美国人

看完乔治•克鲁尼大叔的《美国人》我就知道，绝大多数的人都不会喜欢。

这是一部闷到极致的影片。

绝大部分的时间里，乔治大叔一个人孤单的行走、睡觉、凝视且和剧情没有半毛钱关系。

剧情也简单或者说老套贫涩的一塌糊涂，杀手的最后一个任务，杀手和幕后人物的翻脸，杀手遇见心爱的女人（哪怕是个妓女），所 有的这些，最末流的新手编剧也能三天写出五个剧本。

于是撑起整个电影的只能是乔治大叔了，这位50岁的老男人，毋庸多言，看完一大半电影还不瞌睡的，都是花痴乔治大叔到一定境界的各类老少娘们们。

写到这，好像我对这部电影是彻底的、一边倒的批评。

但，不是。

我也看完一大半电影没有瞌睡，不是我的性取向，是电影中渗透出来的那股浓到酥骨的冷清和寂寞。

意大利的小城，破落却整洁，寂静的好似沉在海底已万年的亚特兰蒂斯。

依山而建的小城，所有都是石制的，目之所及，只有一种冰冷的石灰色，大小石块做的墙壁，磨得发光的碎石和鹅卵石的街道。

无论白天还是夜晚，都罕见人迹。

大部分的时候，乔治大叔就这样行走在这样的一个小城，就像行走在这个世界和认识。

一个中年杀手的内心世界，就这样和一座城联系在一起了。

小城就像人生，孤单的单色调。

城外的小溪，平凡却美的宁静温柔，就像一直在做的那个梦和在等的那个人。

遗憾的是常常有意无意的没能保持住那份最初的美好和纯洁，于是杀手的爱人在溪中被杀手和顾客扔进的子弹划伤脚，当负伤的杀手来到小溪边，小溪成了杀手最后的归宿。

在梦中而不是冰冷的现实中离开，这结局，也许是一种幸福。

其实东西方的价值观差异就在这里，在中国社会断不会排这种杀手爱情片的，最多拍成亡命鸳鸯，最后死在一块就大结局了。

唯一例外的估计就是《英雄本色》《英雄好汉》这些在香港“法外之地”拍的港产片可以歌颂杀手浪漫。

而西方的电影好就好在这里，啥题材几乎都可以拍，这也是冯小刚等大陆导演经常羡慕的地方。

杀手浪漫的疑惑，我早已经有了，比如著名的西部片《虎豹小霸王》，《雌雄大盗》都是类似的早期题材，其中《虎豹小霸王》的主题曲还是我小时候最喜欢的欧美音乐。

所以，不要管什么价值观，按照英雄片来看就对了。

这部片子，我喜欢的其实不是故事内容和情节，而是这部电影大量的描绘意大利为代表的欧洲小镇的恬静生活（这里的罪案主要是电影需要），这是我长期向往的。

CLARAThere’s a processione...?JACKProcession?CLARATomorrow. In Castel Del Monte. Wego to this together.JACKMaybe.(CLARA’s eyes light up)CLARAAnd after that? After tomorrow andthe next day.JACKI can’t stay here forever, Clara.(As the words leave his lips he thinks how much he wishes he could)JACK (V.O.)It’s not that I’ve given up on life. Just the way that I was living it. If you can call it living.JACKIt’s time to go home.CLARALet me come to your home.JACKI can’t, Clara.She’s upset but decides not to press her demand. Jack starts the car.

很多观众给这部电影电影的评分都不高，但是本人还是挺喜欢的。

本部电影虽然讲述的是一个杀手的故事，但是整部片子并没有让人感觉到有激烈的打斗场面以及让人难受的血腥场面。

导演使用缓慢而循序渐进的节奏让观众感受整个故事的忧伤氛围，在静态中慢慢引来高潮，氛围渲染得非常好。

值得一提的就是，影片里描述的田园生活很美好！

里面的风景如画美人如花！

让人有着很好的视觉享受。

乔治酷鲁尼回归冷面杀手这种驾轻就熟的角色让人欣慰，比前几年猛往政坛靠拍的那些意识形态的片子强多了，折腾了那么多奥斯卡到底也没给奖不是。

那些片里的酷是装出来的，这部里就自然多了。

放着自身这么好的身材脸蛋拍十一罗汉，美国人这样的007式的型男大叔多好，野心大是好事，也不能都学阿诺辛丽佳不是。

整部片子还是不错的，人物不多，情节也不复杂，但气氛营造的确实不错，不会让人感觉拖沓感，对白配乐都不错，乔治酷鲁尼的表情表演还是比较到位的，关键时刻有让人心里一紧的感觉。

