演技+双女主竞争,很难不让人想起日漫玻璃面具(没看过的都去看呜呜呜呜)。
我没看正年原作,不知道正年的作者有没有参考玻璃面具,但确实处处可以看到熟悉的地方,最首要的事两位女主的人设——来自乡下的天才和活在名人家长光环下想要凭自己实力获得认可的富二代少女——完全对应北岛真夜和姬川亚弓。
其次两部作品许多情节都有相似的地方:正年第一次上台给英谞带来的震撼,虽然是丑角,但演技带英谞完全入了戏中戏;正年因同学忌恨,表演道具被破坏,但是正年冷静救场;正年虽然演小角色,但是过度投入成为“舞台风暴”(借用一下月影老师的话)、给舞台效果造成负面影响;正年因为兼职被发现,短暂离开剧团去了电视界。
这些在《玻璃面具》里都能看到(甚至由于玻璃面具影响太深,我开头一直认为无缘无故对正年好的珠兰一定是坏人><)只是正年换成了韩国女性国剧的题材,演技的竞争增加了一层歌喉的竞争,所上演的剧作也都是韩国传统故事,增加了很多本土化特色(小韩你们文化输出是真的厉害),尤其是把狗血纠葛延伸到上一辈(但上一辈纠葛真写的不咋好,文素利老师的角色真让人有点爱不起来,罗美兰老师的角色也相对单薄)归根到底,这仍然是一个先天天赋VS后天努力的故事,略微有些老套,但是本土化元素运用相当成功,即便我因为看过《玻璃面具》,能够猜到许多剧情,在初期仍然能够全身心投入欣赏《正年》,为大家的演出和歌唱鼓掌喝彩,导演和各位用心的演员们功不可没。
但是从正年失声开始,剧情不断暴露问题,正年这么聪明的孩子,为什么突然莽撞相信慧朗的怂恿?
(连草绿都知道不应该这么做)莽撞之后正年先是拒绝接受现实(花了太长篇幅,感觉有点无效),然后又迅速懊悔而绝望,直接回乡下,然后就因为英谞一句“我需要你”决定重新回到国剧舞台?
这期间正年仿佛完全失去了自主性,只有她决定这次要赢得母亲的支持的时候,才让我觉得正年回来了。
钰琼的主线收束很差,看到最后发现她的中心思想竟然只有一条——无敌是多么寂寞。
当正年失声之后她竟然真的抽身离去毫无留恋(而且离去之后真的就没有戏份了!
),这让我感觉她之前对正年的惜才和照顾都变成了一种自大和自恋。
成长最好的竟然是英谞,从一个忌恨天才的高傲富家小姐,先是因为和珠兰搭戏变得柔和了,从高高在上开始变得懂的关心他人,甚至追去乡下劝正年回来。
最后得知了母亲的严苛完全是因为母亲自己没有生下男孩的自卑,放下了对母亲的恨和对自己的苛责(那段眼神真的很到位,辛睿恩从黑暗荣耀我就看上了她演技hhh)放弃了对母亲认可的盲目追求,全身心投入到热爱的国剧中,她最后竞演的表演依然精彩, 同时变得能够坦然面对自己和天才的差距,真的光芒四射。
珠兰的角色,仔细想起来,很像一般的电影里的帮助男主成长的白月光角色,虽然这是一个全女性作品,我还是产生了这样的感受,是一件很奇怪的事情,女性真的是一种处境啊。。
后面的剧情有点乱来,很多东西没阐述清楚,应该跟篇幅有很大关系,为什么只有12集!!
我不理解团长为什么不抓住贪了他们钱的会计,他还再次大摇大摆出现,也不理解钰琼走了导致联合演出失败欠债为什么钰琼不帮忙还债?
