适合分手的季节

终于看了锡兰这部片，其实关于这部影片还有一段故事。

早在去年就在学校超市买了DVD，买盘的时候被EX嘲笑，他对片名嗤之以鼻。

几次放入光驱，播了几分钟总被各种事打断，索性放在架子上，也渐渐布上了尘埃。

后来搬家，清点电影DVD，在众多片中又看到这部，从碟堆中拾起，凝视着封面的埃博鲁和片名几秒，似乎有着某种符号的象征性，放下也就没有带走了。

再到前些天，电影资料馆居然要放映这部影片，内心小小的激动了一下，叫上师哥一块儿去看了。

在我看来伊沙与情人的关系并不是从芭哈离开以后才开始的，这层关系是伊沙与芭哈裂痕的导火索。

伊沙到剧组挽回芭哈时，芭哈问：“你回去找她了吗？

”平衡的两性关系早已被打破。

在刻画伊沙与情人关系的那场戏中，两人始终处于暖光源场景之中。

深V、红酒、烟，以及在家也穿着的高跟鞋，做爱时两人始终没有接吻，情人对伊沙的诱惑也仅限肉体温暖的慰藉罢了。

再到伊沙与芭哈在旅馆那场戏，被衣服严实包裹着、看不到身体曲线的芭哈和情人相比，对男人来说没有丝毫诱惑，画面冰冷的色调无时无刻不提醒着这是一段已经逐渐失去温度的感情，就像白雪皑皑的冬季一样荒无一物。

