元的庞大产业，再到系列第7集《星球大战：原力觉醒》的上映，这部漫长的系列已横跨将近四十年，当初不被福斯影业总裁看好的B级片，发展成为后世科幻电影所效仿和致敬的先驱。

▲《星战》系列的片头标志性的字幕时间跳转到1977年的5月25日，当美国观众第一次在电影院听的屏幕上看到那句“很久很久以前，在一个遥远的星系……”的字幕出现，代表的是一个科幻大片时代的到来。

在《星战》系列成功之前，科幻电影在好莱坞长期处于边缘小众类型，以低成本制作的B级片居多，直到年仅33岁的卢卡斯凭借着非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)首部曲《新希望》，成功上映，从此之后的四十年里，开启了浩瀚宏大的太空冒险史诗。

▲年轻的乔治·卢卡斯和自己的伯乐科波拉（左）在片场乔治·卢卡斯导演为《星战》系列构建了一个宏大的世界观，他曾经坦言自己在构思这个故事的时候受到了托尔金的史诗《指环王》系列的影响，同时又借鉴了同时代的电影大师黑泽明的《七武士》。

在整个《星战》系列当中，故事虽然大抵上以银河系中帝国与起义军之间的对峙为背景，但在整个系列当中一直带有着非常鲜明的善恶对立和英雄主义，天行者卢克的故事则带有明显的传统神话中的父子对立情节的借鉴。

至于故事背景当中有关现代社会中共和民主与独裁专制的对抗则更加像是近代社会现实的隐喻，而那些挥舞光剑的武士和美丽勇敢的公主，还有各种奇形怪状的外星人、机器人与航天器，使得这个星际幻想故事更像是一段当代神话，让这个系列被赋予了更加奇幻的色彩，得以让无数的影迷为之难以忘怀。

前面说了这么多，当然是为了铺垫最近上映的《星球大战外传：侠盗一号》。

影片早前在北美上映以后不仅票房包爆炸，更是创下了重启之后的《星战》系列的口碑记录。

▲《星战》系列最新作品《侠盗一号》故事的源头是出自第四集《新希望》开头字幕的一句话“义军间谍秘密窃取帝国的最终武器”。

▲在1977年的《星球大战：新希望》中出现的片头字幕《侠盗一号》故事设定在《星球大战3：西斯的复仇》和《星球大战4：新希望》之间，讲述的是共和体制覆灭、绝地武士崩溃的时代，银河帝国与义军之间的战斗愈烈，这其中就有蒙·莫思马领导下的义军同盟。

各种反抗活动使得银河帝国不得不绑架了帝国武器专家盖伦·厄索设计一种大规模杀伤性武器来镇压起义活动，而这其中最暴力最铁血的方式就是战斗空间站死星。

影片的故事开始于此时，女主角琴·厄索正是当年的武器专家的遗孤，她被起义军找到之后，义军领袖蒙·莫思马看中了琴·厄索，并将其选做偷取死星设计图的人选。

于是琴·厄索集结了一帮敢死队，前往帝国要塞盗取设计图，他们自称自己所乘坐的飞船为“侠盗一号”。

而在这个“自杀小队”当中，便有没落的绝地武士甄子丹与相依为伴的基友护卫者姜文。

银河系“自杀小队”在迪士尼收购了卢卡斯影业之后，《星战》系列从以往的“慢工出细活”的几年一部演变成了迪士尼快餐文化的标准，一年一部。

这种变化虽然加快了电影整个的制作流程，让这个系列变得更加的追求商业和娱乐效果，但从普通观众的角度来看，无疑是相当成功的。

回到这一部当中，作为一个外传故事，对于编剧和导演来说，既能够不受原版的设定放开手脚重新续写故事，又要做到能够承前启后，延续四十年前的经典之作《新希望》的故事。

总的来看，影片在故事创作层面完成的想当不错。

对于续集电影，尤其是如此宏大的科幻史诗系列，普通观众要想弄明白整个故事其实相对困难，但在这一部外传中，因为故事另起炉灶，所以对于普通观众来说理解其实并没有难度。

我们可以忽略那些科幻的设定，来回到故事的本身，其实电影讲述的是一个非常传统的好莱坞冒险片剧本套路。

女主角琴因为童年目睹母亲被杀父亲被掳走而踏上了寻找父亲的道路，影片的前半段最重要的线索便是“孤女寻父”的主线，当得知父亲留下的信息，帝国正在建造一种“大规模杀伤性武器”企图消灭那些藏匿在星球建的义军组织。

女主角带着父亲留下的信息回到义军同盟总部，试图说服义军联合起来派精锐去盗取武器设计图进而摧毁死星。

▲死星在《星战》系列当中堪称终极武器，在《生活大爆炸》当中谢耳朵就拼过“死星”模型然而在义军同盟内部，由于阶级属性和斗争路线的不同，同盟内部出现了分歧。

不得已，女主决定自己前往死星，带着一帮曾经为义军效力过的谍报人员和两名吃瓜群众——盲僧与枪兵，成立了一支“银河系第一自杀小队”前往帝国基地盗取死星设计图纸，而他们乘坐的飞船史称“侠盗一号”。

▲女主角琴·厄索导演加里斯·爱德华斯发扬了他个人一贯的优点，“花小钱办大事”，从早期的作品《怪兽》到指导重启版《哥斯拉》，我们可以看出这是一个善于先抑后扬的导演。

首次指导《星战》系列，便得到了创始者卢卡斯的赞赏。

▲导演加里斯·爱德华斯（左）与乔治·卢卡斯在影片的前半段，都并未出现较大的场面，反而都是在叙事和交代故事背景，略有些冗长，但是对于普通观众来说，无疑非常友善，即使路人党也能够清晰的了解整个故事发生的背景和设定。

而到了结尾的高潮戏，则足足打了将近四十分钟，“自杀小队”的主要成员每一个都给了相应的戏份来展现战斗场景。

另一方面，影片最大的亮点是角色的塑造非常成功。

影片作为一个群戏，整个“自杀小队”的六名主要成员都给了非常完整的剧情交代，但最出彩的无疑使甄子丹和姜文两位华人演员以及机器人K-2SO。

▲菩提·鲁克与奇鲁·英威甄子丹饰演的盲僧奇鲁·英威手持盲杖横扫千军，姜文饰演的贝兹·马彪斯怀抱重炮百步穿杨，两大华人巨星首次在《星球大战》这个超级IP中拿下极其重要的角色，而且值得一提的是二人在影片中戏份颇重，不仅要在重重危机中为义军杀出一片天，更是这部战争冒险大片里的幽默担当，妙趣横生的对白层出不穷，无怪乎海外观众会在脸书上大赞“这对CP我站定了！

”。

▲机器人K-2SO而影片的另一大幽默担当则是K-2SO，原本是帝国的安保机器人，但后来被卡西安重新编程，转而效忠于义军同盟的事业，说话睿智，带着很强的冷幽默感，为影片增色不少。

此外影片为了照顾系列粉丝，而出现了不少致敬梗儿，当影片末尾达斯·维达手持极光剑的场面，我所在的影院中响起了热烈的掌声，而电影结尾则无缝衔接了《星战系列》的起航之作《新希望》。

客观来说，影片并非没有缺点，比如说故事的老套和反派的塑造非常淡薄，整部电影的配乐相对平庸，但就整体完成度而言，影片无疑是一部非常优秀的商业大片，娱乐性十足，足以值回票价。

对于迪士尼来说，这部外传毫无疑问是一部惊喜之作，虽然导演坦言外传并不会继续拍摄续集，但是对于财大气粗的迪士尼影业来说，他们早已在筹划更加宏大的“星战宇宙”，接下来4年的也排好顺序，2017年《星：战8》、2018年《星球大战：韩·索罗外传》、2019年《星球大战9》、2020年《星球大战外传》。

本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

還記得這些照片嗎？

這是一個時代的回憶。

不知道此刻在閱讀的朋友，有多少當年親眼目睹了《新希望》這個傳奇的誕生，你們是幸運的。

然而我們也是幸運的，近四十年過去了，作為後人，我們也終於看到了一個傳說的真身。

1977年風靡全球，創造電影史里程碑的《新希望》- 這個名字所指的到底是什麼？

我們今天終於知道了。

首先，這篇影評是包含劇透的，不過想看劇透的朋友們先別急，無論我如何叫自己不要想起，此刻我還是想起了去年的《原力覺醒》。

當時我簡直對那導演和編劇失望透頂，還在 Facebook寫了一篇英文吐槽，且讓我先來再罵一遍，以對比《俠盜一號》的英明俊俏。

《原力覺醒》最致命的兩點，第一是整部電影缺少了一種星戰的"氣質"。

星戰與其說它是科幻片其實更重要的是一種“神話”的價值。

任何偉大文明都需要有自己的神話作為一個社會精神上的凝聚力，一種精神上集體的“根”，美國人這方面一直空白，直到星戰的出現；其他民族雖說有自己的神話，但第一次親眼在大銀幕上看到一部神話如此恢宏蒼茫地呈現出來也是星戰。

這就是星戰成為經典的原因。

這種神話感要呈現得好是相當難的（怎樣定義好？

最簡單的準則就是能讓你起雞皮疙瘩），對編導美學素養的要求可不是一般的高。

星戰456可以說是開創了這種銀幕上前無古人的神話感，我把這定義為一種“星戰氣質”。

三部前傳雖說比456有所減少，但也是流淌著一股一看就知道是George Lucas執導，在視覺上也能呈現如進行曲般蒼茫肅穆的史詩感；而《原力覺醒》的基調就缺乏了這種東西，在感官上產生不了一種能讓你起雞皮疙瘩的激盪。

我去年看的時候一下子也說不出是哪裡不對，反正就感覺這不是星戰。

甚至最後一場Rey尋回Luke在愛爾蘭外島Skellig Islands取景的戲，那麼銷魂的景色和配樂再加上Luke氣吞天下的壓軸登場，還是沒折射出那股星戰氣質來，總覺得哪裡充斥著一股迪士尼的繽紛娛樂感，我一身雞皮疙瘩好不容易到了毛孔最後一關硬是沒出出來，真心累覺不愛。

太多東西無力吐槽，還是看看各種Meme笑一笑吧那句用來稱呼Snoke的，你說你什麼稱呼不能用要用"Supreme Leader"！？

我馬上強迫把癟臉Snoke腦補成肥臉金三胖，出戲出到銀河系外～～～

連招牌光劍決鬥都沒有了Lucas系列莊嚴凝重的儀式感和法度感，從第一次拿起光劍的菜鳥到久經訓練的黑暗原力反派都是掄起光劍來像小學雞一樣亂砍，這些外行編導難道不知星戰光劍對決是取材於日本的劍道武士道，不是我們香港古惑仔的牛肉刀劈友。