剧作把国剧的没落从时代的原因好像改成了是这些人为的因素,落脚点一下子就往下滑了。
最终的戏中戏《双塔传说》还是落脚到前述的天赋VS努力的故事,看似就是对应两位女主,但是戏中戏所呈现的努力者达比这个角色,是低于英谞的,也没能给电视剧一个完美落幕,真的好可惜。
好感动😭😭😭还好hsr跟我讲了才没错过这部剧🥰🥰🥰这部剧从开头到结尾,从制作到演员我都感受到满满的诚意,真的太好了,这是我目前看到最打动我的女性主义影视作品🥲🥲🥲最后两集的升华真的让我叹为观止,让我对《正年》的理解又更上一层。
我理解的第一层《正年》:时代日新月异,世事无常,我们经历着各种跌宕起伏,逐渐从不谙世事到老于世故,我们时常在变幻莫测的命运中感到无力,对未知感到迷茫和恐惧,挫折让我们心灰意冷、畏首畏尾,渐渐失去生活的激情和勇气。
我们真的很渺小,所以我们能抓住的也只有当下无限的生活细节,时间会给我们回应,简而言之就是活在当下哈哈哈。
我理解的第二层《正年》是梅兰国剧团男主的变化:文钰琼代表着旧的梅兰国剧,它高雅别致,在人们的崇拜之下造出了高高在上的星坛;而正年像是一块未经雕琢的玉石,散发着天然的野性魅力,她的加入赋予梅兰国剧团更加直入人心的力量,发生新的变化和希望,在冲突和融合之间新旧交替,让艺术的光辉真正的照耀到每个人身上,无论是演员、幕后人员还是观众。
最让我感到惊叹的是辛睿恩,之前看其他剧的时候就注意到她,她的颜真的很在我的审美点上,这部剧她的演技更是发挥得酣畅淋漓、收放自如。
许英婿和正年的戏份太精彩了,把两位天才角逐的相互成就、相互包容以及复杂的人性诠释得淋漓尽致,简直是韩版的《我的天才女友》。
同时,我又感觉《正年》是一场女性王国的梦,我们不完全避开男性,看似好像男性被我们排除在外,基本上主角都由女性饰演,男性对我们来说只是可有可无的配角,但整部剧的核心又是韩国国剧,国剧剧本中最核心的人物角色仍然是由女性扮演的男角,无疑是对现实最妙的讽刺……
1某公说,伟大也是要有人懂的。
自然而然,天才也是要有人懂的,尽管从本质上来看,人总是寄居着对天才的嫉恨。
在技术和文明不发达的时代,这种嫉恨是生存意识作祟,在现在与后现代,则是一种超验的浪漫主义悲剧精神。
对自己的普通以及凡庸,普通人大抵或多或少有自知之明,一种悲剧的想象力与感受也早已镌刻进人们的灵魂与精神谱系,延绵千年亘古未绝。
一种快感,隐隐地引诱乃至蛊惑普通人,使其成为天才命运悲剧的旁观者或参与者。
悲剧实现后,借助超自然的方式,这些为共谋与凶手的普通人体验行凶后悔罪以及荡涤罪行的另一种精神快感。
天才,便是一种罪与苦难。
2如何抗拒这种悲剧呢?
一种可能的解决方案是,将占据主导历史与悲剧叙事的男性彻底排除。
所以,《正年》的主角是一群年轻的天才女伶。
在其中,站在正年和梅兰剧团反面的,无一例外的是男人。
他们,是在合约上设陷阱的电视台制片人,是暗中贪墨携款潜逃的经理。
当然,还有梅兰的王子文钰琼。
编剧在这个角色上的塑造究竟是苦心经营或是妙手天成的结果,外人不得而知,但是,在文钰琼身上,却让人体验到了《群魔》中斯塔夫罗金身上的“人神”气质。
与斯塔夫罗金相似,文钰琼也有着敏锐的天才和感受力,然而,她的内心也极其混沌空虚。
文钰琼吸鸦片,吸鸦片的文钰琼。
它们的意义截然不同。
吸鸦片或吸毒无可厚非,吸鸦片或吸毒的文钰琼是一个选择的人,这是她自主的选择。
从正年受伤之后的剧情来看,吸鸦片或吸毒的文钰琼则是全剧中最大的“反派”角色。
3对国剧事业,文钰琼已经丧失了所有的激情、期待和爱,她所期盼的,只是一个超越自己的人,这个人,可以是天才的正年,也可以是正年的天才消失后的英諝。
在经年重复的表演消耗后,文钰琼的肉体和灵魂已然疲累厌倦,精神的火花也逐渐扑灭。
她对正年的渴望与期待,实际上是对死亡的期待,期待有人能终结自己已经厌烦的艺术生命。
在正年耗尽自己的天赋泣血唱出“大同江潜龙”后,文钰琼甚至尝试了自杀,换言之,她已经是一个精神上的“死者”。
死去的文钰琼,丧失了主体性的文钰琼,将正年与英諝视作不折不扣的客体化的人的文钰琼,也是是天才的文钰琼,是年轻的女观众如痴如醉臣服的文钰琼,是渴望变化的文钰琼。
斯塔夫罗金的结局是自杀,文钰琼呢?
