最近先后上映了两部动画,分别是《马达加斯加3》和《勇敢传说》,奔着以人为本的原则选择看了后者。
幸好没有犯贱先看影评,一片空白地走进影院,果不其然,我也看到了一个跟以往不一样的皮克斯动画,故事挺深刻而且有点儿成人了,由于看的晚上10点那场,观众里没有小孩儿,否则魔度一出场估计得吓一跳。
网上有朋友说这部动画没有想象中的好看,跟以往皮克斯风格反差太大,剧情一猜一准儿。
还有朋友说这就是皮克斯的勇气,勇于改变。
我还是偏向后者,因为更贴近影片主题,这次虽然风格变了,但是情节我认为很好看,因为让我想起很多来自我家庭的往事来,这也应该是我对动画最高的评价。
我们老一辈的人爱说80后是颓废的、毫无责任心的一代,其实不只80后,年轻人不懂的事儿多了,你们别老光动嘴说,我们不会,做长辈的你们得教我们啊,这就涉及到了教育的方法,不过教育谈何容易,所以当我看到王后给公主穿上紧身衣并关切地欲言又止的时候,我就知道,她想试着告诉公主举办比武招亲的原因,为什么不经过你同意就要把你嫁出去,可后来王后还是住口了,可能是不想让女儿知道自己承担了太多责任,她认为这是出于对女儿的爱,女儿却认为她即将失去自由,这里我就想,长辈要是对晚辈多说些“为什么”是不是能更好些?
美国的动画电影到处充斥着以不同形式对教育方法的探讨,因为这本就是个复杂但又必须经历的过程,影片给了我们一个暗示,大部分长辈们都是不会教育的,但是为了你,就必须要生硬地给你灌输一些“荒谬”的理念,这过程几乎是命令式的。
王后希望女儿成为标准的公主,所以她命令女儿不许练习射箭,不许把弓箭放到餐桌上,吃东西不许吧唧嘴。
看到这儿我就联想到这和我妈妈不许我背着笔记本电脑到处走,没事儿总盯着电脑上网一样,在她们的世界里,弓箭和电脑都是没用的。
直至今日,我都很佩服我的远见,先在家里设置了无线网,再给爹妈一人一个ipod touch,给他们装了一堆软件,周末回家跟妈妈聊聊八卦,跟爸爸聊聊野史,彻底让他们走进了我的世界他们才知道原来我的世界也这么有趣味,不亦乐乎?
所以这时的王后估计真的不知道女儿的弓箭还能捕鱼吧看完影片我第一感觉就是我们“教育”的可悲,在我们这个国家里把“教育”就理解成了数理化,分儿够了说明对你的“教育”就成功了,这完全脱离的了人与人的关系层面,成果也就可想而知了。
那么在皮克斯的世界里对教育是怎么理解的呢?
那就是王后吃了公主的魔法蛋糕后摘下王冠脱掉礼服变成了一只熊,跟着公主跑出了城堡走进了女儿的世界,在和女儿寻找解除魔法的旅行中相互理解,相互学习。
长辈在教育你的同时也是被教育的过程,教育其实是平等相互的。
希望所有为人父母的长辈们也学会放下威严与虚荣,变成一头熊走到孩子们的世界中去试着理解他们,也许在不久的将来真的会出现这样的画面:你的孩子站在台上向朋友传播着责任与信任,而你却站在台下举起熊爪鼓励孩子追求属于自己的梦想,做出属于自己的决定。
作为一个很早年留学苏格兰的学生,在苏格兰期间其实其实没有仔细打量这部电影,光听同学推荐说音乐很棒云云。
回头想来,很多东西在你身在其中很难体会,离开多年后再看,才恍惚get到一些东西。
现在是2022年的五月,而我刚看完皮克斯今年大热的动画《青春变形记》,浏览影评时看到有人提到《勇敢传说》,于是紧接着来看了这部。
故事情节有点干,但是音乐很棒,还有熟悉不能再熟悉的苏格兰口音,每每听到卷到弹舌的“R”音跟“Aye",都分外感慨,啊 那是我生活过的地方呀当然还有,瞬间就get到的那些苏格兰细节梗:1. Haggis 哈吉斯苏格兰国菜,几乎等于英格兰的black pudding,属于你到了苏格兰就要吃的东西。
当然因为是羊杂碎混杂着一些香料,也不是人人都能接受这种”重口味”。
在纪念苏格兰诗人罗伯特.彭斯(Robert Burns)的Burns Night(彭斯之夜),大家会邀请客人一起朗诵彭斯的诗歌"Address to a Haggis"(没错,写《友谊地久天长》(Auld Lang Syne)的彭斯,还写诗赞美过haggis,哈哈哈!
),足以见得哈吉斯国菜的地位。
电影开头不久,三个弟弟吃饭不老实,王后让他们别玩haggis了
感觉现在吃到的haggis都是圆的,或者切开拿出来的,苏格兰full breakfast标配2. 苏格兰高低运动 Highland Games(公主比武招亲这里,苏格兰元素不要太多哦!
