(芷宁写于2008年7月23日)如果是有着看好莱坞英美法系庭审大片兴趣的人,不推荐他看周防正行蛰伏11年后推出的转型力作《即使这样也不是我做的》,何况这部片长140分钟的影片所反映的主题很严肃,太具有商业娱乐精神的人或缺乏耐心的人是难以消受这两个多小时的,也容易忽略周防那苦心营造的深意和力度。
该片并非浅层地反映了日本司法的现状,也非声嘶力竭地棒喝司法弊端,而是仿佛通过一个对无罪却而被判有罪案例的细致刻画,来描摹出日本司法制度那副僵化而教条的真容,并揭露出其存在的漏洞和偏倚,即对于身处劣势的当事人而言,再怎么清白无辜,再怎么努力洗脱罪名,都是无效的。
片首打出了这样的字幕——“宁可放过十个罪犯,也不要冤枉一个无辜的人”,然而事实上,在日本,经过法庭审判的案件,有99.9%都被判有罪。
即便你是一个无辜的人,一如片中被指认为“痴汉”(即非礼女性的男性)的金子彻平(加濑亮饰演),也会在追求破案率的警方面前、在偏倚刻板的检查官、法官面前,在存有漏洞的司法制度面前兴叹。
于是,很多嫌疑人都为了避免做无用功,避免搭上更多的时间和精力,而采取了“破财免灾”的方法,一如片中的办案刑警一开始就把金子彻平的案子也当作一桩司空见惯的同类案来处理,根本懒得听金子的申辩,并一再诱其招供——只要承认了犯罪事实,交了罚款,当作交通事故来处理,当天就可以回家。
就连值班律师也劝金子彻平识时务,因为一旦上了法庭,无罪开释的可能性太小。
偏偏金子彻平是一个诚实的好青年,他追求诚实的答案,于是,因为言之凿凿的指控和急于让他伏法的警方,他不得不去应对艰辛而漫长的刑事诉讼。
在认定有罪的不利情形下,即便金子和律师、母亲(罇真佐子饰演)、朋友(山本耕史饰演)等人一同积极努力,经过多达12场的庭审,金子的结局依旧令人扼腕。
这期间,周防正行颇有掌法地营造出了一丝明朗的迹象,貌似好青年的一贯坚持和努力将有了结果:通过资深律师荒川正义(役所广司饰演)和年轻女律师须藤莉子(濑户朝香饰演)的辨析,依据受害者的自述无法确认金子就是那个公车痴汉,而模拟现场的录影也印证了金子不可能腾出手作案的事实,甚至找到了事发当天和金子同乘的可以作证他非痴汉的女乘客,且此女愿意出面作证的情节,都让那丝希望的曙光在增大,然而,当人们终于缓口气时,却导演被猝不及防地拉进了庭审判决,仍然宣判金子有罪……这种瞬间的光影逆转,正是周防驾驭影片的功力再现之一,这位日本文艺片名导,最著名的作品便是那部由役所广司主演的《谈谈情,跳跳舞》,不甘寂寞的好莱坞也曾翻拍过,由理查·基尔出演,不过翻拍得很失败。
此次,周防选取的典型案例在日本具有一定的代表性,在叙事手法上,没有采用一般意义上的庭审片模式,而是客观而冷静地把现实一点点剥开来示人,镜头画面始终如一位默默的旁观者,以目击者一般的视角,周防将一部制作精细而主题深刻的佳作有致有序的呈现而来。
由周防亲自操刀的剧本写的很扎实,所选演员的表演内敛而生动,不论主角加濑亮,还是由诸多名角组成的庞大配角阵容。
另外,影片还具有一种冷峻深邃的气质,如伊始,便用一种最简洁清寂地手法快速切入事件的要害,再如,中学女生出庭作证的那场戏,周防借助保护受害人的挡板,在画面构图上形成了一定的层次,接着利用镜头的调度,对挡板不同角度的拍摄以及借助灯光映射出的剪影,形成了特殊的场景潜台词,让整个法庭在视觉上呈现出一种隔断、误导、偏颇、不明朗的感觉。
该片的片尾曲起到了延伸观影的作用,曲调优美而富有情感,仿佛每个音符都带有直击大脑思考细胞的力量。
通常,日片演员字幕的间距较大,而这个间距在此时因这首曲子而显得仿佛思索的留白一般,即无语又错杂。
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大概是因为我白羊座?
