交响情人梦最终乐章后篇

都说日剧只有一个主角，那么如果交响描述的是nodame的成长之路，千秋也就是那个一点一点见证她成长的人吧。

千秋的目标是世界一流的指挥师，但是因为交通的原因出不了国。

Nodame有天分，但小时候的经历影响着她成不了一位钢琴家。

他们互相救赎了对方。

但是我却常常会想，即使千秋出不了国，但是凭着对完成理想的决心，总有一天会实现的吧。

然而野田妹的梦想却一直是成为幼儿园老师，直到遇到千秋很久以后才因他改变。

所以对我来说，千秋改变野田妹更多吧。

（笑）最终乐章里，整体基调是虐心的，野田妹觉得无论怎么追赶也及不上千秋前进的步伐，但其实她在不知不觉中，只差一步就踏上了专业的钢琴演奏师的道路了。

这对于一开始虽然有灵气但只顾高兴随心地弹奏的野田妹来说，是多么多么大的跨跃啊。

许多年前第一次看这部剧时没有那么喜欢千秋。

傲娇，王子病，明明喜欢表面却嫌弃，彼时的我，觉得这样对不顾一切跟着千秋到异国求学的nodame太不公平了。

然而今天我却那么感谢千秋王子，他把nodame带往一条最适合她的、最不会埋没她惊人天分的道路。

那个在世界性舞台上的音乐能让米奇惊叹的nodame，不应该止于窝在小小的幼儿园陪伴孩子们玩耍。

“也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声。

”千秋很多次觉得是不是让nodame留在日本会让她更快乐，至少不像在巴黎一次次目睹千秋赶往世界各地指挥大放异彩那么痛苦。

或许千秋不全然明白野田妹的痛苦，但他多少也能感觉到吧。

那么精通乐器和指挥的他，依赖的不只有天分，还有那么多年日积月累无数次重复的练习，然后凭着对音乐的热爱成为大家都仰慕的、闪闪发亮的千秋王子。

他从来没有埋怨过学音乐的苦，不但对别人，对自己的要求亦一样严格，可是他却会替野田妹担心。

他知道成才之路上的荆棘，然而他还是把野田妹带到了身边，看着她成长，守护她翻过一道道困难的城墙，一边心疼她一边看着她独自领悟着前进。

“我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。

”凭着这点，我们该多感谢千秋呀。

野田妹天生该是艺术家，她有敏感纤细的心，然而在经历痛苦几乎放弃时，千秋牵着她的手，以一首回到原点时的钢琴合奏治愈了她。

在最终琴声戛然而止的一刻，夕阳下的他们相视一笑。

我太喜欢这种相互扶持的爱。

想一想，也会替他们感到幸福呢。

清良说，如果没有音乐,也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。

Nodame说，不可能啦，没有音乐我们也不会走到一起的。

毕竟，他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

“我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。

”在我心里交响早已超越了5星的地位。

07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。

有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。

听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。

可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。

坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。

一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。

外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。

”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。

一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。

在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。

这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。

4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。

到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。

感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。

（早该发现了！

）看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。

我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。

（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。

）不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。

一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。

他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。

一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。

听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。

仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。

嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。

3天时间从电视剧到sp再到前后篇的电影，心里那种温暖快要化掉的感觉觉得总是要找一个出口。

就好像千秋说的，“我以为是nodame治好了我的飞行恐惧症，可是也许，其实是上帝把我留在日本为了将她带来。

”而我想说的是，不管是她治好了你的飞行，还是你将她带到欧洲，带到更大的舞台。

你们能够相遇真好！

时间过去两周 再回过头来补全这篇观感 可能还是会有感动 但更多的是对当时自己感情的回味 然后又去看了很多花絮 嘿嘿有一个别扭的学长。

有一个别扭的学长，他是千秋。

他梦想做一名指挥家，可是却因为不敢坐飞机而不得不在日本。

他很有天赋，他看不起身边的人，同时他也很寂寞。

直到他遇到了nodame，他忍受不了nodame脏兮兮的屋子而不得不总是帮忙打扫，唔嗯 不过最后也习惯了╮(╯▽╰)╭别扭的学长在每一次听到别人说 你的女朋友blabla的时候 都会反驳说他不是我的女朋友！

可是谁信呢？

最后的拥抱映衬着透过云层的夕阳，一切都变得那么美好，是啊 连最后千秋学长的白眼也让人想说 学长还是不要害羞了！

有一个傻乎乎的姑娘。

有一个傻乎乎的姑娘，她是nodame。

nodame没有大大的梦想，她只是想开心快乐的弹钢琴，然后等到毕业的时候能够做一名幼儿园老师。

直到她遇到了千秋学长。

她的梦想开始变成做千秋学长的妻子。

她开始努力想要和千秋学长站在相同的高度。

有的时候 会很心疼不停不停努力的nodame，但有时候又在想 付出总有回报 如果不是这样努力 nodame怎么配得上又会钢琴又会小提琴又会指挥的千秋学长呢？

所以，也是值得的吧！

好吧 不得不说 为什么要把孙蕊设定成中国人……这种临时客串小三向就不要了吧……有很多感动人的场景。

有很多感动人的场景。

它是交响乐。

虽然拥抱和Kiss都足以让我觉得心都融化了，觉得这样的两个人如果能一直在一起会是多么美好。

但不得不说，更感动人的场景还是每一场的交响乐。

虽然每一场nodame都会泪流满面，虽然每一场千秋学长都会混合着微笑、泪水和汗水，虽然每一场在结束的时候都会有一个人站起来大喊bravo！

不得不说，即使是回过头来感觉这种场景是那样的狗血，但是也不能影响我在当时看的浑身起鸡皮疙瘩。

从来没有觉得原来交响乐听起来也是这么的美。

从来没有觉得能够在集体中演奏一个乐器是这样的开心。

最后千秋学长终于在这场名为变态森林的游戏中走向了终点。

其实，不管是nodame治好了千秋学长的飞行恐惧症也好，还是千秋学长发现了nodame，将她带到这个熠熠生辉的世界舞台也罢。

我只想说，你们能在一起真好！

最后最后……题外话一句……电影钢琴指导居然是朗朗！

诶？！

从正剧，到SP，到最终乐章，野田一直在说，我一定要追上前辈的脚步，一定要和你同台演出协奏曲。

这是她的梦想，一直支撑着她走下来的梦想。

梦想之所以美好，是因为遥远，是因为充满憧憬和期待，是因为有无限的可能性。

就像正剧最后一集，漫步在河堤上的野田，一边给千秋打电话，一边幻想着自己和他，一个钢琴一个指挥，一起演奏世界知名的协奏曲，站在最高最华丽的舞台上……可是当一步步走近它的时候，才会发现它一点也不美好，满目都是荆棘丛生的道路，刺痛每一个脚印。

当野田一步步走近千秋，却发现千秋离自己好像越来越远。

好不容易跟着他的脚步来到巴黎，考进音乐学院，等待自己的却是一首又一首、一首又一首弹都弹不完的练习曲，一直叫自己“小宝宝”的、不承认自己的能力、甚至不让自己去参加钢琴大赛的老师…… 好不容易被千秋邀请一起表演，却被比自己更有实力的孙蕊取代。

好不容易听到了一首特别喜欢的曲目，梦寐以求想要和千秋一起协奏的曲目，感觉梦想尽在咫尺了，却得知千秋要跟别人一起合奏这首曲子，一瞬间梦想破灭的痛苦和绝望终于让她趴在地上蒙在被子里像个小孩一样嘤嘤哭泣。

