虞美人盛开的山坡

打下这行字的时候，还是怀着无比的激动的心情！

看到《虞美人盛开的山坡》前10分钟，我就知道我一定会喜欢上这部作品的！

这前几分钟，我脑海中闪过的是吉卜力早期的《侧耳倾听》（《梦幻街少女》），同样是我很喜欢的吉卜力作品之一。

我们先来纵观一下吉卜力历年来的动画：1984年：风之谷（此时吉卜力尚未创立，但姑且也算作是好了。

）1986年：天空之城1988年：龙猫1988年：萤火虫之墓1989年：魔女宅急便1991年：岁月的童话1992年：红猪1993年：听到涛声1994年：平成狸合战1995年：侧耳倾听1997年：幽灵公主1999年：我的邻居山田君2001年：千与千寻2002年：猫的报恩2004年：哈尔的移动城堡2007年：地海传奇2008年：悬崖上的金鱼公主2010年：借东西的小人阿莉埃蒂2011年：虞美人盛开的山坡一目了然，这些动画之中，完全是现实题材的只有《萤火虫之墓》、《岁月的童话》、《听到涛声》、《侧耳倾听》、《我的邻居山田君》，然后一别多年，终于又有了这一部《虞美人盛开的山坡》，心中激动之情难以言喻。

并不是说架空的世界背景或者掺入奇幻因素有什么不好，只是这些年，动画越来越成为超越现实的媒介的时候，这种返归现实的题材让人觉得特别惊喜。

当然，动画本身做得好绝对是最最重要的原因。

《虞美人盛开的山坡》是有一些前作的影子的，比如前面提到的《侧耳倾听》，而航海相关的情节也让我想起《悬崖上的金鱼公主》，当然我这只是随便提一下，相同元素的运用并不对一部作品的好坏有什么影响，只是可能显示出导演个人的喜好。