前面很多豆子都说好多很理性很有逻辑的话。
但是直面自己的感情和内心。
我会先杀死警察,然后分尸检察官,最后用绞肉机搅拌法官。
然后冲到那个15岁女学生的家告诉她,你并没有很漂亮,即便你受了伤害也不可以用伤害别人的方式补偿自己。
无比巨大地纠结撞击我地脑神经,哦买嘎,干嘛让我发现它。。
《それでもボクはやってない》可怜的主角,让人一直非常牵肠挂肚他的最后命运。
到底他的青白有没有得到证实?
这部日本法律片,简直是《十二怒汉》和《罗生门》的合体IMDB TOP250 列出了影史最优秀的250部电影,其中一部1957年的黑白电影《十二怒汉》位列第5名。
全片没有帅哥美女,没有酷炫的画面,仅仅在一个不足40平米的封闭空间里12个陪审员激烈争论一个半小时就让人看得津津有味成为经典,全片生动展现了美国的陪审团制度,普及了“疑罪从无”的法律原则。
《十二怒汉》影响深远,2015年我国根据该片翻拍了《十二公民》,同样口碑爆炸,直接拿了上海国际电影节的最佳影片。
在日本影史上,黑泽明是最伟大的导演,没有之一。
他1950年的代表作《罗生门》位列IMDB榜单的第111位,这部电影深刻揭露了人性的自私的一面,在叙述同样一件事情的时候,每个人都会有意无意美化自己,导致最终的叙述相互矛盾。
本片开启了一种电影题材:罗生门式电影。
今天我要介绍的这部日本法律片,就是一部传承了《十二怒汉》衣钵的“罗生门”式电影,取材于真实的“色狼冤案”事件,将日本法庭的公审过程在荧幕上完整复刻。
这就是《即使这样,也不是我做的》!
影片情节十分简单,少年彻平去参加面试,在拥挤的公车上一名15岁的少女遭遇咸猪手,彻平被少女指认为那个“电车痴汉”。
在警察局,彻平简称自己是清白的。
他面临两种抉择:要么承认“罪行”,双方和解了事。
要么坚持自己的清白,那样的话等待他是拘留与起诉。
为了尊严,彻平选择了后者,一条最艰难的道路!
彻平的母亲和死党为他到处奔走:聘请律师,发传单制造社会舆论。
彻平的这份固执也让警方不得不“小题大做”起来。
从少女与彻平“罗生门”式的回忆,到现场案情模拟还原,再到控方律师与被告方律师的唇枪舌剑,一个小小的性骚扰事件在日本社会引发了轩然大波。
影片精妙在结尾,彻平并没有“沉冤昭雪”,法官根据大量的证据与推测认定彻平有罪。
而彻平最后的内心独白颇为精彩:“法庭不是寻找真相的地方,只是根据呈示的证据做出有罪的审判。
所以即使它判我有罪也不是我做的,因为真正能审判我的只有我自己。
影片结束后,大多数观众内心都会问:到底是不是他做的?
影片没有正面回答整个问题,因为答案就像薛定谔的猫,是,也不是。
史铁生说过:“历史在发生时未被发现,在发现时已被重组”,所以没有绝对的真实,只有不断向接近真实的努力。
辩论的双方,一个是可怜楚楚的少女,一个家里私藏痴汉录影带的青年。
在世俗眼中,事实无可辩驳,彻平就是罪有应得。
但在法律的天平上,双方是平等的,彻平有为自己申诉的权利。
《罗生门》揭露了一个残酷的事实:即使面对自己的灵魂,人类都可以撒谎。
所以,少女再泪水涟涟,都不过是说出了自己认为的真相;彻平面对镜头深情喊冤,也有可能是麻痹灵魂,逃脱罪责。
本片用多达十二次的公审试图接近真相,但直到最后真相仍在迷雾中。
其实,真相不重要,“无罪推定”的原则才是本片以及《十二怒汉》极力推崇的。