)高地的传统项目都出来了抛杆赛(caber toss)
掷链球(hammer throw)
3. Ceilidh /'keɪli/ 苏格兰凯利舞还是比武招亲这里,会远远看到跳苏格兰ceilidh的,一般苏格兰传统party上大家会跳类似的(本人有幸参加过学校办的ceilidh party,各种苏格兰舞蹈乱七八糟跟着跳 ==)
记得ceilidh的招牌动作就是手举起来这个move
4. Hairy Coo 苏格兰高地牛 苏格兰最朋克的标志性动物,长刘海长毛,有点牦牛那意思哈哈哈
还是比武招亲这里,高地牛一闪而过
刘海长了就显得分外可爱呢5. Thistle /ˈθɪsl/ 蓟苏格兰国花,几乎遍地可见。
给妈妈的诅咒蛋糕旁边,Merida摘了一支thistle放盘子里头装饰
在苏格兰礼品店几乎随处可见thistle形象,代表了苏格兰人对自己凯尔特人血统的强烈认同感电影中苏格兰风笛(bagpipe)元素数不胜数,几乎是人们提到苏格兰就会想到的东西
说完我看到的苏格兰元素,接着想到了Merida在《无敌破坏王2》里头的出场,以及最后说着苏格兰的凯尔特语被别的公主吐槽是皮克斯来的:
唯一那个拿弓箭,红头发的
休闲服也是也很野的风格
说着凯尔特语的Merida,被别的迪士尼公主吐槽是皮克斯来(other studio)的所以听不懂她说话Merida出现在Elsa之前好多年,应该是迪士尼第一个没有找男性对象的公主,皮克斯的画风也没有把她打造成跟其他美美公主一样,反而是有种“脏乱美”。
虽然是一个叙述平平的故事,但是因为苏格兰情结,我依然要说:不错,挺好!
我永远爱苏格兰!
我一向不怎么看奖项榜单。
因此,当我发现《无敌破坏王》还不是当年的奥斯卡最佳动画长片,我心里是有些许惊讶的。
同一年的《勇敢传说》获得了这一奖项。
怀抱着很高的期待看完《勇敢传说》后,我的心理落差有点大,同时心里产生另一份讶异。
我认为《无敌破坏王》是很优秀的故事,但《勇敢传说》在我看来并没有特别优秀。
我将电影的故事性看得非常重,对分镜剪辑、配乐、演技等方面的宽容度则比较高。
仅就故事性而言,我认为《勇敢传说》是不如《无敌破坏王》的。
当然我知道,奥斯卡评审的标准必然与我不同,毕竟「最佳动画长片」不是「最佳动画故事」。
关于评奖的争论,我无意参与。
我依旧打算从故事性的角度,来讨论《勇敢传说》。
首先需要强调,我所讨论的重点可能会更倾向于不足之处,尤其是故事性上的。
这不难理解,《勇敢传说》获得了奥斯卡最佳动画长片,观众的要求和预期肯定会更高。
平心而论,《勇敢传说》并不是不好,它的故事是完整的。
而且,从文化风格到剧情发展,《勇敢传说》都有自己的特色。
母亲非常注重礼仪,女儿则很率性,二者的矛盾冲突让我有所期待。
当看到母亲变成熊,与女儿公主互动,这一场景让我忍俊不禁。
主角与母亲的隔空对话剪辑、一些伏笔的运用,同样也有可圈可点之处。
然而,当心理预期值调到最高后,就会觉得《勇敢传说》还不够好。
所以,我将要讨论的就是,究竟哪些不足之处,造成了这种心理落差?
在观影最初,我就感觉到一股违和感。
《勇敢传说》故事的世界背景是虚构的。
主角是一个王国的公主,她很率性。
但她的母亲是女王,反复强调公主要有公主的样子。
人物关系的矛盾冲突并没什么不好,只是放在那个世界背景就不是很有说服力。
主角所在的王国看起来就像是村落小镇,居住的王宫也只是石头堆砌的城堡,没有过多装修。
这样的环境下,母亲反复强调公主形象,就显得小题大做。
这就好比现实中,村长夫人教育女儿要有公主姿态,只会徒增笑料。
同时,母亲几乎以强硬的姿态要求主角接受联姻的现实,并表示,如果不这么做会引发战争。
但实际上——为什么会引发战争?
诸部落之间的矛盾冲突是什么?
联姻能改变什么局势?
——关于这些问题,电影并没有给出任何解释。
几乎可以认为,《勇敢传说》的故事背景是有欠考虑的。
尽管人物的情感动机看起来都很真实,但不完整、不真实的故事背景,导致故事如同空中楼阁。
故事背景不具有说服力,就意味着母亲逼迫女儿的行为不是很合理。
这是造成心理落差的一个原因。
《勇敢传说》存在的另一个不足在于,故事主题和剧情脱钩,并产生了一定的说教倾向。
电影片名就是“Brave”,但我看完电影之后,依旧不理解这个勇气到底是在说什么。
电影在最后给出了这样的解释——“有人说命运并非我们所能掌控,结局并不由我们自己决定。
但我(主角)有更好的理解。
命运就在我们心间,要有足够勇气才能面对命运。
”毫无疑问,这就是电影要表达的主题。
但哪怕将主题反复读几遍,甚至是诵读英文台词,依旧很难让人理解。
故事的主题不应是模糊的,而必须是清晰的。
比如《无敌破坏王》的结尾,主角自述:“其实我并不需要一个勋章来证明自己是好人。
”只要看完《无敌破坏王》,就能很轻易的理解这句故事主题,剧情也很好的证明了主题。
而在《勇敢传说》中,主角被要求政治联姻。
但她不想接受这样的命运,于是求了巫婆。
魔法降临,母亲变成了熊,这又是主角不想要的。
于是,主角马不停蹄的想要让母亲恢复原样。
最后皆大欢喜,母亲变回原样,女儿不用联姻。
整体剧情就是这样,但从中很难看出剧情与主题的联系。
主角的命运到底是什么?