一开场没多久，看到少年风间俊从楼上跳下水池，然后松崎海从水池里拉他上来这一幕，我就完全被击中了。

大概是因为之前的两部作品《金鱼公主》和《借东西的小人》都没有怎么牵扯上爱情，所以《虞美人》开场就有少年少女情谊萌生的场面，让我觉得很欣喜。

然后在12分钟左右，松崎海慢慢升起旗子，隐约之中看到少年从楼上跃下的幻象，证实他已经在她心中了。

上电影学的时候老师说到电影的开场要和观众定下契约，开场是个什么样子，整部电影就应该是怎么样的。

而《虞美人》的开场，就已经让我觉得这部作品一定是能打动我的作品。

动画的故事背景是1963年的日本，在剧中这一点被不断地强调着，通过各种方式。

其中，运用得最多的是贴在墙上的“1964年东京奥运会”海报。

我不想猜测把故事安插在这样的年代里面是否有什么特定的意义，毕竟这是一部有漫画原作的作品。

至少，在还原1963年的场景的时候，看得出这作品花了很大的工夫。

(让我印象特别深刻的是风间载着松崎去街市时候的街景，还有东京那时候旧式的电车。

)这动画就是一幅展开的时代画卷。

此外，动画还秉承着很多日本动画作品中的优良传统，除室外场景还原之外，还特意在建筑文化上花了很多笔墨，比如有松崎海特意向风间俊介绍自家建筑的一小段对话。

另外，动画里面有两段对白大概可以总结我上一段话：风间俊：毁灭过去和抛弃曾经的记忆有什么区别，不就等于将人生存至去世的记忆全部抹杀掉吗？

一个劲儿地奔向新事物，对历史弃而不顾的你们，会有所谓的未来吗？！

董事：作为教育人士，守护不了文化财产，还有什么好说的呢。

吉卜力就是这样的意志的继承者，以还原时代去传播文化。

另外，扯一句不太相关的对白。

董事说的那句“逃学，青春啊！

”也很打动我。

虽然这句话其实跟剧情没有多大关系，就是里面那个中年大叔随口说的一句，但是也许是因为正在一步步告别学生时代，所以听着觉得百感交集。

这部作品在音乐上的表现也是非常突出。

无论是主题曲还是剧中几首不同风格的歌，都让人印象很深刻。

剧中还有几次合唱的场景，这样直接在动画中对音乐的运用，大概也得一直往前追溯到《侧耳倾听》。

《倾听》的男主人公和一群老伯伯们合奏的那曲《Country road, take me home》，据说是动画史上的首次乐器音画同步（主人公在动画中拉小提琴时左手的指法完全是跟旋律一致的）。

虽然是不同导演，不一定有可比性，但是音乐的出彩确实让我联系到了它。

《虞美人》的主题曲我非常喜欢，正如我当年很喜欢《地海传奇》的主题曲一样，都出自手嶌葵。

因为实在是看不下去，所以我不知道《地海传奇》讲了什么，但是我记住了它的主题曲。

这一次的《虞美人盛开的山坡》，我会连曲子和作品一起记住。

双线叙事在这部动画中也是一大特色，但是我个人觉得运用得不够成功。

吉卜力大多数动画都是一个主题贯彻全剧，而《虞美人》这部则有少年少女的感情进展和保卫旧建筑这两条线索，虽然有交叉，但是最后两条线索并没有汇总到一个点上，感觉有点隔了，两条线都没有为另一条线的发展贡献太多。

而且，因为涉及到家族和学校两个背景，出场的人物就很多，于是人物的戏份都被相互削弱，突出不了任何的配角。

于是这部戏中，除了两个主角和那个学生会主席水沼童鞋因为长得帅（但是人物形象也很不饱满）很引人注目之外，其他人物通通都无法让人记住。

最重要的，让人有点吐槽无力的是本作的剧情中的某部分。

相爱的男女主人公竟然无意中发现自己可能是亲生兄妹，而且他们此后还互相表达了对对方的喜欢之情。

当我看到他们可能是亲生兄妹的时候……第一反应是果然是少女漫画改编的作品……和韩剧如出一辙啊……好吧，说正经点，跟吉住涉的漫画代表作《橘子酱男孩》有点像，结局也都是家里人出面告知事实真相，最终有情人能成眷属。