一眾外行人士請參考Yoda大師打開光劍時正確的手眼身法步配合以上這一切就好像一個人整副皮囊原封不動，就是被換了腦子。

第二也是最不可饒恕的是他們壓根不懂Luke這個人物，作為老三部的第一主角、456故事的絕對主軸（Anakin只是前傳123的第一主角，黑武士在456劇情構圖上稱不上第一主角，不過他是星戰的標誌性圖騰：黑武士好比奔馳的車頭標誌，Luke是車子本身），所有劇情都是圍繞他來編寫的，不懂他就是不懂星戰。

這些編導們不懂Luke可說是整個電影史上最熱血真摯的角色，他對朋友家人的熾熱奉獻曾多少次讓我熱淚盈眶，真正的Luke就是拼盡最後一滴血也不會捨棄他們，他即使遭遇再大的挫折也不可能性情大變成那樣，躲進一個萬里銀河以外的烏龜殼裡，拋棄自己的徒弟+外甥、妹妹和出生入死的朋友。

哪怕外甥真的因為自己的錯誤而變壞了，當年那個無論如何都要犧牲性命去感化被認為是十惡不赦的父親的Luke到哪裡去了！？

我至今仍拒絕承認《原力覺醒》裡面那個是Luke。

我且看看後面8，9兩部怎樣把這一大堆硬傷圓回來，反正這一刻我是繼續無言以對。

好了說回這次的《俠盜一號》，這嚴格來說只是星戰的外傳，編導一樣不是Lucas，可是和《原力覺醒》安全相反，越靠近尾聲你會越驚喜地發現他們是真心懂星戰的人 - 大屏幕上那久違的經典史詩感和Lucas星戰獨有的氣質居然又回來了。

讓我有點覺得毛骨悚然的是：看完後心裡隱隱覺得《俠盜一號》有喧賓奪主之勢，覺得不太政治正確，這畢竟是外傳吶！

然而沉澱一段時間後再感受下內心，感覺還是沒變：《俠盜一號》的編導彷彿比Lucas更觸撫到星戰的神髓，這部電影洋洋鋪灑的情感和氛圍，一切軟件硬件的配合，某程度上可以說是超越了經典的老三部。

就好像某一天你偶然遇到一個跟你長得很像很像，然而卻比你更懂、更愛你自己的人，你會驚嘆這世上怎麼會有這麼一個人，然後如同宿命般地愛上了他/她。

《俠盜一號》給我的就是這種感覺。

超出老三部的也有二：第一，它比老三部更加渲染出革命軍的精神：希望、悲壯、捨己、無我。

它比老三部更帶有某種中世紀騎士式的古風，一種屬於遠去的時代的氣節和氣魄。

不管是主角Erso父女，抑或兩位華人演員飾演的配角勇士，還是奧斯卡影帝Forest Whitaker飾演的悲愴英雄Saw Gerrera，都有那種對自己堅持的東西拈花微笑般的默默守護 - 一切都心照不宣，不用多說 - 當你才反應過來，發現他們終究不可避免地命歸塵土、內心被深深撼動的時候，他們已用義無反顧的堅強隱忍實踐了自己堅守的信念，完成了一生被賦予的使命。

這種昂首跌宕的浩然之氣，是過去Lucas電影裡或缺的東西，也許也是Lucas自己都沒太挖掘到的 - 星戰的核心精神；當年，我們都隱隱覺得《新希望》歸向所指的是Luke，然而今天，我們突然發現原來被認定為傳奇的Luke身後還有一個傳奇，它就是《俠盜一號》。

Luke在老三部中雖然多少也傳達了這種精神 - 對星星火花般的渺茫希望秉承著一股燎原之火的璀璨信念 - 不過在表現手法上缺少了這種騎士式的跌宕悲壯，以致在情感上的震撼弱了一點，畢竟老三部給人的震撼更多的是來自於視覺上超現實的想像力。

老三部的手法更偏向眾星捧月，星戰的核心精神幾乎都是由Luke這個角色來傳達，倒是《俠盜一號》你能感覺是真正屬於大夥的故事，幾乎每一位正派人物身上都離奇地流淌著Luke的這種精神。

過去Luke的形象像一個大太陽般溫煦照耀著所有人，而《俠盜一號》則是每位角色手握手一般的互相溫暖著彼此。

畢竟是"星球大戰"而不是展現個人色彩的超級英雄電影，因此我覺得《俠盜一號》在向觀眾傳達星戰的本質主題上確實更為入肉。

“A New Hope”，我們在四十年後才得悉 - 在無盡黑暗中帶給我們曦微的新希望的 - 原來是這樣一隊同樣流淌著路克·天行者的熱血的無名英雄。

彷彿一個流傳了很久的遙遠傳說，我們今天才見到這傳說的真正真身…… 我們今天才知道，原來你們才是“A New Hope”真正的冠名者。

作為星戰迷，請讓我向你們作最誠摯的致敬～～～

我們在老三部彷彿看到了一位美人讓人神魂顛倒的容貌身材和燦爛陽光的笑容，而在《俠盜一號》我們則驚訝地發現她在如此美貌底下居然還擁有的另一面 - 她如何克服過去的不幸和傷痛，她的內涵，她的信念，和她不為人知的廣闊精神世界。

超越老三部的第二點則更加難能可貴：它甚至比老三部更加圓滿地勾勒出星戰標誌性人物黑武士Darth Vader的形象，也是很奇怪地是居然是一套外傳做到了這點，反正最後Vader發威的一幕我被嚇到了，是真正意義上的被嚇到了。

這一幕中導演對場面空間推進的處理，從一片漆黑中Vader的呼吸聲，到突然亮出猩紅光劍，再到一層層壓得你越發透不過氣來的疊進殺人，那種營造出的氛圍效果，我覺得真的可以被載入史冊。

我看過的戰爭片恐怖片，說真的，從來沒有一幕能像這一幕讓我本人從骨子裡產生「這一次我是真正死定了」的恐懼。

我覺得戰爭片恐怖片是應該要讓觀眾產生設身處地的生命脅迫感的，可是他們一般最多只是做到了驚而已，而且還只是屬於局外者的感知，說到底我還是知道自己是在看電影的。

然而《俠盜一號》導演的手法高妙，他是把你切切實實一腳踢進實境，這不是夢，眼前的一切都是實感：Vader在密封的空間向我步步進逼，我身邊有許多同伴，我們都有槍，我們眾志成城 - 可我們還是每一個都得死，逃無可逃，退無可退 - 那是一種你激勵著自己拼死一搏，但心底裡深知無能為力的可怖。

有一點我一直覺得比較遺憾的是迄今為止還沒有一套星座電影（包括俠盜一號）真正展現出黑武士盔甲下的真貌，前傳第三部的Anakin最後那一段已正在接駁機械肢，看上去還不像四肢齊斷，而且周身傷口也還是鮮活的，加上人平躺著，以致視覺上的震撼不夠大。

我相信如果哪一部電影能像漫畫中在Bacta Tank療傷池水退去後，把他在黑暗的空中吊起，煞白的燈光打在他身上 - 不需要台詞，甚至不需要一張正臉 - 只讓觀眾在一個鏡頭下看到他整個四肢齊斷的軀體、渾身疤痕皮肉翻出如月球表面窪坑的駭異真容，在這種強烈的視覺衝擊下，老星戰迷回想他的前世今生，自會不勝憐憫唏噓；初次接觸星戰的觀眾也會好奇這是有著怎樣故事的一個人，也會對他後來的黑暗行徑有更多同情和理解。

當然我也明白編導不這樣做也是為了不要太喧賓奪主，何況怕嚇壞小朋友，畢竟爵爺的小毛孩粉絲不少嘞。

話又說回來，黑武士這一角色的形象塑造，從體型、頭盔、斗篷到呼吸聲、嗓音和配樂，目的就是為了把他塑造成一個一出場就能讓空氣凝結的駭然人物，然而我一向認為老三部的劇情並沒有對得起這般苦心建立的形象。

他真心deserves一段更能襯托他的恐怖威猛和宇宙萬人之上氣場的劇情，不然真的浪費了這個經典角色…… 《俠盜一號》終於實現了我多少年來的夢想！！！

感慨配音James Earl Jones老爺子的嗓音越發蒼老之餘，如果看官看得夠仔細，你會發現這次飾演爵爺的演員Spencer Wilding在體型上比老三部的David Prowse更加魁梧，不但身高多五公分，肩背也更寬厚，背影尤其偉岸，乃至頭盔和身體的比例也更協調，沒有David Prowse和前傳第三部Hayden Christensen飾演爵爺時略顯頭大身小的問題，可說是外型上最完美的爵爺。

爵爺第一次出場時，無論是一片白茫茫的升騰霧氣還是前方悠揚遼闊的行星景緻，導演都完美地運用了黑色背光的強烈反差以實現更加深邃懾人的視覺效果，再加上周圍的紅黑背景和爵爺眼罩中反射出來的紅光，已經把他烘托得比過去任何時期更加讓人不寒而慄。

片尾再度壓軸登場時，你說我變態也好，在漆黑中聽到爵爺呼吸聲時我的心已在怦怦地跳，霎時間亮劍時我的雙眼也跟著光劍一下子紅了，爵爺終於放手屠人時我的眼淚簡直是脫眶而出，就差點要叫出聲來！！

就為了這一幕我也得去二刷，而且依然是IMAX！！

奉勸各位，必須去看IMAX IMAX IMAX！！！

說到這裡必須為兩位中國演員甄子丹和姜文歡呼，看之前我還取笑他們是冰淇淋裡灑的幾顆蔥花不倫不類，看完我居然覺得他們融入得相當好，還可惜他們的戲份不夠！！

我想這是有史以來中國名演員blend in美國文化圖騰最成功的一次了。

而且姜文的英文口音居然更優於在美國許多年的甄子丹！！

再次對姜文刮目相看了～～

還有很多視覺效果帶來的心馳神搖值得稱許啊，比如一開始女主父親Galen被帶走時在冰島Mýrdalssandur取景的戲，那一片灰綠景色幽遠迷蒙下的蒼茫浩瀚；在約旦Wadi Rum取景，巨型殲星艦懸垂天際在視覺上產生的高山仰止之氣勢；還有死星終於發動摧毀時如蓮花般綻放的絢麗場面等等；陣陣都是撲面而來的濃濃星戰氣息～～～