母亲的命运是什么?
王国的命运是什么?
——关于「命运」二字,电影并没有表达清楚。
如果说命运所说的是联姻,那么故事最后又不用联姻,这如何体现“要有足够的勇气面对命运”?
勇气二字究竟体现在哪一段剧情?
一如故事背景显得空中楼阁,《勇敢传说》的故事主题也显得空洞。
事实上,好的故事一般都会避免主题过大,诸如命运、勇气等词汇常常会显得空泛。
电影篇幅有限,故事主题越具体越好。
宏大主题常常是以小见大的结果。
以上是《勇敢传说》让人感到心理落差的两个根源。
尽管就剧情逻辑、人物形象来说,《勇敢传说》并没有大问题,但较为空泛的故事背景和主题,会让故事本身缺乏支撑。
相比之下,《无敌破坏王》针对「游戏角色拟人化」进行了丰富的想象。
虽然《无敌破坏王》的故事背景是幻想的,但却更为完整具体,让人更舒服的欣赏剧情。
好啦,关于心理落差的讨论先到这里。
接下来,我想更进一步的分析主创团队可能忽略的问题。
让我们站在创作者的角度来思考,《勇敢传说》究竟应该是一个怎样的故事?
从剧情来看,《勇敢传说》可以归类到《救猫咪》十种故事类型的「如愿以偿型」。
或者换一个说法,魔法故事。
这是我最喜欢的故事类型,也是最富有想象力的类型。
通常来说,这一类型的故事由三个主要元素构成,分别是愿望、魔法和教训。
同时,魔法故事的主题常常落在「回归原点」。
我举个例子,大家就懂了。
《寻梦环游记》就属于这个故事类型。
主角的愿望就是家人不阻碍他玩音乐,魔法则是进入了亡灵世界(需要得到家人祝福才能回归),而教训是“家人和音乐同样重要”。
再看故事主题,主角回到了原点,认识到幸福就在身边,他想要的就是故事刚开始他已经拥有的。
让人们意识到自己所拥有的美好,是魔法故事最深刻的寓意。
当然,魔法故事也有一些自己的小技巧。
很多魔法故事都会有一个“知心人”的角色,他向观众解释魔法,同时也是主角的倾诉对象。
在《寻梦环游记》中,那个骷髅爷爷就是知心人角色。
此外,在设计魔法故事主角的愿望时,也要表达出一点:当心你的愿望。
结合以上的类型简介,咱们再来看《勇敢传说》。
主角的愿望是改变母亲,巫婆早就提醒,要当心你的愿望。
魔法不言而喻,母亲变成了熊。
而教训则是,主角意识到和母亲的关系弥足珍贵,回归原点。
看起来都没问题,但在魔法环节却没有处理好。
一方面,主角始终在否定魔法。
回忆一下,《寻梦环游记》的亡灵世界不也有很多乐趣吗?
主角一度享受其中。
即便是诅咒性质的魔法,主角也有享受的过程。
在品尝乐趣之后,故事再逐渐揭晓这些魔法的负面影响,将故事推向第三幕。
而《勇敢传说》的主角几乎在见到魔法的瞬间,就立刻拒绝接受。
哪怕随后有一段无足轻重的游戏环节,但主角始终都在否定这一魔法。
如果主角从来都不接受这一魔法,那这一魔法就显得毫无吸引力。
我认为母亲变成熊的这一魔法并不算是很有创意。
另一方面,主角与母亲之间的互动不是很有说服力。
《勇敢传说》并没有设计一个“知心人”角色,主角无法找人表达“母亲变成熊的影响”。
尽管大家都知道熊是母亲,但与动物对话其实和对墙说话没什么区别,都是自说自话。
同时,虽然主角和母亲的关系是故事的重点,但母亲变成熊之后无法说法,这就意味着主角和母亲无法有效互动。
两人原本的分歧那么大,但电影却不给他们言语沟通交流的机会,这并不是很合理的设计。
哪怕是让熊说话,故事空间也会更大。
说到底,我认为《勇敢传说》的魔法并不算是很好的设计。
变身魔法的创意不算特别,魔法对剧情也没有质的影响。
总而言之,《勇敢传说》在配乐、画工、风格上的完成度很高,但在故事性上,我认为并不是很优秀,还有提升空间。
作为奥斯卡最佳动画长片,《勇敢传说》只能说中规中矩。
-END-如果你想更深度的认知电影,欢迎关注我
创意谈不上很好,但好在剧情紧凑,笑点密集,也很感动人。
片子里比较有意思的就是梅丽达公主,不像王后那么端庄,而且也不像白雪公主那美丽的卷发或者其他公主盘的高高的发髻,甚至没有王冠,她一头不羁的红发,如果不是梅丽达公主这个称呼,你几乎就以为这是一个野孩子,因为爱,所以放任其自由,这是一个与众不同的公主,也注定也会发生一些与众不同的事情。
这个故事很真实的反映了孩子和父母之间,当你小的时候,觉得自己犯的错无伤大雅,其实承担的都是你的父母。
父母之爱就是这么伟大,哪怕因为孩子犯的错受到了伤害,还是能原谅孩子。
父母与孩子之间的相处,就是这样吧,互相包容,也自我反思。
爱是纽带,能改变一切!