这毕竟还是吉卜力，不会以虐待自己作品中的人物来结束整个故事。

这样吐槽剧情，可能有点不厚道，但是正因为剧情有点狗血，但是它最后依然深深打动了我，更显得难能可贵。

再次印证一句话，故事不重要，往往怎么样讲一个故事，才是最主要的。

明明剧情都在料想之内，可是依然让人看得心潮澎湃，这或许是更高的一招。

升航海的信号旗这个场景在动画里不断地重复着，旗是归家的信号，在航行中看到了就不会迷失方向。

而这部《虞美人盛开的山坡》也像是吉卜力对爱情、现实和文化的一次回归。

这旗子一升起来，又到了一个新的高度。

夏澈允微博：http://weibo.com/hachien

　在横滨看了『虞美人盛开的山坡上』。

本来是打算去黑宫崎家的儿子的。

毕竟当年地海被他坑的实在惨不忍睹。

也或许是这种没有期待的心态，看完电影之后，心里还是有些许小惊喜的。

　背景是东京奥运的前一年，名为时代之浪潮的潮头--横滨。

告别了之前的几部西方奇幻背景的吉卜力，再次将作品的背景搬回了日本，这个它最擅长的舞台。

故事的前半其实是一个拆迁的故事，（ 拆迁剧果然是国际主旋律 ）学校准备拆除破旧的学生会馆。

会馆各社团的代表--俊，以跳楼抗争表示决心。

正是这一跳，吸引了女主角--海的芳心。

（ 未成年人请勿模仿 ）剧情展开到了学生会馆，这是一栋一眼就能看出强烈吉卜力痕迹的宫殿。

整个宽广的背景，被设计地杂乱无章而又不失自然感。

能把这种充满生活气息的场景在动画电影里运用自如的，全宇宙也仅有吉卜力一家了吧。

被俊吸引了的海，也渐渐地从为了家计操劳奔波的日常生活中参与到了保卫学生会馆的斗争中。

影片的后半是交杂着两代人的感情的高潮。

日本人特有的含蓄，与青春期的不安交织的小小的恋情在最后得到了交代。

（ 笔者在此悬崖勒马黯然止步不再剧透 T A T ）　剧本或许因为是宫崎峻亲自操刀的关系，所以整个剧情起承转结都把握的很精巧。

作画虽然有首映式关于膝盖的话题，但是总体质量比之之前的几部作品都用心的多。

在学园拆迁的斗争片段，从男生的众生像中，可以看到『平成狸合战』的狸猫们的影子。

男女主人公的交往时，又有种迷离在『侧耳倾听』以及韩剧『如果爱有天意』的剧情之中的错觉。

吉卜力从不是一家平凡的动画公司。

它的每一部作品都深深寄托了它对日本社会的感悟或者期待，代表了日本最核心，最保守的那一部分思想。

曾几何时，吉卜力的作品大多是映衬日本某段特定时代背景，描绘着在大时代中或逆境绽放，或骄傲孤芳自赏，或如野花一般默默无闻但弥漫沁香的主人公们的喜怒哀乐的故事的。

也渐渐地，随着公司的成长，近些年吉卜力动画中更多出现的是对于人和自然，生命的意义的探索与反思。

在本作，时代背景再次被明确地标注到了日本１９６３。

正如宫崎峻在影片介绍中所说的，这是一个新旧交替之际充满阵痛的时代，尚且贫穷但是充满希望的时代。

经历了长期经济低迷的日本社会，怀旧的情绪偷偷爬上了人的心头。

吉卜力恰如其分的随着日本人的思潮，回到了日本经济腾飞的原点，也回到了自己创作的原点。

借由海与俊的故事，向那个人心振奋的黄金年代献上了讴歌。

东扯西拉了这么多。

也喷一下本作的瑕疵。

　・宫崎吾郎借着拍片刷手嶌MM的好感度也就算了，何必两次都要带上岡田准一做声优呢。

虽然帅哥很养眼，但是作为业余声优，他完全就表现不出一个少年的声线。

连咱这种牛耳都能听出他的中年大叔声了。

（哞～）　・女主角的两段回忆，虽然对于剧情的交代起着一定的承接，但是在片中切入让人感觉生硬，与整部柔和的作品格格不入。

　・本作的官方主题曲是手嶌MM的『さよならの夏 〜コクリコ坂から〜』，但是显然作为插入曲的1963年的怀旧金曲『上を向いて歩こう』更贴合整部影片的氛围。

相比较之下，手嶌MM的几首歌简直弱暴了，只适合做插曲啊。

