猎仇者

有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？

可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。

已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。

吴镇宇是一个好父亲这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。

那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。

还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。

他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。

含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。

当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。

这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。

故事线索与题材编排成就了该片不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。

那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。

　　 这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。

影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。

从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。

影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。

同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。

留给现实的警示看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。

而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。

话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？

所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。

这部《猎仇者》可以说是樊少皇近些年最好的表现了，还不错。

那些没看到几分钟就开始打分和跳着看的人请不要说话。

有故事有剧情，铺垫得很到位，其他主角（尤其是吴镇宇）也演的很到位，我很喜欢这种叙事方式以及剪影方式。

另外樊少皇的烟熏妆，我看挺好，估计其他人要吐。

但结尾有点粗劣让我不能忍，动作戏严重不足，没有充分利用好樊少皇的动作能力。

本来吴镇宇负责文戏，樊少皇负责武戏，挺好的双雄搭配。

我一直期望结尾看到樊少皇用拳头来一场高质量的以暴制暴，用拳头消灭两大BOSS和一群小喽喽。

结果居然是混战，还是枪战（难道是为了配合吴镇宇不能打？

），而且一共才两把枪。

在这废墟之地，好好打一场，不用花好多钱吧？

力王你能不能再暴力点？

总总迹象都显示，到最后“力王”要用拳头以暴制暴的节奏啊（用枪哪里有用拳头解气）！

本片是我最近少有的不跳着看的电影，片尾动作戏不足，这是我唯一失望的地方（估计是樊少皇把动作戏放在片头了 ）。

虽然是值得看的电影，但因为结尾让我失望的缘故，总体上给不了很高的分，小成本，要求不要太高。

那些很阳光的男孩女孩就不要看了，这个是暗黑类型的！

樊少皇跟吴京一样少年成名中年越混越差，在《力王》的时候已经巅峰了（那时候年龄更大的甄子丹还拍烂片or在好片里打酱油），樊少皇也是电影公司那些年的力捧对象，不过没有继续把暴力美学发挥到极致，后来《力王》也拍了几部续集，不过毫无力道可言（估计是想走偶像路线不想带上血腥标签）。

他能在这么小的年龄就演力王，说明不是市场没给机会，而是他自己错失了自己。

在后来让本身外表不是很暴力以模仿成龙动作搞笑（笑太极、情逢敌手）出道的甄子丹以“暴力美学”获得了成功，《杀破狼》、《导火线》。

甄子丹成功了，基本就堵死了樊少皇的路。

早年的樊少皇完全是成功来得太容易，所以几乎没有去规划自己的星途。

樊少皇就应该早点去演《杀破狼》这类以暴制暴的电影，因为其他路子都已经有人了。

虽然在天龙八部、少年方世玉在这些电视剧作品中有不错的表现，也算在全国观众面前混了个脸熟，其实不算熟，因为我看过《天龙》（虚竹）、《少年方世玉》（洪熙官）、《力王》居然有很多年都不知道这是同一个人，太没有标识度了。