當然不得不提對角色們之間的情感循序漸進的細膩編織，男女主角從一開始互有敵意，到那隱藏在底下的惺惺相惜默契無間，再到最後彼此生命已塵埃落定，深情相擁共赴黃泉的悲涼沉壯；

還有女主角和父親十數年為大義忍辱負重，恍如隔世重逢後又瞬間天人永隔，讓人無限唏噓慨嘆的英雄父女情等等，一切都渲染堆疊得比《原力覺醒》細緻渾厚太多…… 相比起《原力覺醒》某些從未接受訓練的人第一次摸到原力拾起光劍就KO了天賦異禀+科班畢業的更強黑暗原力，簡直讓前六部絕地武士的嚴格甄選和訓練形同笑話，你天賦再高也得在星戰宇宙的合理框架之內，已經不合理了還懶得去鋪墊編織說服，哎。

另外在情感表現手法上，《俠盜一號》中每一位正派人物的犧牲 - 甚至包括可愛機器人K-2SO - 導演恰恰沒有把它們拍得很煽情，相反是在他們犧牲之前已暗地裡給觀眾做了很多情緒上的鋪墊堆疊，到了真正撒手人寰的那一刻，畫面上呈現的卻是一片雲淡風輕的澄明和平靜。

在這樣的反差下，之前一路鋪墊累積下來的感情會給觀眾內心突如其來的悶重一擊，讓人不知不覺間有一種若隱若實的難受，且後勁極大。

對比《原力覺醒》中老韓犧牲，前面毫無感情鋪墊到真正犧牲時平地一聲雷的刻意戲劇化屏幕上又哭又叫的，我們這些從小看星戰對老韓多有感情的觀眾倒是完全傷心不起來，只感覺突兀莫名其妙心想這是什麼情況，當真是高下立判。

此外，原來結尾的Leia公主是通過一位挪威女演員Ingvild Deila的臉部用CGI電腦生成圖像造出來的；我看到總督Tarkin的時候也同樣嚇了一跳，心想怎麼這個人還在！？

後來才知道由於原飾演者Peter Cushing已於1994年逝世，這個角色也是用在世演員Guy Henry的臉部做出來的，逼真度都相當高～～～使得一切可以和《新希望》無縫銜接，良心之作啊良心之作。

總之大夥奉獻了一齣好戲，無論是正派反派，這套電影真的是拍出了星球大戰深層次的另一面。

影片完結的時候整個影院一起鼓掌👏明知沒有片尾彩蛋，三分之二的人還留到所有人員名單播放完畢！！

《俠盜一號》：如果你說它屬於星戰電影，那它就是最棒的星戰電影；如果你說它不屬於星戰電影，那它就是一套比星戰更星戰的電影！！！

May the Force be with you.

12月在香港看了电影，被各种星战彩蛋和惊喜客串感动得无以复加，为此整理了一篇彩蛋文，并没有太多的剧透（吧），欢迎大家酌情在观影前或观影后阅读。

Jyn的玩具毕竟是帝国官员的女儿，Jyn儿时的玩具都是星战周边。

其中包括她称之为“Stormie”的暴风兵（开场时一个死亡士兵捡了起来）、“Koodie the Tooka”（洛塔猫玩偶）、“Mr. Iggy”（IG-88）、雪怪公仔、还有各种自制的机器人和飞船。

图片来自《侠盗一号：终极视觉指南》 蓝色牛奶影片开场时，我们可以看到盖伦·厄索（Galen Erso）的家中放有一个装着蓝色牛奶的容器。

这种奇特的饮品是蓝奶（Blue milk），又称班萨奶（Bantha Milk）或塔图因奶（Tatooine milk），顾名思义产自塔图因的班萨兽。

蓝奶曾在《新希望》卢克的家中出现。

班萨 致敬欧比旺Jyn登场时出现在一个叫Wobani的星球上，如果颠倒一下单词的顺序，正是Obi-wan。

Jyn在狱中 “May the force of others be with you”在遇见Jyn之前，Chirrut（甄子丹饰）对路人说了一句“May the Force of others be with you”，虽然听起来像是星战经典台词“May the Force be with you”的变体，但实际上"The Force of Others"是George Lucas写在原始剧本中的早期概念之一。

甄子丹饰演盲侠Chirrut Îmwe 威尔守卫（Guardians of the Whills）在片中我们得知Chirrut Îmwe（甄子丹饰）和Baze Malbus（姜文饰）曾经是Guardians of the Whills的一员，他们的职责是保卫绝地圣城Jedha中的Kyber神殿。

在George Lucas（星战之父）在1973年撰写的星战原始剧本中，所用的标题正是“Journal of the Whills”。

George Lucas手稿 神奇怪物在哪里细心留意索·格雷拉（Saw Gerrera）的洞穴，墙壁上的一些怪物涂鸦来自导演Gareth Edwards的早期电影，包括2014美版《哥斯拉》中的哥斯拉和MUTO，还有导演处女作《怪兽》中的一些生物。

这些彩蛋并不是导演故意为之，而是工作人员的“恶作剧”，导演是在拍摄中途才注意到的。

Gareth Edwards的怪物 索·格雷拉（Saw Gerrera）反抗军极端分子Saw Gerrera首次出现在动画《克隆人战争》第五季第二集"A War On Two Front"，并一共出现了四集。

故事讲述作为起义军领导人的Saw Gerrera意图推翻分离分子对Onderon星球的控制，这场暴动一开始并不成功，直到阿纳金和欧比旺等人的到来才扭转局势。

George Lucas在2005年曾打算制作一部真人星战电视剧，并以Saw Gerrera作为主要角色，可惜计划最终失败收场。

Saw Gerrera 棋盘游戏DejarikSaw Gerrera的洞穴中，能看到几个人在玩原始版本的棋盘游戏Dejarik。

在《新希望》里，全息版本的Dejarik在千年隼中过，C-3PO还差点因此被Chewbacca掰断胳膊。

《新希望》剧照 提列克人Twi' Lek在Saw Gerrera的洞穴中还出现了奴隶舞女的全息影像，相信看过《绝地归来》的都不会忘记那个提列克人的形象。

《绝地归来》剧照 “是陷阱！

”在《绝地归来》中，Ackbar上将听到有敌军冒出而讲出的台词“It's a trap!”，被无数星战迷奉为经典（更多的是恶搞意味）。

《侠盗一号》里Saw Gerrera又因帝国军机师的到来，声色并茂地重新演绎了这句台词。

顺带一提，Ackbar上将的配音Erik Bauersfeld在2016年去世了。

Admiral Ackbar 科洛桑（Coruscant）Jyn的回忆片段里，她的父母和Krennic正在谈笑风生，从窗外的风景可以看出他们的所在地是银河首都——科洛桑。

Coruscant 塔金总督（Governor Tarkin）塔金由演员Guy Henry透过CG特效重新演绎，令已故演员Peter Cushing的容貌重现大银幕。

Governor Tarkin 黑武士（Darth Vader）Darth Vader是本片的惊喜之一，为老三部曲配音的James Earl Jones继续声演，但David Prowse并没有回归为角色替身。

Darth Vader 维达的圣所在片中我们得知黑武士Darth Vader住在火山熔岩上的一座堡垒中，这个设定其实早在George Lucas拍摄《帝国反击战》时就提出了，当时的艺术指导Ralph McQuarrie更为此创作了概念图，但最终Lucas放弃用到正传中。

另外这个星球叫做Mustafar，《西斯的复仇》里阿纳金和欧比旺的光剑大战就在这里发生，所以这也是黑武士的诞生地。

Ralph McQuarrie创作的概念图 Syndulla将军在雅汶4号基地的场景中，可以听到广播中正在呼叫Syndulla将军。

Hera Syndulla是《义军崛起》中的一个角色，可以猜测她从《义军崛起》到《侠盗一号》之间的一年半时间里，晋升成了反抗军将军。

Hera Syndulla（右） 安蒂列斯队长（Captain Antilles）片中Bail Organa与Mon Mothma对话后，转身走向Captain Antilles，并对他说“准备好”，在影片结尾我们Antilles再次登场将死星蓝图交托给莱娅公主。

雅汶4号大队长Antilles还有另外一个丰功伟绩，那便是成为黑武士在银幕上杀的第一个人。

在《新希望》中，Antilles因决绝向黑武士透露死星蓝图的去向，被后者扼死。

而在《西斯的复仇》中，Antilles收留了C-3PO和R2-D2，这也是为什么这对机器人在《侠盗一号》中出现在雅汶4号的原因。

Captain Antilles被黑武士逼问 R2-D2和C-3POR2-D2和C-3PO曾出现在每一部星战系列电影中，本片也不例外，这对活宝在雅汶4号基地中短暂登场。

Anthony Daniels更回归为C-3PO配音。

C-3PO与R2-D2 机器人总动员在雅汶4号基地，我们还能看到可爱的机器人Chopper在背景中溜达。

另外RA-7，“老鼠机器人”MSE-6，帝国探测机器人也在影片中出现。

Chopper在左下角 “我有一个不好的预感”K-2SO在进入帝国军基地后差点说出了星战系列最著名的台词“I had a bad feeling about this”，但说到一半就被Jyn和Cassian打断了。

Cassian, Jyn与K2SO T-15在帝国军基地中，两个暴风兵在巡逻时讨论T-15跃空号战机将要报废，这与《新希望》中两个暴风兵讨论VT-16的对话遥相呼应。

《新希望》剧照 帝国文档Jyn和Cassian在帝国资料库搜寻死星蓝图时，他们翻出了一系列文件，可想而知那是一大波彩蛋。

其中一个文件名为Black Saber。

黑光剑是一把古老光剑，外形更像是一把刀，由绝地武士团制造，后来被曼达洛部族Clan Vizsla所偷，并世代传承。

Black Saber还有Ord Mantell，韩索罗在《帝国反击战》提及过他曾在Ord Mantell星球上遇过一个赏金猎人。

Ord Mantell是曼特尔萨夫里普人（Mantellian Savrip）的家园 锤头轻型护卫舰（Hammerhead corvette）首次出现在动画《义军崛起》第二季第10集"A Princess on Lothal"，这架战舰实际上是莱娅公主帮助反抗军从她家中偷来的。

《义军崛起》剧照 幽灵号（The Ghost）虽然《义军崛起》中的角色没有在片中成为主要人物，但他们的飞船The Ghost出现在了影片最后的大战中，说明这支反抗军小队也参与这场战役。

The Ghost X-wing队长红色领队（Drewe Henley饰）和金色领队（Angus MacInnes饰）都出现在结尾的空战中，但两位演员实际上并没有出演本片，因为他们的片段来自《新希望》的原始素材并经过数码加工。