不够创新,这个评价很对,尤其是与同年同为迪宝的《无敌破坏王》相比。
但是,《Brave》有难得的加分项,使她能与《瓦力》《飞屋环游记》《狮子王》这样的第一流动画电影同列!
那就是即使是在现代影视作品也难得一见的“现代女性视角与女性世界观”,而且完全没有破坏童话电影本身的温情气质和美好景象。
“女性视角”已经不是新鲜的名词了,很多影视作品都标榜自己是女性视角、女性向,但是撕开美好的表皮下面仍然是陈腐、守旧的等级、歧视、自大观念。
“女性视角”对应于传统的黑白分明、等级阶级、矛盾对抗、正邪两立的“男性视角”,按本人理解应该是相对平等的、相互理解的,看待世界不那么二元、不那么分明的视角,也可以说是从男性视角的盲区来看待、理解这个世界。
“女性视角”不是女人专有的视角,不是女性导演、编剧或作者的视角,也不是女性角色的视角,更不是凡是女性为主导(导演、编剧、原作者、主要角色)都会出现的视角。
举个栗子:同为迪宝90年代左右的公主电影《美人鱼》和《美女与野兽》,都是年轻女性的爱情冒险,却是以两种完全不同的视角来看爱情,前者是相信爱情是一切、为了一个模糊的爱情幻象飞蛾扑火、最后要被王子拯救,是传统的围绕男性的爱情观、可以说是符合男性对理想女性的幻想,后者是在追求爱情的过程中与对方共同成长、共同面对困难,是现代女性强大、独立的爱情观,也难怪被公认为迪宝第一位女权主义公主的是勇敢爱上野兽的贝尔,而不是差点被爱情幻觉坑了的爱丽儿。
这个我理解就是男性视角与女性视角对爱情的不同理解。
女性角色的视角并不等同于电影本身的视角,像迪宝最后一部2D动画电影《公主与青蛙》其中一幕,变成青蛙的蒂安娜与青蛙王子在森林冒险遇上好心女巫,女巫已看穿两人互相爱慕,于是提问最大的愿望是什么,这时蒂安娜的回答是开餐馆(而不是与王子在一起),王子面露尴尬,女巫则摇头表示她错了:这段场景很有意思,从蒂安娜的视角看是事业重于爱情(至少不比爱情轻),而女巫则代替导演给出电影的观点——爱情更重要,这里女主人公与电影的视角就出现了分歧,角色的观点符合部分现代职业女性,而电影仍在进行“爱情至上主义”的说教。
女性创作的作品更不是都有“女性视角”的,现在满屏的霸道总裁玛丽苏大多有女性参与创作,小说也好、剧本也好、演员也好,表面上是反映了女性对异性的高标准幻想和YY,但深究下去仍然只是符合“男尊女卑”、“男强女弱”的男性中心视角的女性作品,反应的只是是被千古以来占统治地位的男权文化所调教出来的歪曲的女性视角。
说真的,这些真人饰演的影视作品反映出来的观念极其陈腐、无聊、无脑,远不如迪宝宝的合家欢动画!
迪宝宝在上世纪90年代后的公主电影,很多都真正做到了自由、现代的“女性视角”,《美女与野兽》是女性爱情观,《木兰》、《公主与青蛙》、《长发公主》、《冰雪奇缘》都是女性的成长观、事业观等等,《宝嘉康蒂》更试图从印第安土著的视角看待17世纪白人进入美洲大陆这一真实历史,也展现了与经典的“西方白人男性主流视角”相对应的“土著女性边缘视角”。
在这其中尤其以《长发公主》最具有象征意义,电影既是女性从高塔的封闭空间走向大千世界的冒险与成长之歌,也是女性形象、女性视角在经典主流文化作品中回归的象征。
《Brave》也有现代女性视角,但与上述作品不同、甚至可以说是超出上述作品的地方,是她同时还有非常完整的女性世界观,也就是从“女性”的角度认识、理解外部世界,尤其是女性对社会、政治、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治的领域的观点。
从这个意义上来说,可以与《Brave》世界观比肩的现代流行文化作品并不多,《饥饿游戏》、《安德的游戏》(作者和主人公可都是男的)都可以算,Philippa Gregory的玫瑰战争系列、都铎王朝系列也算。
《Brave》的女性世界观在哪里?
其实就是剧中那些一眼看上去很奇怪的情节:剧名“勇敢”,但女主角连头熊也杀不死叫勇敢吗?