不过后来他接拍的电影类型说明他确实不想被贴上过于暴力的标签。

可惜，又能打又帅的是李连杰，没有演技又不帅，光靠能打是走不上偶像路线的。

这些年混得比吴京还逊，变成动作电影的龙套了！

期待他能在未来的日子里逆势翻盘吧！

一群人抓到了一个妓女，商量着要按照律法，用石头砸死那女人。

耶稣来了。

于是人们要深明律法的耶稣讲，现在是不是可以执行这法律。

耶稣蹲在地上，用一块石头在地上画。

画啊画，大家安静下来耶稣也就缓缓地说：“你们当中没有犯过罪的人，可以拿石头砸她。

”这是《圣经》路加福音书中的一个经典故事，每个人都是有罪的。

这个故事在《猎仇者》中出现在大学课堂上，张金（樊少皇）的父亲老张讲授外国文学时提到，饶有兴味的是这场戏不是在教堂。

这一设置足以标明导演伏羲的初衷，不是来探讨基督教原罪、救赎的义理，而是思考宽恕、饶恕的真谛。

设置悬念、影射现实、文戏惊心、武戏动魄，《猎仇者》是近来少有的作者风格明显的罪案类型片，让你看清人性的雾霾，思索个体的角色。

替人顶罪，张金入狱三年，刚出来又遭人偷袭，于是找出可能的三个仇人：孩哥、吴天和老陈。

孩哥是他的大哥，吴天是他曾经砍断手的人，而老陈的女人和他有私情。

他租了一辆出粗车，成为了第一个“猎仇者”。

他想和老陈“一笔勾销”，结果被轰打拒绝。

此时我们发现，张金并不是猎仇者，而是想“解仇”，这一处设置和《天行者》（2006）有点类似。

主人公在狱中彻彻底底想明白了，想干点好事，过些安生日子，可现实中的人还在执迷，还对他持有成见。

那谁是猎仇者呢？

张金找到吴天。

吴天断了一只手，在公园小商店卖零食，过着“老婆孩子热炕头”的安生日子。

吴天说，我恨你，但是见到你之后突然不恨了。

张金说，我是来道歉的，对不起。

这一情节完全推翻了大家对其黑帮片性质的成见，《猎仇者》没有表现黑帮火拼的刺激和枪战动作的快感，而是坐下来和大家聊一聊家长里短。

这一姿态的变换，不是因为在内地城市厦门拍摄的“小心”，而是导演力图颠覆一种类型的“野心”。

平行进行的还有另一个人的故事。

出粗车司机在教室里留给老张一张纸条，上面写着：如果那人是恶魔呢？

耶稣的工作是宽恕，人的工作是行恶。

跟踪老师并登堂入室，摸索到DV，这时候我们才知道另一个主人公的名字——杨言（吴镇宇）。

迷雾逐渐散开，我们慢慢清楚，张金入狱是因为强奸未成年少女，而杨言正是孩子的爸爸，孩子的妈妈因见到女儿在浴缸中割腕自杀突发脑溢血而死。

两条人命，三年监禁，这让杨言无法接受。

太平间里，镜头围绕着两具尸体、杨言和民警旋转，杨言的世界崩塌了，而成为了真正的“猎仇者”，而仇人是孩哥。

摧毁别人安生日子的人想过自己的安生日子，这是杨言不能接受的。

三声枪响，一声呐喊，响彻整个城市的夜空。

不过一切都在发生变化，老张和张金互相说了“对不起”，彼此宽恕；张金在杨言妻女墓前说了“对不起”，两人相交。

但杨言还是要亲手打死孩哥，作为作家的他不再相信语言，在他看来都是谎言，这又是颇为用心的塑造。

但是当杨言把枪口对准孩哥时候，眼角还是留下了泪水。

中弹躺下的瞬间，杨言说：我不能宽恕罪恶，但选择饶恕自己。

宽恕别人，饶恕自己。

只有那些饶恕了自己的人才能得到别人的宽恕，老陈没有，孩哥也没有，于是自生自灭。

“人活着总会有人刺痛，甚至伤害，别人怎么做不重要，重要的是你在自己的故事里扮演什么角色，监狱里，我会重新开始写作，写你们的故事。

”这是杨言最后的选择。

他的故事，可能是每个人都会遭遇的故事。

“你们”也是我们。

尽管他因为私藏枪支入狱。

那些抱怨内地审查罪案片，说单单交代枪支弹药从哪来的编剧们有教材可以参考了。

那个活下来的妓女就是后来的圣女抹大拉。

如果没有吴镇宇，笔者是不会写这篇文字的。

“我演过烂片，但我没演过烂角色。

”许多年前，金马影帝吴镇宇就说过这样的话。

一个人为了做演员可以连续考了近四次无线演员训练班，一个人为了磨练演技可以等待很多年的青春。

1996年已经三十五岁的吴镇宇，才拿到人生的第一个影帝。

而这部让他得到人生中第一个影帝的电影，是一部烂得要命的香港黑帮土豪电影《旺角揸FIT人》。

但是他塑造的靓坤，却成为足以永留香港电影史册的标杆黑帮角色。

为什么？

因为导演烂不等于演员烂，剧本烂不等于演出可以偷工减料。

如果没有吴镇宇，谁会去翻看当年这部电影呢？