都说岁月是把无情的刀，可这把刀也有点太眷顾酷鲁尼了，就顺着头皮刷了刷边儿，脸蛋基本没舍得下手啊。

另外冲着意大利美女 薇奥兰特·普拉西多的激情演出就值得一看。

嗯，你懂的。

上一次见到乔治克鲁尼本人是在去年的威尼斯电影节上。

他来宣传新片，红毯这头的签名展板旁全体工作人员各就各位，只等他西装革履，风流倜傥的走过来，接过笔画上“G.C”缩写，多一个字都不舍得。

我看见他手上还缠着绷带，据说是前几天带着意大利新女友飙车受了点轻伤。

瞧瞧，还是那副迷死人不偿命的老浪子派头。

没想到只一年他就老成这样了。

英俊依旧是英俊，但熟悉的面孔上不见了英武之气，被一种深深的疲倦感笼罩着。

在新片《美国人》里，乔治克鲁尼扮演一名孤独的杀手，一场意外的伏击之后，他决定远走意大利，蒙老东家照顾，躲到了罗马城东部的一个山区小村落里，与陌生的神父喝酒，和同一个妓女做爱，归隐江湖。

与其说是杀手，更准确来说他是一名手工枪械制造师。

在意大利小镇的日子里，老东家介绍他做最后一单生意，为一位金发女杀手打造特定的武器。

影片的第二部分很缓慢，慢到美国影评人借用了经典的评价“如同在等待画干一样什么也没有发生”对此嗤之以鼻。

其实如果你画过画，就会知道在等待画干的过程中，并不是什么都没有发生。

时间慢慢带走颜料中的水分，光线中所有的色彩在纸上一点一点晕染开去，顺着各自的笔画脉路，最终停留下来，叠深。

其间自有一番流动。

当然，这种流动需要最安静的眼睛。

我特别喜欢看手艺人做活，那种从无到有的变化本身就是意义。

大量的长镜头下，孤独的机械师行走在山野里，从汽车修理厂搜集有用的零件，再和着小镇的钟声一下下打磨，最终成就出一个完美的消音器，比起传统好莱乌火爆杀手的扮酷镜头，这是另一种迷人。

我觉得乔治克鲁尼在《美国人》里的角色比起之前的《在云端》似乎更切合他的内心感受。

现在当红的是什么帅哥？

脸色苍白的忧郁处男吸血鬼，一身腱子肉油光水滑的狼人，刚满十五岁的娃娃音正太歌手也萌得人死去活来。

不管老乔甘不甘愿，这男色江湖，迟早是年轻人的了。

就像影片中一直不会用手机，只会用投币电话的枪械师傅，就算他今天不死，明天还接得到下一桩生意吗？

自古良将如美人，不许人间见白头。

乔治的最后一个镜头是开车奔向与自己心爱的女人约定地点。

他成功的干掉了所有仇家，一路飞奔而去，一直顶着一股气在。

突然觉得有些不对，一摸肚子，满手是血，到底自己还是中弹了。

他猛的捶了方向盘一拳，满是懊恼之情。

不是忧伤，不是痛苦，而是那种“只差一步”的懊恼，他疲倦的脸在银幕上不断放大，比以前任何一个特写都要真实。

《美国人》我看了两遍真的很喜欢，首先影片的画面很唯美，意大利小镇风景如画，影片的对话不多几乎用镜头和演员的肢体动作来演示故事人物的心里活动。

我们一提起专业人士脑子里就浮现出例如：外科医生、建筑设计师等等让人尊敬的职业，而电影的主人公也是个专业人士，他是个枪械师，专门为杀手量身定做杀人工具的。

他这一职业要求他孤身一人，随时面临死亡的威胁，缺乏人与人感情的维系，晚上陷入恐惧、血腥的回忆中，他厌倦了这样的生活，但在最后一个订单他还是出事了！

影片中那个牧师还是很有意思的，他是男主人公的灵魂救赎者，他一语断定杰克生活在地狱中，他好像说：“我有一颗爱自己孩子听从主的心，你有什么？

”这一叩问击中了杰克的命门。

这是一部需要细细品味的好电影，看后很有回味。

他踩着油门一路飞奔，想尽快赶到和她约定的小河边，只是腹部的剧痛不可遏制。

他伸手摸了一下，看到了满手的猩红。

他气恼地砸了几下方向盘，想要驱赶疼痛感，集中注意力开车。

车子拐入路边的小径，两边的景色缓缓地向后退去，他看到了站在小河边的身影，阳光穿过枝叶笼罩在她身上，宛如圣洁的处子。

他伸出右手想要抓住她，却只触碰到冰冷的玻璃。

终于能看到她转过来的面容，疼痛再也无法支撑，手一松头狠狠地砸在了方向盘上，他听到了汽车发出来的不合时宜的喇叭声，还有她焦急的呼喊着他的名字“Eduardo”，淙淙的流水声，远处传来的鸟鸣，只是眼前世界一片漆黑。