失去了唯一性和拥有排他性的爱情最后剩下的是只是嫉妒，对女人，对芭哈都是可怕的折磨，它是对爱情的彻底怀疑。

如果背叛确定无疑，那么必须放弃把爱情看成宗教，那么必须放弃这爱情，它让芭哈被痛苦缠绕。

芭哈坐在车内，心如死灰，她转过头问伊沙，你回去找她了吗？

赤裸的被揭穿，伊沙哑口。

想到我一个朋友的故事，小A和男友异国恋，两年一直彼此信任如胶似漆，直到男友的发小到了米国玩顺道看望他。

发小离开米国一周后，小A偶然登录男友微信才知道发小在米国期间与男友一同住了三天。

悲痛万分的小A只能同男友说分手，心怀愧疚的男友想要挽回感情，小A袒露了心中一直深藏的秘密，她说，其实，我在国内也有出轨过。

写到这里，这似乎是一个平和的结局，爱情的天平在两者的背叛间又重新恢复了“平衡”，做为主体和自我的个体，各自手中拽着爱情的排他，却又苛责求全对方保持唯一性。

到了这个年纪，身边的女性朋友不论是已婚还是未婚，情感都遇到不少问题，“爱情”这个词对于男女两性有不同的意义，它存在的排他却是造成困扰的根源。

恋爱中的两人如同一个小团体，对内互相约束，对对方产生一种依附性；对外与他人和社会是一种彼此对立和否认，保持相对自由与隐秘性。

人性本能的占有欲也更多的体现在这种关系中。

但如果个体自身不不保持自己的独立，就会被关系中的对方异化，成为客体和附属品。

爱情在男人生活中是一种消遣，而于女人却是生活的本身，意识形态的差异造成了片中伊沙与芭哈矛盾的不可调和。

芭哈在爱情中将自己从属于伊沙，将自身置于臣仆的位置，在爱情中寻找自己的状况、过去和肯定，当男人，当伊沙沉浸在内在性时忽略她，她逐渐迷失其中。

对女人来说，投身爱情是全部舍弃给一个主人。

抱歉，我要说的，不是金基德，是土耳其导演锡兰的《适合分手的季节》。

我承认我会看它，很大程度是被这个诗意的译名“电到”。

而它的英文名，其实不过是平实的英文单词一个：climate。

气候，恋人间的气候是六月的天，是孩儿的脸，说变就变，多的也许是风和日丽，突然就袭来话题全数消逝的闷窒，时间拉长了句子与句子之间的空白，难堪得一如洪水甫退的马路。

这时候，如果有哪只不识趣的蝴蝶扇动翅膀，一场暴风就要来了。

所以，他们一出来，就让人嗅到了其中潜藏的暗涌的味道。

二人去古迹的遗址游玩，男人流连在一片断壁残垣之中，女人坐在一边沉默地看，眼神悲伤，只有在男人不小心一个趔趄时，才突然想起来似的，扯扯嘴角，笑笑。

几乎没有对话，貌合神离，死寂的四周只有飞虫扰人，一再撩拨人脆弱的神经。

争执果然如期而至。

除了床，大概饭桌是另一个争执高发地。

相邻而坐或是相邻而卧的人，总是不忍心不说点啥，而心中一旦有怨气的话，又大多管不住一张摘叶飞花也能伤人的嘴。

男：天气凉，加件衣服。

女：我要是冷的话我自己会加衣服。

男：你为什么总是那么无理取闹？

女：你为什么总是那么罗唆？

男：我就算是罗唆，那也是为你好！

……看到这我都忍不住要笑了，多么家常的争吵，多么隔岸观火的幸灾乐祸——但难不成恋爱中的你我没有说过类似的话？

好吧，那就分手，回到各自的城市各自生活，生活就像那辆猝然倒地的摩托车，哪有那么多百转千回，欲拒还迎，大多数时候，也不是谁没了谁便不能活。

多雨的秋季，他独身，寂寥的线性生活，管得住心，管不住身，莫明其妙地和前女友来了一场状若肉搏的性爱大战，粗鲁，暴力，看得人胃也扭曲。

称呼面前加上“前”字，好似偶尔想起的过气玩具，捡起来，或可一用。

反正清楚知道彼此之间感情都是过去式，没有牵绊，不必费心温存前戏，反正也知道她也是寂寞，到头来也会是肯，反正这就分明是一场清楚底牌的对弈……所以反而得以直奔主题坦诚相见？

我不知道，可是他有了结论，尽管结论却是，要追回她来。

不管用多么笨拙的方式，不管用的是多么“万金油”式的台词：你听我解释，你听我解释……他说他已经重新有了爱的能力，他澄清他没有和旧情人会面（我是有点暗自揣测，也许这份纠缠不清就是他们闹别扭的原因？

）总之是正反两方面道理都论述过，大拙也是大巧，若感情余温尚在，当点得燃。

都说女追男，隔层纱，所以当她出现在他房间时，我以为，happy ending之前的高潮戏要来了。

而且，确乎是这么走的，克制的温存，虚焦的镜头，发丝的亮泽和烟安静燃烧的质感都份外迷人。

一路看过来，旁观的人也只觉累，只愿你们便好生的睡起，然后，吃个丰盛的早餐，再从头来过，冰雪消融，美人鱼开始唱歌……可是，男人没有理会晨起的女人关于梦境的温柔叙述，他也许略有犹豫，但还是坚持说了出口：“吃完早餐，我送你去工作吧。

”我和她的笑容都僵住，好似晚上房间的保险丝突然熔断，一时间，只觉得瞎。

她一定不知道，她败给了甚么，败给了谁。

而说出拒绝的话来时，其实他也输了，大老远地追过来，解释过了，认错过了，到头来，却发现那已经不是自己想要，或是明明人面依旧，却又无力承担，自己先露了怯，打了退堂鼓，多难堪。

看的人这时却适应了环境，觉得黑屋子里的东西开始渐次显现出轮廓来——也是对的吧，男男女女相爱又分离，聚聚散散好似一场戏，没完没了，只有自以为的独一无二，却不知其实家家剧情都雷同，不纯属巧合。