刚刚上映的《猎仇者》又再次体现了这一点。

影像风格锐利，剪辑节奏感佳，这点需要也确实可以肯定。

但是笔者在无数篇影评中提过，华语电影近十年中，无论是大陆，港台，或合拍片都有一个惯性的硬伤，那便是剧本苍白无力，逻辑漏洞悲剧。

哪怕有影帝加盟，也难逃喷饭与口诛笔伐，若干年前的《无极》便是如此。

让我们来看看这个故事吧，黑帮马仔出狱后即被追杀，偶遇作家司机。

司机原来另有目的，为了为女儿复仇。

其实故事没有什么大的硬伤，主要不是看你要用怎样的影像传达给观众，而是你讲了一个怎样的故事给观众。

导演伏羲是一个彻头彻底的新人，他能机缘巧合的和香港殿堂级摄影师黄岳泰合作这部电影，实属荣幸。

一个完完全全没有剧情片甚至短片拍摄经验的人，要驾驭起吴镇宇、林雪、樊少皇这样的香港黄金时代电影中流砥柱人物，着实困难。

要命的是在黄岳泰的影像下，还要表现惊悚、黑色、恐惧和竭斯底里的人物命运。

这部电影只能点到即止，只做表面，完全不能和剧情产生化学效应。

最后讲着讲着，把故事讲成了用光影堆积的烂片。

但是这部电影试图突破以往华语电影特别是合拍片的主角“高大全”模式，显然走近并试图接近《全民目击》的反派唱主角的戏码，无奈戏剧张力不强，推进情节极弱，只能靠吴镇宇一个人撑起这部烂片。

整部电影最大的失误在于叙事苍白,剪辑错乱，直接导致故事的残缺，比较可惜。

亡命天涯的作家杨言和小混混张金都是两个小角色，他们需要对生活抗争，对不公的社会抵制。

一个为了报复,一个为了救赎。

樊少皇饰演的小混混张金刚刚出狱，对于迫害他的黑帮老大自然要进行报复。

但他的表演完全无层次，一味耍狠。

最终也沦为杨言的棋子。

这一切又发生在厦门这个很美丽，却成为电影里黑暗地狱的城市。

警察永远等到黑帮和复仇者火拼快结束生命时的即时出现，完全体现了中国电影形式感空乏的悲哀。

需要指出的是吴镇宇身上附带的两条感情线毫无铺垫，与女儿互动着墨之少完败于《全民目击》。

而影片中黑帮老大的表演则完败于吴镇宇塑造过的任何一个黑帮反派，着实悲哀。

在一大片黑色的时间段里，吴镇宇扮演的作家兼的士司机杨言阴郁，懦弱，小心谨慎。

他的复仇计划更缜密，行动更小心，性格是一个小人物。

但吴镇宇选择了以内敛的巨大能量隐藏在自身的表演风格，这是在她自己以往所有的角色较少出现的。

这是梁朝式的表演，是类似《无间道》的陈永仁深沉又谨慎。

但这一表演风格又不同于他自己《无间道Ⅱ》里的倪永孝。

倪永孝一样内敛,却优雅的统筹战局，斯文的黑帮复仇，是大角色的小举动。

而杨言是弱者的抗争，是小角色的大爆发。

那憋屈的愤怒，那弱者的壮胆，那眉目之间复杂而准确，却又一闪而过的亲情，使得角色简单得可爱，丰富得立体。

这一次的风格,只能从吴镇宇众多角色里找出来的或许只有《逆我者死》。

但是由于剧本上的缺陷，人物性格不能服务于剧情需要，综合来看，这部电影仍不如《逆我者死》。

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。

首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。

开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。

摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。

有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。

俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。

故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。

多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。

救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。

总体来说一个新导演的作品已经算是合格。

《猎仇者》导演叫伏羲，特别大气高端古老的名字，其实他是一名新锐导演，编剧出身，他多年前创作的剧本《阴谋》，曾被美国20世纪福斯影业看中并买下，是一个非常会讲故事的导演，所以，《猎仇者》的故事，也讲出了太多的与众不同。