除了题材大胆,本片还有一个亮点在于叙事方式,传统的法庭片很难拍,因为太多单调,为了解决这个问题,许多电影不得不设计唇枪舌剑的台词,面红耳赤的表情,甚至激烈的肢体冲突。
而本片极其沉稳,导演选择了最务实的“平铺直述”,不讨巧,用日本人那种近乎变态的严谨态度将十二次公审的每一个细节都掰开了揉碎了呈现在我们面前,这无疑平添了几分真实感,这种“细节强迫症”所引起的窥视欲也完全弥补了本来可能带来的枯燥和乏味。
加濑亮饰演的彻平同样可圈可点,他沉稳内敛,张弛有度,表情不多,言谈举止像极了路人,但却通过诸多细节表现了内心的坚韧,比如最后审判,法官请他坐下,他心平气和地表示自己要站着听完审判。
本片有着《十二怒汉》的基因,但又有坚持着自己的个性,《十二怒汉》像是一部密室杀人电影,将激烈的戏剧冲突转换为语言压缩在狭小的空间里点燃导火线,爆发了巨大的能量,看完酣畅淋漓;本片完全写实,将厚厚的卷宗一页页摊开转化为镜头语言,试图用一种最笨拙的方式展现冲突,可谓重剑无锋,大巧不工。
两部电影都是法律片里的翘楚。
最后我想说,本片有两种译名:一个是“即使这样,也不是我做的”一个是“正义之裁”。
乍一看后者更像是一部电影的名字,但看完本片,相信大多数人和我一样,觉得前者最贴切不过了,它不仅是一个片名,更像是一个掷地有声的控诉。
我们国家不缺乏这样的题材,早在10年前南京的彭宇案就与本片如出一辙,围绕彭宇是否撞了老人双方各执一词,争论不休,网友也纷纷加入了讨论,许多法律专家直言彭宇案必将改写中国法律的进程。
我们有着这么好的素材,却没能像日本韩国那样拍出好的反应现实矛盾推动法律进步的电影,不得不说是一件憾事。
最后我们向日本电影致敬,也请国产片,加把劲!
当那些表面极具有正义的人,却做着如蛔虫般肮脏的事,原来,和谐社会也不过如此,都只是说给大众听的。
公平,公正,所谓的高尚,都只不过是你的掩体,躲在这些美丽的包装下,隐藏自己,做着有利自身利益的事。
你们惩罚罪恶,顶着给社会一个交代的理由,妄加判断,谁都不想自己身上有黑点,违背真理,无非让自己有着一个救世主的称号。
他们口中的正义,断然就是把罪恶放在身后,掩盖真相,在他们眼里却是如此简单。
我们需要真相,真相以外就是追寻真相的人,上帝创造了人,却把判断是非的难题抛给了我们。
罪恶固然可怕,虚假的正义更是让人作呕。
面对真相,我们能做的只有相信,不让双眼被蒙蔽,别被黑暗吞噬,那些藏在角落的,迟早无处遁形。
社会如此不公,别再乱境中迷失了自己。
就如男主一样,最后的结局还是败诉了可是在他看来,这时候,仿佛胜不胜诉,结果都不重要了,他看清了一切,真相只会存在自己的心里。
世人都只信片语,谁都不是自己,谁又了解真相,公平并不能靠自己寻找,大多数人的方向都会被别人左右。
世态不公,有罪无罪,无可奈何。
即使你是温柔的老爸,好脾气的警察,亲切的上班族,但现在你的是那个坐在庭上的麻木法官,你的判决那么不公平,不能原谅。
不知道,有没有人和我一样,在看电影的期间有这种冲动:想把小日向叔叔演饰演的法官从位子上拉下来,痛骂一顿,算是给金子出口气。
看着庭上的金子,很无奈,很痛苦,很崩溃。
学习GRE作文的时候,老师说不要在文章里提及法律,因为老美的法律基础与我们不同,他们的法律更多的是基于证据,我们不是(抱歉我忘记了那个专业术语怎么说)。
看过本片我算明白了,原来日本人也不是很相信证据,什么试验结果,竟然一概不要采用,这和我所崇拜的CSI对案件所起的作用相距甚远啊!!!