不。

与其说梦想破灭，不如说是在这个梦想中被别人取代了自己。

当孙蕊和千秋在台上完美的演绎这首野田最爱的、最想与千秋合奏的曲子，镜头一度转换，弹琴的人变成了野田。

是啊，我想野田一定愿意用任何代价交换，那个坐在台上跟千秋指挥眉来眼去交换默契的人是她自己。

只能坐在观众席中默默观望的那份心情，那份苦痛，野田面无表情，就那么深深地静静地望着。

这时候音乐正好进行到高潮，音符非常有力度，可这力度好似一个个敲在野田的心上一样，一下一下，那么扎实，那么疼那么痛。

演出结束了，一个人的苦痛淹没在一群人的“Bravo”之中，绵柔无力。

这时候的野田是最绝望的。

无助，茫然，集中体现在她夜以继日弹着不知道什么时候是尽头的练习曲时，一行黑屏的字幕，“到底，要弹到什么时候呢？

” 而这份无助和绝望的最高潮，是那句“結婚してください”。

当一个女人跟男人求婚，一定是不安全感到达极致的时候。

她害怕千秋不喜欢她、讨厌她，害怕自己配不上他、追不上他，害怕她再也不能跟他在一起。

而这个时候男人往往是最懦弱的，尤其是千秋，在这份感情中他一直是被动方，也是优越方，正如他事后所说，他只要野田待在身边就好，不离开自己就好，从未想过要更进一步，所以被“逼婚”的时候第一反应是野田是不是又在玩当妻子的游戏，却发现当事人的眼神是那么直接那么恳切。

他逃避，也是因为他害怕他擅自为野田选择的生活，并不能让她幸福；他其实害怕看到伤心的脆弱的野田，每次看到那样的野田他都很心疼很心疼，开始怀疑他最初的决定，是不是不该带她过来，是不是让她在日本当幼儿园老师会让她更快乐。

他的懦弱情有可原。

当两人的关系发展到最尴尬的这一步的时候，Stresemann大师又适时出现了。

Stresemann大师在这剧中一直是“上帝之手”一般的存在，虽然他总是玩闹一般，却总是在为男女主角做影响他们之后一生的决定。

他听了野田的琴，知晓她已经到达了一定的水准和境界，就直接邀请她与他上台合奏。

Stresemann大师就是这么不合常理，临演之前耍脾气非要换曲目要和野田合作协奏曲，也只有他的地位能办到这样疯狂的事情。

他的经验阅历使他成为了一定程度上的“全视眼”，能够用一个决定去影响别人，也预测得到将会带来的后果，也明白当事人为了克服困难所要经历的心理上的考验。

一个从未上过舞台、甚至从未参加过正规钢琴比赛的“小女生”，有幸直接与大师登台合作，这是一个一般人难以做到的飞跃，也是大师给这对音乐情人的又一道考验。

野田有实力，她的演奏既能保持自己的特点，又很好地诠释了曲子。

那一幕真美，紫色的礼服，在钢琴的黑白映照下更为凸显，像一只马上振翅欲舞的蝴蝶一般。

紫色是梦幻的颜色，这一场演出对于野田来说也想梦一样，从未想过会发生，却实实在在地发生着。

她经历着不真实的实在的梦境，弹完全曲后的把握很细腻，导演特写了她的汗流浃背和一声长呼，仿佛终于做完了一场很长很长的梦一般如释重负，虽然全场掌声雷动但野田什么也没听到，四周安安静静只有自己的呼吸。

直到一个趔趄，被大师扶住，才终于回到现实，或者说意识到自己回到现实。

她上台的表情很决绝，她好像知道这是自己最后一次演出，或者她告诉自己这是最后一次，一定要好好做好。

直到曲子中段她才露出笑脸，那是沉浸于音乐之中的笑脸，是音乐给她带去的纯粹的原始的美好，这也为之后她能回归埋下伏笔。

演出终于结束了，她躺在沙发上，对外界的激动振奋无感，对她已经走上艺术的巅峰无感，只是觉得累，并且竟然不想见千秋。

她终于在舞台上绽放自己的璀璨，可这一切，与千秋无关。

她一直一直以来心心念念的、和千秋同台演出的梦想，在那个自己被替代了的舞台上仿佛已经做了，她坐在台下，想象着台上的是自己，在痛苦中绝望中把这个梦想做完了。

野田扛着自己的东西走回家，在巴黎静静的夜里对自己说，我已经和大师合奏过了，我已经堂堂正正直面音乐了，这一切，够了。

野田把自己关了起来，与世隔绝。

这一周里，千秋找不到野田，并被Stresemann大师告知野田不想弹钢琴了，不能弹了，再也弹不了了。

他痛苦，他迷茫，他无助，他终于从他不可撼动的神话神坛走下，他变成了一个凡人。

情感的天平终于慢慢倾斜了。

野田这时还不知道，她的第一个目标其实已经完成了，在这次痛苦的蜕变中她已经升华了，她一直以来都在追赶千秋的脚步，要追上他、赶上他，只为能够有实力跟他同台演出。

为了这个梦，她经历了所有所有的苦痛挣扎，迷茫彷徨，Stresemann大师在最后关头推了她一把，她终于站上了这个舞台，在音乐世界的天平上、在情感的天平上，野田和千秋都已经到达了平起平坐的位置。

只是野田自己还浑然不知。

终于从垃圾堆中坐起身来的野田，来到楼上，跟传说中作曲系的“幽灵学生”一起玩打击乐，一起体会音乐给人带来的最初始的喜悦。

由着自己的性子去演奏自己的音乐，沉醉在音乐给人带来的快乐中。

有人说，当在追逐梦想的途中迷惘的时候，不如回到初心，想想最初的梦想和它曾给自己带来的感动和喜悦。

野田就这样回归了正常生活，跟小朋友玩，给他们弹可以为他们带来欢乐的曲子。

正是野田专注于钢琴、专注于音乐的样子吸引了千秋，最初的时候是，现在也是。

日本的垃圾公寓中的贝多芬，幼儿园中的还是贝多芬第八钢琴奏鸣曲，她的音乐深深吸引着他，她的才华是这样闪闪发光，让千秋就算违背野田幼儿园老师的打算，也要带她来走这条艰难的音乐之路。

“其实我想过很多次，让那家伙在日本随心所欲地弹琴，才是她的幸福吧。

不必以成为专业演奏家为目标，才是她的幸福吧。

每次看到那家伙那么难过的样子，很多次，很多次，我也想过不再总是勉强她、让她走这条艰难的路，就让她选择她真正喜欢的人生，然后我接受她的选择……即是如此，即使重新选择多少次，我也会想要把她带上那个舞台，只为了听到这样的钢琴。

”这时的野田处于巅峰之后的瓶颈，她害怕，她觉得自己跟大师的合奏已经无法超越，她觉得自己已经无法演奏出更好的合奏、就无法跟千秋合奏了，她觉得自己已经无法再喜欢千秋了。

千秋拉着她来到一间两台钢琴的练习室，再一次用自己神一样的方法追回了野田。

他让野田和自己合奏莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲，这是他们俩第一次合奏的曲子，也是野田一辈子也不会忘记的曲子。

“不试试看怎么知道呢？！

” 几乎同样是回归初心的方法，野田又找回了和千秋合奏的那份默契和乐趣，来自音乐本身的魔力再次吸引这两颗心紧紧贴在一起。

他俩都说这时的自己和当时已经不同，是的，他们经历了这么多困难和挫折，也成长了很多，确实如千秋所说，他们已经回不到过去。

可是为什么要回到过去呢？

只要抱着同样的初心，一起望着同一个方向，向下一个目标走去，一直一直，一起往前走，不就好了么！

千秋和野田的合奏，在一身红色礼服、还戴着千秋送的那条小小的红宝石项链（很相配呢）的野田抬起双手的一瞬间戛然而止。

眼神的相会，一瞬间的默契流转，这一幕在我眼中久久挥之不去。

是的，不需要了，已经不需要再给观众呈现这场合奏了，因为已经不会有最完美的合奏，只会有一次次、不断突破、不断超越的更完美更完美的一次次合奏。

“在小小的琴房里联系莫扎特双钢琴奏鸣曲...无论有多么痛苦，哪怕是让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，都觉得能够直面了。