　・在插入曲『上を向いて歩こう』响起的时候，主人公不是在向上走而是在下坡啊（喂）。

而且正如有位豆瓣网友吐槽的那样，宣传海报上的mm是谁？

片中从来没出现过哟( ﾟдﾟ )。

总之，本作在宫崎父子两人的努力下，本作还不算辱没了吉卜力的名声。

值得一看。

去电影院观影的顾客中，不但有了吉卜力传统的女性支持者，还出现了很多带着怀旧之情来到剧场的老人们。

但是真能在年轻人，尤其是异国的年轻人心中产生共鸣的话，咱就不期待了。

最后深深感谢有耐心看完无聊长文的豆友 m(_　_)m

青春生涩的男女主人公高中生，面对纯真稚嫩的爱情产生，却因怀疑互相是亲生兄妹，而无法面对。

故事结尾充满着让人疏怀的美好结局，有老一辈的证人证明他们并不是亲兄妹，从而影片在轻柔抒情的音乐中嘎然而止，让人回味无穷。

　　故事本身平凡，但背后的大环境、小背景，却深深的吸引着我。

大环境，是日本战后重建，许多20左右的青少年，都面临着在战争中（原子弹爆炸）失的父亲或母亲的家庭及成长环境。

小背景，是他们顽强、自信、自立，从他们高中社团中种种社团行为，及保护校中古建筑的努力中可以深深感受到。

（这或许是受日本传说中岛国危机民族意识的影响）。

看到他们在学校里的那种精神，那种朝气蓬勃，让我对自己曾经的教育经历及中国现时的教育环境深感羞愧。

　　故事中的点点滴滴，及那帮青少年的精神面貌，深深的打动着我。

不管是作者美好了，或者是这是日本真实精神面貌的反映，这都让看过电影的人，对日本有更多的了解，以及理解。

这或许就是所谓的“文化输出”吧。

　　所以，这部电影是了解日本的窗口，中国未有这种文化输出的好作品，缺少了解中国的窗口。

我不敢说中国缺少像电影中表现出来的年轻人的精神面貌，我只是说目前的教育环境，压抑了青少年的精神成长，而让他们在真正进入社会之后，才开始慢慢感悟生活，感悟人与人之间的不同，甚至感悟不同国家、不同民族意识形态的不同产生的冲击。

　　中国的作品，缺少这种对大环境产物的挖掘，似乎未见到过能阐述我们目前时代精神面貌中感动人的部分。

难道是我们这个时代真的没有这种东西了吗？

我想肯定不是的，只是我们自己未看到，作品的制作人也未挖掘出来而已。

　　目前正值钓 鱼 岛 炒得火热的时候，看看这种影片，有助于我们了解日本。

任何国家都有右翼势力，尤其是左翼无法压制右翼的时候。

看到本该互相融合的双方，因为无法控制的右翼主导的战争，而走向疏远，面对战争，真是让人心痛。

　　据说早期的日本，甚至是时至今日，仍有部分日本人深认为自己出自唐汉文化，甚至要与我们争谁才是正宗唐汉的文化继承人。

那为什么双方会走到今日的地步呢？

　　我心中虽有答案，但是还是罢了，不谈政治！

大家各自思考吧！

　　这是一部分不错的影片，推荐大家心静的时候看看。

1、电影一开头，女主就竖起FLAG（字面意义），这爹要是还能回来才怪。

2、麻酱配的女主又是一如既往的那乌西卡式人物。

而外婆则干脆就是从花开伊吕波里穿越过来的。

3、人物简约到崩坏的地步，背景细致到蛋疼的地步。

（经常出现反日米安保条约之类的内容）4、男女主人公在相互表白之后忽然发现是失散多年的兄妹，剧情立即就思密达了。

5、在男女主人公不顾禁忌无论如何都要在一起之后，又突然被洗白了。

这是韩剧呢？

还是韩剧呢？

还是韩剧呢？

6、最后大轮船起航有鼓励国民再出发的意味。

但经历了平成不况之后又被大地震沉重打击，国际上存在感急剧降低之后，日本国民能否再一次七转八起咸鱼翻身，恐怕是很成问题的。

文/梦里诗书 一部如此温馨的电影，只可能属于吉卜力，少年与少女的唯美爱情，天空、海洋，美丽的自然还有那充满着点小怀旧的点点滴滴，对了还有电影的重心，文青的最爱，学校的“拉丁区”，电影形与神的完满结合，构成了一幅绝美的画卷—虞美人盛开的山坡。