春去春又来，只要季节还在不停地更迭，这出戏就没有结束的时候，好象一次又一次地轮回，好了伤疤忘了疼，人却是难得有长进的时候。

间或有人腻味了躲猫猫的游戏，洗洗相拥睡了，算是修成正果，少数哥们勇敢如他，不顾柏拉图的劝告，挥慧剑自劈一刀，弃“另一半”不顾而逃。

更多的人如你如我，站在半山腰上，向上够不着，向下不敢跳，惶惶然在风中如丧家犬。

如果我是他的哥们，或者她是我的闺蜜，听完这个冗长的故事，我一定站着说话不嫌腰疼地说：“得了吧，还是散了好，三天两头扭作一团，你累不累呀？

”可是，换了自己，还不定能演得这么利落出彩。

一个善良可是无用的自我提醒是：遇着了貌似长情和有担待的男人，还是要小心一下为好，因为他们会让人毫无防备，而他们一旦“舍得”起来，往往也很可怕。

别以为买着了蓝筹股，其实却踏空了行情，那才是一子错，满盘皆落索呢。

原文链接：http://catsleeping.blog.sohu.com/76514273.html

成都的冬季总是这么阴郁。

前两天一反常态，阳光明媚，今天又回复阴冷。

造物主造人，妙处实在是不可名状。

他的冷静沉默，她的敏感脆弱。

三种天气，一段感情。

也许他从来不知道她为何渐变，或者骤变。

太阳片头就是她那并不十分惊艳，甚至还有点臃肿的脸晒在阳光里。

很久很久，她在远处无奈地看着他。

很清晰，连同脚踩在瓦砾上的声音。

（crackle）她渐渐地朝小山坡走去，看着他摔倒，她嘴角的笑慢慢凝固，面无表情地哭泣。

海滩上，她梦见他把她埋进沙里。

先是身体，最后头。

她惊醒。

不是吗？

他正用他的冷静沉默一点一点将她埋葬。

雨季其实很喜欢他走在雨的大街上。

和父母的谈话。

嚼着干果清脆的声响。

他和她的关系也恶化，一如湿漉漉的网球场地。

雪花他去挽回。

曾经也以为他终于改变了。

为什么，当事情有了转机之后，他还要用一盆冷水浇熄她复燃的热情。

当她带着难以抑制快乐的微笑讲述绿油油的草浪时，他用他漫不经心的呵欠把那盆冷水凝固成了坚冰。

她发现，也许他从来都没有改变，他从来都不懂得她，从来都不试图去弄懂她。

也许，他只需要陪伴，不需要相爱。

漫天雪花，是否在告诉她，过了严冬，还会有一个天气，breeze，喜欢这个词语。

电影中可听见各种声音。

苍蝇的嗡嗡声，风声，雨声，靴子走在雪地上的嘎吱声，灯泡中电流经过的声音，甚至，神殿周遭翻滚的热浪，咖啡店窗外飘着的雪，都是有声音的。

这些声音被强调，被听到。

独独缺失的，是人说话的声音，以及对面的那个人心底的声音。

片中有一场情欲戏，在双方那点默契之下，情欲成为无需明言的共同的渴求，锡兰拍出了此中颇有意味的东西，以及渴求中的对抗，手法直接、粗野、强烈......近结尾时，巴哈讲了她的一个梦，讲诉时，她的笑容真美：晴朗的一天，满是阳光。

风抚草地，掀起绿浪滚滚。

我可以飞。

我轻巧的掠过草地，那么美丽。

我往下看，我看到了水泥或其他的，我慢慢的飞向它了。

突然，我看见了我妈妈，她在向我招手。

我想，她还活着。

真不错，那让我如此开心。

灿烂的光试图穿透古迹，照亮女人、男人不再坦诚映照彼此的心河。

躲在阴影中，站在高岗上，女人注视、遥望着她似懂非懂的爱人，默默泪滴流淌在苍蝇的嗡嗡嘤嘤里。

汗珠、梦魇、爱人、分手亦是朋友的谎言，一对貌似恩爱的夫妻，一段度假的全部曲目，在飞驰的摩托车上，因女人捂住男人眼睛，想要一同赴死的疯狂举动，余留的爱被痛苦的汪洋冲荡殆尽，提前结束了它的演奏。

妻子随电视剧拍摄组离开伊斯坦布尔，丈夫继续留在城市做他安稳的教书先生。

丈夫开始重新幽会旧情人，释放着偏执的征服欲望与空洞的痛苦。

激情、欲望、占有都不是爱，空虚得让男主人公愈发迷茫无助。

在重新找回妻子的道路上，再次撒谎，再次摇摆，再次感受无法纠正的“不和谐”，同时又体悟到爱、等待、希望，与割舍不掉的忧伤，爱情与婚姻随飞过头顶淹没在鹅毛大雪中的生命过客，远走了。