”在美丽的让人津津乐道的“长桥之吻”之前，两人就过着一般艺术家夫妇的平凡生活，一起逛音乐书店，买舒曼的谱子，一起在餐厅里过节，跳随性的舞蹈，一起买法式面包和食物回家，一起走路，读谱读着读着走错路了就被像小猫一样拎回来。

音乐这条道路是艰辛的，每一次表演都是为了突破上一次的自我，没有最成功的演出，只有一次次对上一个成功的自我的再超越。

野田：我觉得会和前辈在最好的舞台上合作出最好的协奏曲，但是，那不是终点呢。

为了超越那个演奏，我们彼此还需要继续与音乐直面下去。

千秋：嗯，这个过程还会不断地重复下去，永远永远。

野田：绝不输给你！

美丽的塞纳河和长桥之吻，这对音乐亲人就这样和音乐一起，将会一直一直走下去。

彼此扶持，相互启迪，互相尊重，互相关心。

感情中的平衡是非常非常重要的。

之前的野田一直抱着要追上千秋的心态，才会那么无助，害怕他不喜欢自己，害怕没有机会合奏，害怕自己配不上越来越闪耀的千秋。

从“一定追上你”到“绝不输给你”，野田完成的是一次涅槃和蜕变，过程虽然艰辛，但结果很完满。

值得一提的是，千秋是个让人尊敬的男人。

他虽然站在感情的优势方和被动方，但是他很尊重野田，很珍惜野田的才华。

就是因为真心欣赏野田的钢琴（他总说这样本大爷就听不到你的钢琴了？

之类的特别可爱），不想埋没她的才华，才一步步推着野田终于站上这个舞台。

但在这个过程中，他很明白自己能做什么该做什么，不插手过多，该给予的帮助毫不吝惜，通宵彻夜帮着她一起解读乐谱；却也适时离开她的公寓，明白音乐最终是需要她用自己的心去解读，明白那些找不到出路的迷茫的痛苦终须她自己去承受去跨越。

他也害怕，怕这是擅自为野田做的决定，怕这并非是野田要的幸福。

他的犹豫彷徨我们都感同身受。

而他也在这过程中受益良多，野田帮他克服了飞机恐惧症，在他的音乐之路上用野田自己的方法给了他很多重要的启迪，在他低谷高峰时都不离不弃。

说他不关心野田是不可能的，虽然野田脾气怪怪，但千秋总能在第一时间就感觉出来野田的每次不对劲，无论野田装的多么开心，他都能看出野田在撒谎。

野田是个值得人爱的女子。

她虽然不按常理出牌，但她性格率真，且独立自主。

虽然她总是粘着千秋让他做料理给自己吃，在他帮忙下收拾房子，在他的提示下理解乐谱，但她明白独立的尺度和分寸。

她从不要同情，不要怜悯，要的是那份对等的关心和默契。

在“暖被之吻”前，她曾说“谢谢前辈那么多的提示，但是理解音乐本身毕竟是我自己的事情嘛”。

这样的女子，她明白自己要的是什么，也明白自己要做到怎样的程度才能与心目中王子一般存在的对方平起平坐。

她去参加国内的钢琴比赛、去留学，拼命努力练习，只为有一天能和千秋在同一个舞台上合奏钢琴协奏曲。

而感情中，她要的也是那份平等，她给予对方足够的尊重、平等、信赖、体贴，对方也回应以平等的尊重，这样的感情是多么的美好纯粹。

终于，野田从完成了从“一定追上你”到“绝不输给你”的过程，与此相伴的便是相爱相惜、相敬如宾的平等而长久的爱情。

-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-和大部分一路从2006年追过来的粉丝不同，我是一口气以日剧马拉松的形式在一天半内看完了正剧、SP和最终章前后篇... 爱不释手，但信息量如此大，导致至今这片子的很多美好的场景还在我脑海挥之不去。

我知道我没有资格写影评，只是记录下我的感受罢了。

一路从电视剧追随到这最终乐章，心情从清涩年纪的天真快乐到了独挡年纪的思虑困苦，俨然它已对我已不仅仅是个作品，也是我们现实成长阶段的分录。

那段青葱校园时光，可以肆意地对未来抱有任何的憧憬向往以及妄想，却始终对于所有在校生还有可以付诸于行动清醒而现实的任务，便是“好好学习”。

从未有离校的前辈对那时的我们提醒过随后的现实中不会再有所谓的任务与目标，而是需要我们自己去探索，估计那时他们正深陷其中。

当那刻来临时，我们没有了好好学习的任务对象，无论妄想，似乎一切的未来憧憬都看起来是可笑的。

没有准备好的人就要接受面前现实的改变，会有迷茫困苦，以及自我否定。

现在才明白学生年纪就是黄金学习时间段，基本上阻隔了绝大多数现实中的诱惑，迷乱和障碍，当然还是有很多为现实拖得辛苦的在校生没有得到这样的最佳的时间段。

而得到了的我们有多少是清醒意识到，并珍惜的呢，或者说像男主一样已清晰地在这段期间内为自己坚决不悔的未来目标打基础。

随后未来顺顺利利如男主一般的，上学年纪时应该不是那个单纯仅以好好学习的目标努力的人，却是抱有更远大的一个目标而学习是基础的那类。

当野田妹绝望地说着孙蕊从小就被捧上天，学长也是时，她在感慨自己没有他们从小学习音乐的环境，我却唏嘘她没有意识到她所拥有了更多人这一世不能求得的音乐才能。

当她看完孙蕊和千秋的共同演出后，以为连参赛资格都没有的自己再怎么努力也追不上他们，如何谈起曾与学长约定的一起演奏梦想，却不知道她已有了具备演出的实力。

对于她，努力是可以补足以前的遗憾，同样能与千秋学长站在更高的平台，只要她努力得更多。

而生活中绝大多数的我们，没有才能，再怎么努力也是努力不到的，最好的结局也是在于中上游，毕竟最高点本就人迹罕至。

那场孙蕊和千秋的同台演出就像生活我们也遇到过的对境，看到了别人的优秀，然后自然地将自己与其作了对比，似乎还是未能脱离出前刻他人给自己太过优秀的印象，开始质疑自己，最糟糕的是否定自己，似乎觉得与别人的距离太过遥远，甚至模糊了之前为此花了很多努力的目标。

彷徨好比漩涡，一个劲地抓着你的心，此刻越是消极，它将越会快地吞噬你的心智。

但清醒也是一瞬间的事，它能解救了你自己，而多少人一生又有多少次清醒的因缘。

以世间的角度看待，在一起，一时是较容易做到的，而成为状态到一生的结点本是难得的。

好比遇见相当于在一起，是那个时间，那个地点，不过是多了个相通的心境而已，却变不了流动的世间，或者因缘不够的缘故。

而出世间的角度看，本就无我无他，本就相容了，已不存在在一起的概念，那却是修行人的努力。

两人一起，若要成为美好的事，便需排除互相阻碍的影响，停滞不前的出现，而应是共同成长进步这般正能量的效力。

否则就如野田妹看完演出，感觉与千秋的距离更为遥远时，二人不再同步的状态，千秋始终走在她的前面，而她怎么也追赶不上。

所以那份意外而直接地向千秋学长求婚的那句，此中含着对失去的寒怕，对自己的否定，以及急需对方的肯定的心理。

千秋也一样，面对首次登台的野田妹与师父的精彩演出，意识到她已不再是还在其后紧追他不放的学妹，演出水平已远远超出他所想的那刻，他的心里也在害怕，害怕二人就自岔开，各走各路。