吉卜力工作室的作品一直以其精湛的美术化工，带有深度的故事情节，无与伦比的音乐，享誉世界，其背后的世界动漫巨匠宫崎骏，更是近乎所有文青的菜，但他的儿子宫崎吾朗却一直不是很好，甚至很多人认为《虞美人盛开的山坡》是宫崎骏的作品而非宫崎吾朗，在吉卜力几乎人人都知到这对父与子感情上的不合，《悬崖上的金鱼公主》，也曾一度被爆是为修复父子关系的维和之作，但宫崎骏在宫崎吾朗的《地海战记》试映会上提前离开，愤然而走，而宫崎吾朗却一直认为活在了父亲的阴影中，父子间的矛盾其实还是很难调和的，是啊，有时候会想有这样一位父亲对于一个漫画家来说是好事还是坏事呢？

其实宫崎吾朗的作品个人认为虽然沿袭了父亲的创作手法，但细细品来宫崎吾朗是有着自已的风格的,当年的《地海战记》差品如潮，甚至在豆瓣上事首部吉卜力工作室的不及格作品，但就是这部作品让我眼前一亮，他在叙事手法上其实打破了宫崎骏的叙事风格，电影中王子性格明与暗的强烈冲击，磅礴的故事情节，都让当时的我异常喜爱，其实豆瓣总是这样，人云亦云，甚至还有人喷《地海战记》没有看到经常的打斗场面，怎么能叫战记呢？

对不起，对于这种人，我只想说，你呀走错房了。

出门左转，鸟山明宫崎吾朗的作品与宫崎骏作品给我带来的最大差别就在于，悟与感。

宫崎骏的作品他想表达的一些思想他会在作品在点出来，让你感受到，而宫崎吾朗的作品我认为是需要悟的《地海战记》为什么很多人说不好，迷恋宫崎骏是一个方面，另一个方面就是是带着去看宫崎骏的作品心态去看这部电影的，与朋友讨论的时候，十人中有八人还会认为这是宫崎骏的作品，而不知道宫崎吾朗是何许人也如此，当电影的风格基调变了，我们就没有沉下去的心态去看这部电影了，所以在宫崎骏指导下的《虞美人盛开的山坡》我们看到宫崎吾朗的元素相比《地海战记》少了很多，《虞美人盛开的山坡》整部电影其实是围绕着“拉丁区”的命运而展开的，它的存与拆，就是电影中两种力量的碰撞，创新与守旧，以这个点为中心铺开了整个故事的主线，《虞美人盛开的山坡》故事定义在了日本上世纪60年代，虽然导演是宫崎吾朗，但我更倾向与这部作品是以宫崎骏为主导的，这部作品我感觉有带着点宫崎骏的中期作品《侧耳倾听》的影子。

《虞美人盛开的山坡》相较吉卜力的其他作品，时代感很强，不管是电影中学校的“拉丁区”，男女主角所附带着的身份，都在于要与日本上世纪60的时代的精神所符合，更多的希望如今的日本人能看到属于那个年代的激情与活力，这也使得是吉卜力这部作品过于局限，剧情上过于的牵强，使整部作品的格调相较于吉卜力的其他作品是有所下降的，但电影在音乐上的把握是这部电影最大的亮点，这个我也不想多少，你去看的时候自然能感悟到这一点。

或许是这部电影回归了宫崎骏的主导，但电影风格上我却认为宫崎吾朗还是坚持了自已的一些理念，所以风格上感觉有那么一丝的杂乱，但这不影响它是一部高水准的吉卜力电影，《起风了》即将上映，作为一部纯宫崎骏的作品，估计又要惹得一群宫粉的疯狂。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你”这样的情节，好像只出现在日剧里。

还记得一个女生大声喊“完治，喜欢你”，笑得弯弯的双眼里或有泪水。

即使少儿向的动画作品里，浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。

年仅十六岁的女生，父亲死于战争，母亲常出远门，除了上课之外还要负责家里老小的饮食，以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。