Drewe Henley已在2016年逝世，而Angus MaxInnes仍在生。

红色领队 红色中队5号飞行员Cader Pedrin Gaul在片中是红色中队5号成员，但在最终大战中不幸牺牲，于是我们在《新希望》中便看到卢克继承了这个代号。

Luke Skywalker 莱娅公主Princess Leia的客串绝对是本片的最大惊喜，该角色由挪威女演员Ingvild Deila作为替身演出，通过CG技术进行面部重塑，重现了《新希望》中年轻的Carrie Fisher！

可惜Fisher在前不久因心脏病不治而逝世，《星球大战8》将是她最后的银幕演出。

Princess Leia 客串侏儒演员Warwick Davis饰演Saw Gerrera的手下Weeteef Cyu-Bee。

Warwick算是星战系列的“老面孔”，在《绝地归来》中他就饰演了那个最抢戏的Ewok，当时他只有11岁。

Warwick Davis饰演Weeteef Cyu-Bee 《星球大战8》的导演Rian Johnson和制片Ram Bergman在片中客串出演死星的发射员。

Rian也礼尚往来地让Gareth Edwards到正传续集中客串。

Gareth Edwards（左）、Ram Bergman（中）、Rian Johnson（右） 导演Gareth Edwards在影片结尾客串，出演呼喊“Launch”的士兵，随后承载着莱娅公主的飞船脱离了总舰，逃离黑武士的追击。

Gareth Edwards 韩索罗外传导演Phil Lord和Chris Miller几乎要出现在本片中，但因为要赶往别的场而不得不在拍摄前离开。

Phil Lord与Chris Miller 然而Chris Miller早就在星战电影中客串过了，当年还是工业光魔实习生的Miller有幸在《帝国反击战》特别版中出演一个暴风兵。

Chris Miller客串暴风兵 老角色在《西斯的复仇》中饰演反抗军领导人Mon Mothma的Genevieve O'Reilly再次饰演这个角色。

Mon Mothma第一次出现在《绝地归来》中，当时由Caroline Blakiston饰演。

Mon Mothma 还有一个回归的角色是由Jimmy Smits饰演的Bail Organa，莱娅公主的养父。

Adrian Dunbar在《魅影危机》中首次出演这个角色，但最终被删减了。

在前传II和III中，这个角色由Jimmy Smits出演。

另外Bail Organa与Mon Mothma谈话中提及的“绝地朋友”是欧比旺，而他所信任的"她"就是他的养女——莱娅公主。

Bail Organa Jyn初到Jedha时，遇上了两个来者不善的流氓，它们正是在《新希望》中恐吓天行者·卢克的酒吧客Ponda Baba和Cornelius Evazan。

不知道两人是怎样在大爆炸前离开星球的……

Ponda Baba与Cornelius Evazan 尽管在片中没有出现红色中队著名飞行员Wedge Antilles，但我们仍然能在结尾的大战中听到他的声音。

David Ankrum在《新希望》中为Antilles配音，因为演员Dennis Lawson无法用美国口音说台词。

Dennis Lawson饰演Wedge Antilles（《新希望》） 最后，片名《侠盗一号》也是一个彩蛋。

《新希望》的雅汶战役结束后，红色中队在指挥官Narra的领导下重组，名为Rogue Squadron（侠盗中队，旧译罗格中队），成员包括Luke Skywalker、Wedge Antilles等顶尖飞行员。

红色中队 如有遗漏欢迎补充，文章由作者整理编辑，部分内容参考SlashFlim。

喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂(ID: movierush)，专注收集电影彩蛋

印象里，“肉鸽一号”的立项，应该是在星战7上映之前。

对于尚未参得星战这个祖师爷级别IP前景（也是“钱景”）的观众而言，一个如此任性的项目，大概是前途未卜的——更何况它被交到了年轻导演加里斯·爱德华斯的手里，一个只拍过小成本“科幻”《怪兽》和评论严重两极分化的新版《哥斯拉》的愣头青。

对于《哥斯拉》，我个人很爱，能够看出导演《怪兽》之后的巨大进步。

纵使其作为商业片，仍有诸多无法忽视的缺点，但不失为一部风格之作。

阅历不深的导演，尤其是隶属于好莱坞这个大体系的，更喜欢做一些剑走偏锋、标新立异的事情。

我之所以先前如此期待，今天如此喜爱《侠盗一号》，是因为不仅仅是导演，包括制片人和高管，敢于抛开“星战”的包袱，放开手去拍一部真正的外传，而不是一部过于受限的“前传”。

姜文在采访中提到过，制片人之一肯尼迪“就想看他（指导演）怎么拍，怎么胡作非为”（虽这么说，作曲家的临时更替，预告中大量镜头的“不翼而飞”，和临上映的补拍，也多少说明了什么）。

于是我们看到，《原力觉醒》中J·J所特有的扭扭捏捏、拘泥老实的四平八稳不见了，取而代之的是爱德华斯一手缔造出的痛快。

星战系列，从此不再一心关注于整个宇宙的命运，以及“天选之人”和原力之间的种种关联。

它更聚焦于一个时代下的人物群像。

从小人物的视角看死星的威力，即使摧毁的范围不及正传中的一颗星球，更不及“弑星者”的整个星系，所显现出的威力却一点不比后两者差。

从这方面讲，格局的转变，未尝不是一件令人敬佩的好事。

故事还是稍带英雄主义的“好人必胜”的故事，但多少拍出了范儿。

前半段多线缓慢推进，从RogueOne的名称诞生开始，便转入了地狱模式。

各不相同的人物操着不同动机集结起来拯救宇宙的模式，我们在《银河护卫队》中已经见识过。

我当然不能说《侠盗一号》对于群戏的编排和把握，做得比前者好；但是当一个个角色终于是带着信仰慷慨赴死时，又有谁能说这样的真实性俗套或不妥呢？

菲丽希缇·琼斯的气质，是我心目中最能契合这个角色的演员。

可以说，卡司中的大部分，对于角色本身的演绎，是没有什么问题可挑剔的。

我们看到白种人、黄种人、黑种人和外星人同框，抛开星战自诞生起便携着的特殊内涵不谈，迪士尼的政治正确和选角水准，确实好得让人没法批评。

或许是女主脸上携带着的一丝阴郁而迷人的气质，又或许是一反迪宝宝常态的偏暗色调、配上尚可的摄像构图中的雨景，亦或是深入到社会基层、让观众了解到起义军艰难处境的视角，赋予了这部意识形态一新的外传以别样风格，让它有种诺神《黑暗骑士》独具的真实的黑暗基调。

也正是因为这种黑暗，让它所传达的“希望”之主题，能够更加深入人心；让这部充满闪光点的外传，能够更让我看好。

然而年轻毕竟是年轻，naive毕竟是naive。

导演所不能驾驭的，还是在133分钟中暴露了出来。

全片惯用的多线叙事，很多情况下实在是多余。

没有惊艳之感，也砍掉了不少尚能发挥余温的感情。

前半段的节奏，也着实存在不少问题；对于不了解星战的路人，不仅仅是跟不上的问题，更多的是失却了趣味的无奈。

论文戏，最精彩的还是片头。

论武戏，如果结尾处能再突出希望的传递，可能效果会更上一层楼——例如慢镜头下磁盘从一个士兵手中传到另一个士兵手中，如此多次接力，牺牲下的希望之感兴许会更浓厚。

正如很多媒体上映之初便在各种访谈中所刁问的，角色实在没有层次感。

确实男主、姜文都有心理转变，只是太浅，也缺乏说服力。

不能说诸如女主父亲这些角色没有血肉，过于扁平化；但是若说缺乏代入感，那就是妥妥的了。

若不是煽情来得猛，大概是不会对人物有太多感受的。

种种角色间过快的切换和疏于刻画角色内心，即每个人报台词一般地把心理活动讲出，多少摧毁了观众对于每个角色的感知与代入。

还好，有甄子丹的棍子和弩箭看，还有爵爷的砍瓜切菜。

当然，另一决策失误，大概是聘请Michael Giacchino来完成本片的配乐。

如果当初八抬大轿再请出John Williams，那效果可能会令人瞠目结舌吧。

平心而论，去年MG的状态实在是迷。

即使是创作出了《奇异博士》《星际迷航：超越星辰》这样个人水准线之上的作品，但是《疯狂动物城》这样重大的失误和《侠盗一号》的平庸，让人不禁怀疑这位如日中天的作曲家是否也是昙花一现，要步Brian Tyler中年危机的后尘（为曾经爱的BT上一炷香）。

我承认，在电影中，MG的配乐满足了需求，也架不住单听原声带质量太差了。

本来对于他替下AlexandreDesplat就很不满，结果MG只用了四周时间就完成了创作……MG的弱势太明显了，写出一个主题，往往下面的写作思路会乱得很，你甚至可以听出他在凑音符，导致虎头蛇尾，圆不回来。

能听到有太多John Williams 的影子，Luke主题和Imperial March太常出现，改动得又莫名其妙——要知道作曲时，高雅的“致敬”与卑劣的“模仿”往往是相离不远的。

也正是如此，我说，很多时候，“看好”与“好看”只有一步之遥。

当然，我这里说的“好看”，是指那种能垂名影视的“好看”。

要论《侠盗一号》的好坏，它当然是一部很棒的片子。

基地埋伏、海滩突袭和宇宙空战展现出了对于场面的杰出掌控。

星战中的各种元素，也无疑在各种好点子中再次焕发着生命力——原来，没有原力，没有光剑的星战也可以这么好看。

《侠盗一号》承上启下的功能，可能是任何系列片中的一部都无法比拟的。

然而它所暴露出的问题，自然也是无法遮掩的。

May the force be with you.