她对抗客体化现实的方法,是吸鸦片麻醉、折磨自己,在堕落和挣扎中寻求痛苦以及超验的清醒,是冀望想象的存在,是自杀,是逃离。
为了实现自己的欲望和天才,文钰琼最后选择离开国剧团转投电影事业,但是,在电影表演中再次厌倦之后,她的天才与欲望又从想象的何处罅隙填平呢?
文钰琼走的是一条人神之路,也是一条不归路。
文钰琼的内心是空洞与麻木的,是没有任何爱的,也是没有希望与绝望的黑洞,于是,她身边最亲近的慧朗几乎被同化,她最钟意的正年丧失了天才。
作为天才的女伶优,却又是以舞台男性角色瞩目的梅兰王子,文钰琼身上的性别设置及悲剧,有意无意地告诉我们,男性身份终究是女性的悲剧渊薮。
4正年和英諝,是不折不扣的天才,是惺惺相惜的天才。
正年是天才,还是被同侪和同伴爱戴的天才,是为了国剧违背母亲终究和母亲和解的天才。
英諝是天才,是诚心拜服天才的天才,是为了钟爱的国剧违背母亲意愿的天才。
她们对抗的不是失败,对抗的是客体化世界的奴役。
服从一种必然,一种盘索里已经过时将被淘汰的必然,一种新兴的电影产业将席卷的必然,一种天才被消耗殆尽或被更大天才取代的必然。
服从这样的必然,是客体化世界和现实最大的必然。
但是,也的确存在抵抗客体化和必然的方法。
是正年和英諝对国剧的灼烈的爱。
血统和天赋上的传承赐予正年和英諝天才,但同时也让她们背负了旁人无法想象与企及的巨大压力。
这时候,需要爱,需要纯粹的爱,克服怯懦和自我怀疑,克服对失败的恐惧。
望着璀璨星汉的正年,无论是木浦的乡下还是首尔,盼望着踏入星坛多赚钱让妈妈和姐姐过上好日子的正年,自始至终都没有丧失对国剧的爱。
在妈妈和姐姐的显赫声名下战战兢兢的英諝,无论是在研究生同侪中独领风骚的时候,还是遭遇正年扣人心弦的天才自知无法匹敌的时候,也没有丧失这份爱。
正是这份爱,驱动正年不惜走火入魔毁掉天才也要赶上英諝的背影,同样是这份爱,英諝在正年最落拓的时候倾心鼓励,最后大度认可了正年的天才并毫无怨言地为之配戏。
这样的爱,鼓舞并解放着正年和英諝,让她们得以抵御住客体化存在施加的诱惑、苦难,始终坚持住灵魂的纯洁和纯真,最终,两位年轻的天才通向了精神的自由之路。
遭遇失声的重挫与沉落之后,正年终于重整旗鼓,重新回到了舞台绽放自己的天才。
英諝也终于和母亲和解,即使只是扮演一个配角也获得了母亲的赞赏。
自由,最后也慷慨地回赠了正年和英諝。
正年成功抗拒了蔡公宣失败命运的重演,英諝克服了对表演的沉溺真正沉浸在舞台艺术之中。
两位天才不仅获得了灵魂和精神的自由,也实现了人格的自由。
她们走向了一条神人之路。
攒到10集左右一口气看完,然后实时追了11、12集。
前10集还蛮有意思的,特别是正年差点转行当歌星那段很喜欢,甚至希望她就去干歌星算了,别回去唱国剧啦。
第一集点开过两次,第一次慕名全女剧和金泰梨点开,被方言和盘所里唱法劝退。
感觉正年的木浦方言不如釜山方言有意思,可能是没听习惯,盘所里旋律也一般,唱法也不是我喜欢的。
第二次点开实在是因为无聊没啥好看的剧,前两集跳过一些唱歌片段突然有意思起来了,然后一口气看了10集,能让人看下去的剧就很不错了,但从正年嗓子坏开始有点下滑。
给4星主要是最后4集不达预期,梅兰财务危机,顶梁柱都离开,人心惶惶,珠兰结婚,主角团一个问题没解决,甚至连卷款潜逃的财务都没有受到惩罚,正年能当王子也是因为前任王子自己离开,而不是打败前任王子后上台。
不过听说韩国国剧在1950年代也就火了一小会儿,可能剧是符合大背景下国剧的命运走向的,继续往下拍可能也很难拍,毕竟国剧并没有继续风靡全国辉煌几十年,很难拍成爽剧。
看到很多人说剧篇幅太短,导致很多人物的故事都没讲清楚,比如王子公主,比如许英胥和家庭,另外我还想看点团长和妈妈的过去,感觉上一代的故事也是有讲的空间,参考天空之城那种叙事,父母一辈、孩子一辈两条线一起。
剧的英文名是jeongnyeon:the star is born,能看出12集的篇幅下故事主线就是正年的明星路,但作为最终篇国剧的双塔传说有点弱,不是王子公主剧情,不是家国战争剧情,出演了这个剧的主角很难说服我正年已成为star了;另外就像上面提到的,正年能成为主角,不是因为打败了王子,是因为王子退出不战而胜,王子的角色又塑造的那么成功,导致正年最终到底算不算成为star在我这里是打问号的。
接下来简单说一下对角色的看法:关于正年:金泰梨的造型上还是比较贴角色的,但我还是更爱看她演古装大小姐或者胜利号那种纯帅的角色。
方言演技在我这里算扣分点,说的是否地道不清楚,并且不是韩剧中经常出现的釜山话,不是很能接受,截止目前我心中韩剧方言里能为角色加成的暂时只有釜山话。
国剧演技很赞,特别是演女角珠子的时候(祈祷金泰梨下一部演古装或者财阀反派大美女!