她们已到达了同一境界，野田妹也不再是依靠他的学妹，也有了新的选择权，所以他陡然升起了前所未有的危机感，也相应地萌生出自己被野田妹抛弃的念头。

没能登台前的野田妹努力梦想就是想着和学长共奏最好的演出，却在不经意中已与千秋师父的共演中达到了自认为最完美的水平。

这样的高度在她的心里，无论未来是与谁共演，包括千秋都不可能达到了，同时自己也不一定能超越自己，已然失去了实现原来共演目标的理由。

因为太完美了也是种障碍，而超越就变得更为困难，难有更好的最好出现。

她不想打破曾经为此全身心投入的梦想，她不相信千秋的同时也不相信自己，所以她想逃避。

庆幸的是，最后二人在共奏的贝多芬《春》中找到了二三年前最初共奏的默契和谐，却又别于那时，因为二人都已不是二三年前的水平。

就像曾遇见了从未能于自己相默契到一种境界的人时，我以为以后再也遇不到了，现在想来那份默契是属于那个年纪的自己，未来的默契境界必是另一个天地。

现在若是再和几年前曾交往过的对象再相处的话，也不是那时年纪的感情状态了。

所以完美想来也是无止尽的，因为还存在发展进步之说。

最后很是感动千秋在观众席上认识到，邂逅她之后他便一直顺顺利利，他在日本最失意时，上天派野田惠妹来把他从谷底救出，但原来上天一直留他在日本，是要他把她带到这舞台上。

种的因，得的果。

献给这些年来努力进步的自己——BY YY 2015/08/15

《Nodame Cantabile》，中译“交响情人梦”，一部影响本人人生观世界观爱情观音乐观的重要作品。

从高一开始，看了第一季的动画，然后就追载漫画，看了真人版，又看了第二季的动画，真人SP，然后是漫画完结后的歌剧篇，和FINAL的动画，最后，电影版的FINAL FILMS。

或许说人生观太过宏大了吧。

《钢炼》和《银魂》倒还说得上。

因为NC（不是脑残哦...)，我重新正视了弹了近10年的钢琴，也开始思考爱情这玩意儿的哲学意义（？

）两年的时间，其实不长。

千秋学长和野田妹从相遇相识，到莫名其妙的相知...（两个人都不是普通人能懂的玩意儿），都延续着音乐这一条主线。

也许在生活中，某些CP也是因为有着共同喜好而在一起，有时会想说“唉？

要是我们没有走音乐/画画/xxx这条路，是不是就不会在一起了呢？

如果我没有弹琴/画画/XXX 你是不是就不会喜欢我了呢？

”爱。

爱情。

究竟从何而来，不是亲情的血脉相连，也不是友情的相知潇洒，某种情愫引导下（据说是化学信息的诱导...?)，异性相吸（OR同性 啊哈哈），因此产生了了解对方的兴趣，越发了解就越发无法自拔。

随着相处时间的拉长，熟悉的习惯难以戒掉，渐渐培养起来的默契成了常人难以逾越的羁绊，如果分开便是异常痛苦，然后....就可以结婚了（= =||||||哎呀我在说什么）。

这个开始的契机，在学长和野田妹这里，在千千万万有才男女之间，就是因为欣赏对方的才华。

那反过来说，如果野田妹真的放弃钢琴（我指的是不再爱钢琴了。

不是说去做幼稚园老师），千秋还是会一样的爱她守护她么？

我觉得不会。

因为野田妹如果放弃音乐，那么她就是放弃了自我。

这样的人，就已经不再是野田妹了。

CP之间有一个“第三者”的羁绊，有着共同的主线，某种意义上是非常完美的，一起努力一起奋斗，痛苦的时候也能互相理解（啊啊啊比如B&C），你不行了我也有实力拉你一把，各自向上但又无法分开，多美好啊。

正如前几天看到的一文，曰，最好的爱情是共同成长。

但很多时候，成长的压力是很大的。

因为做不到而放弃，因为走太快而抛弃，比比皆是。

无数次为野田妹的无助伤心，她违背自己弹琴的自由快乐，只想攀登学长骄傲的背影。

虽从实力判断来说二者不相上下，但面对一贯优秀的学长，小野田的压力还是灰常巨大。

外加学长是个黑色王子，偶尔会有“本大爷就是XXX”“不管怎样她都不会走远”的可恶嘴脸显现，野田妹妹又如同刚刚破壳的小鸡，除了“突袭邻居的法式大餐”、“偷窃学长的衬衣解馋”和“魔鬼陪练”外，着实没看出“妻子”的特权。

但或许，这就已经足够了。

“无论如何，这次我也想和她一起踏上旅程”“从什么时候起，未来有她在，成了我最重要的事”“她可能又在用奇怪的方式，跨越某种障碍”“只要我看好她就足够了”“但不管我想多少次，当听到她的琴声响起，我还是想把她带到那个耀眼的舞台上去”从音乐主线来说，本少女漫画，讲述的是随性少女（？

）野田妹，从一个自由自在弹钢琴的隐士天才，在男友（？

）和色大师的阴谋（？

）+拐骗+鼓励下，一步步突破自我，直面音乐的快乐，最后登上世界舞台，实现自我飞跃的故事。

结局也愉快直白的表达出，哪怕跟学长公演之后，也要继续音乐的道路，与之共存亡的决心。

从爱情主线来说，本少女漫画，讲述的是天才贵公子+天才小厨神+天才指挥家，从被困居日本的伤感男，在女友（？

）和大师的偷袭+拐骗+性骚扰+鼓励下，一步步超越自我，直面管弦乐团的惨状，考着魔鬼指挥和偶然的善心大发，突破事业瓶颈+心里阴影的故事。

结局是我们可怜的千秋SAMA继续在乐团里兢兢业业，同时为女友的成长倍感欣慰。

在这里，音乐与爱情是主题，只是，爱情偏重了千秋学长，从漫画原作里学长无数的OS可以明显看出。

而音乐偏重了野田妹。

她一次次的突破自我，在音乐道路和追寻学长的旅途中找寻平衡。

女人本该如此。

不能只是为男人而努力。

想要在一起，不能只靠传统意义上的温柔啊体贴啊什么的。

所以我们看到野田妹断然拒绝学长共赴巴黎的邀请，但在巴黎音乐学院主动伸出橄榄枝后才联系千秋。

她有自己的坚持。

不为爱情向自我低头。

学长也是，明智的搬家，直率的说出理由“只是想更好的学习音乐”，而野田妹也只是伤感的淡淡的回答“我明白了”。

此等互动，与在日本相比，早已不能同日而语。

也许是一份倔强，理智变的明显。

但更多的是羁绊，音乐上的，情感上的。

所以他们二人无论在自我的道路上走的多远，学长也会因为看到野田的短短视频奔跑千里，一路上想着为她好而颠覆曾经想要带她上舞台的自私心愿，然后又在听到她的琴声后，流下眼泪，无法割舍这份“伯乐”之情。

而野田（其实二之宫真的，没怎么描写野田的内心世界。

这样对作品来说是好，但是也给了太多遐想空间...漫画里几乎没有野田的OS...实在叫我等死忠饭情何以堪）；而野田无论流浪到哪里（真人没写，她跑到埃及去了...= =）也会在夜深人静蚊虫骚扰之时，思念着那时不愿见到的学长，然后默默的回到有他在的地方。