《侠盗一号》是目前全球最知名也最赚钱的超级IP《星球大战》的外传。

《星球大战》系列自1977年首次问世以来，已经狂收百亿美元票房，附加产品带来的经济效应更是呈数倍增加。

不仅如此，该系列还积累了大量的群基。

即便是在国内，也拥有不少拥趸，培养了大批的星战迷。

也因此，《侠盗一号》一经上映，就备受追捧，燃烧了原本不太热的档期，票房上的表现也算给力。

《侠盗一号》其实并没有什么神力的存在。

其之所以能在全球范围内掀起票房狂潮，既因为星战系列几十年来积累的人气、制造的情怀，更离不开其故事情节的精心打造和研磨。

与此同时，每次星战系列的问世，都见证着电影科技的飞速发展和进步，《侠盗一号》亦如此。

而这，恰恰也是影片最大魔力所在。

姜文、甄子丹两大华语超重量级卡司的加盟，则在很大程度上激活了双方粉丝的观影欲望，从而助推了影片票房、口碑的双丰收。

之前的《原力觉醒》（TFA）实在是恶心地够呛。

作为一部万众期待的大投资星战正传电影，竟然可以拍到如此的毫无变化，几乎照搬了《新希望》。

剧情无聊也就罢了，在视觉上也几乎没有突破，除了加入一些JJ标志的眩光和动感一点的飞行跟拍，完完全全的了无新意。

也许死忠的星战粉觉得能看到经典的新世纪复刻，就是完完全全的满足吧？

所以对于TFA的逆天口碑实在是不太理解。

JJ的很多电影都是如此，《碟中谍3》《星际迷航》等等，总觉得他的电影剧本一般没有太大问题，节奏也不错，但是就是中上水平。

尤其是拍这些经典系列的重启作，无处不体现着算计和保守，就是把一个老东西用一点新的外衣和摄影装修一下。

当然，这个也可能是他受到了原系列的很大限制，还是需要考虑死忠粉的支持度。

但是这些重启作的极高口碑就有点不太好理解，难道是有原作人物故事的基础加成？

从理想状态来说，与其是一个各方面都中上水平的作品，我宁愿看到一个有着明显缺陷，但是也有锐利棱角和个人风格的作品。

好莱坞的资本限制固然是个现实，但是面对着《星战》这样大的舞台，面对这么高的投资，为什么步子不能再迈大一点点？

《侠盗一号》从一开始我就比较期待，主要还是因为导演GE。

作为一个自掏50w美刀拍了《怪兽》的导演，然后再加上自己在自家电脑上包办了所有特效。

这种宅男导演作风实在是跟我自身的经历很像。

然后再加上他在《怪兽》中体现出的个人风格，就是那种讲个人情感故事嵌到一个大的科幻背景下面，用一种相对文艺片的拍法去拍科幻电影，这种反类型的拍法，也是于我心有戚戚焉。

GE在《怪兽》之后一炮而红，虽然作为一部小成本科幻电影，其实《怪兽》也并没有拿到很多电影界奖项，或者引起评论界多大重视，但是好莱坞就是有这个魄力和工业自信，敢于把一部投资1.6亿美刀的《哥斯拉》交到这么个导演手上。

就问中国电影圈怕不怕？

永远在叫没有好编剧好导演，没人会拍恐怖片科幻片。。。

真的有在找吗？

《哥斯拉2014》就是我之前说的一个有着明显缺陷，但是也有锐利风格的作品。

所以后来凯瑟琳（卢卡斯现在的CEO）来找GE拍《侠盗一号》就是自然的事。

《哥斯拉2014》的故事有比较大的问题，主要就是主角整条感情线索和动机都比较混乱和被动，虽然说哥斯拉是绝对主角，但是观众不管看什么电影，人的故事始终是第一位的。

所以影片不高的评价也说明了这一点。

但是外行看热闹，内行看门道。

《哥斯拉2014》出彩的地方，就是GE的执导调度。

而且，就凭这个烂故事还在北美捞回了2亿票房，聪明的制片人一眼就能看出这导演的潜力好吧，如果配上好的编剧团队保驾护航，绝对靠谱（《侠盗一号》的补拍就是一例，这个容后再说）。

GE的执导调度出色在哪？

就是营造气氛张力和场面的层次丰富，当然还有对于商业影片观影心理的把握。

他对于灾难场面和惊悚场面的叙事，跳脱了直来直往和俗套表现，用了很多侧面描写和小铺垫逐步地积累情绪（《哥斯拉2014》中这样的段落比比皆是，MUTO觉醒，抢核弹，夏威夷，山谷火车等等），这种几乎就是电影黄金时代对于惊悚片的场面调度的复刻，取景，运镜，都不是俗套的晃动快切，而是尽量在一个长镜头中通过镜头摇移和被摄物体运动，来积累张力，同时强调音效和音乐的配合（比如镜头跟摇飞机一架架砸毁，然后哥斯拉大脚入画，然后所有的叫声骤然停止），这个就是调度。

还有就是对于灾难场面的多层次处理，通过视点的变化营造气氛，比如MUTO抢核弹，通过地面人群，大楼人群，还有船上美军，不断的视角变化，再加上远处金门大桥的同时刻事件（哥斯拉通过大桥）渲染，逐步把场面气氛推向高潮。

就是我们的一句古话：“山雨欲来风满楼”，可以用来概括GE的导演风格，用张力营造观影快感。

同时，他不像2000年以后的好莱坞电影导演普遍的问题，就是在拍商业电影时忽略第三幕的高潮。

一部好的商业电影是层层推进，然后在第三幕的高潮中收尾。

卡梅隆的作品是最典型的例子。

让观众积累的情绪和期待得到最大的释放。

然而2000年以后的好莱坞动作电影还是灾难电影，最精彩的大场面竟然都集中在中段，无论是灾难经典《后天》《2012》还是《环太平洋》这类的片子，都是如此。

高潮在中段就没了，然后结尾就像泄了气的气球一样一泻千里。

GE没有这样，在慢悠悠的积累张力和犹抱琵琶半遮面以后，《哥斯拉2014》的第三幕还是结结实实地提供了一场经典的巨兽战，同时靠甩尾和吐气，做到了招式的变化。

虽然还是有观众比较难接受积累叙事张力的慢节奏，还有对巨兽大战的意犹未尽。

但是至少方向和节奏的把握是非常到位的，这才是懂电影的制片人所看中的，所以才有了GE执导《侠盗一号》，才有了《侠盗一号》那精彩纷呈的第三幕。

回到《侠盗一号》，本片提供了与正传电影全然不同的质感和气氛。

原来的星战电影一直被称为太空戏剧，我们观众就像坐在戏院里面观赏话剧一样，去欣赏这出太空家庭伦理戏剧。

虽然有战争，有毁灭，有抗争，我们却不觉得那些元素抓人，抓人的反而是“I am your father”这句词，这一家人的各种虐。

所以星战才会被戏称为“太空家庭肥皂剧”。

因为之前所有的星战电影都不接地气，都有一种经典古希腊悲剧的感觉，纯粹是戏，是故事。

我们观众也仅仅是在看一出戏。

戏剧是戏剧，是一种提炼。

然而新时代的电影越来越追求experience，追求沉浸。

TFA运用新的运镜手法和特效加强了原有星战电影的临场感，但是直到《侠盗一号》，星战电影才真正开始让观众从一个全局的戏剧观众视点，降低到成为这个世界的参与者，反抗行动的亲历者。

我们不再像之前的7部正传那样遥望死星毁天灭地的力量，而是站在星球表面，去感受死星仅仅毁灭一个城市的飞扬尘土。

更可敬的是，本片的人物出乎意料地没有脸谱化或者黑白分明，不仅仅是简单的善恶观，起义军就一定政治正确完美无缺。

真实的人都是被各种层次包裹着，如同硬币有正反一样，展现着复杂和对立的特性。

以往的电影最多最多给英雄人物加上一些无关痛痒的小毛小病来展现所谓的真实，就如同以前中国观众一直说美国电影老骂政府一样，实际上以往影视表现中的这些正面角色的缺点几乎都是所谓的“善良”缺点，是可以被理解和原谅的。

而随着时代的发展，影视作品对于正面角色的挖掘开始越来越深入，而剧作家也逐渐意识到，与其给正面角色一个象征性的无足轻重的所谓缺点，还不如给他一个阴暗面，或者做出的错误的选择。

没有人生来完美，伟大的人物都是在与自己的阴暗对抗中产生，自己的枷锁越重，那他的正面性才会更加可贵，他的坚持和成功才会更来之不易。

《侠盗一号》中的起义军终于不再是一群理想主义的热血人物，他们也会互相倾轧，也会畏首畏尾，甚至背后捅同志一刀。

但是当那一刻来临时，他们还是挺身而出，牺牲，再牺牲，为一个目的，为了一个希望。

这个才是接地气的故事，好的故事，在与直面人性，不回避，正视我们身上的缺陷，却也同时彰显了人性的光辉。

本片将正传中集中于几个家庭之间的牵绊全面拓展开来，展现了形形色色的人物。

这样，一下把星战真正拓展成了宇宙史诗。

让我们开始感受到，这个世界的宏大，而不仅仅是宇宙背景下几家人的相爱相杀而已。

当然，这样的剧情改动，我认为也是与整个星战宇宙开始拓展有关，毕竟韩索罗的单人电影也已经开拍。

《侠盗一号》在上映前几个月经历了一次重大补拍，而且前两个预告片中的大部分画面几乎都没有出现在正片之中。

从之前的线索分析，我认为也是跟星战宇宙的整体tone调有关。

从最初的两个预告片来看，《侠盗一号》的前两幕剧情与现在是截然不同的，原始版本的琴的行为更加明确，起义军来找她就是为了找她父亲，而不是现在电影中，是为了搞清楚抚养她长大的索拿到的是什么情报。

包括卡西背后开枪的那个镜头也是补拍的，索的偏执多疑也是补拍。

可以想见补拍加入了众多起义军的黑料，一方面增强了影片前两幕的曲折性和人物的厚度，另一方面也是为了埋下起义军黑料的伏笔。

起义军的黑料可以使这些人物更接地气，同时，恐怕也是为以后的其他外传电影提供更多的可能性（当然也是接续前面的动画版等等周边作品）。

然后包括克伦尼克主管在预告片片段中面对维达展现出的强势也被削弱了，还加入了帝国总管之间的权力斗争，这些都是为了为以后星战电影宇宙的拓展埋下的线头。

《侠盗一号》的场面可以说非常都非常有特色，被卷入杰达行星的巷战，雨夜父女重逢和战友的隐瞒背叛，到第三幕海滩激战加近地轨道空战，都满载GE的特色。

杰达行星上卡西说我们要快离开，有事要发生，就是“山雨欲来风满楼”的风，黑夜暴雨对于角色内心和行为的外化象征，还有第三幕海滩、基地、空战三个空间的丰富动作场面层次，全部展现了《侠盗一号》对于TFA的全面碾压。

