金刚王：死亡救赎

罗永昌导演是什么人？

银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。

不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。

话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？

仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……

昨天不知道看什么节目，有看到这部电影的介绍，当时看电影预告片的时候，真心是让我热血沸腾，于是今天就赶紧整来看，结果有点小失望。

原本就喜欢这种类型的电影，简单的剧情，无需太多感情戏，中间就啪啪啪过去，扛着一桶爆米花到结束就是了。

但结果爆米花没做好，逼也装得太深，又死命欺负鬼子。

作为一部动作片，首先还是要肯定里面的动作设计，混合格斗加拳拳到肉看起来还是很爽的。

最令人眼前一亮的是加入了一些少林武术的动作在里面，这使得当下卖艺又卖肉横行的动作片市场加入了一些生机，不然我真不懂“功夫”和顶着各种“侠”头衔的老外打戏有什么区别。

不过接下来我就要讲讲各种装逼装深沉的事了。

1.我不懂是谁扯的“哈迪斯”这词，真心是够土的，这不是80年代《圣斗士》在用的东西吗？

扯出来就算了，关键是为什么“哈迪斯”是一尊怒目金刚？

“哈迪斯”不是冥王吗？

2.剧情能不能紧凑一些，比如多设计一些营救计划的桥段，编剧你就是再不技，打完一个就不能再生一个“金刚”给主角打，非得镜头一转，给几句让人听了都想吐的台词？

还有金刚就那么两三个？

3.最后一段决斗不是应该要重点描写的吗，模仿痕迹明显就算了，动作的设计上反倒没有前面怒打两位“金刚”的帅，为什么？

为什么？

我说编剧你是不是有玩撸喔撸，非得整出一个17秒真男人？

我哥又回来了？

你搞一个这个绝技你让导演怎么拍？

他17秒有办法拍成10分钟吗？

至于最后反派半天没倒地，冲着群众的那一声怒吼本来还让我满心欢喜，我以为反派还能打，结果。。。

算了，就是木有结果而已，不想多说了。

总之，如果这是个文字作品，我绝对有理由说编剧在灌水，凑字数。

总的来说，做好爆米花，莫装逼，不要欺负鬼子。

虽然释延能确实缺少一些所谓的明星气质，但是真功夫确实是当今电影节少有的，看到很多文艺小青年的评价，真是可笑，如果真是想看功夫片，就别用带着有色眼镜的眼睛去评论一部真材实料的真功夫片。

所以，如果你们想看类似《叶问-终极一战》这样的文艺范的武学片，就别看了，看了你也接受不了，毕竟你站的是文艺小青年的角度看待这部电影，而不是喜欢功夫片的观众角度。

反之，如果厌倦了这几年那些假功夫片，那么这部电影真的值得一看。

曾几何时，硬桥硬马的功夫电影已然没落到了无人问津、门可罗雀的境地，试想一下，完全可以用特效来代替真实打斗的模式，为什么还偏偏执意要让演员亲自练身腱子肉，拼了老命的拳拳到肉？

更况且，老一辈的动作演员们都老了，打不动了，关键也不愿意打了，就此完满收官或者转型路线也不失为是一种明智的选择。

国内的且不说，先拿好莱坞的动作明星开涮，西尔维斯特·史泰龙、查克·诺瑞斯、尚格·云顿、布鲁斯·威利斯、阿诺·施瓦辛格等等这些所耳熟能详的名号，他们用两部《敢死队》来向世界的观众诠释了什么叫史上最具盈利效益的“老干部活动中心”，这最后一桶金明年还要再捞一回，咱们就拭目以待吧（《敢死队3》）。

传统动作片的日薄西山如同传染病一样，中国也同样病入膏肓。

四十年前，咱们出了李小龙，一声怒吼便震慑了全世界，打开了让世界见识中国功夫的窗口，等到李安的一部《卧虎藏龙》，彻底将“中国功夫”这四个响彻云宇的字深深烙印到了国外人的骨子里。