然后，当他们再次弹起那首双钢琴，一切的坎坷烟消云散，阳光如同跳跃的音符一般盈满心间，回忆充斥脑海，默契从指尖倾泻而出。

他们明白，这辈子，大概不会有第二个人能给自己这样的幸福了吧。

所以没有办法分开，没有办法停下。

音乐是，爱情是，生活也是。

因为音乐，他们相遇相知。

因为相遇相知，相爱。

永不分离。

但是...啊啊啊，已经离开我了啊啊啊 NODAME CHIAKI5555555555只期待二之宫老师再多多出点番外篇了。

一个歌剧篇怎么够完么==================================自言自语分割线音乐于我来说，是不可或缺的存在。

从什么时候开始呢？

或许在没出生就开始了吧。

为什么我会在枕头上，敲着指头练习电子琴呢？

中班的时候，还被我妈看到，于是就开始了与钢琴的孽缘。

缘分吧。

相聚是缘，分离亦是缘。

也许是我自己放弃，但我依然爱你My piano记得高一的时候看交响，也下了好多谱子弹，如今也只有舒伯特D16还记得一些。

那首敲键盘特别爽的“鬼子进村曲”哈哈。

旧的MP3里还有自己录的V3...现在已经弹不出来了吧。

以后养孩子，一定要让他/她学乐器。

嗯。

不管那个时候她有多恨我多不愿意...= = 可以先给他看看交响情人梦洗脑下。

行板如歌。

生活也当如此。

看完后篇好几天，一直处于一种奇怪的状态。

说不上平静，说不上激动，就像贴吧里的很多人说的那样，喃喃自语般的内心OS：真的结束了？

真的结束了呢。

========================================================时间倒带回到三年前。

2007年，我刚进入大学校园。

大一的时光，忙忙碌碌，什么都好奇着想要去参与，对一切怀着新鲜的热情。

所学的专业需要修习钢琴，每一天无论有多少事情，都尽量抽空到琴房练习。

学琴的开头，对钢琴感到好奇和向往，倒也不觉得那么累。

只是还没有意识到，钢琴对我的意义、音乐对我的意义，到底是什么。

就是在某一天，华师钢琴系的朋友发短信来，推荐我看一部日剧，《交响情人梦》，说上野树里真是迷人。

光看名字，原先对日剧无感的我只是觉得，或许又是一部没营养的偶像剧吧。

于是观看的日程一拖再拖，直到一个百无聊赖的周末，才选择开始看这部电视剧。

一切开始变得不一样，就是从这时候开始。

看交响TV版的时候，每一集都伴随着笑声，喜欢看野田妹追着千秋花痴，喜欢看千秋无语地频翻白眼，喜欢真澄蓬松的爆炸头里别着各色蝴蝶结发卡，喜欢小峰无厘头的热情和自恋。

不能错过的，还有清良的惊艳，修特列泽曼的色咪咪（华丽丽的可爱老头啊），以及腼腆的黑木同学。

最喜欢TV里的两个场景，一是S乐团的首次公演，全副武装的黑T，上台前不断在后台自我催眠“观众都是马铃薯观众都是马铃薯”的各位，却在那个初次登场的大舞台上展现了一次振奋人心的表演。

青春、自由、热爱、挥洒，浑然一体，这才是我想象中的大学乐团。

第二个喜欢的场景，也就是最后那个“大河抱抱”了。

太美了，实在是太美。

喜欢树里抿着嘴微笑的样子，圆圆的眼睛里有细碎的星星，被那样幸福地拥抱着，却还是脱线地说了一句：“Merry Christmas”千秋只能以更紧的拥抱回应她。

彼时，夕阳的余晖洒满两个有爱的人，那种渗透到心里的温暖感受，一直到今天还是停留在我的心里。

第二年的时候，看了SP巴黎篇。

有的人说对这个特别篇失望，可我一点也没有。

我依然是兴致勃勃废寝忘食地追着看完了全部。

来到国外的野田妹，比起幼年有在国外生活经历的千秋，自然是有着更多的不适应与迷惘。

千秋早她一步的成功，给了她鼓励的同时，也给了她更多的压力。

看特别篇的时候，对千秋王子有一丝丝的不满。

觉得他总是为了自己的进步进步再进步而选择对野田妹说“对不起”。

虽然我知道他不是完全不在乎野田妹的感受，但就是怀抱着对野田妹喜欢的私心，希望王子前进的脚步可以放慢一点点。

更何况后来孙蕊的出现，简直是雪上加霜，看到野田妹一次次怀疑自己的时候，也跟着哽咽了喉头。

幸好野田妹有着过人的恢复能力，在成功绊倒并制服了千秋前辈后（桥上的围巾+摔跤大战OTZ），又重新变身为元气美少女。

很喜欢她在古堡里演奏的三首曲子，莫扎特的小星星变奏曲、最后一首奏鸣曲，以及拉威尔的《镜子.丑角的晨歌》。

“在日本的时候就是这样，总觉得一直在一起，但其实也不是那样，就像是独自旅行时，却不知不觉地又回到身边。

就这样吧，只要不让我失去你。

”那样努力并成长着的野田妹，值得千秋在湖边的动情之吻。

一晃三年过去了，第四个年头也已过半。

在前两年里学习钢琴，转系后自己弹了一年，没有上任何钢琴老师的课，只是因为看了交响，体会到钢琴的美好之处，不忍心割舍，所以不肯放弃。

月中的时候随着转系前的班级参加了省音协的钢琴考级，圆了心头的一个梦想。

这之后，再看交响的电影版，忽然真切感受到“成长”一词的分量。

电影版里，早出道的千秋面临着和新乐团的磨合问题。

看似乌合之众的乐团，其实有着惊人的爆发力。

每一个乐者都有他要背负的生活，不同的背景，不同的生存压力，却有着共同的信念——音乐。

更深一层地领悟到音乐无国界这句话的含义，以及作曲家们想要在音乐中表达的关于现实与内心的种种，竟然是从前篇最后的柴可夫斯基《序曲1812》。

一颗心随着乐团演奏和千秋的指挥千回百转，行进到进行曲的时候，和台下的野田妹一样，不自觉地比划着双手，几乎是眼含热泪地摆动着身体。

那种来自灵魂深处的全人类对于和平的向往与渴望，渗透在每一个细胞里，跃动在身体的每一根血管之中。

从来不爱听交响乐的我，自此时常翻找一些交响名篇，一边做事一边听着，简直要发展成为钢琴外的第二爱好了。

而看后篇的时候，千回百转的心情更是从没有平复过。

虽然知道孙蕊和千秋根本不可能有戏，但是看到他们在台上“眉来眼去”还是觉得不爽。

我不知道野田妹是否会一样在意，或者只是在意于他们的合奏和千秋更加前进的脚步，彼时我的心情也和野田妹一样低落。

演出后回到家里，千秋一副担心的样子，野田妹却只是笑着说要做饭给他吃。

眼底眉梢里藏不住的落寞。

她抱着千秋问：“前辈，你喜欢我吗？

我们会一直在一起吗？

”甚至向千秋求婚，笨拙地表达自己的恐惧。

她只是想要单纯快乐地弹着琴，和爱人平凡快乐地在一起，如果她没有天赋的才华，没有遇到优秀耀眼的千秋王子，这一切不会太难实现。

但是，才华和千秋都是她不能舍弃的宿命，所以她一路勇敢地追到了这里。

她不知道奥克莱老师暗中加快训练她的脚步，是因为“这孩子差一点就能成为一个真正的钢琴家”，还以为老师不喜欢她，或者觉得她没有实力。

野田妹掉到了一个新的低谷区，幸好这时候，那个色色的指挥家怪老头出现了，邀请她在他的巡回演出中初次登台。

他们一起合作了肖邦钢琴协奏曲，终于这一次，换千秋在台下注视灼灼发光的野田妹。

我始终觉得，野田妹并不清楚地意识到自己这次演出的目的和意义，她专注于演奏，专注于内心那种想要踏上新的征程的愿景，所以当一切演奏完美落幕时，她发出那一声叹息，好像已经用尽全力表达了自己一般，旋即看见台下无数人起身为她鼓掌，这才回过神来，知道自己刚刚完成了一件不可能的事，“一切，已经回不去了”，她不知道怎么面对突如其来的鲜花掌声，不知道怎么面对千秋王子，更怀疑自己已经弹不出更好的钢琴。