尤其是华彩的第三幕，在幕中不断的出现矛盾，然后解决矛盾，然后又出现矛盾，又解决。

一波又一波，结合着动作场面，爽快感极强。

尤其是将军命令巡洋舰撞击帝国歼星舰，导致两艘帝国歼星舰相撞，继而坠毁破坏护盾，这种大场面又没有沦为纯展示特效，而是有效解决了矛盾，非常高明。

同时，歼星舰的坠毁又致敬了正传（正传和前传都出现过这个打鸡血的大场面，TFA垃圾）。

这也是为什么本片的第三幕在国外也大受好评的原因。

不管是从满足观众对于高潮的观影期待上，还是说单纯动作场面的丰富程度与聪明程度来说，《侠盗一号》的第三幕都可以打上高分。

这个也与GE导演的把控密不可分。

当然，本片毕竟是一部大投资星战电影，从节奏上限制了导演对于场面调度和铺呈的能力，但是能发挥到目前这种程度，已经不易。

是星战迷和影迷的幸事。

请注意文中的剧透提示。

讲真，这部片我看得有点热泪盈眶。

回家的路上，怅然若失。

到家之后，默默拿出硬盘，开始看《新希望》。

《原力觉醒》并不令我特别满意，归根到底就是因为它太保守，完全复刻了《新希望》的模式。

当然，这么拍有这么拍的考虑，也无可厚非。

但是，我希望看到既能秉承星战精神、又能做出创新的电影。

《侠盗一号》做到了。

可能是它属于外传因而没有太多负担，反倒敢于冲破既有框架大胆想象，颠覆了很多对星战的传统认知；但同时影片又处处是星战的影子，骨子还是星战的精神。

如果你不是个星战迷，那么你可以享受刺激的动作和战争场面，并感叹义军为反抗暴政而做出的选择与牺牲。

如果你是个星战迷，那么恭喜你，你可以感受到《侠盗一号》是如何致力于以一种别样的方式为星战宇宙拼上一那块缺失很久的拼图，将那些熟悉的时空与人物巧妙地串联起来；了解片中人物背景故事的你还可以更深刻地明白他们所做出的选择与牺牲背后的意义。

--轻度剧透分割线--在一开始听说《侠盗一号》的故事是发生在第四部《新希望》之前，围绕偷死星计划展开时，我是拒绝的。

又是死星？

拜托。

电影4-6中有两部都在说死星，新出的7更是搞出了一个弑星者，宛若一个注水版死星，加量不加价。

能不能有点创新？

但等我再仔细看这个故事梗概，我觉得这是一个很好的角度。

这个故事梗概其实很早就出现了，早到1977年星球大战的首部电影《新希望》上映时就已经出现了，那时候它只有短短两段话。

第四部《新希望》，字幕来源：人人影视但从来没有人想过要把这段故事讲出来，而这会是一个很好的故事。

因为要知道，根据这段话所说，抢夺设计图的战役是义军对帝国取得的第一场胜利，这时候还没有莱娅·奥加纳公主、没有绝地武士卢克·天行者、没有油嘴滑舌的王牌飞行员汉·索洛。

是什么人完成了这样的创举？

《侠盗一号》回答了这个问题：一群小人物。

从帝国的角度来看，这些小人物无异于一群蝼蚁。

这就是《侠盗一号》最大胆创新的地方。

这是《星球大战》系列第一次让一群不像主角的角色变成了大银幕上的主角。

众所周知，《星球大战》系列中最关键的七部电影，其最关键的情节都是围绕一个原力敏感家族——天行者家族（The Skywalkers）中的爱恨情仇展开的。

连原力中光明与黑暗的对决、整个银河系政局版图和生灵命运，都受到这个家族中人选择的影响。

广受好评的动画连续剧《克隆人战争》，核心角色是阿纳金·天行者、阿索卡·塔诺、欧比-旺·克诺比绝地武士三人组。

现在播到第三季的动画连续剧《义军崛起》是群戏，但仍旧包括了一对绝地武士师徒，经常关键时刻开挂拯救队友。

这些都是好故事，不过绝地武士的故事多了就给人一种错觉：只有自己这边有一个绝地武士，才有希望。

绝地武士，就像是救世主。

然而阿纳金曾是绝地武士；他不仅是绝地武士，他是预言中的天选之子（The Chosen One），是要为原力带来平衡的人。

但他不是救世主。

他在自身性格的驱使与命运的作弄下走向自己的宿命：他变成了冷酷而邪恶的达斯·维达。

--重度剧透分割线--英雄一去豪华尽，唯有青山似洛中。

共和国与邦联已逝，昔日叱咤银河的英雄尽殁，从来就没有什么救世主。

如今是帝国旌旗遍插银河、铁腕政策寸草不生的最黑暗时刻。

帝国冲锋队在大街小巷耀武扬威；

帝国级歼星舰（Imperial Star Destroyer ）在城市上空投下巨大的阴影；

帝国情报机关的爪牙蛰伏在暗处。

倘若真的有不知好歹的反抗者吸引了注意，自有法力无边的达斯·维达尊主来把他们像蚂蚁一样碾碎。

尊主当年带501军团血洗绝地圣殿，屠杀绝地武士尚且如砍瓜切菜，这些对原力一无所知的普通人又算得了什么？

现在，帝国又有了死星，塔金主义的产物。

4-6中的死星，限于7、80年代的技术，哪怕是4中它炸毁了奥德朗（Alderaan）这整个星球，也没有多吓人；7中的弑星者，得益于日新月异的电脑动画技术，其威力被渲染到极致，甚至摧毁了霍斯尼亚（Hosnian）整个星系，但仍旧感觉缺了些什么。

看了《侠盗一号》，我才反应过来。

4-7中，对死星或弑星者的受害者给出的镜头太少了（仅仅在7中有一个镜头）；而《侠盗一号》，从普通人的视角，描绘出了这个象征帝国威权与恐怖统治的恶魔的可怕。

云海之上的死星，主激光炮仿佛张开的血盆大口。

在片中，死星第一次启动，并没有摧毁一个星球，而仅仅是一座城。

但我们能够站在地表，和惊慌失措的当地人一起感受到那种毁天灭地的力量。

在这种强权面前，没有人敢反抗。

电影将帝国的这种黑暗，渲染到了极致。

然而在这个时刻，有一撮小人物站了出来，向帝国宣战。

他们身边没有绝地武士，倒要面对一个超一流的昔日绝地武士。

他们不但要面对这极致的恐怖，还要给义军和银河系带来生机。

没想到的是，“侠盗一号”小队最先遭遇的，竟是义军的掣肘。

这是《侠盗一号》第二个创新的地方：刻画出了义军的复杂，也把他们变得有血有肉。

这一点是4-6部对义军的塑造和7部对抵抗组织的塑造中都没有做到的。

在《侠盗一号》中，我们看到了一个非常复杂的义军。

首先，在义军之外有一支由索·格雷拉带领的游击队，采用极端乃至恐怖手段打击帝国势力，常有附带伤害。

这让我们见识到了帝国反抗者中的派系林立。

在这里稍微提一下，索·格雷拉的背景故事在《克隆人战争》S5E2-5中交代得比较完整。

他也是第一个由动画作品进入真人作品的角色。

格雷拉在片中戏份很少，没多久就领便当，给人留下了一个偏激而不识大局的印象。

但预告片中有一句他的独白：“如果你继续战斗，你会变成什么？

”这句话揭示了他的过去。

事实上，在克隆人战争中，他就已经是翁德伦（Onderon）反抗分离势力占领军的游击队领袖。

这场战争中他失去了自己的妹妹，并且一定程度上也要为此负责。

共和国变成帝国之后，他妹妹的牺牲变得毫无意义，他又继续反抗帝国暴政。

经年累月的斗争摧毁了他的身体和精神，才把他变成这副模样。

最后他坚持不逃走，恐怕也是厌倦了这一切。

其次，义军同盟本身，有反抗帝国的意志，但有时会缺乏勇气，有时又不择手段。

说不择手段，很明显，一开场义军上尉卡西安·安多一言不合就干掉了意志不坚定的接头人，这段其实着实让我吃了一惊；并且义军高层还下令有机会就击杀死星建造者、琴·厄索的父亲盖伦·厄索。

最后盖伦正是命丧义军的炸弹，这不能不说是全片最讽刺的地方，义军被黑出翔。

高潮部分，义军高层并不相信琴带来的父亲的信息，拒绝出动主力舰队，显得既平庸又懦弱，义军再次被黑出翔。

说到底，片中义军的选择非常可以理解——他们不过是普通人，会恐惧，会猜疑。

他们不是坏人，但也很难称得上英雄。

这才更显现出“侠盗一号”小队的伟大。

《侠盗一号》这一次塑造了六名生动形象的“侠盗一号”小队成员形象。

电影时间有限，不能面面俱到，有很多预告片中的场景也没有出现，但成员们特点都很突出。

甄子丹和姜文作为中国演员，融入得非常成功，没有任何尴尬，反而还很出彩。

甄子丹饰演的齐鲁特·英威睿智幽默，姜文饰演的贝兹·马尔巴斯冷面傲娇，居然擦出不少火花，制造不少笑点。

“叶问怒打十个冲锋队员”的打戏，很短，但很尿性，没有看够。

原帝国机器人K-2SO，毒舌、死理性、冷幽默。

投诚的帝国货机飞行员菩提·鲁克，时常给人一种畏首畏尾的感觉，但又觉得他很靠谱。

卡西安·安多与琴·厄索，万恶的编剧把他们的关系扼杀在了摇篮里。

琴的悲剧程度应该与1-3中的帕德梅·阿米达拉不相上下。

年幼丧母，与父分隔十几年。

当年父亲被迫跟随奥森·克伦尼克离家，天空阴沉、草浪滚滚，竟有一种风萧萧兮易水寒之感。

谁知再次相认，竟成永别。

我非常能够理解在她的父亲死于义军的炸弹后，她为何没有与义军置气，反而力主义军主动出击夺取死星设计图。

她并非为义军做这一切，而是为了他的父亲盖伦。

盖伦穷尽一生力图创造一个美好的世界，穷尽后半生反抗帝国。

他即使被迫为帝国建造死星，也要千方百计为它留下阿喀琉斯之踵。

他虽死于义军的炮火之下，但琴要为他完成这一切。

《侠盗一号》告诉我们，如果你不知道为何而战，你就会失去希望。

琴为了他的父亲，齐鲁特和贝兹为了被死星毁灭的家园。

卡西安曾经发誓为义军做任何事情，但他最后明白他不是为了义军而战，而是为了一些更高的信仰。

而K-2SO就是单纯得可爱了。

他对琴说：“我会和你一起。

”末了又补充：“因为上尉说我必须得这么做。

”正是因为如此，“侠盗一号”小队和其他义军战士，才能抱着必死的决心，主动出击帝国。

渗透基地、偷取并传输死星设计图，是一个复杂的流程，需要大家各司其职。

这是一场不可能的任务，要求的是巨大的代价。

K-2SO，在数据控制室坚守到最后一刻。

它没有C-3PO那么好运，能够在枪林弹雨中全身而退，被打烂了还能被重新组装起来。

胆小的鲁克，在保护数据传输的飞船里坚守到最后一刻，他脸上显露出的是坚定、释然和平静。

齐鲁特、贝兹和众多义军战士与飞行员，冒着帝国狂轰滥炸，为渗透小队赢得时间。

完成任务的卡西安与琴，在面对赶来清场的死星的终极打击时，在斯卡里夫美丽的海滩上，望着毁灭的光芒，抱紧了彼此。

没有主角光环，主创们也太狠了点。

“星战”系列作品中有各种各样的风格，比如4-6就是乐观的喜剧，1-3是黑暗的悲剧。

而《侠盗一号》是一部黑暗和悲剧程度比肩《西斯的复仇》的电影，甚至更甚：影片前半部分小队成员们各种搞笑，转眼间就慨然赴死。

美好是如此脆弱而短暂。

但义军的精神就在于握住这刹那的美好，并为之而战。

整体来看，电影长达133分钟，但节奏极为紧凑、信息量极大。

引子过后的40分钟多线并进、剪辑利落，各种信息交汇，死星的阴影呼之欲出；故事从后半部分斯卡里夫战役开始进入高潮，敌后、地面、天空、太空，全面开战。

甚至在“侠盗一号”小队完成任务后，故事从高潮走向了更高的高潮：义军拼死取得斯卡里夫战役的战术胜利并达成了战略目标，但这一切随着达斯·维达那恐怖的歼星舰的到来而画上了终止符。