事实上直到现在为止，《卧虎藏龙》仍然是华语片在海外票房最高的电影，没有之一。

之后成龙、李连杰、甄子丹涌现而出，由他们诠释的几个代表性的荧幕形象也随之深入人心，然而，中国功夫电影的发展到这里就戛然而止了。

剩下的，不外乎就是不停的炒冷饭，题材、人物，换个包换就赶着上场圈钱，从来不掂量掂量自身到底有几斤几量。

为此，由《画皮》的金牌制作团队推出的这部《金刚王：死亡救赎》在此就显得颇具划时代意义了。

作为银河影像的元老级人物罗永昌，此番北上却不若其他香港导演那样违和，用一个简单明了到极致的故事，还原了中国功夫的原形。

影片没有悬疑惊悚，也没有煽情说教，有的仅仅只是从头打到尾的真功夫。

三场擂台挑战，将全片三刀切开，没半点废话，甚至连铺垫都寻觅不到，这部电影就是要让观众扎扎实实的体会一回久违的不用特效、全凭真材实料的中国功夫。

那些吐槽剧情的观众，我想大可以洗洗睡了，很抱歉，确实没有什么硬伤、漏洞可言。

在李小龙的四十年后，出现了释延能这个型男，当然并不是想拿其同大师平起平坐，只是这印证了“第四代功夫电影”的旗号。

话说，在没有看到全片之前，心里着实是挂满问号与质疑的，中国功夫电影的一蹶不振早已是冰冻三尺非一日之寒的事情，单凭一部电影，就想叫板着要让功夫电影雄起么？

事实证明，个人的担心纯粹是多余的，因为《金刚王：死亡救赎》想要做的只是开打一扇门，至于之后添砖加瓦的后续建设，依然任重而道远。

释延能相当给力的挑起了男主角的大梁，演技的考验并不是影片的重点，在镜头面前耍真功夫才是王道。

咱们不妨可以回想一下第一、二、三代功夫电影的代表作品，其实在剧情上都是直来直去，从不爱绕弯子，习武之人心静而果断，缠绵悱恻、优柔寡断的调调那是人家文艺片的专长。

罗永昌势必对传统功夫电影有着深厚的情感，看释延能展示真功夫，无论是故事、画面，还是招式，都仿佛回到了当初那个热血沸腾的功夫电影年代。

至于特效的运用，影片则着重用在了处理人物的形象上，“肌肉”便是最闪亮的焦点。

三场打斗的设定，讲力道，讲灵动，讲心智，不愿多想的观众完全就可以将其看成是简单粗暴的真功夫，想不引发尖叫都难。

当然，考虑到在档期上，徐克的新作《狄仁杰之神都龙王3D》马上就要登台亮相，在期待这部作品的同时，也不免叹息《金刚王：死亡救赎》即将有可能沦为“陪练”的命运。

但我想，这丝毫不影响看过影片的观众，为释延能摇旗呐喊吧。

（灰堆难）

个人觉得如果老是用老印象去评价国产片的话，对现在的很多国产电影还是有失偏颇的。

毕竟这个社会在发展，再差的导演看多了西方的影片也能提高一定程度，虽然有些人始终保持着烂片记录。

不过《金刚王》这部影片我看到的是国内影片的不断进步。

第一次看到影片简介是在CCTV6，对主角的采访。

虽然我叫不出他名字，但是我知道他演过好几个配角。

同张家辉一样，我觉得他是个好配角，在这部影片里是个好主角。

打戏看多了，今年到现在为止能给我在影院里震撼的是张家辉和彭于晏一起演的《激战》，不过感觉这是香港的打戏，内地的我觉得这部《金刚王》拍的也很棒。

互相一比较两部片子有很多类似也有很多不同。

同样片名起的不够鲜明，听起来很有金刚狼跟风之嫌，但是此金刚并非彼金刚，看过影片的都能清楚。

没看过的有些人就会以此来讽刺了。

至少我还没进影院就看到豆瓣上有人写着：光听这个名字就觉得很烂了。

而且打了一心。

我只能在这里鄙视一下这类人。