而这样一部幽怨地讲诉“分手”故事的电影，正是来自土耳其导演锡兰06年的作品《适合分手的季节》。

如若真心赞扬某位影人，或许避开“传承”或“巧仿”的同比，更具有敬重与表达其不可或缺的意义。

但对一些比较神秘且低调的人，总会觉得评论不够生动饱满，触不及面目，就拿土耳其导演努里.比格.锡兰来讲，举出电影《五月碧云天》《远方》《三只猴子》加之这部《适合分手的季节》，再谈到欧洲电影奖、戛纳电影奖，伊斯坦布尔电影奖等等，还是没有介绍凯瑟琳.毕格罗时，引前夫卡梅隆、奥斯卡《拆弹部队》来得深刻，令人过目不忘。

显然，有其他方面的因素，比如锡兰是戛纳的宝贝，不是好莱坞的宠儿。

他致力于民族文化生命的雕塑，而非立足在影视商业帝国竞赛。

作为个人对艺术存在方式的不同追求，商业与文艺宣传效果的差异，总之，能深刻记住锡兰部部精心的代表作，竟也会不在意幕后的他是谁，成为无奈的遗憾，始终在影迷心中存在模糊不清，找不到扶墙的眩晕感，这也是能够理解的自然现象，名利与贡献不是一个概念。

所以在谈及他的作品时，每每乐此不疲，从头到尾再絮叨一遍，讲他的电影风格，与亚历山大索科洛夫并论，并不由自主地拿亨利.卡蒂埃.布列松，安德烈.塔可夫斯基，阿巴斯.基阿鲁斯达米等顶顶大名荣耀锡兰的门面。

不管怎样，看起来，很多影迷愿意折服于他编、导、摄、演多栖才华，盛誉他特立独行的世界独立影人身份，哪怕他就如媒体所言是位大器晚成的电影界“孤狼”一样的大叔，对他的喜爱之情应该是发自真心的。

选择看《适合分手的季节》，多半是好奇锡兰担当主角，镜头前的直观形象了。

笑起来英俊腼腆，板起面孔冷漠刻板的锡兰，想不到是有做演员的天赋的。

而演绎方面的才华，丝毫不影响他编剧导演的能力。

99年的《五月碧云天》，锡兰回到故乡请来双亲隆重助阵这部真实人间醉人的“碧云天”，到06年自编自导自演的《适合分手的季节》，他迷恋长镜头的风格未变，却多了内敛的沉淀；画面灰色意境未变，却多了跳跃的春山黛点；谱写故事情调未变，依然倾向自传体视角，且多了成熟现实的气息，而时间过滤走的遗憾，显然，也并未摧毁锡兰的电影人未来。

若比较“五月碧云天”与“适合分手的季节”，我的确更喜欢早年锡兰张扬释放华丽才情的做派，或许充满诗意的图画是最直接吸收灵魂的磁盘，在这一点上，锡兰具有高超的视觉鉴赏力，他的审美本身就是一种艺术。