其实他的名字不是Eduardo，甚至也不叫Jack。

他不是L’americano，他是American。

来自远方的杀手。

就像每个想要隐退的杀手一样，他为了躲避仇杀，从冰天雪地的瑞典来到了阳光普照的意大利阿布鲁佐山区的一个小镇上。

这里只有灰白色的石头房子，沿着地势层层堆叠上去，最高处是教堂的钟楼，每到准点悠扬的钟声都会传遍小镇的每个角落。

城里是七弯八曲由碎石铺就的小径，无数的孔洞与岔路，你永远不知道前面一个拐角会不会突然有人突然冒出来。

他的房间整洁而单调，除了必要的床铺和工作台之外没有任何多余的东西，从窗口望出去就是通往小镇的马路，用望远镜就可以把每辆车看得一清二楚。

他每天做的事情只有两件，锻炼身体和去一家叫做“Del Monte”的餐馆喝一杯咖啡。

或许可以再加上一件——半夜从噩梦中惊醒。

虽然偶尔也会被热情的神父拉去做客，但他知道他不属于这里，他只是一个过客。

平静的隐居生活也许会这样继续下去，直到他接了“教皇”Papo给他的一单生意，为别人组枪。

他不单是沉重冷静的杀手，还是技艺精湛的枪械师，只是他这双布满老茧的手只适合用来杀人，对于自动售卖机这类机器却无可奈何，他常常自嘲“I’m not good at machine”。

他兢兢业业地为女杀手组装了一把精准的狙击枪，一把可以在5秒内射杀150米范围内任何猎物的凶器。

但是危险也随之而来，拐角的阴影处有人徘徊，身后响起了不明的脚步声，他越来越频繁地从噩梦中惊醒，只能去妓院排解压力。

像每个俗套的故事一样，他在那里认识了一个名叫Clara的风尘女，他每次去妓院只睡她一个人。

直到有一天，她邀请他见面，在一个不同以往的地方，一个适合约会的地方。

他发现了她藏在手袋里的小手枪，几乎以为她是和那些追踪而来的杀手一路的，在剑拔弩张的河边野餐，他几乎要痛下杀手，后来却证明她只是为了防范那些专门盯上妓女的变态杀手。

他终于确定了他单调的人生里掺进了别的颜色，一抹爱情的亮色。

于是他告诉Papo，这是他最后一单任务了。

就像每个想要退出江湖的杀手一样，他也给自己下了诛杀令。

有人的地方就有江湖，除非人不在了。

在游行的街道上，他找到了她，他告诉她，他要带她一起走。

从此亡命江湖吧，只有身边有人可以依靠。

在他们紧紧相拥的时候，他听到了远处响起的枪声。

但是没有人倒下，他没有，她也没有，身边一切如常，游戏的队伍依旧熙熙攘攘，人们恍然不察。

只有一个身影从远处的屋顶滚落下来。

也许他最终会死在自己亲手制作出来的枪之下，就像古代那些刀匠穷尽毕世之功打造出一把绝世好刀之后，自己却成为刀刃上的第一个牺牲品一样。

也许这是荣耀，但却不是他想要的结果。

于是他在枪具上做了点手脚，再交给女杀手。

封堵了的枪腔，使得水银弹从反向射了出来，一枪爆头。

他想知道是谁要杀他，就让她拿了钱先走，去河边等他。

奄奄一息的女杀手说出了幕后人的名字，也许他早已猜到，只需要一声枪响来证明。

他对着匆匆赶来的神父说了一句：“I’m sorry，Father。

”谢谢一直以来对这个异乡人的款待，也抱歉为这个宁静的小镇带来的杀戮。

现在到了落幕的时候。

曲径小道其实很适合伏击，他听到了身后开枪的声音，但对方老了，没有在第一枪把对手杀掉，就在两个顶级杀手的对决中宣告了自己的死刑。

他转身开火，一枪额心，一枪心脏，枪枪致命。

他蹒跚着走向自己的车子，想要去到和她约定的地方，他不知道自己能不能支撑到那个时候，但是他必须去。

也许在黑暗中，他会想他在神父的餐桌上说过的那句话：“I don’t think God is very interested in me，Father。

”主爱世人，但每个杀手必将死于非命。

因为生活即是修罗场。

那里不是上帝的领地，那里是撒旦的辖区。

You could not doubt the existence of hell，you live in it。

It is place without love。

题后：很多人批评这部片子节奏太慢不够激烈，也许他们都是抱着看一部火爆刺激的杀手动作片的期待去看的，我承认我一开始也以为是的，但是看了之后发现这种缓慢地讲述一个杀手的故事也是我所喜欢的，而且比较适合一个人在深夜静静地品味。