为什么剧中那么多男的都不靠谱,尤其是国王,就像个没长大的四肢发达、头脑简单傻大个,怎么当得国王啊,竟然还让底下的贵族在城堡内打得不亦乐乎?
打仗的场面形同儿戏,竟然是女主角一通胡说就能化解的?
而部落之间的战争危机竟然比不过一头巨熊带来的威胁,最后竟然是要靠打败一头熊来彰显“勇敢”一词的含义?
公主与王后在一般的童话中不是死敌吗,为什么能在最后和解,这样多无趣啊?
这些明显不符合逻辑的情节也被很多人诟病,被视为缺陷。
尝试转换一下角度来看这些问题。
首先故事取材于古苏格兰神话,带有鲜明的英国传奇文学特点,剧中人物的行为举止其实放在传奇故事中都是可以成立的。
之前也觉得人物行事有过度夸张的嫌疑,但最近正好在看中世纪作家写的《亚瑟王与圆桌骑士传奇》与《亚瑟王之死》,书中所谓高尚的骑士行事风格在现代人看来其实颇为无厘头,比如两个人或两群人可以为了一个眼神或一句话拼个你死我活,也可以因为某个第三者-通常是贵妇-一句话就冰释前嫌、握手言和,骑士变换阵营如吃饭一样随意,国王如果犯了错底下的贵族一样当面对骂。
再来就是女性视角,而且不是一位,而是两位女性的视角,在我的理解里公主与王后,母女都是女主角,分别代表传统女性与现代女性的视角。
(这里传统女性不是中国传统的贤妻良母类没个性的女性,而是抱有传统人生观的同现代女性一样坚强、能干的传统女性。
)为什么王后这个老一辈的角色也是主角呢?
因为她的形象在剧中也有重要的成长。
传统的男性视角童话很少设置两代主角,通常只有年青一代成长,年长一代会变的通常只有对年青主角的观点,从误会到理解,或从不认同到认同,但是老人自身是看不到不成长的。
但是在这部戏中两代女性互相教育、同时成长,最终从矛盾分歧走向和解,所以说这是古代背景的现代童话。
电影前半部分符合一般年轻现代女性的观感,谁年少时不烦母亲的唠叨?
要学习啦、要守规矩啦、要负起责任啦,要有女生的样子啦,等等。
而孩子总是想着法子偷溜出去到处玩,尽情的玩。
前三分之一的场景主要在城堡内,公主明显是被王后教育的,一大堆规矩、知识要学,要练习音乐、演讲,要端庄、要完美,连睡懒觉都不可以,公主只能偶尔骑马到林子里疯玩发泄,释放自由天性(这段的音乐超赞!
)而这些矛盾都还是小意思,当两人为“相亲”闹翻之后,奇遇之下公主将王后变成熊,为了躲避成天想着杀熊的国王老爸而逃进了森林。
当中段场景转入森林后母女二人的形象发生了反转,城堡里的女王到了野外一窍不通,这时反而是公主发挥了野丫头的特长,教会母亲野外生存技能,使母亲意识到孩子并不一定要长成与自己一样,在陌生的野外反而是母亲不看好的技能帮助两人生存下去。
在新的环境下两人逐渐达成行为和观念的和解。
这段就是本剧区别于传统童话的地方:传统童话诞生于农耕社会,知识主要靠祖辈经验积累与代代相传,老人“过桥比你走路多”,所以只有青年需要成长;但现今信息社会,知识积累呈爆炸性增长,需要不断学习,上一辈的经验不再时时有效,青年一代因为经验负担轻反而容易接受新知识,再回过头来将新知识传授给老一辈(例如孩子教父母玩手机、上网、聊微信),形成“知识反哺”。
这种情节只有现今社会才会出现,所以说是现代童话。
最后一段共同成长后的母女也相互理解了对方,合力解决了国家危机和巨熊的威胁。
注意公主虽然反抗王后的教育,但是在劝说几个部落停火的时候用的却是母亲教的知识和技巧,拉拢年青一代共同劝说父辈平息干戈。
而在最后面对丧失理智的巨熊,长矛弓箭都没用,为了救女儿,王后放下所有的优雅、端庄,凶狠狂暴的与巨熊干架,将对方杀死(是的,在动画片中挺震撼的,迪士尼出品,虽是童话,但是并不忌讳死亡,而这样直面死亡的场景在迪宝作品中并不少见)。
这几段情节形成完美的对照,所以说王后也是主角,由她来打败巨熊才说得通。
电影中其它的矛盾都是次要,母女两代观念的根本分歧实际上只有“婚姻观”,注意不是“该找怎么样的对象,是爱我的还是我爱的,是有钱的还是有才的”这种观念分歧,而是“女性是否需要婚姻来把握自己的人生”的分歧。
在解析童话的论著中(《The uses of enchantment: the meaning and importance of fairy tales》)中,王国可能指代一个人的人生、命运,童话中的主角赢取公主、继承王位可以看做是个人对自己人生的掌控。
从这方面来理解,母亲认为结婚才能维系国家完整安稳(即女性必须通过结婚才能掌握自己的命运),而女儿最后证明只要自己有能力有心即使靠口才也能平息战争、维护国家完整(即女性不一定需要结婚,即使单身一人也能在现代社会掌握自己的命运)。
电影有一个细节非常有意思,国王王后比武招亲,要求每个部落领袖长子比拼武艺,按规矩公主必须与得胜者结婚以继承王位,但在比武场上公主打败了所有求婚者,赢得了“自己的手”,自己招了自己的亲,让人目瞪口呆又啼笑皆非,是一大笑点;往深一层看却是展示了公主治国的才能不输男人,为后面公主舌战群雄做铺垫(也展示了公主文功武治的才能,而不是遇事就光比拼肌肉的俗套,也展示了女性解决问题的关键-沟通而非压服)。
母女两代人对于婚姻观念的和解在母亲不再逼婚,而女儿也答应找到合适的人就结婚,整个矛盾解决的水到渠成。
(未完待续,说实在的我也没信心能不能续完了,囧!