而当同学有需要时，她在深夜里帮他们刻印，带动清理“拉丁区”的行动（日本人到底是有神马法国情结）更显明慧——热心且具行动力。

而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时，后者回应“我们可能是兄妹。

还真是戏剧情节”。

影院里的观众发出轻轻的笑声，然极短暂，因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。

她没有哭没有叫，他也没有咆哮没有捶墙。

没有兄妹相认也没有死去活来。

他不再提及此事，她还是以“君”称呼他，一切回到从来，好像什么都没发生过一样。

这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。

只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候，才露出少女应有的模样，在平静礼貌的互动之下深藏的感情，仍旧是少女的初恋。

他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团，为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们，显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。

就像“拉丁区”一样，他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留，他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹，但他们同时热情而富有朝气。

战争已经离他们远去，奥运正向他们招手。

他们不仅让“拉丁区”焕然一新，今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。

亏得他们，旧楼不需要舍弃，过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。

横滨的海岸和市貌，学生的制服和生活，片中的插曲，充满了怀旧的气息。

旗语和男女主角的身世，将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。

日常生活的平静，每个人对未来的希望，显示出对未来的向往。

而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好，就像那副画一样。

影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。

其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。

有些东西，去难再返。

PS：姐特别喜欢片里的眼镜男，理由不明。

在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。

其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解，对照这部电影来看，在日本的某个时期，这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……PS：男主手受伤时，要女主帮忙做的是用于油印的纸模，八〇年代学校仍然是油印试卷的（有时候写完卷子手都黑了有木有）。

方法用一种特殊的纸（很薄，表面油质，经折腾），底下垫钢板，然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去，纸上便会留下字的刻印，然后就可以拿纸去油印了。

如果抄写时用的力道太轻，纸上的字痕太浅，印出来的字迹会过淡甚至无法辨认，如果力道不均匀，自然也会印出很丑的东西来。

对于集中力和腕力还是有要求的。

一般该是男生做这件活计较好，但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”，所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。

开始只是数学老师，还可以应付，后来语文老师也把我当召唤兽，一张卷子刻完手腕就酸了。

所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的（刻错一个字就报废了，要重新刻）。

在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事，那是真爱啊……

虞美人盛开的山坡？

其实不懂为啥要叫这个名字！

看完了也不懂！

看到有人说这个导演的作品可以分两种，一种是好姑凉冒险的故事，一种是好姑凉的故事，这部是属于后者！

这里面的海确实是个好姑凉，16岁就照顾着整个家庭。

在校也是帮助了俊，在那栋旧楼的维护中确实出了大力！

她还是个孝顺的孩子，即使爸爸不在了，也一直遵守着他们之间的约定！

不过设定确实狗血，几个孩子你一言我一语就说服了理事也太过简单！

还有海和俊的关系，看似曲折其实都是套路，你们终究不能做兄妹！

“我喜欢你，不管你喜不喜欢我”

日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，这也导致电影产业步入小年。

即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军，但相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。

不过，外界除了考虑外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。

在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。

于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总能吸引眼球。

显然，所有人都达成了共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。

但失望归失望，支持起儿子的动画事业，宫崎骏不敢怠慢。

具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮忙。

相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重，偏向保守。

在《地海战记》遭遇恶评的情况下，正因《来自红花坂》的保守处置，这也成功保护了电影。

基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。

如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新动画也不为过。

很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。

而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。

《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。

很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。

某些方面上，它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。

在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年还有奥运会来临等细节，说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。

如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。

片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。

然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实也是精神文化上的象征，以西式建筑的突出外形出现。

学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。

亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿。

即便经历了二战失败，然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。

《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去：像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，它极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。

表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国的一日千里，屹立于世界之林。

然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为它过于随意和戏剧化的，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。