于是她又一次选择了逃避。

终于又是回到了幼儿园老师的命题上，被一群孩子环绕的野田妹，简单快乐，“精神好到有点让人担心”。

不止千秋，我也曾经疑惑，对于野田妹来说，究竟是做幼儿园老师好，还是不断向上攀爬的钢琴演奏家来的幸福？

每当这时，只要听一听野田妹的钢琴声，就不难做出选择。

就像千秋说的那样，“即使重新选择多少次，也会想要把她带上那个舞台，为了听这样的钢琴。

”再然后，两个人的合奏，就像三年前那样，默契，却不再是千秋一昧配合着暴走的野田妹，因为野田妹也已经知道了自己在弹什么，依然轻盈，依然跃动，却能尽力避免任何破绽。

每一个看着的人都知道，这两人都飞速地成长了，并且，这样弹奏的两个人，是如此地相爱啊。

虽然最后还是没能见到千秋和野田妹在舞台上合作钢琴协奏曲的场景，但是，就像上野树里在采访中说的那样，音乐是流动的，这才是音乐的生命所在，所以交响最后没有拍一个圆梦的ENDING，也正是想让交响永远流动下去，喜欢交响的人们，都会怀揣着一份喜欢，一份来自音乐的鼓励，怀抱着各自的信念继续走下去。

相信千秋和野田妹在未来的某一天，一定会在最好的舞台上合作出最好的协奏曲。

也相信，两个好人的幸福故事永不结束。

而我自己，因为遇见了交响，遇见了千秋和野田妹，也开始选择了与音乐直面。

我并不会认为，考级通过就是终点，大学毕业就是终点，因为每一个终点都是下一段旅程的起点。

带着这三年半和交响一起成长的回忆，清楚地看见时光在身上雕刻的痕迹，美的，不美的，都是宝贵的。

一路走来，从小野田的傻气花痴，到坚韧不懈，到成熟淡定，进行着崭新的自我蜕变的同时，也不会放弃对于美好爱情的向往。

那一个，和千秋一样，值得我托付全部爱恋的人，终有一天会出现，我像野田妹一样收留他，或者，被他收留，在彼此的生命里，成为最重要的部分。

千秋真一 　　 　　 　　没有过多的华丽，没有过多的渲染，没有过多的甜蜜，没有过多的安慰。

　　道歉永远比喜欢说的多，千秋说过的话大多时候是无情的冷漠的，但却是被人理解的。

　　 　　 　　 　　 　　「每次面对乐谱，我都觉得是面对高高的墙壁，但是……也只有靠自己去一个一个地去超越。

」 　　 　　 　　 　　起初每每看到这样的千秋，总会觉得颤栗，自从他从日本被拯救后便更加勇猛的，向前的，甚至可以踩着别人的尸体达到自己的目的，好象在他的世界里音乐总是比一切都重要，自己总是比他人重要。

后来也证实了我的这种想法，但是又一点微妙的违和感。

　　 　　 　　 　　在看到正指挥着和自己同一曲目的JONE，他害怕了，他慌张了，他着急了，他想要用更多的力量更多的表情去表达自己，他想要诠释更多与JONE不同的地方，他想要超越那样完美的洋溢着幸福的JONE，他不甘心但又不得不佩服这样完美的演出。

　　 　　 　　 　　这样的千秋应该也是不坦率的，胆小的，更加更加，像一个健全的有血有肉的人。

　　 　　 　　 　　在一次次看到失意的野田妹时，他都会帮助她，这种帮助起初是出于一种天生的责任心，随着岁月流逝，连他自己都不知道究竟什么改变了，究竟是自己同化了野田妹，还是野田妹同化了自己，即使他每次的帮助只是点到为止。

　　 　　 　　 　　「我喜欢你的钢琴。

」 　　 　　「也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声！

」 　　 　　 　　 　　这样的千秋，应该也是自私的，贪婪的，渴望爱的。

　　 　　 　　 　　本来自己的人生应该是什么样的呢，每天每天练习，练习到想吐，然后依靠小时侯对WILLAN老师的崇拜过着在日本日渐颓废的日子，也许放弃音乐会更好，也许从一开始就做错了。

直到遇到野田妹，一切都从那个堆满垃圾的房间里传出的贝多芬开始，他并没有喜欢上她，只是他从一开始便喜欢上了她的钢琴，那在他的心中留下了深刻的印象,也奠定了不可置疑的位置。

　　 　　 　　 　　这就是为何人们一直相信，音乐是通同的，音乐没有国界，这让人们脱去所有虚伪的外套，可以直接用心灵沟通。

　　 　　 　　 　　「如果没有音乐，也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。

」清良这样幻想着。

　　 　　「不可能拉，没有音乐我们也不会走到一起的。

」野田妹这么回答。

　　 　　 　　 　　高见。

　　 　　 　　 　　说实话我一直觉得这部剧对千秋的叙述多与野田妹，这让我觉得相比之下千秋会更让人不放心，他总是幸运的，但又是不幸的，他是个麻烦的纠结的人，所以上天把野田妹托付给他，她的天然她的变态她的才华她的爱慕，所有一切都强迫给他，但最终他却又是心悦接受的。

　　 　　 　　 　　「我选择的，只有这个变态。

」 　　 　　 　　 　　所以我会相信日久生情的概率，大于一见钟情。

　　 　　 　　 　　 　　在一次次对野田妹的“摧残”后，终于注意到自己犯的错的千秋，当然那并不是什么实质的错误，但在情理上却又是无情的，悄无声息的毁灭，我难以想象野田妹究竟有多少的悲伤没有说出口，究竟有多少的委屈淹没在她的琴声中，我只是看到她一次次的在挫折中战胜自我。

　　 　　 　　 　　和米奇的演奏，就是一颗蓄谋以久的威力巨大的炸弹，把千秋迟钝的情商一下子炸清醒了，真是羞射后篇私一直看着暗中叫好，虐傲娇什么的最有爱了！！

【你滚 　　 　　 　　 　　我看到千秋在奔跑，我看到千秋把野田妹从幼儿园拽走，我看到千秋强迫野田妹弹双钢琴，我看到千秋被意料之外的完美演奏所打击和震撼，我看到很多那个不坦率的家伙很少流露的表情。