想看恶女),国剧唱歌虽然不是我的菜,但演的部分还挺有意思的。
想看跟英胥、珠兰之间三角关系,结果好像英胥姐一直算局外人。
金姐可塑性真的好强,我本来是看脸的,爱看有钱帅哥美女谈恋爱和发疯的剧,金姐这次的造型差点让我不想点开。
关于英胥:辛睿恩的妆有时候让我有点出戏,特别是唇妆稍微有点女团妆了,但是演国剧的时候还是帅的。
但英胥姐角色的问题在于,一回家就很弱,最终体现的成长性也只是敢于回家开口要钱,稍微有点可惜,如果剧不是只保正年主线的那种,英胥姐的线完全还可以再成长成长。
关于王子:纯帅,看多了郑恩彩有钱人大小姐角色,短发居然也很合适。
但要是破碎感再多一点会更帅,比如加点王子以前嗑药的戏份。
关于公主:公主在国剧里演的都超好,真的很公主,角色特别适合华丽扮相,希望之后能在财阀剧里见到。
但公主和王子之间的感情戏太赶了,在不了解漫画的情况下看,只觉得公主一直盲目自信王子专属她一个人,有点怪。
关于珠兰:演得很贴角色很让人怜爱,感情传达的很细腻,还蛮适合怼脸近景的,一开始看长相我以为只是个普通小配角,没想到和正年是有感情戏的。
珠兰结婚虽然很多人骂,但我觉得是符合她的家庭背景的,没钱且姐姐重病,在那个年代想要反抗或者跑路应该都很难。
关于离婚女老师:(忘了叫什么名字私密马赛)如果要表现反抗时代和女性精神,我觉得老师反而是最适合的,起码老师有钱,离婚前也是著名歌手,有地位,在大背景不好的时代,这样的角色最先反抗更符合逻辑一点,珠兰这种还存在生存问题的角色反抗很难。
另外老师好优雅很有风情,特别有上世纪歌手的感觉。
关于团长:美兰姐很适合,而且对梅兰国剧团里每个人都有关注,很有妈感,但角色感觉还是有点弱和苦,不是我期待的大boss感团长,很难理解为什么会遇到卷款潜逃导致的财务危机,另外我还以为她侄女会在财务跑路后接手财务管理,结果也没有,只是从台前转成幕后导演。
总的来看因为主线是正年成长,且篇幅比较短,经常有语速很慢的地方有点拖沓(可能是年代剧通病),配角的线没有很好的展开,剧中的时间线感觉也没几年,角色成长上很难出现天翻地覆的转变。
但是全女剧很不错的尝试和开始,要是之后有拍女高、女大的全女剧就更好啦,有没有感情戏都是其次,喜欢一些青春年少同窗奋斗情。
最后想说,金泰梨赶紧进组!