除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。

电影有一特点就是音乐满溢，持续不断。

从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。

这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。

相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的大局面。

好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。

看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是抗议成功，总会叫人感慨不已。

常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是根本的国民性。

或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。

【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】

这可能是我在这部片子里最泪崩的地方。

当阿海听了妈妈解释了风间的身世后，依然有点不可置信，于是问妈妈：“如果风间真的是爸爸的孩子怎么办？

” 母亲愣了一下，有点不好意思地地说道：“若是他是阿雄的儿子，我想见到他呀。

他的样子，像这张相吗？

” 那一刻，阿海才切身地理解到，母亲对父亲切肤入骨的思念，早已超越了世俗观念的框架；才体会到爱情一旦扎根于心，其带来的幸福也好悲痛也罢，亦都溶进了灵魂成了生命中无法割舍一部分。

正如她自己对风间在昏黄车灯中的告白，即使知道两人的爱情毫无希望，却依旧像认命了一般，红着脸笑着说：“我会一直喜欢你。

”有句经典的话说，悲剧就是建立美好的东西再毁灭给你看。

那么，悲剧的相反并非是喜剧，而是让你在悲剧的废墟前唏嘘之时，却看到新的嫩芽破土而出。

悲剧的相反，我们称之为希望。

这就是本片的架构。

主角阿海这个角色，就是这部电影中希望的聚合体。

故事中的悲剧元素都和她有关，至亲的离世， 教学楼的拆除，还有被“血缘”捉弄的爱情。

但观影结束后，观众们记住的更多的，无疑是学生们翻修拉丁楼的热火朝天，离别的车站时诚实地告白，和日复一日对着大海升起的信号旗。

如果说阿海代表是在个人层面上希望，那么片中其它角色便演绎着时代更替中的希望。

细细想来，片中年轻一代的人，身上都寄托着上一辈舍己为人的关怀和慈爱：小至阿婆将自己的早餐让给小孩子，大至阿海的父亲毫不犹豫地收养身亡战友的孩子。

而年轻的一代人，亦以自己的努力和热情，去打动老一辈人的偏见和决断，正如学生们同心协力改造拉丁楼。

所谓“新”与“旧”的传承，大抵应如此。

片中最后两场戏，分别是理事长参观教学楼，和阿海与风间去见父亲的老战友。

在学生们的歌声中，理事长同意教学楼的保留，被视为陈腐的过去获得了新的生命。

在海上的夕阳下，老船长牵起阿海和风间的手哭了出来，那些在痛苦和思念中尘封的过去，也终于得到了救赎。

这样的故事当然不会是现实的写照，但却是一种高于现实的呼唤。

现实中可能发生的又同时被人所遗忘的那些细小的情感，如沙中掩埋的细小珍珠一般，都被这个温柔的故事挖掘出来，如片中碧蓝的海面一样，在阳光下闪闪发光。

谢谢这部片子，给我们一场被爱填满的好梦。

作为第一专业是航海技术的毕业生，一直就是这份情结。

这里给了5分，全部是给美术和理想主义的。

至于剧情，确实不怎么样！

最不满的是关于历史，此片还是故意模糊了的，总的来说是还是无害化处理了的。

男主人翁父亲立花洋在撤回侨民的船上死了，而其他亲属也死于原子弹，女主人翁父亲是朝鲜战争期间触水雷身亡的。

如果较真的话，朝鲜战争那段纵容法西斯战败国参战一点都不光彩。

（相关可搜”朝鲜战争中日海军扫雷舰“）。

lz和大多数新一代军校毕业生差不多，关于观通专业确实没学好，而且也没有人怎么着重要求，重点全部在电子雷通设备上了。

因为我的祖父在抗战期间在缅甸曾做过报务员，因此从小就喜欢莫尔斯码，因此每次雷康信号在雷达屏上显示的时候，我都不必像周围同学那样翻书，于是对这些传统的航海通讯方式着迷了。

至于信号旗，在毕业实习的时候都一窍不通，有次随实习舰艇编队退出一狭窄水道的时候，升起了一面旗帜，我非常不好意思地询问了信号兵才知道是 “S”旗，因为e （莫尔斯码“.” )，i (..) ,s (...)，也叫“一右二左三后退”，当时才傻乎乎地想通原来信号旗和灯光、汽笛信号是一样的。