刚刚还乘胜追击的义军主力舰队在帝国主力舰队的打击下不堪一击，仓皇跃迁逃窜。

一艘刚刚启动跃迁的飞船躲闪不及，迎面撞上维达的帝国级歼星舰，粉身碎骨。

这一幕提醒我们帝国有多么强大。

在截取了死星设计图的同盟突击护卫舰（Alliance Assault Frigate）上，黑暗中红光一闪，响起嗡嗡声，还有沉重的呼吸声。

达斯·维达来了，如果我们从义军船员的角度来看他，就会感受到他是多么令人闻风丧胆。

维达优雅娴熟地展示他的各种杀人技巧，“一步杀十人，千里不留行”，眨眼间就把义军屠杀殆尽。

当一扇无法开启的舱门隔住了逃命船员的去路，仅仅留下一条缝时，一个船员将光盘从缝中递过去，身后则是战友们的惨叫。

他脸上露出对死亡的恐惧，嘴里却仅仅说：“Take it.”无数船员一面飞蛾扑火般用性命换时间，一面接力传递着象征希望的光盘，保留下这片火种。

最后，在一艘逃脱的义军封锁突破船（Rebel blockade runners）上义军船员把光盘交给一个背对镜头的女性，当她转过身来，是电脑制作的年轻版莱娅·奥加纳公主，与1977年的扮演者凯瑞·费雪几乎一样。

当船员问她这是什么时，莱娅公主轻描淡写地说：“希望。

”有那么一瞬间，我是对她感到愤怒的。

因为这个光盘所沾的血，岂是一句“希望”所能抵消的。

但，这就是战争。

精英阶层、平民阶层，都有自己要做的事情。

“侠盗一号”小队和众多义军战士、船员所要做的，就是牺牲，并被遗忘，然后换来一点点希望，给未来的莱娅·奥加纳、卢克·天行者、汉·索洛。

结尾，维达望着公主的飞船在星海中远去，下令追击。

至此《侠盗一号》与《新希望》无缝对接，这是令粉丝激动的一个地方：这个故事是全新的，但却又与过去的故事如此契合。

其他契合的地方还包括，让我们知道了为何第一颗死星会被“轻易”击毁。

这是盖伦的功劳。

第一颗死星被击毁后，卢克·天行者和韦奇·安蒂列斯（Wedge Antilles）成立了侠盗中队（Rogue Squadron），侠盗中队汇集了银河系中最优秀的飞行员。

《侠盗一号》从侧面揭示了这个名称的由来。

英雄的精神最终通过这个名字传承了下来。

第五部《帝国反击战》，字幕来源：人人影视《侠盗一号》虽然是一个虚构的故事，但“侠盗一号”小队成员以及众多义军战士们的信仰与牺牲却格外真实。

我们从一个个普通人的角度重新审视歼星舰、死星和达斯·维达，能够体会到普通人在他们面前宛若蝼蚁、不堪一击；但正是由于蝼蚁们的同仇敌忾与视死如归，使得强大的帝国与达斯·西迪厄斯皇帝迈出了走向覆灭的第一步。

“星战”中从来不缺伟大的英雄甚至是反派。

这些英雄与反派，是支撑“星战”这个世界在粉丝中绵延几十年不衰的支柱。

但是真正让“星球大战”这个世界丰满起来、鲜活起来的，恰恰是那些小人物，那些小得不能再小、没有主角光环、连自己命运都不能把控的小人物——克隆人、机器人、士兵、平民、奴隶、海盗、小偷、流浪汉。

我在各种“星战”作品中看到他们的故事，这些故事虽然在“星战”的历史长河中只是惊鸿一瞬，却留下了比绝地武士、西斯尊主、将军、政治家等大人物更难磨灭的印记。

《侠盗一号》当《侠盗一号》以最后一个镜头无缝连接到《星球大战》原作的时候，当导演加里斯•爱德华德以及一众不同种族的影星们以一部战争类型片完成了《星球大战》前传与正传交接这个看似不可能完成的任务的时候，当结尾终于响起主创名单音乐的时候，当我身边满座的这些来看首映场的无论是死忠星战迷还是全家大小一起出动的观众都欢呼雀跃热烈鼓掌的时候，同为星战迷的我却有点觉得五味杂陈。

我还是跟着大家一起鼓掌了，因为无论它的缺点有多么明显，作为《星球大战》外传系列的第一部，《侠盗一号》可以说很好地完成了它的任务。

但我却不能像上一年观看《原力觉醒》后那么地欣喜若狂，甚至满怀感动而且向往着第八部的到来。

你问我当时到底有多欣喜若狂？

当时的我先后写了两篇影评（这里：https://movie.douban.com/review/7695359/，以及这里：https://movie.douban.com/review/7702176/），而且前后去电影院看了大概有十遍。

现在回想起来，去电影院看十遍的我似乎有点反应过激了。

但无论其他人怎么嫌弃《原力觉醒》的故事缺乏新意都好，或者其他人怎么贬低J•J•阿布拉姆斯也罢，我至今对《原力觉醒》的喜爱却没有丝毫的减弱，甚至依然觉得它超越原作《新希望》，是《帝国反击战》后最好的星战。

而我也不后悔当时的反复观看，至少当时我每天都有去重看的冲动，只因为它带给我那最为纯粹的快乐，以及那最为星战的感觉。

而我会去重看《侠盗一号》吗？

当然会，只是可能不会那么疯狂地去电影院看十遍罢了，只是可能不会凌晨去70毫米的IMAX电影院排队罢了（顺便说一句，少数IMAX电影院将会在《侠盗一号》前播放诺兰明年的大作《敦刻尔克》的一个5分钟片段，值得一看）。

对我来说，《侠盗一号》给我带来的欢乐或许不亚于《原力觉醒》，甚至它的彩蛋是那么的遍布全片且只有星战迷能读懂，以至于作为星战迷的我们每次发现彩蛋时不禁要为之欢呼。

但这些都不能掩盖这部电影非常明显而减少我重看冲动的缺陷。

跨种族的角色们相信绝大多数的观众们在进入电影院前已经知道《侠盗一号》的前因后果是什么了。

前因当然就是《星球大战》前传三部曲的结尾了——终于坠入原力黑暗面的阿纳金•天行者成为了电影历史上最伟大的反派黑武士，加入帝国军开始制作一统宇宙的终极武器死星。

而后果，则必然是原作三部曲的开端了——由莱娅公主带领的盟军得到死星的设计图，在逃亡的同时计划着如何摧毁死星。

这种前因后果都已经被设定在条条框框中的电影，实际上对创作人们有着极大的限制。

一方面，由导演加里斯•爱德华德（新版《哥斯拉》导演）为首，以及编剧托尼•吉尔罗伊（《谍影重重》系列编剧）和克里斯•韦兹（《灰姑娘》电影版编剧）为辅的创作团队需要找方法让《侠盗一号》有机连接到前传与正传上。

而另一方面，他们也需要让这部电影能够独立成章，让非星战迷的观众能够独立享受本片，避免让它成为仅为星战迷服务的电影。

而在我看来，对于创作团队来说，由于这是《星球大战》系列的第一部外传作品，他们还面临着一个更为艰巨的任务。

他们必须为接下来的外传作品（下一部会是两年之后的《汉•索罗》外传，我个人极度期待）提供各种先例，包括如何呼应原作的先例，以及如何扩展整个《星球大战》宇宙的先例。

所以当今年六月流出《侠盗一号》进行疑似大量后期重拍甚至修改剧本的新闻的时候，我并不觉得特别诧异。

一方面，作为仅制作预算就达到两亿美元的大片，后期的重拍是必然的，而且也是在前期制作时就已经有所计划的。

另一方面，当然就是上面提到的制作人们所面临的限制了。

要知道对于电影人来说，行走在过分安全与过分冒险之间并不是一件特别容易的事情。

但这种新闻的流出且被广泛讨论，甚至有传加里斯•爱德华德的位置被克里斯托弗•麦奎里（《碟中谍5》的导演，《非常嫌疑犯》的编剧）直接取代，毕竟都不是一件特别好的事情，虽然这些在后来都被一致否认了。

如果要以一句星战迷们耳熟能详的话来描述我当时对《侠盗一号》的预感的话，那当然会是：I have a bad feeling about this… （我感觉不太好……）。

而实际的作品呢？

这么说吧，我可以用一句星战迷们将在未来不断援引的电影里的对白来作为回应，描述《侠盗一号》：I am one with the Force, and the Force is with me（我与原力同在，原力与我同在）！