而“适合分手的季节”因剧情需要，显得规矩、迷蒙、躁动、分裂了，围绕着爱情婚姻，问题源源不断。

如此，图画便不重要，需要全神贯注可听可想的故事内容。

为迎合主题，叙事角度、故事节奏、拍摄剪辑等的确集中成了一种矛盾复杂的融合体，尝试了新的影像语言，动静中流动着令人抓狂的心理变奏曲。

若不细心体会，或厌倦了声东击西的“暗语”，此剧的美丽在时过境迁后体会到它的震撼感，我想可能性更大。

总之，爱情不能望梅止渴，一生定要有份属于自己的爱，在心猿意马的人心中挑挑拣拣，也许就该存在相当复杂的因素。

而这样思考所需的脑细胞自然要抱怨。

剧中，锡兰游走在婚姻内外的躯壳与灵魂，随同沙滩烈阳及小镇冰雪，形成了全剧复杂善变的情感叙事线。

对于夫妻最后陌路的成因，锡兰选择了倒叙的手法。

电影结束时，就能完全理解最初镜头中，莫名啜泣的女子的脸，她的忧伤来自何处。

而锡兰自身摇摆不定的心性，也有所推诿。

似乎是夫妻生活中存在的通病，太过亲密，就会看到彼此的眼屎，太过疏离，就会彻底放开了彼此相牵的手。

所以，最后为了自由，为了完全占有，男人说谎，女人逼供。

男人偷腥，女人伤心。

女人离去，男人悔悟。

但结果是，再也回不到彼此只拥有对方的曾经。

这当然是人间一大悲剧，永结同心的神话被笑话了。

其实不讨论整部剧的主题思想，就说锡兰拍摄此剧所要历练自己的所在，完全能感受他对美的贪婪诉求，诗歌、散文、小说外加图画，他一直要求自己在他的所有作品中完美地分割他们的比例，并永远同时存在着。

而这一部，因为复杂的“情感”话题，使得他的意图未被唯美的诗境画面掩藏，所以有了均匀分布的平衡感，但也在视觉上少了异常突出耀眼的锋芒。

（芷宁写于2007年4月23日）土耳其和法国的合拍片《适合分手的季节》，由土耳其导演努里·比格·锡兰自编自导自演，不似其他很多以女性的视角讲述爱情婚姻的影片，本片借助一位中年迷惘男的所看所思所想以及大段“无声”的内心独白，叙述了一段失落失乐失败的情感和婚姻。

虽然这部片子在特写镜头等方面有过人之处，但其过于缓慢拖长的叙事手法很磨人，非常不适合不喜欢看闷片的人，也不适合那些惜时如金的事业型。

如果你恰巧愿意看闷片，又时间充裕的话，看看倒也无妨，毕竟土耳其电影对吾等非电影研究专业的人而言，还是个罕物儿，通过镜头，至少可以了解那里人们的生活和情感片段。

影片在时间跨度上经历了夏、秋、冬三个季节，将一对夫妻的情感历程进行了热处理、冷加工和深剖析，再现了一段亲密关系是如何走向消亡的过程。

炎夏的爱琴海边，一对老夫少妻在度假，大学艺术教授Isa（本片导演饰）和他年轻的担任影视剧艺术总监的妻子Bahar（埃伯鲁·锡兰饰）之间酝酿着一场太阳雨——度假给积蓄已久的情绪和情感提供了一个完全彻底的发酵膨胀期，阴霾的气泡在夏日的阳光下随处可见、一触即发。

Isa有点艺术家的调调，教书之余喜欢专注于古遗址的拍摄，其面目表情愁苦，仿佛对任何人或事都有一肚子的意见，事实上，他是个以自我为中心，自私冷漠，却又追求自由，控制欲很强的男人，对自己到底需要什么还没琢磨明白，对妻子的态度和方式交流有三最——最简单、最基本、最没温度，他对妻子的上心程度还远不及对遗迹的；而Bahar是个敏感而脆弱的女人，外表看似复杂理性，实则内心简单感性，这种聚少离多、沉默少言的婚姻生活使她细腻的情感、需要呵护的心灵得不到应有的回应和滋养，令她感到窒息、绝望、孤独而无助……两人之间的两次分手都是由Isa提出来的，Bahar只是默默地忍受着，用眼泪和啜泣悄悄宣泄着心痛，然而，可悲又可叹的是，她仍深爱着他。