后来经常看见使用信号旗的船只，也经常遇到非常礼貌的中外船只，1个星期下来终于记住了这几面国际通用信号旗。

以致于在当时的实习中，“磁罗经消自差” ”测惯性“ “测速” ”测转弯半径“ 等科目中都自如地正确使用信号旗。

偶尔遇到友军和中外方礼貌的船只，也互相使用信号旗祝福问候。

毕业后非常不幸不能从事热爱的专业，工作和舰船一点关系都没有，当时觉得某天，”祖国“就又想起我们来了，时常复习也时常看着远处海的方向。

毕业后的第三年有次同学接新船经过我单位所在市的港区，当时我那离海的直线距离不到50公里，但到港口需要转车一次，纯理想条件下3个小时能到达码头。

我对自己迷信地说如果今天碰不到他们就等于永远不可能再被调回，结果那天等车转车用了6个小时，买了些给同学和战士的零食水果，结果到了码头是空空的。

当时用手电不断对着远处闪灯光信号GB_ _. _... 最后发了个AR ._._. 。

PS：AR一发出通常也可以关机了，在战争年代很可能真就是永别了。

之后再也碰过这些，直到半年前协助仍在船上的同学做了一次校正磁罗经自差计划航线，突然想起需挂OQ旗。

虽然此时已改行学了口腔，每天都还顶着俄语和专业的巨大学习压力，但还是浪费了好几天时间来找关于海的一切相关信息，突然就搜到了这部动画电影，主题和漂亮的画面吸引了我，于是作为2014年的新年礼物藏了6个月。

女主人翁每天升起两面旗帜，一开始我只认得第二面是W，前面却怎么都想不起来，猜测也大概是wish的意思。

百度一查UW。

情结的确有点韩式肥皂剧特色，不如他爹宫崎骏的思考深入。

但客观上还是描写了一种理想主义，比如关于学生们反对官方拆除拉丁社区，还有天文社连续多年监测太阳黑子，确实人类存在的时间和太阳比起来只是短暂一瞬间，即便没有任何成果但这种严谨认真的态度是今天浮躁社会所严重缺乏的。

另外多年来所接触的国人朋友都拿民族主义这面腐臭的大旗代替爱国主义，对于日本的一切都采取抵制和否定的态度。

其实很多人只不过是双向障碍罢了，所以军国主义和军国主义是没有实质的区别，也不以民族区分。

中学时期，有幸和日本交换生一起上课，当时日本学生就奇怪，为什么垃圾桶可以放教室里？

而且还往里面倒汤水、吐痰。

为什么进入教学楼连鞋子都不换？

为什么老师发火了都没有人怕？

为什么音乐美术课从来不上却要还发教材？

为什么体育课都是好学生坐在教室吃零食做作业？

为什么你们可以把自家收拾那么干净而往窗户外扔垃圾？

为什么家里内部装修地光亮而外墙被毁坏乱七八糟？

...这么多年过去了，不知道日本是不是和她后来邮件告诉我的那样，也堕落了。

总之我看到的这个世界是好不起来的样子！

看完电影总想起在这个自我毁灭的世界里认识的人，我现在的邻居大叔，年轻的时候曾在苏联海军服役后来在国际邮轮当海员，周游过全世界，退休后的第五年，突然一天患上了海默综合症，这无疑是对家属的折磨，但他有个伟大的家庭！

最大的安慰莫过于他的精神还在当世界年轻的时候。

每次去他家的时候，他都问我们是否第一次来他家？

然后就要给我们去泡茶，一遍遍地向我展示他虎口上的霍尔锚，他说海军锚好看一些，但是霍尔锚图案简洁且实用。

他墙上挂着天文钟，屋里摆满了各种船模。

老头有时候连孙女都不认识，但却还把穿苏伊士运河，过巴拿马海峡，东北亚的巨大潮差一切都记得清清楚楚。