《猎仇者》是一个有关寻仇报仇的故事，一个顶包入狱的黑社会樊少皇，和一个痛失爱女的父亲吴镇宇，因为一桩强奸案，被联系在了一起，不仅如此，因处心积虑要手刃罪犯的吴镇宇，在樊少皇出狱的第一刻，就以出租包车的形式，跟在了樊少皇的身边，当然，这是影片故事的一大悬念，战台烽和盘托出，势必会影响大家观影过程中的悬念度，但本片的着力点并不在此，作为一名大陆的导演，伏羲用“银河映像”的阵容来填充到自己的这部作品中，无论是吴镇宇，还是林雪，都是杜琪峰当年的御用演员，樊少皇同样是众多港片的中坚力量，如此齐整的阵容，再加上摄像黄岳泰，若要拍出一部传统的香港黑社会影片，简直易如反掌。

但是，明显，导演不走寻常路，要做一部“反江湖”、“反黑道”的复仇电影。

“反江湖”在香港也有，梁家辉主演的《江湖告急》，就是一部，片中大嫂出轨，兄弟基情，凡此种种，与我们常见的江湖片，又很大的差别，特别是梁家辉扮演的江湖大佬任因九一袭红衣的一段独舞，让人印象深刻，这种一种嬉戏夸张式的“反”，而《猎仇者》的故事，则把剧情走向，引到了无比的黑暗之中，以“暗无天日”的手法，来包装这样一个看似简单，却又错综复杂的复仇故事。

而在故事延展的同时，对我们曾经内心深深向往之的黑社会江湖义气，进行了无情的讽刺与揭露。

看多了发哥的英雄系列，以及古惑仔系列，都能为我们勾勒出一个有情有义的江湖社会，兄弟挺大哥，大哥爱兄弟，有酒一起喝，有仇都去报，大哥女人不能碰，碰了就会双双被杀掉……太多太多，结果《猎仇者》一反常态，就从由樊少皇扮演的张金一路的追寻，可见不少端倪。

电影开篇，就交代了张金作为大哥的得力小弟，勾引大嫂，共度良宵的丑事，一个江湖汉子，竟然浓妆艳抹的和大嫂玩SM，也算旷古难寻，最让人匪夷所思的是，奸情败露，女人仍在，兄弟仍活，这在既往是不可思议的，黑社会藏污纳垢，情至于此，并非不符合逻辑，张金也非善类，就算被追杀，同样是不负佛祖不负天的下场。

但影片既然叫做《猎仇者》，就势必要谈到另外一位主角，由吴镇宇所扮演的出租司机杨言，这是一个忍辱负重到精神近乎变态的角色，遍寻华语演艺圈，估计再找不到第二个比吴镇宇更适合的演员，那种置于死地而后生的决绝之感，寒到让人心冷。

说到吴镇宇，有必要来解释下本片的大致剧情：吴镇宇有一个天真可爱的女儿，结果有一天，被黑社会掳了去，被黑道大哥强奸，这个黑道大哥就是樊少皇的大哥——孩哥，樊少皇在现场作为从犯，虽然没有即成强奸之时，但因迫于大哥淫威，入狱三年顶罪。