)
好电影要有好故事,好动画电影要像好童话故事,好童话故事要像寓言,好寓言不仅仅是玩具会说话,动物会说话,汽车会说话,机器人会说话,那只是神话,只是哄孩子睡觉的把戏。
好的寓言要穿透时间,从神话照进人心,要让人的智慧和情感来说话。
《勇敢传说》片尾献给乔布斯,似乎在宣布皮克斯誓将这位精神领袖的遗志继承下去。
从1986年到1996年十年间,乔布斯一手缔造了皮克斯动画技术和精神大厦的基石。
1996年乔布斯重返苹果,同年,皮克斯开始与迪士尼合作动画长片;2006年迪士尼收购皮克斯,2011年乔布斯去世,在这位精神领袖渐渐离去的十五年间,皮克斯变大了变强了,是不是也变味了?
是不是就要黔驴技穷了?
“跳跳灯”还能一如既往轻盈的跳出让世人刮目相看的惊喜吗?
这是摆在皮克斯创作团队和观众面前最为敏感的疑问。
皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。
迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的,其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。
但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术,开始回归经典童话故事的翻拍,从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”,渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。
90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼,它又带来了新玩意——“电脑动画”。
而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同,《玩具总动员》的视角在当下的儿童,走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线,即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所,最后还是要落到养金鱼的小孩子,迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比,几乎成了幼教片的陈词滥调。
2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格,同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。
从这个角度来看《勇敢传说》,就很容易理解其故事的定位和风格的设计了。
女编剧布兰达∙查普曼,早年在迪士尼受教于Roger Allers,参与了《美女与野兽》、《狮子王》、《埃及王子》等编剧创作。
《勇敢传说》的主线故事灵感正是来自于博蒙夫人的《美女与野兽》、希腊神话的巨蟹座神话(母女关系与招亲比武)以及莎士比亚《威尼斯商人》中的鲍西亚。
布兰达∙查普曼2003年入职皮克斯,她将《飞屋环游记》女主角“好勇敢好倔强”的白羊冒险性格(adventure)传承在《勇敢传说》里,便成了同样“好勇敢好倔强”的射手自由性格(freedom)。
独特的新女性视角和自由的人文关怀无疑来自于这位迪士尼的女编剧。
男导演马克∙安德鲁斯,皮克斯核心创作团队Brad Bird的徒弟,参与了其《超人总动员》、《料理鼠王》的创作,性格强势绝不亚于女编剧,喜爱《森林大帝》、《太空堡垒》、《骇速快手》的他还参与过《蜘蛛侠》的制作,绝对的纯爷们和忠诚的皮克斯人,因与女编剧强强相碰、意见不一,最终取代了她的导演地位。
《勇敢传说》中森林勇夫的英雄情结以及现代元素如女巫的“留言机”、彩蛋中的网购快递等,应该都是他的怪才点子。
查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里?
应该主要在于熊魔王子的情节安排上。
如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去,影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》,熊魔爱上了梅莉达,梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择,这样一来落入韩剧式的俗套不说,故事的主题“勇敢”就散乱了;而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由,熊魔就必须成为更强悍的靶子,来成就梅莉达的女英雄形象,这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事,还是落入俗套,仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。
而如果按照安德鲁斯的现行方案改动,虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来,但主线情节就过于简单,熊魔莫名其妙就咯屁了,“传说”的悬念还没释放就被腰斩,女巫也不回来谢一下幕,让观众有预期不满的怅然若失。
可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。
迪士尼与皮克斯的融合,还有前途么?
《勇敢传说》给我们更多的是新的疑问而不是答案。
古典音乐还是电子音乐?
microsoft还是apple?
希腊神话还是现代科幻?