主创及演员们是的，在我看来，《侠盗一号》让人满意地完成了那些看似不可能完成的任务。

它不仅前后连接了前传和正传，更是以让人意外地在情感上得到满足的方式解决了一直以来大部分星战迷们都嗤之以鼻的bug——为什么死星会有那么大的缺陷。

我们事先就已经知道，故事会是这样的：由瑾•厄索（由身背奥斯卡最佳女主提名的菲丽希缇•琼斯饰）带领的小分队潜入帝国军的阵营，成功把死星的设计资料传送到盟军手中。

而我们不知道的，则是瑾的身世，她那爱她却被帝国军俘虏设计死星的父亲，以及她从小就必须自己照顾自己的背景。

我们同样不知道的，是这个小分队中有着不顾盟军反对而加入的安多（迭戈•鲁纳饰），有着深信原力的神秘盲人因维（甄子丹饰！

甄子丹！

），有着因维多年的枪手同伴马尔布斯（姜文饰！

姜文！

），还有着从帝国军中叛变而来的机长洛克（里兹•阿迈德饰，今年热播的HBO电视剧《罪夜之奔》的主角）。

哦对了，当然还有所有星战作品中都不可或缺的搞笑机器人了。

K-2S0是它的名字，“我是重新编制过的帝国军机器人，专门负责分析工作”，这是它对自己的描述。

我对它的描述？

说它是《侠盗一号》里的C-3PO应该毫不为过吧。

可以说，就这个包含着各个种族的阵容已经让我感到制作团队的冒险进取了。

要知道，这种关注不同种族的事情一般可不是《星球大战》所闻名的，为之闻名的可是《星际迷航》。

虽然电影关注的当然是作为主角的瑾，但其他人的出场时间可以说毫不逊色。

甚至可以说，甄子丹所饰演的因维是整个电影中其中一个最大的亮点。

而他所说的那句“I am one with the Force, and the Force is with me”也必将会在日后广泛传颂。

同样让人意外满意的则是电影在解决死星为何存在明显缺陷这个问题上给出了相当充足的思考。

由麦斯•米科尔森（不用介绍的好演员了吧？

）所饰，瑾的父亲加仑，被俘虏设计死星。

但并不赞同帝国军的他故意设置缺陷，传话给瑾让她鼓起勇气夺取设计图摧毁死星。

这不仅解答了星战迷们数十年来的不解之谜，更是给了这两个角色一定的深度。

而这段父女情，虽然篇幅略少，却依然让观众在最后跟瑾一起意识到设计图名称为“星尘”时有一丝的感动。

《侠盗一号》中的战争部分同样可以说是精彩之极。

无论是实体特效还是电脑特效做出来的效果都给人意外的真实感，而小分队以寡敌众的压迫感以及最终被虐杀的无力感则同样在导演加里斯•爱德华德的镜头下表现得淋漓尽致。

毫无疑问，爱德华德是一个知道怎么拍大片高潮的人，无论是为人诟病的《哥斯拉》还是《侠盗一号》，电影的终章高潮都是那么的扣人心弦。

当然，最后黑武士那段威势十足的屠宰，大概同时是星战史上最强的粉丝服务，也是最让人满意的黑武士片段了吧。

终幕战争精彩纷呈似乎我也没有什么好抱怨的吧？

确实是这样的。

作为一部节假日的大成本制作，作为一部男女老少同乐的电影，《侠盗一号》确实没什么做得不好的，而票房的大卖也证明了这一点。

但如果把它作为一部电影来审视，它的问题却是那么的明显。

一众配角的加入使得电影无法提供更多的时间给观众更进一步了解主角瑾的过去，因而也无法构造这个角色的深度。

而产生对角色的同情以及为他们喝彩，大概是《星球大战》系列其中一个最重要的地方了吧？

正如《新希望》的成功得益于观众们花大量的时间与主角卢克•天行者一起探索这个新世界一样，上一年的《原力觉醒》让我着迷的地方当然是我们可以与充满魅力的主角蕾依和芬一起陷入故事当中了。

但在《侠盗一号》里，瑾这个主角的构建却一点都不能让人满意。

我们知道她孤儿的身份，我们知道她的父亲爱着她，但除此之外，我们似乎不了解她其他的东西了。

也正因如此，编剧们无法给这个角色提供传统的展开，无法让她完成“英雄旅程”。

同样的问题也发生在一众配角上，我们甚至不了解任何一个配角的过往以及他们的动机，而他们只是很随意地出现在电影中，跟随着电影的剧情而跑动。

这些当然都只是挑剔的抱怨罢了，毕竟电影的总体是那么的成功。

但失去了角色构造这个重要的内核，我也就失去多次重看的冲动。

我当然还是会重看，但为的不会是这些角色，而仅仅是终章的战争片段。

说起终章的好，对立的当然就是终章前的平庸了。

《侠盗一号》在终章前花了大量时间去描述瑾带领的分队“叛变”盟军自己潜入帝国军内部的前因，但却在表达这个故事时节奏不一。

观众一时会觉得故事说得太快，比如电影无法给配角们任何的交代，例如甄子丹与姜文的角色是怎么结识的，他们这种的友谊从何而来？

（甚至，电影是不是在暗示他们是基的？

这是一个很严肃的问题，没有在开玩笑……）一时又会觉得故事说得太慢，有很多不必要的分支出现，比如那段读心的戏。

这种节奏上把握的不足很可能与大量的后期重新编写与重拍有关，虽然对普通观众们总体的感不会有太大的影响，但作为电影而言却稍有不足。

同样让人失望的则是电影的配乐。

由于前任配乐的离去而仅有四周去谱写配乐的奥斯卡奖得主迈克•吉亚奇诺并没有给电影带来太多的亮点。

这不是说配乐不好，相反这是很适合《侠盗一号》的配乐。

只是我们熟悉的星战配乐都是由大师约翰•威廉姆斯花长时间谱写的，要用迈克•吉亚奇诺仅有四周谱写出来的东西作为比较，未免强人所难。

甄子丹所饰演的因维真的是全片的一大亮点但即便是有着这些明显的缺点，《侠盗一号》依然是值回票价的，因为它是那么的充满娱乐性，而它的终章也是那么的精彩纷呈高潮迭起。

至于它是不是一部对得起星战标签的电影？

我想是的。

至少在我看来，全电影最让我感动的，正是终章时甄子丹所饰演的因维念一边叨着他的口头禅，一边漫步于枪林弹雨中走向开关。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在），他这么念叨着。

那一刻，虽然作为电影迷的我无法从电影语言中对这个角色产生更多的投入，但作为星战迷的我却充满了揪心感，极度地渴望着他能成功。

而当他终于到达开关完成任务时，我似乎也有那么一丝原始的感动。

那种只为原力欢呼叫好，只希望美好事情发生的原始的感动。

“I am one with the Force, and the Force is with me.”（我与原力同在，原力与我同在）。

《侠盗一号》，欢迎加入星战的大家庭。

P.S. 喜欢的朋友点一下“有用”帮顶一下呗 :)

《侠盗一号》虽然是《星球大战》系列的外传，但故事情节则与该系列有着千丝万缕的联系。

影片故事背景设定在1977年版本《星球大战：新希望》之前，它讲述的是在银河帝国的高压统治下，义军同盟开展了一系列的反抗活动。

他们以飞蛾扑火、以卵击石的精神，为新生而搏命、牺牲。

是一个非常励志、感人的故事。

讲真，当凯莉费雪最后出来的那一瞬，我哭了（凯莉费雪是《星球大战》的老牌女星，地位堪比哈里森福特，刚刚去世不久，令不少星战迷扼腕叹息）。

追看《侠盗一号》，除了数十年不变的情怀，以及依旧笃定的拥趸身份外，还有一个重要因素就是其拥有超凡想象力的炫目特技特效。

和《星球大战》其他系列一样，《侠盗一号》的特技特效也来自乔治卢卡斯的工业光魔工作室。

在精尖端电影科技的加持下，《侠盗一号》的寰宇空间、空中大战都呈现的极为悦目。

不凡的3D特效，更是让眼球、心灵都有一种尽赏珍馐美馔的极品享受之感。

前段时间才看了此片，看完之后发现完全就是抗日神剧美国版——帝国的人都是SxB，反抗军全是各路神仙。

这个片子其实从开头就满是槽点，小的懒得写了，写几个突出的。

建议大家没看过的还是不要看了，这种电影只适合10岁以下儿童...伊度（帝国水晶提炼厂）也算是重要的基地吧，轨道上居然连预警和安全检查都没有，就被几个反抗军开着飞船入侵，甚至连重要人物都进入狙击枪射程了。

此时帝国科技简直倒退到19世纪，要知道20世纪70-80年代国外军事重地周边都是各种各样的探测器，靠近发现不了你来找我，谁不信的话现在可以找一个试试，比如北京周边的38集团军驻地。

斯卡里这个存放死星图纸等重要数据的星球，敌我识别探测完全是摆设，连反抗军飞船里有非帝国生物检材都识别不了。

帝国地面主力是装备着小米加步枪、穿着塑料盔甲的士兵，没有火箭筒、没有榴弹发射器。

反抗军开火时，帝国炮灰一排一排倒下，巨型机甲的腿只要机枪一梭子就断了（有这么牛的东西，人手一把岂不打到帝国母星去）；帝国士兵和机甲开火时，反抗军像开了挂一样，半天不死一个（尤其是我们的甄子丹同志冒着炮火、念着经文去拉开关那一段，帝国全体单位的精确度瞬间下降99.999999999%，简直瞎了我的狗眼），结果一个基地的帝国部队（起码是几个师吧）居然被几十个（1-2个连）反抗军打成那样。

有朝一日导演也可以尝试带着几十个人去占领五角大楼，完成后我在天安门广场亲自给他发10斤勋章，各种款式都有。

最夸张地是，帝国设计师还给存放那么重要数据的基地安装了超大号wifi（很多公司存放重要数据的服务器都不连外网，更别说这种东西了），也没想过里面的数据需要加密。

他们甚至为反抗军想好了一切方便泄密的过程，丝毫不让反抗军操心。

比如这套wifi能全自动支持/识别对方的通信协议（简直是在侮辱观众的智商），几乎不需要反抗军设置。

我们的女主角调整天线时，在不看说明书、控制面板没有任何文字标记（有镜头特写）的情况下几秒钟就搞定了（这智商起码有300），而且这套wifi还是圆形定向天线，女主角应该是看天象得出反抗军舰队的位置，否则怎么传输，活脱脱的诸葛武侯再世。

有这种人反抗军还抢什么死星图纸，她一个人就能灭了死星了。

更离奇的是反抗军收到数据后居然可以直接打开，帝国设计师真周到，应用程序兼容性都这么好，跨平台都能打开，导演和编剧是不是经常在安卓手机上打开电脑EXE文件？

紧要关头，我们英勇的维达勋爵带领着舰队赶过来了，本片中智商只有50的他亲自提着菜刀登舰，而不是选择直接击毁反抗军飞船。

登舰砍了半天，就是不知道直接用原力把拿着U盘的那个人拉过来，结果愣是让反抗军把U盘带上了救生艇。

此时该艇瞬间开启了上帝模式，帝国舰队不攻击它也就算了，连追击都懒得去做，结果让一艘救生艇逃离了密集的包围圈，把U盘带到了反抗军手中。

至此，神剧落幕...