女孩遭遇不幸之后，郁郁寡欢，某日自杀，母亲也因此离开了父亲吴镇宇，导致这个人亡妻走的男人，走上了仇恨满兄的报复之路。

可能有看官会问，这剧情，也没有什么好奇特的，为什么要说这是一部“反”江湖片呢？

是因为樊少皇、吴镇宇两个仇家，总有真面目相对的时候，当吴镇宇握住了即将发射的枪的时候，瞬间出现的圣洁之光，还是冲淡了要手刃敌人的冲动。

或许相对于众多港片中的以德报德以怨报怨的冤冤相报，这样的结局，更具有人性的力量，更具有反思的价值。

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

这是一部类似于香港某类影片的商业电影，制作还算精心，尤其是几位演员，竟然有很多精彩的表演，可圈可点，其中吴镇宇在回忆老婆和女儿时，竟然使人落泪；而樊少皇不光武戏好，文戏也还不错；反面也有相当不错的表现。

但是片子整体上缺乏特别吸引人的地方，可能是没有帅哥、美女和豪车，场景也总是太寒酸。

三年前和三年后两个主人公都发生了巨大的变化，但影片没有给与全面合理的诠释，他们的心理变化的铺垫也不够，所以人物塑造太单薄，不能说服观众。

文/满囤儿当一个牛人监制一部角色写得比较透彻的剧本时，我们便能看到老戏骨带出新人的潜力的美妙局面。

在《猎仇者》中，香港“教父级”金牌摄影师黄岳泰不仅担任了摄影指导这一传统职务，更是为年轻导演帮忙帮到底，出任了监制一职。

在这个角色复杂、情感浓烈、话题敏感的本子的基础上，林雪、杨丽菁、杨丽菁这样的老咖，带着在类型片领域内已经打出大咖名头的樊少皇、邓紫衣，演出了一场入戏极深的碰撞。

而对于观众而言尚属新咖的常铖，更是被激发出了超水平发挥，一定会给影迷们留下其出道以来，最深刻的印象。

与同期的华语电影相对比的话，《猎仇者》和不久前上映的《全民目击》颇有几个英雄所见略同之处。

年轻导演都在剧作上采用了非线、多线等非常规的叙事手法。

故事核心都涉及到了一些现实社会中曾经发生过的敏感事件。

主人公在面对两难时，都做了一个情理大于法理的选择。

这种选择纵然无法得到鼓励和赞赏，却在演员演得够真切时，能够博得观众广泛的同情。

可以说，这是一种极致亲情的展现。

在高度现代化、城市化的社会中，当经济高速发展的时候，这种极致亲情的确会与严苛的法制产生诸多的冲突。

人本来就是在感性和理性间游走的动物。

当法外不公，血亲复仇上演的时候，悲壮的氛围就远远凌驾于血性暴力之上了。

把这份极致亲情演绎到位的，便是吴镇宇这位老咖兼大咖。

黄岳泰镜头下，意境描写是非常重的。

尤其是这次的主题是带有社会性的。

主角登场时的工作又是出租车司机，让我们很难不想到马丁-斯科塞斯的名作《出租车司机》。

黄岳泰很好地借鉴了经典的成功之处，通过车窗来凸显城市的生冷变化，通过快速掠过的灯光来制造不安分的感觉。

吴镇宇更是隔空向影帝罗伯特-德尼罗挑战。

在《猎仇者》中，我们经常看到吴镇宇给其它角色的反应，或者是遇到什么事后的反应，都是面无表情的。

可是在短暂的面无表情之后，我们又能明显看到其脸上有细微的微表情变化。

吴镇宇牛就牛在，这些微表情的出现给我们一种不受控的感觉。

让我们意识到这是他的潜意识波动。

尽管没有台词交待，我们一眼便已看出角色内心翻滚了几个翻儿。

林雪、杨丽菁的表现和吴镇宇一样可靠，不多的几场戏便能把角色鲜明的社会元素表现出来。