第一次海边分手后，Isa回到了伊斯坦布尔，与旧情人干柴烈火，上演了一场火力十足的床戏，不，是地毯戏，而整个过程完全在Isa的强势控制之下。

说实话，那老情人长得比Bahar差远了，老丑难看不说，身材还好似大妈，看来，有时候男人的品味还真的很难说，仿佛Isa离开妻子就是为了找老情人宣泄一番似的。

寒假来临，当Isa得知Bahar将在另一个城市参加拍摄工作时，便去找她。

第二次分手是在飞雪的偏远小镇，Bahar在那里拍戏。

Isa的原意是复合，可一旦到了关键时刻，他的某根神经又提醒他选择了放弃。

自夏天在海边分手后，Bahar没回过伊斯坦布尔，她用工作填满了生活，游荡于一个又一个拍摄地点。

当她再度见到Isa时，Isa送给她一个走私的小玩意，还破天荒地讲了许多情深深“雪蒙蒙”的话，并请她跟他回去。

深爱着Isa的Bahar伤心地哭了，她爱他，然而她又恐惧那种闷罐似的婚姻生活。

终于，当她鼓足勇气打算回到Isa身边时，他又拒绝了她。

他又一次提出了分手，因为他觉得他们性格不合。

在漫天飘舞的雪花中，他走了，没带走爱情，白衣红帽红围巾的她哭了，这或许是今生彼此彻底的告别，一丝淡淡的哀愁在飘雪中显得恍如隔世，即朦胧又深刻。

每次分手，Isa都说的很委婉，但都很混蛋，符合他中年迷惘控制男的一贯身份和作派。

第一次，他说——我们还是好朋友，还能一起约会吃饭看电影……第二次，他对正在天真地述说着梦境的Bahar说——九点的飞机，我请你吃顿丰盛的早餐吧……影片风格淡定而哀伤，也十分质朴踏实，有些许纪实片的感觉。

影片伊始，男女主人公或静止或凝望，都陷入了各自的情绪，大段的音效充斥着耳膜：风吹、鸟鸣、草叶簌簌、蜜蜂嗡嗡、脚步声、饮泣声……导演似乎想用音效和长镜头的接合，营造出一种内心空瘪而干涸的氛围。

各种音效的繁杂齐聚，一时间令观众怀疑这位导演是学音效出身的。

该片的镜头经常直愣愣地“贴”近演员的面部，仿佛在探究着什么，甚至连任何微小的表情变化都不放过，似乎想抵达人物的内心世界。

而演员的表演也经得起镜头的考验，虽然每个眼神、表情和肢体语言都无所遁形、暴露无遗，但是其精湛平实的演技也凸显了出来，真切而毫无表演痕迹，自如舒缓地诠释着一段很生活化的分手，不论内心如何挣扎、煎熬，失去的终究是过去式，注定了的分手其实和季节无关，只和人有关。

看此片还发现了一个治疗颈椎病的招：在宾馆里，Isa每次在睡觉之前，都拿出床头柜的抽斗，放在床上，并仰躺着把头放进抽斗里，看上去蛮有效的。

（http://nicolew.blog.hexun.com/9009241_d.html）

看过《适合分手的季节》，一部多么沉闷的电影，就像几十年的婚姻一样，日复一日的平庸和琐碎，让人不能承受之重。

人都说婚姻是爱情的坟墓，婚姻中的两个人总是不断地纠缠、伤害、困顿、无奈……可还有那么多人趋之若鹜般地走进婚姻，因为一个人的寂寞和冷清，绝对不是人类可以忍受的，婚姻中，就算是伤害，也总是点可做的事吧。

男人，心里清楚：世上最好的女子就是自己的妻子。

可是个把情人仍然是生活中不可或缺的调剂。

对于女人而言，如果觉得情人是世上最好的，那么她的婚姻大概要伤筋动骨了，或者只是她自己伤筋动骨…… 婚姻中的不忠绝对不应该是婚姻面临的最严重的伤害和困境，只是男女爱拿它做文章，当借口。

爱情，其实是一种情绪，所以它必然是脆弱的，变幻无常的。

无意间看了这部片子，没有什么特殊的目的，甚至不是为了看电影，而只是一个不经过思考的动作。

这部片子同我一样，是不经过思考的真实的人性。

从情节上来看，我对此片并没有什么好感，它只是出乎意料得简单。

而且此片太多的地方拖拉了，只是一个空空的镜头，算不得写意。

但这种处理特别适合播放在空荡荡的电影院。

星期一的下午电影院四场连放，十块钱。

面对这样一个大荧幕,只有不到二十人散坐在各方。

有双双对对的情侣，有寡寡郁郁的闲人。

带着不会思考的心，看没有修饰的电影。

（特别提醒：影片中有不适合未成年人观看的镜头。

）

土耳其导演舍兰(Nuri Bilge Ceylan，http://www.nuribilgeceylan.com/)的《气候》(Climates，2006)是我今年看过的最佳的电影。