巨石阵、女巫与苏格兰风笛,加上宫崎骏式的呢喃精灵和勇敢倔强的萝莉,仍能给我们些许惊奇。
技术上的相互拼贴相对容易,而精神气质上的相互尊重、共存、融合直至相互启发、促进、交相辉映出新生命却很微妙难控。
创新的道路是艰难的,却也充满冒险的乐趣。
皮克斯在努力证明他的独特存在,不仅仅是女巫药剂的光魔风格视觉效果,也没有追逐威塔细腻的绒毛和面部表情捕捉。
创新需要的正是皮克斯管理风格中的平等沟通conmunication和勇气brave,而这恰恰是《勇敢传说》的主题。
《燃情岁月》中与熊搏斗是勇敢,王后深明大义的政治斡旋也是勇敢,《勇敢的心》中苏格兰人为了自由而抗争是勇敢,母女之间冲破代沟的相互理解也是勇敢。
“勇敢”这一主题正是迪士尼与皮克斯一起努力用智慧和情感所说的话。
射手座的女主角梅莉达,不仅仅是一个倔强的女孩子,她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识,她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险,最终以其柔韧的方案化解了部族纷争,在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步,这也正是皮克斯所期待的未来。
想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语:“理想男性的标准——成熟,勇敢,有冒险精神,有掌控力,信守承诺。
”看来,需要勇敢的不单单是萝莉,还有三只小熊,还有大叔和阿姨,还有皮克斯。
-补充观影效果:因为无imax版本,所以放弃万达,选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕,3d效果不错,大场面镜头也够细腻,可惜预想中的射箭3d场面没有,三首插曲很好听,Dolby Atmos音频格式效果不错。
19日零点首映,包场,不知北美上映是否会好些。
#迪の补全计划#(没想到短评写不下,只能搞个长评了)剧透预警2012年看或许太早,2024年看就恰到好处。
为什么呢?
因为当我真正意识和开始面对母女关系问题的时候,这部电影的设定就非常巧妙了。
首先,男性在这部电影里呈现出一种失智的,未进化完全的形态——他们所有人都是相貌丑陋、野蛮粗鲁、性格狂躁、争强好胜的。
国王充满爹味,不停激情重复自己当年战胜魔熊的故事,然而实际上魔熊并未被打败。
三个弟弟设定地像三只疯狗,不会说话,每天都在不停地吃东西和捣乱。
还有其他地区的公爵和王子,长得歪瓜裂枣就算了,认为自己强于他人的理由皆是不同类型男子气概的突出。
于是这些男人动不动就大打出手,以证明自己才是对方的“爹”。
而女性——也就是梅莉达公主和女王——在影片中成为了文明的象征。
女王不停传授给公主如何成为一个知书达理,优雅高贵的人。
但成为这样的人的原因,居然是为了嫁给未开化的男性?
无语却现实。
故事展开于梅莉达公主的反叛。
她为了能让母亲理解自己并不想结婚,成为母亲想要塑造的人,求助于女巫,却不小心让巫术将母亲变成了黑熊,在这个人人憎恨黑熊的国度,如何将母亲变回原样就成了推动故事发展的动力。
当然,迪的套路一定要在这个故事中有轻松愉悦的部分,于是就有了影片中我最喜欢的一段戏。
最一开始黑熊母亲依然想要维持女王的仪态,需要依靠精通骑射的女儿帮她捕鱼,彬彬有礼地进餐。
随后慢慢为了生存和对食物的欲望,她下水捕鱼,大口撕咬,反而和女儿玩在了一起。
这也是我认为“巫术”能改变母亲想法真正的意义,因为现实生活中不存在可以让母亲感同身受女儿的“巫术”。
然而故事还是落入窠臼。
缝补全家福画像是机械降神,通过物理修补画布上与母亲的关系,隐喻精神上和母亲的靠近,令人疑惑:这样真的就够了吗?
就好像《青春变形记》,化为红熊猫的美美进入了母亲化成红熊猫是的精神世界,就能够和母亲和解了吗?
青春变形记 (2022)8.02022 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 石之予 / 姜晋安 吴珊卓母亲(从魔熊手中)拯救女儿,女儿(从巫术中)拯救母亲,看似在彼此救赎,但并没有从两个人真正的矛盾中解决分期。
最终在双向奔赴的拯救中,强硬的实现了理解与和解。
我知道我不该期待在影视作品中找到解决自己与母亲关系的方法,所以我只能透过电影看到“巫术”降临,黑熊母亲与女儿紧密相连的美丽时刻。
简单的心 这个浮华的年代,我更想把心放得简单一些。
看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效,或许当走出电影院时,那满心的温暖对于我才是最重要的,这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。
电影《勇敢传说》预告片里说:“无论你什么年纪,家是永恒的港湾。
”这句话着实打动了我,哪怕只是这个童话中最简单的一句话。
再度看皮克斯的电影,始终感觉到那种打动人的细节,华丽而不繁琐,惊喜而不惊悚,浪漫温馨中波澜起伏,忍俊不禁中打动人心。