✨期待已久的<正年>终于播出了又是一部大女主剧 不对 是全女主剧来了剧中连男人都是女人扮演的😚看着一群高颜值美女飙戏真的太酣畅淋漓了🤩🤩🤩作为一部漫改剧🥸本剧每个角色都像是从漫画里蹦出来一样不仅是扮相贴近 连演技也是一顶一的好💥💥💥而且剧中的盘所里还全都是真唱为了真唱 演员们还从2021年就开始专门练习尤其是昨天播出的第二集这个片段 辛叡恩小姐姐的演技真的太炸裂了可凶可疯可甜另外 短发金泰梨实在太可爱了疯狂推荐 超级好看(从韩网第二集收视率就翻倍了可以看出)👍👍👍
看了三集,理智一直在惊叹:这就是我在喜欢玛丽苏的年岁里想看却没能看到的完美玛丽苏哇……从人设来说,每个人都深爱我们主角。
前两集就出场了:溺爱她的姐姐、慧眼识珠挖掘她做演员的大明星、为她的天赋倾倒的甜妹、同样天赋突出且坏脾气的宿敌大小姐。
后续还会出场更多爱我们主角的人物。
这些人物除了:1特色鲜明,2全体爱着主角之外,还都有一项可贵的特质:不稳定。
每个人都仿佛会一不小心就搞一个大的出来,搅动所有人的命运。
搞得观众时刻挂心,必须一直看下去……从剧情来说,第一集:正年逃离母亲的控制前往首尔参加剧团考试。
第二集:正年通过剧团考试。
第三集:正年击败阻挠在第一次公演大获成功。
“给出目标-努力-达成目标并获得额外奖励“的循环结构无比清晰,总体来说还有“成为大明星”这样一个大目标。
网文的核心要求:苏爽甜,这部剧给出了完美范本……
1、盘索里 盘索里是朝鲜族的说唱音乐,“盘索里”是朝鲜语的直译音,“盘”意思为在大庭广众下游乐,“索里”的意思是声音或歌声。
表演形式为—人立以说唱,一人坐以击鼓, 把山文学、音乐、表演有机融合在一起的说唱表演艺术,在韩国一直被称为“灵魂的声音” 。
唱腔特点是沙哑中透着些许清亮。
它的唱腔是建立在真声的基础之上的,结合各种技巧音的使用,形成一种嘶哑、哀怨、粗犷、宽广音质的一种发声方法。
常见的盘索里艺术技巧音有滑音、颤音、虎口音、释放音、直音、绕音等。
盘索里在发高音时直接用真声,运用丹田之力,使得歌声宏大嘹亮。
盘索里演唱有一定的难度,歌者要演唱数个小时,一人分饰多个角色,同时还需要用技巧音恰如其分地吟咏出遥远的历史风云,需要惟妙惟肖地模仿出各种各样的自然之音。
2、文化特点盘索里的歌曲中表达的主要是一种“恨”的情感和情绪是“恨文化”的一种体现。
这里所说的“恨”,不是仇恨,也不是一种单一的感情而是一种复杂的综合情感,韩民族是一个多“恨”的民族,而韩国的文化则是“恨文化”,这个“恨”是对无法实现的梦想的憧憬和怅等复杂的情感,《阿里郎》就是“恨文化”的典型代表:说不出的悲壮,伴随着泪水,回不了的家乡,未能实现的理想,无悔的恨,永不放弃的感情,这里面表达的是一种生命美感…… 韩国在过去的几千年历史长河中,饱受侵略与欺凌。
经历了三国时代的混战,最后依靠罗唐联合军的势力实现了新罗统一,之后的高丽时代以及朝鲜时代,内忧外患不断,尤其是近代日本的占领与朝鲜半岛的南北分裂等,这些都在大韩民族心中成为挥之不去的阴影,可以说韩国的历史充满了不安与屈辱。
在这样一个社会历史环境下,人们心中的“恨”通过哀怨和忧伤的音乐来慰藉着饱受苦难的民族心灵。
3,《春香传》盘索里《春香传》中的女主人公春香, 美丽坚贞,性格刚烈, 虽然地位卑下,为妓女所生,出身属于贱民阶层,但是她却能勇敢地打破身份禁锢,大胆地追求爱情,最终跨越等级界限,战胜了世俗偏见,和心上人恩爱百年。
《春香传》充满抗争精神的控诉和剧里女主大胆逐梦,勇于抗争的精神契合,剧里塑造的女主热情大胆地追求自由、平等的内核也与春香有所呼应。
至于打破禁忌,那就苍蝇搓手等后面姬情……
剧中情节草草落幕,没有交代珠兰的处境与梅兰国剧团是衰落抑或重振,也没有点明“王子”的下落… 1.理想的枯萎与新芽的成长,交替剧中剧的展演与剧情相呼应女性国剧团联合出演的《傻子与公主》已隐晦地表明了王子与公主的结局,从当初的满怀热忱、联合推动国剧团的巅峰发展,到后期王子的兴趣怏怏以及公主暗中迫害后辈的不道德行为,理想已经蒙尘,当初的志向已不再长存。