一部电影花费了多少人的心血，不管拍的目的是为了弘扬主旋律还是娱乐大众，人家导演编剧演员都是画时间去做这件事情。

你凭啥看都没看就直接吐口水。

难道在现实生活中被别人欺负够了，到网上来找点对象撒气。

如果换成他自己拍的片子，不知道他下次会不会先扪心自问下。

当然国产片一般情况下观众寥寥大家都习以为常了。

我去看的时候也就最佳位置的那几排坐着零零散散的人。

有几个还是内部工作人员溜进来打发时间的。

但是看过影片后我觉得可以打四星吧。

国内的编剧还是不够强大，硬伤的地方有好多，大概最多也就算三星。

但是打斗的拍摄，后期的特效制作我觉得能达到四星，甚至更高一点。

里面打斗有很多场，但是大的只有三次，一次比一次给人震撼，从场面的气氛烘托上来说，逐渐进入佳境。

视觉的冲击逐步的提高，到最后的高潮爆发。

能看的出拍摄的手法借鉴了很多类似影片的方法，但是融合的挺好的。

第一场金刚王和狱霸的打斗就能体会到力量感，虽然都穿着上衣，但是搏击的关节撞击都能听的清楚，你能感受到一个空灵的武术高手同一个蛮牛在打斗的场景。

能体会到打死恶霸后的那种快感。

第二场的疯猿出场前就很恐怖。

真的感觉是和一个疯子在搏斗一般。

诡异的身手加上在石牌坊上面的互相追逐，武术加上西方的跑酷方式。

打的很精彩，站在牌坊顶部的时候有种漫画里高手对决的效果。

真正打起来，双方对地形的互相应用，结合自身的肢体进攻，有种行云流水的连续感。

不过觉得用磷火来最后瓦解敌人有些画蛇添足。

第三场是高潮，不过高潮之前就有一小段的搏斗铺垫，同假人练习的时候就能感受到决斗双方的强大。

真正开始的时候漫天大雨，加上赤膊上阵，健美的肌肉，力量的爆发，让人看的屏住呼吸。

雨水中拳头冲出的慢镜头很像张艺谋《英雄》里长枪刺出的场景，特效即夸张又很符合情节。

个人觉得整部电影里打斗的武戏都拍的很到位，是我见过的上乘之作。

拳头和肌肉的撞击特效也只能在影院里能切身体会，鼓点的配乐给场景加分很多。

至于宣传中的土楼到没给我都深的影响。

需要吐槽的就是别把日本人搞的如此弱智好不好，在占领区连把枪都没有，还关着如此多的搏击人士，鬼子也不会傻到相信以功夫能解决一切吧。

其它的还有很多地方可以歪歪的，不过总体上是部好片。

有时间还是推荐大家亲自去影院看一下，虽然以后你们也会在CCTV6看到的。

不过那种感受完全是两样的，看情节在哪里都一样，看居中的性命搏斗，没有个上万音箱你不会体验到的。

　从李小龙时代开始，中国功夫电影向世界传递着东方文化的无穷魅力，它像使者一样，让世界各地的人们开始了解中国功夫，也让这个东方古国在电影舞台上慢慢揭开神秘的面纱。

后来，成龙李连杰时代、甄子丹时代，更是将中国功夫电影带到了世界的每一个角落，于是在英语中有了“kongfu”一词。

　这些年，说起中国功夫电影，大家首先想到的就是李小龙、成龙、李连杰、甄子丹，这之后中国功夫电影似乎进入了瓶颈期，没有谁或者哪部电影可以代表新一代的功夫电影，他们无法扛起新的功夫电影大旗。

40年前李小龙的陨落，40年后的今天，谁可以让中国功夫电影焕发出新的光芒？

　有人说，李小龙的死把中国功夫电影也带走了。

诚然，这句话多少说得有一些片面，这些年我们的功夫电影一直存在，它没有远离我们的视线，最多只是很难超越李小龙时代的功夫电影。

经历了40年的卧虎藏龙，经历了第二代、第三代功夫电影人的努力，第四代功夫电影《金刚王》带着勇气和诚意，带着纯粹和真实，证明了中国功夫电影没有消失，它完成了中国功夫电影的救赎。