一个冷血杀手透露出的人情味，也许更能打动人心。

意大利中部的山区见得不多，在这部片子里别有一番韵味，导演给了很多远景来展现小镇以及周边景观的原貌，虽不壮丽魁伟，但也有一种古老的宁静，就像那个建在山腰上的小镇，似乎就是从中世纪的画里拓出来一样，安详而平静，落满了历史的尘埃。

Geoge Clooney在片里的演技中规中矩，没有表现出太多的张力，可能这也是受限于角色——一个沉默寡言的杀手，只是这种话不多的角色对于他来说真的不多见，没有了一贯的聒噪，这个大叔也还是迷人的大叔。

至于剧情，又是一个杀手想要隐退江湖的故事，可能看起来真的比较俗套，而且这个题材香港电影已经用得比较多，所以大家都很熟悉。

失望是难免的，只不过慵懒的背景音乐再加上意大利山景，再加上一个杀手，就是我喜欢的调调。

在好莱坞电影占领世界之后，美国的电影特一眼就能看得出来，但是在人的审美提高之后，大家希望来点不一样的东西，好莱坞的大明星克鲁尼，也顺着这条线来到欧洲的文艺。

刚看这部片子，也是因为可鲁尼，毕竟有他在，可以说大制作，就是再烂也不会烂到那里去，深夜硬是把《美国人》看完了。

没有打动我。。。

后来看导演，才知道是Anton Corbijn，那么片子就一定有说头了，导演一看就是摄影出身，每一个画面都很厉害，也正是因为摄影出身，电影的元素不多，不能说是古典学院派，实际上电影还是比较先锋的。

一说到电影，一般的电影术语主要是现实主义和形式主义，好莱坞的电影大部分都是现实主义的。

所谓的靠近文艺的（虽然我不同意电影分文艺片，和商业片）是形式主义，本片更靠近形式主义，导演用摄影机去捕捉那种紧张感和孤独感，但是同时又用音乐去制造紧张（现实主义）所以说可以看出来导演的一些想法，他能用克鲁尼，就是明显的当婊子也立牌坊，个人腔调的电影同时还要票房，视觉的感受，同时还要加入故事的控制。

看海报就知道了，基本上海报和电影不是一个腔调，为了就是宣传。

说说电影，将来电影的趋势基本上应该是这样的，导演个人的痕迹会越来越明显，同时还要有一个大家可以接受的东西，用大明星是最好的方法。

好莱坞的独立导演的比重也越来越大，科恩兄弟，昆丁，大家都已经很熟悉了。

个性是必须的，但是个性了不一定有人喜欢，当代艺术还是需要解释的，但是电影你导演没有办法解释，大家就是自己看得，所以对于这部片子，我不是很喜欢，但是不能否认他不是一部好片子，最多只能是不对我的口。

无论怎么样，克鲁尼可能是想拿一个小金人，也可能就是喜欢这样的东西，但是可能他走的太快了，太快和太慢都不好，基本上现在大家还是普遍不喜欢这样的电影的，内容冗长又不好玩，将来也许好莱坞都是这样的。。。。。

说起国内来，就可怜得要命了，大家正在欢呼着山寨，但是却不知道那种速食的东西已经开始被淘汰，国内的导演打着为了老百姓拍电影的幌子出烂片，影迷看了不舒服，就是为了一个消遣的人看了，根本提高不了审美，让大家还处在电视连续剧的阶段，好片子大家反而不能接受，原应很简单，就是就和印度的主流还是歌舞片一样的，因为那里大部分都出这种片子。

我看很多网站对于《喜洋洋灰太郎》的评价比《聪明的狐狸爸爸》要高很多，一说就什么支持国产，支持个屁啊，奶粉也是国产的，也支持啊！

这么伟大的一个民族，应该支持好的才对。

好像说的远了，是太远了。

对于片子，我没有感觉，身为一个学电影的人，我不敢在大师面前乱说，片子虽然后期处理的痕迹很少，但是质量还是在的，又但是我不喜欢

许久不曾坐在这儿，真正的写出些什么。

电影看过一部又一部，这个冬天的日子过了一天又一天，似乎比任何一个冬天来得更漫长及遥远，渐渐的沉默。

在死去的时候，他是在忿恨么？

忿恨在要得到拥有的时候却死去了，还是忿恨自己醒悟在死前，那是太早还是太晚了？

终于，还是活着才是最好的。

却，如若是独自饮悲欢，那又如何呢？

若是我还一直秉承着快捷的方式去生活，快速的开始和结束，快速的欢乐，快速的上床并下床，并不留恋。

如若是这样，我想那也是好些的。

关于影片中的男人，臆望着他的孤独，我看到了玻璃里面的自己也是。

尤其是这是遥远的冬天还没有过去。

而我，亲爱的。

谢谢你，在逃跑时毫不犹豫的杀死了我。