令人眼前一亮的，则是被三位老咖带出了新感觉的樊少皇和邓紫衣。

也许有人认为两人难堪“大咖”之名。

其实，樊少皇在功夫片领域，以及邓紫衣在惊悚片领域，早就是一线明星啦。

只不过在自己擅长的类型领域里再大咖，也不能证明你是可以征服所有观众的大咖。

只有走出类型局限，才有新的进阶机会。

于是在《猎仇者》中，樊少皇在打戏之外，还有父子亲情戏、入狱前后的个性反差戏、内心救赎戏等。

邓紫衣在《猎仇者》中与成名的惊悚受虐完全没搭上边儿，而是温婉、焦急、劝诫等情绪和行为。

尤其是两人的多数戏份，都是和吴镇宇的对手戏。

能够在非擅长领域里，与吴镇宇这样的邪派高手过招仍不落下风，樊少皇和邓紫衣用《猎仇者》证明了自己有实力晋升“大咖”之列。

在充满跟风、山寨，甚至抄袭的华语圈内，一部不仅技术指标高，而且还敢于在剧作和表演上寻求尝试和突破的电影，显得相当可贵。

《猎仇者》重口味犯罪题材港片的成色，也许不会成为一部大众菜，却一定可以打动不少核心影迷，从而让大家记住这群敢想敢干的人们，开始期待他们能带来更多的把大家代入戏中的旅程。

　　公平、公正、正义，早已成为人们熟知法律的代名词，法律面前人人平等，但当法律遭遇道德、社会等环境因素的时候，又真得能做到公平、公正吗？

犯罪类型片《猎仇者》为你讲述一段当法律不足以平息愤怒时，一个“硬汉”用自己的方式为妻女复仇的故事。

影片中爱、恨、情、愁纠葛不断，一场关乎于仇恨与救赎的死命搏杀，正在愤怒中凶猛爆发。

　　《猎仇者》是一部重口味悬疑犯罪大片，由新锐导演伏羲执导，香港“教父”级王牌摄影师黄岳泰指导，实力派影帝吴镇宇、硬派动作明星樊少皇领衔主演，里面涉及了血腥打斗、变态情色、黑帮暴力、车震、变态性虐、激情床戏等重口味原素，黑色题材+暴力美学+高智商犯罪，无不让影迷为之着迷，相信重口味原素定能让《猎仇者》从佳片不断的11月档期里突围。

　　　　“神经刀”吴振宇此次在《猎仇者》中饰演作家“杨言”，原本拥有平静安稳幸福生活的他，因为妻女遭遇飞来横祸最终家破人亡，在深陷绝望的痛苦之下，伺机报仇；开篇碎片式剪辑，让吴振宇的运筹帷幄出人意料，原本一切都在他计划之中。

沉默的父亲为了心爱女儿，选择用自己的方式去“复仇”，他独闯黑帮地下之城，血腥杀戮，完美的展现了硬汉的形象，诠释了一个充满仇恨的人，不惜一切去报复的内心世界。

　　硬派动作明星的樊少皇，此次在《猎仇者》中饰演线索性人物“张金”，樊少皇开场造型让观众眼前一亮，印象深刻，烟熏装造型痞劲实足，重口味演绎“车震戏”性感魅惑。

做为一个想回归正常生活的黑帮古惑仔，他在仇恨与赎罪的哲学命题中不断纠缠。

在出狱当天他遭到神秘人追杀，在寻找猎杀者的过程中，他与吴振宇饰演的出吴租车司机“杨言”的命运紧紧的拴在了一起。

大量的动作戏加内心戏，让这个功夫硬汉多了一此细腻，樊少皇在影片中成功刻画了一个有血有肉的黑帮古惑仔形象。

　　《猎仇者》总体来讲，剧中人物不多，但每个人物形象塑造得都非常的饱满，人物造型和场影设置都非常的精心，充满着浓郁的港片味道；开篇碎片式剪辑加上快节奏的剧情，又穿插着那么多的情感元素，在每个重要节点插入回忆，增加了整个影片的刺激性，同样也巧妙的将每个人内心的不同面诠释的淋漓尽致。

非常难得的一部高质量港片，值得一看，更值得慢慢品味。