　国庆档电影《金刚王：死亡救赎》将与《狄仁杰之神都龙王》上演双王对决，作为《画皮》金牌制作团队七年之内的第三部力作，显然他们是有足够的准备的。

杨洪涛、庞洪、杨真鉴的再次联手，并力邀罗永昌担纲导演、张鹏出任动作指导，锁定极具挑战性的功夫电影，就想告诉影迷们，我们的功夫电影不是来打酱油的。

　是不是打酱油的，看完电影就知道。

所谓的“第四代功夫电影”不是一句口号，它是有真材实料的。

释延能，少林寺第32代弟子，从12岁皈依少林，他的身上所显现的天赋是显而易见的，10年少林武僧、10年电影配角，从《叶问》、《十月围城》、《新少林寺》一步步走来的他，让我们在《金刚王》中看见了李小龙的影子。

　功夫电影，不仅仅男生爱看，女生也爱看。

每个女生的心中，都有一个英雄，《金刚王》中的每一个汉子都是女生的菜。

少林武僧释延能、肌肉猛男刘承俊、亚洲舞王南贤俊的出现，日本、美国、英国、泰国等多个国家的动作演员加盟，让中国功夫大放异彩的同时，更将世界各国的“功夫”融为一体，型男们上演着杀戮大战，吸引着多少人的眼球，让人心跳加速。

在女生心中，它不仅是功夫电影，也是肌肉猛男的一场秀。

　看完《金刚王：死亡救赎》，你就会觉得这才是纯粹的中国功夫，这才是最纯粹的中国英雄。

它的冲击力、它的力量感、它的视觉性、它的真功夫，和40年前的李小龙相比 ，40后的释延能更具有可看性，中国功夫的再次崛起已不用再等，《金刚王：死亡救赎》所完成的就是中国功夫电影的死亡救赎。

废话不多说了，从“武”与“禅”这两个方面，谈谈个人对于这部电影的体会。

武这部电影的核心在于三场挑战，这三场挑战各具特色，别开生面，与动作类游戏不乏相通之处。

第一场，对阵狱霸金刚。

狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss，压迫感十足，但灵活性、机动性有所欠缺。

主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手，颇有新意。

狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。

好比仁王里面的东国无双吧。

第二场，对阵疯猿。

第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节，比如鬼泣3里面的影子BOOS，要在特定条件下才能有效攻击敌人。

敌人出手狠辣，行踪诡秘，类似游戏中的暗杀者职业。

双方打斗时也利用了地形因素，主角利用墙壁废了疯猿的手指，让他手上功夫大打折扣。

最后又在水里击杀疯猿。

第三场，苍生大介。

这个属于比较均衡的boss，压迫感不及巨型boss，也没有暗杀者神出鬼没的诡秘。

剥离了外在附加的特性设定（巨大体型、诡异行踪），而将重点放在武功招式本身上，在打斗上更有所强化，为观众呈现出一场不逊于叶问系列的终极决斗。

除了三场核心打戏外，另外有几场次要打戏我觉得也相当不错。

金刚王在少林暗处独自练习17秒必杀技。

镜头不时晃过金刚塑像的面部，塑像的威严神情与人物的面部交错叠加，使金刚王的动作更显威势，增添动作美感。

在师傅圆寂前，金刚王在寺院打下师傅教给他的第一套拳，神态安详，有一种沉静之美。

苍生大介独自面对木人桩练习，忽然，在明暗交错间，木人幻化为一个个蒙面武者，与他对打。

原来他是在和假想中的对手交手。

这种虚实转换的镜头切换，让这场打斗显得亦真亦幻，富有神秘感、玄虚感。

类似的还有金刚王在苍生大介面前演练17秒必杀技时的情景。

金刚王以木人桩为对象，跟假想的对手交战。

苍生大介在一旁看着，同时也在假想中与金刚王对战，拆解金刚王的招式。

这种“假想战斗”当真是又一种新奇有趣的视觉体验。

金庸先生的小说里，少林武功最高，却又有刚与柔之别，前者有伏虎拳、鹰爪功、大力金刚掌云云，之后又因少林五祖传洪拳一脉；后者则有柔拳、梅花拳、拈花擒拿手之类，再由弟子张三丰另起炉灶，创太极一门。