王子与公主都没能在现实中互相拯救,没有在意对方的疲倦期,没有警醒对方的黑暗勾当。
双生天才最后一幕的《双塔传说》也点明了正年与英谞的竞争关系以及角色位置。
一个是自带天赋技能的选手,一个是“永远”落后于天才的追随者,某种程度上正年与英谞都是别人眼中的天才,但是从没系统性学习声乐的正年被挖掘被发现时就已经足够耀眼,从而掩盖了英谞的天赋与努力。
或许用双塔传说中的两个造塔者的身份关系来比喻正年与英谞在国剧团里的地位并不完全恰当,因为在国剧中两个人是无限接近的状态,而剧本中则是永远的“观望者”“摩拜者”“追随者”。
英谞一直仰慕着正年独特的嗓音与丰富专注的演技,其实她本身也是一个完美的、强能力的剧员,只是由于得不到母亲的肯定与夸奖,导致她紧绷的情绪,无法真正地享受舞台与表演,而正年的出现给她的心理与演技能力都推进了一个台阶,是旗鼓相当的竞争对手,她们都真心祝愿对方真的更好,挚友。
2.未点明的情节,遗憾文钰琼吸食鸦片的传闻到底因何而来,团长与正年妈妈蔡公宣之间需要巨细靡遗诉说的往事是什么,又因何而产生间隙,珠兰与正年的情感为什么得不到正名,剧中的反派为什么得不到惩罚,这些都太遗憾了…虽说电影从现实中来,要反映社会历史,但是为什么不能为剧中的人创作出一个好结局,也有可能遗憾是另一种铭记,只是作为观众我太沉迷于其中了。
3.每个人心中的“痛”与“伤口”,填补每个人心中都有一根刺,离开国剧团舞台都会被藤蔓环绕,幸运的是她们可以互相解救。
正年:跟妈妈一样拥有完美的嗓音,以天才著称的她,在面对试镜压力时竟然也会慌不择法地听信慧朗前辈的话,结果就是毁了自己的嗓子,好在最后她依然能找到属于自己的定位风格,重拾信心与希望。
英谞:姐姐过于耀眼以致于自己的相对黯淡,从未得到过妈妈肯定的她,太想赢每一场对决,表面的完全封闭自我,装出不近人情般冷漠。
结尾的表演即便不是担任主角,也得到了台下母亲的认可与赞赏,打破了本该拥有亲密但却一直处在隔阂状态的僵持母女关系,其实她早已在正年的影响下逐渐懂得了摆脱母亲的控制与活在母亲的期待之下,但最后呈现的相视而笑依然是最温馨的时刻之一。
蔡公宣:天才伶人的落寞,坏掉的嗓音让她痛恨歌伶这条路,那么妈妈,看到正年在舞台上大放异彩,您是否找到了失望后的希望,而不是用眼泪和叹息来弥补歌声中的空白。
正慈:是大多数普通人的缩影吗?
夹缩在上一代天才伶人和妹妹的中间,自己过着日复一日的卖鱼生活,而妹妹找到了自己的梦想。
你是否彷徨过…她说她不懂理想但是妹妹很幸运地拥有了,请让她去追求,她永远作为妹妹的后盾。
文钰琼:疲惫于没有强大的竞争对手,没有新鲜血液的激活,不是高处不胜寒,不是肉体上的退步逃避,而是精神上的孤独,导致她太想离开了,没有人救她逃出困境。
当她发现正年的时候,她以为正年是后生可畏的、茁壮成长的新芽,即便正年闯祸她也认为这只是成长的必经之路,都无可厚非,但正年嗓子坏掉后,她也冷漠地离开了。
有人说她的内核本就是悲观的,是正年的出现延缓了她离开的脚步,可悲观的底色也无法为她擅自离开让团长一个人焦头烂额的自私做辩解。
珠兰:试图通过远离来逃避对正年的感情,但距离不会阻断思念,只会任其蔓延。
“永远的唯一的王子”是你对她表达的爱吧,借着阿斯女剧本情景演绎,你也是她唯一的公主,借着虚拟诉说真实的爱,像在大雨中哭泣的古典剧情…没有人将你拯救,从世俗规定、婚姻嫁娶中解救。
正年重获自信回归舞台、英谞与内心和解享受舞台、文钰琼离开滋养她的国剧团寻找舞台,可是没有人带你离开令你痛苦的地方,没有人了解你的苦楚,正年竟也不知道… 4.价值观的标杆,引领以一己之力维持整个女性国剧团的运转的团长,当初建舍的一砖一瓦都是由团长亲自挑选。
在工作上,她是剧团的运营人,在生活中,她是研究生团员的妈妈,在训练室内,她是老师,在任何地方,她都作为照明灯与行为标杆,为每个人解惑,告诉她们“伶人要谨言慎行,时刻记住自己的身份”。
是道德与正义、责任感与勇气以及谨慎的人像化身,告诉每一个人不要放弃,不要走上不归路。
作为一个不嗑cp的人,我觉得兰珠走还是留对我来说不太重要,每个人一生都许下过无数个承诺,你们有真正都实现了吗?