　　 　　 　　 　　「我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。

」 　　 　　 　　 　　思绪在大脑中停止，周围万籁俱寂，只有无数饱含着复杂情绪的眼泪想要夺眶而出。

　　 　　 　　 　　这样的千秋，是可爱的，是努力的，是真诚的，是男人的，是有足够资格被很多人喜欢的，是让无数形容词都自惭形秽的，坦率的人。

　　 　　 　　————☆仅送给那个被野田妹寄生，最终缴械的千秋。

（笑

本着学日语的精神，在豆瓣推荐里看到了这部片子，男女主角也是我的菜，于是一口气把连续剧版和上下两部最终乐章都看完了。

很喜欢这种片子，夹杂着淡淡的小清新、小吐槽，没有坏人，没有阴谋，满屏幕扑面而来的都是纯纯的青春和梦想的味道。

一个生活在垃圾堆里的女孩，因为碰到了自己的爱情，一步步站在了世界的舞台上，最后和自己所爱的人一起合演。

一个王子优雅完美的男孩，因为听到了那个垃圾堆中如天籁一般的琴声，于是被纯美的野田妹一步步吸引，终于克服了自己的飞机恐惧症，投向了更大的舞台。

音乐到最后，之于他们，不再是学业，不再是浮华，而是真真正正的融化在幸福中的味道； 这是一个没有任何污染和邪恶的交响乐城堡，无数学习音乐的学生在最后都选择了回老家做回普通的工作，而在王子千秋的带领下，一帮充满热情的孩子选择继续为了音乐而努力，第一首让我惊艳到的是S乐团公演的贝多芬 交响曲第7号第1乐章，散发着青春鲜味的脸庞，坐在一起，开始像个大人一样承受着压力去演奏自己的梦想，是一件何等的人生幸事。

直到看完片子很久，这首乐曲还在我耳边萦绕，它之于我，已不再是一首世界名曲，而是演绎着青春的一部分。

在上下两部乐章里，俩人终于开始以大人的方式演绎。

当野田妹和千秋经历了一场完美的演奏会之后，终于互相意识到了自己和对方的差距，一个要求搬走，一个开始因为对方的优秀而恐惧自己是如此之落后。

或许这也是距离爱情最现实的部分，两个人在一起是为了让彼此更好，如果都不能同时进步，恐慌也会随之而来。

乐团的成人们一边打工养家一边练习，看到他们在孩子堆中间拉琴的那一幕让我深深震撼。

梦想丰满，然而现实却极其残酷，在这些残酷中，总有人愿意继续坚持。

当然最后还是呈现了完美的结局，男女主角在经历过大起大落之后终于明白了什么是爱情，一起做自己喜欢的事，不是吗？

Roux-marlet乐团也终于渡过了最困难的时期。

演奏的意义不再是要证明自己有多么的优秀，而是enjoy这欢乐忘情的时光，就是这酸爽！

看到这样的片子，很多人会开始审视自己的现状，我是不是也在做着这样一份喜欢的事业？

我是不是也在经历着这样一份纯真而积极的爱情？

我是不是也有自己执着的梦想？

希望不只在电影中，更是在生活中，我们也明白自己要的未来是什么，我们还是不是还在像傻瓜一样地坚持，我们还是不是一样的纯澈，我们是不是仍然流淌着年轻的血液。

也许，你们上演的，就是爱情本身的原貌。

时间已经过去了两周多，依旧对两周前在香港看到的《交响情人梦》结局篇后篇印象深刻。

尤其，在最后的几分钟，尾声音乐响起，当野田妹在巴黎温暖的阳光下翻看着舒曼的琴谱，一脸沉醉地跟抱着法式面包的千秋一起坐在椅子上，若有所思的时候……镜头缓慢地放到了欧洲教堂的内上方，伴随着音乐悠扬地回转。

此时，圆号深沉地响起《蓝色狂想曲》（Gershwin - Rhapsody in Blue）的主旋律，只见巴黎教堂的前面有唱诗班在唱咏叹调，观众席上坐着两个老人在祈祷，后面坐着野田和千秋，沉默。

野田穿着粉红色的衣服，扎着白色的蝴蝶结，她一边看着高耸的教堂，一边说：“前辈，我要和你在舞台上做最精彩的演出。

”然后，她一手拉着千秋往外走，一个街边的小提琴手在沉醉着音乐中。

她放开了千秋的手，来到湖泊边的桥头上，认真地接着说：“不过，不是就此完结，之后要各自努力，超越之前的演出……”千秋望着她，对着天空说：“我们就跟着这循环，永远继续下去。

”野田妹听后，斩钉截铁（真的是这种感觉）地说：“绝不输给你！

”之后，用挑衅的充满精神的目光望着千秋。

千秋看后，会心一笑。

然后，他们自然而然地，接吻。

镜头马上从他们脚下转到上面，拉了一个长镜，只见他们在长长的桥上沉醉着，映着背后一望无垠的蓝天，伴着从钢琴转为隆重盛大的交响乐中，身影越来越小……又是《交响情人梦》，期待很久的最终篇上映。

正巧我这段时期来了香港，今天便毫不犹豫去电影院抢先看。

对于我这种骨灰级粉丝来说，内容都是能猜到的情节。

男女之间小纠纷啦；狂拍巴黎和欧洲的各种游玩实况拉；面对乐谱无法正视以及畏惧的心理啦；一些音乐让我感动和开心啦等等……在此，我基本上忽略不计吧。

之前，我已经写过一篇较长的文章，是记录正篇以及巴黎篇前篇的状况，看客们可移步去看看。

地址是：http://movie.douban.com/review/1717863/这里，在巴黎篇后篇中，说说我的一些其他感受。

1．还是先说说音乐。

这部最终版有不少值得一评的音乐。

首先，就是Ravel拉威尔的G大调钢琴协奏曲。

当整个乐队响起这个音乐时，我的确是随着野田妹雀跃不已的心情游览了一下梦中的巴黎。

选这首曲子作为整个片子的重点中的重点，实在很不错，清新并有品位，不会让听众觉得太曲高和寡而莫名其妙。

尤其，是我在看完这个电影后，刚好看到Sotheby’s London 六月即将开拍的在HK Grand Hyatt展出的Renoir 和Monet的两张作品。

尤其是那张Monet所画的阳光下的梦幻花朵油画，那个意境跟Ravel的这首曲子实在太match了！

就是这种印象派的感觉：甜蜜；有点酸涩；朦胧；跳动；反传统；谐趣；轻松；梦幻；神秘…… 这也是我所听到的最好听的Ravel钢协曲。

如痴如醉啊……我能理解为什么野田妹听了之后会那么触动和喜出望外，那种兴奋我是感觉到的。

那是，年轻的色彩。

不要说她，就连我听了之后，也想马上拿个总谱来玩一玩。

我承认，我的确像野田妹一样，很开心很开心，眼睛的确放出色彩（晶晶亮！

）。

其次，就是野田所第一次正式上台弹奏的肖邦第一奏鸣曲。

耳熟能详的曲子。

这个曲子，看得出野田妹的扮演者上野树里的确是在这首曲子下了功夫。

有不少镜头是直接拍着上野树里真人上阵的。

光看，都觉得值回票价。

第三，是莫扎特的K.448。

又是K.448！

他们合奏的经典。

我看了这个情节后，我坦诚地承认这个情节之老土，编剧之没创意。

这个还好说，说不过去的，就是这个曲子不知道找谁来弹和录的，实在弹得太差了！

在那个时刻，我是忍着听完的。

居然，把Mozart弹成Chopin，而且还是弹得很差的Chopin。

晕。

一点Mozart的天真、平衡感、纯粹、精致都没有。

这个实在是让我在全剧中最为难以忍受的事情。

拜托，能否听一听Haebler的K.448？

我的确不是挑剔。

因为我好歹也是骨灰级粉丝了，也因为太爱这首曲子，也把最好的几个版本细细比较了一下，也弹过。

我真想不通，为什么上一次把Mozart的小星星，弹得那么硬和轻浮；这一次，居然把这个经典K.448弹成浪漫派。

那个拖泥带水，节奏乱七八糟，还有双钢琴合作之混乱，都让我惨不忍睹……还有，也忍不住冒着被众多粉丝大骂的前提下，批斗一下玉木宏。

哎，我好歹也是你的粉丝，但是你真的基本上这4年没下过功夫啊。

无论是钢琴，还是这部剧的演技。

有点over了。

在这个曲子上，远远不如交响的第一集表演之精彩夺目。

弹八度，身体过分摇动。

论音阶，面部表情一片夸张。

哎，我的确失望。

再此提提关于音乐导演对剧中的人员演奏时的表情处理。

个人认为不专业成分太多。

首先，野田妹相对来说，是最好的一个。

黑木也是。

看得出两个人是有音乐底子。

而其他人，比如千秋，甚至小提琴手清良，我不知道究竟是剧情需要夸张的表演方式，还是编剧对演奏音乐的理解。

毕竟，当一个人全心全意去演奏的时候，基本上，比如看看各种大师，他们几乎是面无表情，不会眉飞色舞的。

即使内心多么地波澜，但只要站在台上演奏，表情要么就是很投入地“痛苦状”，要么就是一片冷漠。

因为他们会将所有的情感以及关注点集中在手指上，不会考虑到面部表情的。

这个，起码是一种常识。

比如同样是拉威尔G大调，看看阿格里奇http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyNzUwMTky.html 的演奏，对比下便知。