吾辈只读小说，每每赞叹其其繁复驳杂，少林武功刚柔并济，门中多有高人，武功深不可测。

即使今日，少林武功仍然是个传说，功夫巨星李连杰的横空出世自然是沾了少林的光，成龙默默无闻的早期也演过张彻的《少林门》，洪金宝的导演成名作则是《三德和尚与舂米六》，刘家辉走红则是因《少林三十六房》和《少林搭棚大师》，就连吴京也在后期参演过《新少林寺》。

这些功夫巨星无一不曾因电影和少林结缘，更有一些明星有正宗的少林背景，譬如王宝强就有极好的身手，释小龙则是最著名的俗家弟子之一，与释小龙同辈的释延能，同样是少林的32代弟子，曾在周星驰的《功夫》和甄子丹的《叶问》中演绎配角，也曾在陈木胜的《新少林寺》中扮演武僧净空，此次则在《金刚王》中担纲主演，功夫刚猛有力，拳脚虎虎生风，一点也不辱少林威名。

而《金刚王》极其自信地打出“第四代功夫电影”的旗号，足见其发行上的强悍野心，按字面意义理解，以至刚美学风靡全球的李小龙为第一代，打法滑稽多变或清新飘逸的成龙、洪金宝、李连杰为第二代，引入更多西洋搏击术的甄子丹为第三代，而《金刚王》以少林传人担纲主演，自称第四代，则是更注重“禅武合一”，这在释延能扮演的金刚王这个角色上尤为突出，数场比武，三场重要较量，金刚王与对手比拼的除了力量的对抗，更有意志的碰撞，释延能的肌肉线条极其出色，但内心的修行令其戾气锐减，真正达到所谓的“禅武合一”境界。

在佛教壁画中，菩萨与法王皆有不同的形态，或面目狰狞，或慈眉善目，前者为驱恶，后者为慈悲，与少林武功中的至刚和至柔，可谓殊途同归。

由《画皮》原班人马打造的这部电影极其注重的画面效果，配合罗永昌在银河映像善用的隐喻色调，将影片推向一种神秘质感的层次，饱含了佛家思想的玄妙，让观众得有更深层的思考。

此外，《金刚王》有意向过往的经典功夫电影致敬，闯关的剧情设置便是受李小龙的遗作《死亡游戏》的启发，“疯猴”这个人物则是取自刘家良的一部电影，片中所用的武功，种类多杂，更是过往功夫片精髓的大集合，不但有李小龙年代的硬桥硬马，亦有第二代时期的滑稽和飘逸，更兼具甄子丹式的搏击效果，让人能于一部电影里窥见中国电影武术的源远流长，可谓是眼界大开，有如教科书一样丰富多姿。

片中释延能扮演的金刚王逃出哈迪斯神社而最终在南少林“重生”，这一设定极富历史意义，南少林在民间一直以“反抗者”或“革命者”的姿态出现，恰恰也隐喻了抗日复国的民族主题。

历史上南少林更参与过抗倭战争，更经俞大猷把少林棍法的威名传遍中原，少林武功最终也成为民众心中的至高神话。

于是“少林”最终在电影中被符号化，与人们印象中，以及小说中读到的情景相合，从而有了最好的移情效果。

文/时漆《金刚王：死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙，都是以现实中的武学精英来独挑大梁，加之罗永昌与冯德伦又都是香港人，更让这两部影片神似一筹。

不过，虽同为武术奇才，袁晓超跟释行宇相比，还是有着一定差距的。

这里不讨论他俩若是过招，孰赢孰负，抑或难分伯仲，而是单单来看演艺生涯的履历。

释行宇俗名张淑武，又名释延能，是河南嵩山少林寺第32代弟子，12岁时就皈依了少林，拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，整整十一年。

恰巧在影片中，苍生大介为了同金刚王一决高下，苦练了十二年的武功，难得一见电影的台词不是随便打诳语的。

在少林习武期间，释行宇曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问，可见他在功夫领域的确是可圈可点的。