《气候》比之于导演的前作《遥远》(Distant，2002)还要出色，而且承接推展了舍兰所关心的问题－－疏离与孤独。

本来是看《殇城遗恨》(Grbavica，2006)在先，一口气看两场。

去年夺得柏林金熊奖的《殇城遗恨》风格平实，不动声色，直至最后十分钟真相揭露——少女是仇敌强奸成孕的孽种——这是原罪，但因为无私的母爱，一切罪恶都消弭无痕，借用文豪歌德(Goethe)在《浮士德》(Faust)中的神秘的合唱：「不能达成的愿望，在这里已经实现；不可名状的奇事，在这里已经完成；永恒的女性，引领我们高升。

」《殇城遗恨》是一部关于战争与母爱的电影，令人动容，可是，这片刻的感触和愉悦在四十五分钟后实时消失。

《气候》一开始的景深镜头已说明一切，妻子在前景，丈夫在后景，但后景的影像是模糊的，不对焦的；之后又反过来，妻子在后景，也是模糊的一片——夫妻二人在情感的废墟上踽踽而行，他们已无法沟通，视而不见，过去的美好日子不会再回来，一如安东尼奥尼(Antonioni)的《夜》(La Notte，1961)，情隔万重山，爱是不可能的事情。

电影分为三部分，气候和地点各不相同，一开始是阳光灿烂的渡假城镇Kas，阳光并不和煦，倒是令人焦躁难安；中段是雷雨前后的城市伊斯坦堡，风雨挑动人们暴烈的情绪与情欲；尾段是漫天飞雪的东部乡镇，寒冷封锁着窗户，封锁着道路，封锁着房子，封锁着人。

三部分各有一个固定不动的长镜头，第一个是晚餐后的闲谈时段，夫妻之间已无话可说，夜的寒风令丈夫的关心问语变成冷嘲的说话；第二个长镜头是丈夫与情妇的性爱场面，一粒果仁引发出男性的占有欲，男人暴烈一如动物；第三个长镜头是夫妻重逢，二人在车上，丈夫说不如重新开始，却没有响应。

安东尼奥尼(Antonioni)的《奇遇》(L'Avventura，1960)以一个左右对分的长镜头收结，情侣背后是坚固的房舍，而另一边是远处的火山——二人暂且得到坚固的感情关系，但未来是不可逆料的；《气候》有一个上下对分的长镜头，下面是丈夫与沙滩，上面是天空、海洋和妻子，二人活在不同的世界，妻子看着帆船，丈夫看着妻子，他无法掌握妻子的思绪。

妻子好象海浪，片刻依傍沙滩的海岸，但倏然就会离去。

在《气候》的尾声，妻子到酒店找丈夫，舍兰以一连串特写镜头(例如一支燃烧着的烟、墙上的绿色花边的灯)与不对焦的镜头交待二人重逢的夜，引人遐想。

到结尾，二人分道扬镳，妻子回到工作的地方，雪下着，落在她的帽子上、肩上，更多的掉在地上，没有了爱的感情一如寒冬的雪。

去年诺贝尔文学奖得主、土耳其作家帕慕克(Orhan Pamuk)以雪的静默来打开不能被揭露的真相，真相老是令人难以接受，且带来威胁，结果是——谎言与面具慢慢地吞食纯真的自己，人本来的面貌与灵魂。

然而，雪的静默带来另一种声音——The Blanket of fresh, white snow had buried the empty streets in a silence so deep that we could hear only our footsteps and breathing.(Orhan Pamuk”Snow”)。

静默，原来是聆听自己灵魂的声音，那听不见的音乐与呢喃。

氛围做足，异国情感够吸引人，几场对手戏拍的各有风格，相当有想法。

但是异常缓慢的节奏无疑限制了影片走向大众，只能是特定观众群的最爱～