所以可以见得:承诺也只是承诺而已,未必都能实现。
其实昨天在等待最后一集时我也是一直担心,因为怕时间不够,造成烂尾,这剧是我近期最爱的剧,所以希望迎来一个好的结果。
所以最后一集在观看的时候我老是查看进度条,生怕突然就没了,结果等到正年开始演绎最后一场戏的时候,我突然就忘记去看进度条了,完全沉浸式看剧了,直到女主谢幕的时候,都没有再想起进度条的事。
在我以为接下来就是第二天天亮了,大街小巷喊着外号外号的小童给人送报纸,报纸上女主就是头条,然后彻底走红等剧情。
结果它……结尾了!!
结局以:回顾往期主角们的演绎影像/配图➕文字作为结尾,我是万万没想到。
文字中的意思大概就是:剧团最后还是没落了,舞台的演员们都是唱、演、跳具佳的优秀人才,她们最后不在国剧舞台了,却也如星星般,散落在各个地方,在其他舞台熠熠生辉。
我看完后的心情有种莫名的失落感,很难形容那种奇怪的感觉。
只是觉得这个结局我还是挺满意的。
因为现实里,国剧就是因为没有国家支持,加上其他原因最后走向灭亡,这个剧既然作为一种类似于现实纪录片的剧,如果女主真的演绎到国剧真正衰落,那我肯定哭死。
如果是女主火了,救活了国剧,又脱离了这个历史纪录片的真实性,所以编剧以这种方式结尾,我觉得真的是用心了。
看完最后一集后,关于各个角色的出路,有以下猜想(文采不好勿喷)正年:如果正年坚持歌手之路,其实很可能获得世俗的成功,实现财富自由。
出演完最后一场后,由于嗓子再也不能恢复到原来,所以其实她的出路是比较艰难的,很可能只能回到老家继续过着卖鱼的日子,或者运气好的话被现场的星探相中,走演员之路。
英谞:家境毫无疑问是最强的,她的出路其实完全不需要担心,抑或听从母亲,成为母亲引以为傲的歌手;抑或出国留学深造,学习戏剧方向……不管是哪种出路,以英谞要强的性格,都能够得到世俗的成功,只是也许不会再遇到令她惺惺相惜的对手。
钰琼:钰琼这么多年以来一直扮演男角,第10集她签约了电影公司,离开了梅兰。
电影行业刚刚新兴,在这个时代的背景下,钰琼可能很难继续女扮男,但钰琼本身喜欢刺激,所以我认为她应该会对不一样的角色感到极其兴趣,并且努力地演活这个角色,另外由于她本身已经积累了很多粉丝,那么她作为电影演员出道,会受到很大的欢迎,事业来到了新的高度。
当然如果起色不大,她凭着积累的财富,完全可以过上自由且富裕的生活。
慧朗:在团长的鼓励下重新拾起对生活的希望,在未来可能会专心地带着她的女儿,还可能让女儿走演员的道路(凭着慧朗的名气和人脉,让女儿成为演员也不是难事)。
珠兰:由于在这个时代,女性的地位比较低,且珠兰和丈夫在婚前并不相识,婚后可能并不幸福,但迫于生活现实,只能在小小的家庭里相夫教子。
剧情有些老套,金泰梨演小女孩的时候可不可以不要再随地大小叫了...简直是狂躁版罗希度
题材是好的,年代女性事业群像很吸引人,但编剧的笔力一般,人物塑造显得刻板,而且还把漫画里作家的角色删掉了,有种只有框架没有细腻情感的感觉,包括排挤女主的还有无条件对女主好的配角们都没什么灵魂像工具人,看的时候有在想这种题材更适合我们来拍剧啊,京剧越剧黄梅戏那么多的剧种,也有足够的底蕴,能不能让山花烂漫时的团队来拍一部这样的群像剧我第一个支持
急轉直下的劇情。
一般般,不喜欢