他的荧幕处女作应追溯到周星驰导演的《功夫》，饰演的是“十二路谭腿”苦力强，话虽不多，但功夫劲道，于其说是来演戏的，不如说就是来秀真功夫的，压根儿就不用将他当演员来看。

尔后又在《叶问》中同甄子丹搭戏饰演武痴林，在《新少林寺》中搭档谢霆锋、刘德华饰演武僧净空。

以上这些履历，见证了释行宇从武学巨匠到专业演员的艰辛历程，这十年间一路走来，也演过不少只会打打杀杀，台词聊胜于无的二愣子，但最终在这部《金刚王：死亡救赎》拿下了主角，登上了一个阶段性的顶峰，非常不容易。

而年轻有为的袁晓超，初露稍惊艳，但仍处于摆架势，耍花枪的阶段，两部《太极》下来，出场时间足够，台词却寥寥无几。

《金刚王：死亡救赎》兜售的内核其实很单纯，那就是“真功夫”。

借用抗战当时代背景，拿西方的死神哈迪斯来让日本做教义，硬是创出个“哈迪斯教”来，本质上就是让人来看打架的，同古罗马的角斗场有过之而无不及。

影片的故事走向犹如闯关的格斗游戏，没有小兵，只有BOSS，重点展示的三场比武，占据了大部分的片长，除此之外的剧情简洁明了，几乎用不着伏笔，更不用到叙事的技巧。

这让影片所打出的“第四代功夫电影“的旗号尤为鲜明。

四十年前中国出了李小龙，光靠一路双截棍就打出了一片天地，更不用提及MMA之父、截拳道之父、双节棍之父这些亮瞎人眼球的头衔了，“中国功夫”也一时成了在西方文化里最能代表中国人文底蕴的词汇。

之后出现了成龙、李连杰、甄子丹，这三大功夫电影巨头，又构成了两代功夫电影，直到如今国内功夫电影江河日下、日暮穷途，其一是因为拍摄技术的革新，特效的大量运用直接导致传统硬桥硬马的真功夫在表面上看起来单薄无力，反倒是经过艺术二次加工过的拳脚显得讨人欢心。

其二，也是最最关键的原因是武打演员的严重缺失，找不到一个“真功夫”与“演技”的结合点，往往是会功夫的演不来戏，会演戏的只会耍花枪。

为此，在四十年后的今天，着力培养“真功夫”的演员是迫在眉睫的事情，绝不能因为人与技术的因素，丧失掉了中华武术的魂魄，而释行宇用实力证明他就是绝佳的人选。

释行宇在片中打得非常卖力，也非常给力，尤其是首场挑战暴坛坛主铁穆雷的桥段。

功夫片中最惯用的伎俩就是比武双方身形的差距，不但能够加强对比，而且能使功夫的力道全方位的体现出来。

身形上的视觉差，让释行宇的每一次出拳都显得浑厚有力，画面上好看，心理上更是感觉痛快无比。

《画皮》的金牌制作团队到了《金刚王：死亡救赎》这里，对画面的雕饰是相当靠谱的，还特意将终极一战的布景拉进了雨中，比之王家卫《一代宗师》的开场秀更贴近大众的审美级别。

至少个人是没水平欣赏出王家卫的这场戏拍了N遍，直到把每一滴雨水都修饰了好几回才肯罢休。

不过考虑到档期，马上就要直面徐克老怪的《狄仁杰之神都龙王》，就不知道有多少人会去临幸《金刚王：死亡救赎》了。

但可以肯定的是，凡事看过的观众，一定会惊叹于影片的诚意。

如此，对释行宇来说，真金白银就不是那么重要了。

冲着释行宇终于当了主角，冲着剪接很有气势的预告，还有请”中国三大名导“拍的宣传片，对《金刚王》这个电影还是有很多的期待。

释行宇可以算得上真从少林寺学出来的，基本功自然不在话下，释行宇的动作跟他憨厚的样子一样，不如李连杰/吴京这种体院训练出来的干净飘逸，可是一拳一脚都颇显力度，连贯刚猛，特别是架势，马步很稳，真对得起少林这招牌。