我无奈后来我想通了一件事,那个叫做山田的警察,在第一次见到金子的时候就认定他就是电车痴汉,并且态度恶劣,这个人岑曾经让我恨得咬牙切齿,不过现在不会了。
换作是你我,每一天接手的案子的性质都一样,而且99.9%是真的有罪,谁都难免会把这种案子以近似机械化的方式处理,不假思索,草草了事。
但到最后,他可能也有所觉悟,记得他在庭上从没敢正面直视过金子,我知道他在心虚。
最后,即使我原谅了那警察,我也不能原谅那法官,很守旧,很古板,很轻蔑。
他没有勇气去相信试验证据,没有耐心去聆听被告的辩解,没有足够的尊重被告,他只是那个并不完善的却又不可挑战的法律体制下的一个顺从者,执行者。
艺高人胆大:挑战成功;日式纯粹要求2021-01-09 17:56以一单当事人什么都没做、没有证据仅凭证词和推理的猥亵案诉讼为例,将司法系统和人脑中习以为常的观念等复杂、系统性的问题事无巨细地清晰展现于观众眼前。
编剧立意艺高人胆大,然而全片却也基本经受得住逻辑挑战,同时潜规则也呈现出内化为系统复杂性的维度(而非指责小撮黑恶势力——比已经不错的东木、曲高和寡/眼高手低的木村要高),激起反思的点很多,算是完成了不可能的任务。
收音捕抓精细(故事推进仰赖语言,故收音对于本片有特别重要的意义),表演节制(尽管人物反应显得有点匠气,但理解情节为重人物无法太细腻)但每每打中(需要的点都有表情,且表情到位、高效),一切在掌握中,品控高。
2007年拍成这样——想想好莱坞在热播什么……我意思是,这种纯粹靠言语推进、有严肃目标、刻意去旁支存主干(换句话,不但挑战难度,对挑战所包含的纯粹性都有要求)的干片,是否日本人首创(法庭、电影反映社会这些当然不是)?
这反映出创作对观众的期望/自信是有多高?
日本业界真是叫人肃然起敬。
选角典型,经典戏王同台竞技、最帅帅哥只当花瓶、主角只需整天错愕无辜反应迟钝被动等候——就是本片的演员评价(戏说版)。
日本影界往往让人赞叹各种角色戏路都有人才能做出高质量的演技,哪怕再不重要的角色都能有人撑起(而不是影星都集中在某年龄段某类型角色),相当扎实的底子。
故事8 画面7 表演8 导演8 印象7 收音8
周防正行的这部影片相当大的篇幅是在记录案件审理的细节,从开始的警察抓捕到法院立案,律师的取证及庭审,有其一贯的普及知识的特色。
日本法作为大陆法系的一支,法官对法律条文的解释及个人律法素质的高低对案件结果有着比较大的影响,影片中第二任法官自始至终的“有罪推定”式的审判方式,显然是对法理原则的原始及错误认知,这一点是受到个人经历、社会议论、舆论宣传等等影响而出现的偏见影响了实质正义。
而影片的致命伤就是影片最后对法院庭审非正义的意见,略通些法理知识的就该知道,“程序正义大于实质正义”,法庭在严格走庭审程序,对客观证据的重要及必要性是体现了法律的正义、严谨及庄重,却不是仅仅为了表达当事人的对错,在影片记叙了那么多的庭审细节之后,却把结果聚焦在了一位在审判原则都落后错误的法官宣判,然后总结出对正义及真相的质疑及执着,是犯了同样的偏见及隔靴搔痒的批评。
原写于2013年11月30日惊叹于故事,如此严谨,有条不紊,真实又丝丝入扣的讲述方式。
之前只看过此导演的《五个扑水的少年》,名字加了很多分,电影也是我很喜欢的风格,所以本片有一个先入为主的印象,片名很好,并一直作为一部喜剧片排列在我的硬盘里,尤其是之前偶然打开看到下半部分的开始,法官让旁听的人挤一挤的情节很有喜感,留下了深刻的印象,于是,某个蛋疼的下午,抱着看喜剧的心情,观影开始了,一直到影片结束,却一下也没笑出来…… 导演是按照真实案件改编的,介绍说是源于2002年底的一篇“色狼冤案”专题报道,不管片中有多少成分是真实发生的,电影都给我们呈现了一个极富说服力的故事,不仅对日本的法庭有很具体的直接的呈现,故事也发人深省,导演为此电影在审案和法律方面准备了三年,实属难得。
不难看出导演其实是站在被告金子一方的,从许多描写金子倔强的眼神里就能看出来,尽管这样,途中有数次,我还是动摇了:一直在表演、只是不想让人知道他是这样的人、骑虎难下等等的想法,直到最后法官宣判,被震慑了,倒不是验证了之前的某些猜测,而是当金子被宣判后,众人冷静下来,静静的听法官一条一条的列举被判原因,那种无法改变带来的敬畏感,而这种强制的敬畏反而激发了金子的勇气,任何时候,感情用事和懦弱都无法真正的解决问题,经过审判的洗礼,金子再坚定的喊出那两个字时,其实已经预示着必胜的信心,“法庭只是一个根据证据判断一个人有没有罪的地方”。
“真相是只有神知道的东西”,我们都不是神,经历过感情用事后的失败,也许更能明白其中的道理。
实习生问:在宣判无罪的案件中,有“或许真的是有罪的”这样的烦恼吗?