《交响情人梦》走到今天，当然，夸张的演出方式是一大卖点。

可，平时夸张没关系，一到正经场合，起码要严肃和认真起来吧。

当然，我很挑剔，才这么说。

也真的的确想精益求精。

第四，赞清良所奏的布拉姆斯小提琴协奏曲。

手的把位相对来说姿势算精准了，也看得出演员本人下了一番功夫。

至于选曲，也是一个亮点。

选择听上去永远深情而忧伤的布拉姆斯曲目，而且还是唯一的小提琴协奏曲。

这种既古典又浪漫的风格，自然跟前者拉威尔轻松活泼的印象派风格形成对比。

有趣的是，编剧们选择的是一个沉敛的音乐家唯一的小提琴协奏曲。

并不选贝多芬啊李斯特啊等人。

我对布拉姆斯的印象非常好，君子。

他的音乐几乎永远都是忧伤而深沉，最可贵的就是他的作曲一丝不苟，严谨认真。

光是他几乎用一辈子所创作的交响曲，就让人肃然起敬。

他与一生深爱林徽因的金岳霖非常相似。

他们同样是伟大的文学艺术类人物；同样具备成人之美的品质。

布拉姆斯一生都爱着钢琴家克拉拉；而才子金岳霖一直敬爱林徽因，一辈子未婚。

两者都是希望女方能过得更好的生活。

第五，肖邦第一奏鸣曲的慢板。

我忘记了哪里出现的。

因为个人很喜欢这个甜蜜无比，散发着夏日恋爱气息的钢琴曲子，在这种电影听见，会特别舒服。

每一句呼吸，每一个音符，从头到尾都散发着恋爱的气息。

配合电影里巴黎的片段，相信让所有的观众都置身其中，无法自拔。

2，说说拍摄的场景：我很喜欢那些拍巴黎的细小的片段：路边；风景；公园；咖啡厅；鸟叫；下雨；阳光；景点。

因为这是我第一次在电影院中看《交响》的电影，所以荧幕和声音效果都特别好，仿佛真的来到巴黎、来到各种交响乐厅的现场。

虽然香港影院的冷气实在冷得让已经穿薄毛衣的我哆嗦成一团，可是还的确值得一赞。

现场感很棒，值得我期待了那么久那么久那么久。

一边看着这些美妙的片段，我的确有一种非常想去一下巴黎散步的想法。

它应该会成为我最爱的城市之一，期待那一刻。

3，说说剧情：没有结局篇前篇精彩和动人。

基本上都可以猜到剧情。

还是看电影好了。

剧情经典之一是那个被炉之吻，设计得比较流畅自然。

野田妹包着床单，向千秋求婚的那一幕，也有点心酸。

对了，很记得瘦削的玉木，穿着整套西装，在巴黎街头奔跑的那个场景——因为他好瘦，所以跑起来，比较吸引眼球：）还有一个剧情，我很偏爱。

就是当孙蕊可以上台演奏拉威尔，但是野田妹只是一次又一次弹奏教授给她的一堆曲目，仿佛永远没有止境，也不知道什么时候才会出头的那段难熬的时光。

我现在，对台上如何风光表演基本没兴趣，更加关注那段背后努力，只是会努力，不知道什么时候才会有出头日子，可是还是坚信着的片段。

那应该是最沮丧的日子，比无法演奏好曲子更加沮丧——如果说演奏好曲子，起码你有一个目标。

但是演奏好却不知道什么时候被人承认，更难——因为你真的是用心跨越了自己，但总还是没有出头日子，毕竟竞争很激烈。

怪老头指挥家Strezemann对野田妹的巨大演出成功后她所显现出来的避世的事情，那番评论也是很有分量。

我记得那一幕，是他坐在欧洲城堡里面的一间露天Café店，一边喝着咖啡，一边若有所思地说：“很多演奏家，在获得巨大成功之后，也会出现这种与世隔绝的状况。

有些人如果迈过去，就是又一番新的境界。

但如果有些人，无法跨越那个障碍，就反而一辈子碌碌无为了。

”“演奏家是艰辛的，他们一定要不断挑战自我的极限，征服自己。

在做到最完美的时候，又要向另一个高峰宣战。

也只有这样，才会成为不朽的演奏家。

”…… 4，最后还是说说我对他们两人的看法。

其实，我上一篇文章已经真的说得够多了。

很多都是重复性文字。

我看来，那个莫扎特双钢琴曲的剧情以及两个人的爱情描述，很普通。

也没什么可写。

至于被炉之吻，野田妹所说“师兄，你不需要全部说清楚。

我会明白，我也现在才明白，读懂乐谱是多么地重要，不读懂就乱来，其实真的不好。

而如何读懂作曲家的心意，这，真的要靠我自己去探索……”。

我喜欢这段话。

千秋在一旁不断帮助他，但是野田妹也知道，只有靠她自己，才能真正明白一些意境。

她需要他，但是她不会依赖他。

反而，她会激发他很多想法。

时间到了今天，2010年6月19日，对比起四年前的此时此刻，我初看《交响情人梦》时，对他们二人之间这种关系的理解，慢慢有了一些的确是我个人的理解。

也许，身边的人，婚了又离了，聚聚散散，加上人世间的悲欢离合，自己身在其中的时候，或许会不多不少，明白一些什么吧。

我一次又一次，欣赏野田妹的自爱和努力。

看看这篇文章，《中国的女人缺点什么？

中国的男人缺点什么》http://www.douban.com/group/topic/12026272/ ，再反观野田妹和千秋之间的关系，也就是relationship，比起中国现在很多的状况，显得不知道好多少倍。

野田妹的确是一次一次又一次拒绝了千秋给予的“同情”，也厌恶这份同情。

她每一次的转身离开，再以更好的面貌回来，只会让她本人的价值提升，并得到别人由内心的尊重。

她不会苟且残存。

这样的女孩子，这样的女人，男人是一定爱惜她的。

我甚至觉得，她可以找到更好的另一半，相比起相对来说懦弱很多的千秋，他甚至不配她。

真的，很喜欢野田妹在电影中最后一句话：“绝不输给你！

”这不是那种竞争关系的输和赢，它是作为女性，面对现在复杂多变的社会，所体现来的由内心散发出来的坚强，自信，独立。

也许，这部片只是音乐领域。

但这种精神，能适用于方方面面的领域中。

它与金钱独立无关，它是内心的一种强大，也是珍爱自己的表现。

试问，这样的女孩子，有谁不会珍爱她们呢？

也许，只有这样的爱情，才给予对方空间和心理上的自由，让他们回归到爱情本身的面貌上去：需要对方，但不会依赖。

尊重对方，给他们自由。

相敬如宾，却关心彼此。