周星驰的《功夫》，甄子丹《导火线》，刘德华《新少林寺》，一直在配角地带晃悠，可是每次出镜都算留下脚印，让人记住了。

长相如此，想挑起动作片一哥估计是没戏了。

在华语武打片市场这个环境，长相永远是大于你的本事，这很悲哀，所以Tony Jaa只能出现在泰国，中港台的市场是不可能给你这个机会的，Tony Jaa那长相来中国一辈子也出不来。

如此看来释行宇能担纲主角实属不易，同时也说明了中国真的缺少新一批的领头武打明星了。

《金刚王》的故事剧情，恕我无礼，基本可以忽略不计的。

中日恩怨这个被重复了1万遍的背景，并没有被赋予任何新鲜血液，反而更比一般电视剧的台词更加无聊。

释行宇本来就不是一个演员，你还给他配那么多生硬的台词，让人没有一秒钟入戏。

如果你要用“爱国”或者“民族情感”这些元素，你就把它包装好，拿出点诚意来，不要粗制滥造，做得那么假反而让人有抵触情绪，适得其反，将严肃的题材娱乐化，肤浅化，标签化的后果就是很多人觉得那本来就是一场漫画一样的游戏。

影片开始，池内博之，仓田保召的出现，让我对接下来的剧情甚至有了些期待，可很快我就被证实，这两名日本演员是来打酱油的。

仓田保召是什么人？？？

银幕上把空手道打得最漂亮的几个人之一，动作干净，快，狠。

你让仓田保召演一个武打片，不让他打两下，这是浪费资源，严重的浪费资源。

你让我们这些看《精武英雄》长大的人如何能够接受这样一个伤心的结果？

等到花儿也谢了之后，第一场主要打斗开始了，这时好像变成了另一个电影。

从武打设计，到拍摄技巧，都非常有意思，“罗汉睡觉”是这段打斗的点睛之笔，少林拳法标志动作+MMA的诠释这种想法很天才。。。

打斗的时间长度也让人满意。。

是的，长度有时候还是挺重要的。

第二场重头戏是跟一个韩国的舞蹈演员打。

这里可以慢慢看出来，在动作上，这部戏真算是用了点心的。

你能看到很浓的袁和平的影子，威亚基本处于“锦上添花”的状态，有时候就拽一下下。。。

不会因为过多的威亚影响打斗整体的质感。

一段长时间的装B跟唠叨扯皮之后，第三段武打在两位主角内展开。

最后这一场对决拍得可以说很视觉上很漂亮，很多慢镜头的运用，可能是想展现两个壮汉的力量。。。

特别是刘承俊的肌肉，在雨天里拍得像男士用品广告一样。

我们仿佛又看到了《英雄》或者《300》。

慢镜头虽然拍得很漂亮，可是弱化了打斗的节奏还有紧张感，我个人猜测是刘承俊的身手其实并不是很好，这么大的肌肉，在动作的连贯性还有速度上肯定有些慢跟生硬，完成得也不会很干净。

用一般的速度拍，应该是不那么精彩的。

释行宇身为少林正宗，这部电影里所需要对打的三巨头，没有一个是真正意义上的武打演员，一个巨人，一个跳舞的，一个肌肉男。

这三段武打风格不同，拍摄手法也不同，算是三段小品，虽然看出了武指/摄影的能力，不过是不是能有一个贯穿始终的风格会更完整？

如果能配对更合适的专业武打演员，用更统一的拍摄手法，会不会更精彩？

我不知道。

电影整体来说，是烂得一塌糊涂，唯一值得看的就是武打部分的确没有让人失望，再强调一下那三个巨头都不是真正能打之人，所以能打成这效果，也算实数不易了。

而释行宇的这次尝试，也证明了他的确还没有到能自己担纲主演的火候，我相信他是有实力的，但这次的团队太差了，如果把他往Tony Jaa，Iko Uwais那个风格去引导，应该是不错的。。。

唉，定位啊。。

定位