法官答:没有。
事实认定自始至终都是判定检察官不能容忍合理怀疑的程度的证明工作。
没有证据,但或许被告人的确是犯人,这是不需要烦恼的。
法官因为那样的事烦恼的话,没有证据,随便补充检察官的意见,也许会让无罪的人被判有罪。
仔细玩味检察官的证明,不能确定有罪的话,就是无罪。
法官反问:你认为刑事审判最大的使命是什么?
实习生回答:查明真相/公平/像是公平?
法官回答:最大的使命,就是不能惩罚无辜的人。
一位被告人:听说有法官说事实只有神知道,那是不对的。
至少我,知道自己不是犯人的事实。
那么,在这次审判中,真正能审判的人只有我。
至少我能审判法官,你错了,我是无辜的。
我第一次明白了,审判不是让真相显现的地方,审判是用被集合起来的证据来判断被告是否有罪的地方。
发展慢到看不下去
现实生活中哪有那么多的正义呢?!即使说再多遍不是我做的也不会有多大的成效,只会遭来更多的毒打与恐吓!
这次的周防正行很冷静。
经过了从人治到法治的(所谓)过度 从法治回归人治的一天还遥遥无期呢 世界上最有资格审判自己的人就是自己 如果不是唯一的话
宁可放过十个真凶,也不能错抓一个无辜者。
这不是推理啊
哎批评司法体制的部分我就不说了,因为说不明白索性不说了。电影非常流畅一气呵成。值得一看,但是小日向文世来演法官我就真的差点笑喷了,只能怪他长得太喜感了。
女子初中生那种什么都about的感觉很实在。然后,虽然实际上没有做,虽然可以近乎神地裁夺判官,拍摄期间还是摸了一下不是么 = =
和期待预想的不一样,不过也很现实,很平淡的感觉,男主角很无能,弱弱 的反抗却不得其果~
电影的节奏仿佛一本好看的教科书………加濑亮眼神太有戏了。3.5/5
知识产权考前培训的老师说,在中国千万别犯官司,即便你的律师很权威,但你遇到的法官基本上都不懂法律
故事前提乍看之下也没什么冲突张力,但周防正行都能够在不仰仗什么样风格化的视觉影像或表现手法,透过几乎可说是很「传统」的叙述方式,把故事说得非常引人入胜。观众尽管不时地被「教导」着司法基础知识,但却始终贴近地和主角的处境产生同理共鸣,从蒙懂、焦虑、愤怒、抗辩到最后无奈的体认。于是到片尾我们都化作主角,聆听着冤枉自身的荒谬判决;于是我们凝视着片尾那巨大、封闭、坚硬而冷漠的法庭建筑,认真思索着从原本应该是宁可错放一百也不可错杀一人的无罪推断裁判原则,到百分之九十九的有罪判决率,在这巨大落差之间,司法体制里存在着何等扭曲?
231 还以为是推理剧情呢 没想到是法庭电影 和韩国的断箭相似 但却没那么戏剧化 感觉好像在拍一部法庭纪录片
剧情有点怪
我去,又是上下部看倒了的,太过分了CD1跟CD2都分不清弄颠倒了。摔,看得我以为这导演叙事太诡异了。严重影响评分。
亮叔很适合男主的角色,演得也很棒。但周防正行的电影太过严肃缺乏趣味性实在是不对胃口
影片的題材與故事讓我聯想到《ゴールデンスランバー》,都是努力清洗被污蔑的罪名,只是後者強調親友之間的信賴,而本片則將矛盾直指法律體制對“人性本惡”的立場預設,對“正義”二字發出嚴正拷問。加瀨亮迄今最令我震撼的一次表演,軟弱的眼神背後是一顆頑強的心臟!
电影这么认真的在说现实问题,我真得觉得很感动
没什么可拍还不如去拍纪录片,这电影简直是nonsense。
真实得恐怖以至于震撼。一面完全反应现实写照的折射镜,每个事件小细节的挖掘都十分细致且贴近生活以至于达到深入人心的效果。只是看完不免心中郁结难消,司法体系的不公酝酿出的悲剧背后实际上更是对良心的一次拷问,法庭上永远只有自己能审判自己。那么如果自己是法官又会怎么做?我真的不知道。