皮克斯这次的作品《勇敢传说》故事也许很多人都听过,讲了一个王国的公主因为自己的任性,妈妈被施了魔咒,变成了一头熊,勇敢的公主解除魔咒的故事。
故事也许很老套,但是皮克斯的作品,还是忍不住让人去走进影院。
只因为这其中的皮克斯情节了。
玩具总动员、赛车总动员、机器人瓦力、飞屋环游记等等,感觉这部在里面算是中等水准,有亲情、有泪水、有笑点,可总觉得少了点什么。
连我自己也说不清楚。
母爱是这个世界上最伟大的,即便是变成熊的妈妈,在孩子危险的时候,还是会本能的保护自己的孩子,不让她受到伤害。
当魔咒解除,妈妈跟女儿的隔阂也完全没有了,经历了这次的事件,彼此都觉得亲情才是最重要的,亲人之间是没有什么解决不了的。
喜欢里面的音乐,喜欢公主的倔强和反抗世俗婚姻的勇气,还有那一头漂亮的红头发。
在这个世界里,又有多少人是因为家庭原因而娶了自己不爱的人或者嫁了自己不爱的人呀,现实世界远比电影世界来的残酷的多,真心相爱的人却无法走到一起。
只是亲情母爱无论在什么世界都是一样的。
妈妈最终意识到了自己错误之处,一家人紧紧抱在了一起,这才是完整的家。
在电影里,红发大概是最直白不过的勇敢象征。
比如红发国王,大战魔熊丢了条腿,乐此不疲地讲述自己的征战故事。
比如红发公主,走下竞技场,不再是王子们争夺的奖品,而是为自己代言的firstborn。
每个看过电影的人都不会忘记这一幕。
公主轻松碾压王子们拙劣的箭术。
直到面对最后一支正中靶心的箭,她深呼吸,周遭逐渐安静。
拉满,瞄准,松手。
离弦的箭羽擦破了公主的脸颊。
公主的眼神却没有丝毫变化,坚定地追逐着飞行的方向。
直到自己的箭,完美破开原本的箭,深深插进了靶子。
全,片,最,帅。
其实黑发的皇后,也同样勇敢。
不同于公主为自由不惜让王国崩裂,她却是为了大局放弃自由。
虽然当年对提亲持保留意见,但仍然勇敢面对身份带来的责任。
当家人在餐桌前闹成一团,是她在处理国事文件。
当武夫国王结巴得说不出话来,是她站起来发表演说。
当三大家族在殿前幼稚互殴,是她稳定秩序,不怒自威。
作为王国里唯一一个真正的“成年人”,她自觉担起了所有责任。
更不用说,她变身为熊时,拼死保护公主时的狠劲。
然而,最勇敢的,还是“倾听”。
皇后和公主,每天都在交流,但从未彼此倾听。
皇后听不见公主开心地炫耀自己爬上了龙齿岩。
公主也看不到妈妈都在忙着处理什么国家大事。
所以皇后永远在强迫,而公主永远在反抗。
她们都质问对方,why don’t you listen to me?
身而为人,用同一种语言交流时,看似顺畅,但人人都只说、不听。
直到被改变身份,无法直接交流,才开始了真正的沟通,终于理解了对方。
同类,无法交流。
异类,心心相通。
有点讽刺,也很真实。
人人都疯狂输出,垒起越来越高的语言堤坝,捍卫自己的三观,乃至自尊。
从音量,从密度,从用词的重量,压制所有不同的想法,在同一个圆圈里打转。
“我不要你觉得,我要我觉得”。
还不如,就当自己是头熊。
听不懂,反而能认真听。
放下自己对“正确”的执念,尝试新的想法。
这,才是真正的勇敢吧。
不足以和一些皮克斯神作相提并论,但仍是一部水准很高的动画电影。
作为本来就很热血的未成年人群来说,主人公本来就会在家庭婚育伦理中的“勇气”表现的更勇气一些,这让人觉得没啥意思!画面很美,勉强多给一星。
皮克斯真的是后继乏力了
虽然故事情节有些无聊 但是看着Mer的脸部表情 确实更像是真人 三胞胎很可爱啊 那些王子真的一个比一个蠢 而且这是什么口音 苏格兰吗 好搞笑
看得我快睡著…浪費錢!!!
我对皮克斯的期待是它特有的情感、情怀、细节与意境,《勇敢传说》满足情感与意境,稍微缺少了点以往的情怀与会心的细节,但绝不是让它走下神坛的作品。“忠于内心,追逐真爱”,不新鲜的故事,放在母亲对女儿化隔阂为理解的转变里,绽放出新鲜而久违的皮克斯式感动。脑残粉给5星。
可爱的小动画~~ 基本上就是维京的风格 换了个背景 而主题就是 狗熊一家来卖萌 当然还有关于巫婆售后服务的的部分 确实很可爱 小妞很漂亮 恩恩
本来期待更宏大的故事,可惜却更像个小品吧。不过,制作精良,故事流畅,再加上对Jobs的致敬,恩,四星。
About love and growth. It's Disney, not Pixar. Pixar had disappointed me and lost its genius.
pixar继《car2》后再次让人失望啊~
没落俗套
Cars2不是皮克斯唯一一次失手,Brave也不是最后一次。
献给我们伟大的导师及朋友----史蒂夫·乔布斯
皮克斯你的节操呢
老套路,无爱。
第一次对皮克斯有点失望,太主旋律,原来的灵气几乎没有了,不过小熊好萌
还行吧,里头的方言味浓重的english好有趣
家庭伦理剧,这么个中二路线没办法收摊了只好自己打包碰巧结果还不错的故事……小孩还是别看的好。所谓勇敢是你可以选择逃避但是没有,在这故事里她要是逃避她妈就死了。不知道编剧怎么想的。。。
制作精良,但整个故事太迪斯尼了~~
如果是梦工厂出品,此片显然已经合格了,但对于皮克斯就不行。中规中矩,但情感依然打动人。