1.郑恩彩迷死我了!2.剧里的盘索里,除了最后一集许英谞那个唱段惊艳到我,其它都so so...阿斯年为什么不让英谞演,就因为不是女主吗?-_-||其它真的感受不到“恨”情绪的传达,在大学院晚会上都听过比这好的。3.这剧情+演员表演就硬往橘势大好那方向靠,硬逼着我嗑我反正是磕不下去的。
剧情很公式化,分数都是给到演员
剧情一般,尤其钰璟的角色塑造太潦草,前半段到处组cp也不特别喜欢。但爱每一个入戏的瞬间,每一首歌,每一场舞台。最后一场《双塔传说》的舞台简直给人一种整部剧非常完美的错觉。
烂尾
就这么结束啦?所以最后一集就只演了一场戏
金泰梨和郑恩彩真是开发了意想不到的另一面 但是后期怎么能拉垮成这样 文突然白切黑匆匆下线 所有人都补烂摊子一样疲惫 删掉芙蓉还虐珠兰 离谱啊离谱
本来想打4x因为这是全女性主演的历史性作品。但是最后还是3x因为我看过原著漫画,原作情感描写很细腻的,有充分的展现出了主人公的成长过程,里面还有lgbt要素(不是脑补cp,是官方cp),而且这个感情线非常重要,这段感情让正年不仅是在歌唱表演上,在面对真实的自我上也有非常大的影响。但是电视剧把这段剧情给删了,不仅剧情删了,把这个人物也给删没了。删了之后拿给观众看的是cb向大乱炖?还有这个正年人设编剧给写毁了,漫画里的正年并没有这么讨人厌(偶尔有,但是有前后故事托着),电视剧里正年简直是我的噩梦,她到处跑给人找麻烦。
剧本和表演都强的可怕!就是想告诉那些打低分的,欣赏不来就是你们脑沟浅,没有第二种可能。
一切都为了正年服务的同人剧,一个让人喜欢不起来美其名曰天赋异禀实则不遵守秩序的女主和一个容易代入说凭什么要为所谓天才让道的女二。感觉每个人都有我无法容忍的性格缺陷,希望编剧能懂这不是成长的前置条件。
只要郑恩彩一声令下我就拥护她为韩版宝冢天海佑希,🆘谁能想到和金泰梨这么好磕
请你不要到处偷偷~~宝冢+越剧+十面埋伏🌚,忍住被偷的不适感,第一集还算是精彩,然后 2、3、4 就开始难看,5、6、7 不错,8、9 难看,10 还可以,11、12 疯了吧………………首先全女剧应该展现的是女性的内核不是吗?结果嘞…借着男角搞百合…搞就搞吧…为什么要把角色都塑造的如此脑残…尤其是女主……就是每一个大的情节转折点,那种你看着她犯蠢并且知道后面的故事走向的那种无力感充斥全剧…节奏慢不说…脸谱化不说…到后面人物的行为完全无法被逻辑支撑…空洞洞的……这真的不是厌女剧吗?…甚至觉得男角都被污名化了,女角同样也被污名化了…戏中戏只有一两场是精彩的,其他的都相当无聊……以及,就算要搞 gl,能不能好好写…相当的槽多无口给三星纯粹是因为全员的演技都太顶了,人抬剧,浪费演员精湛演技
除了全女阵容这一优点外一无是处,对金泰梨有滤镜,能看出来是有设计的语气动作表情,但是太用力了把正年演绎得咋咋唬唬没头脑甚至有时候让人有点厌恶了,反而配角的表演看起来更舒服
四五六集开始越来越不喜欢女主人设了…最新,看完第八集了,我觉得降智极了,为虐而虐,这么虐自己的嗓子,全然不顾自己搭档的感受。另外,破音嘶哑成这样,凭什么要给她第二次机会,就因为她是主角吗?生硬莫名的情节让我觉得全员疯批了,英谞独美吧
被郑恩彩的短发惊艳到了 其实冲着金泰梨刷的 跟女二的cp感挺足的 但好像宣传都没有搭一起哎
看到第八集,女主没事找事无病呻吟,都2024了还拍这种让人无语的剧情,而且女主身上根本没有性张力,非要给他安排各种百合线。要不是第一集被郑恩彩吸引,根本懒得看这种烂剧。
预期过高了。。虽然小人物的演技都不错,但是全女题材的作品却致力于打造一个王子。。。