致我们终将逝去的青春

自从听说当年那个疯疯癫癫的小燕子改行为导演，要为我们讲述一段残酷的青春故事时，我便有些好奇地了解了一下原著，不过坦白说，那本书并不太能打动我，也许是我年华逝去，青春不在的缘故吧，笑。

致我们终将逝去的青春，这个带着一丝忧伤的名字太过吸引我，而且据说剧情被改了大半，所以最终还是走进了电影院。

开始的童话有些突兀，童话结尾林静那句不是豌豆是打火机让人噗嗤一笑，至此，豌豆公主的童话梦醒，现实生活到来，多姿多彩的大学生活拉开了序幕。

大学生活那段处理的很好，很多笑点，几乎每个场景都透着欢乐活泼的气氛，虽然和我不是处于一个时代，但仍能从中找到许多共鸣，一言不合拍桌子踢板凳以及几个丫头不顾形象笑着闹成一团的场景在我的宿舍里也曾发生过，现在想起来就算争吵也美好单纯地令人怀念。

　　唯一让我不解的就是郑薇和陈孝正的爱情，那段女追男的过程让我觉得是整篇故事中最大的败笔。

用四个字形容那时的郑薇：无理取闹！

用四个字形容他们的爱情：莫名其妙！

充满了一股浓郁的台湾小言情的味道，陈孝正的弯弯口音在这样的情节里倒不觉得突兀了......　　致青春的主基调是爱情，其中数阮阮的爱情最为可悲，女神本该站得高高的让人为之趋之若鹜，偏偏阮阮却弯下腰为了她卑微的爱情委屈求全，甚至至死都无法放下。

万幸的是有一个人一直默默地爱着她，墓前老张那一捧满天星令人黯然，阮阮用生命成全了自己的爱情，老张用沉默坚守了自己的爱情，究竟哪个更令人伤感。

　　看书时我最爱的就是林静，这是一个非常完美的男人，他拥有几乎所有女人均渴求的优点，强大、理智、专情。

看电影时便对他格外关注了一些，可惜电影里有些弱化了这个人物，不过他仍在心中留下了深刻的印象。

阳光照耀下那个白衣少年的回眸一笑仿佛让整个世界都变得温暖。

郑薇对着陈孝正灿烂地笑着时林静流着血黯然离开的场景又格外让人揪心。

相比校园部分，职场那里有些杂乱，进展的有点突然，总给人措手不及的感觉，也许是时长所限，想表达的东西有太多。

其中，郑薇的造型和言行都和校园时候有了鲜明的差别，可以看出咋咋呼呼的小飞龙最终长大的那种转变。

这时又是一女二男的选择，一个是回头的浪子，一个是默默守候的青梅竹马，郑薇选择用显得更为可靠的林静来疗养心中布满的伤，却不是因为爱情。

两个人的相处更像是两个历经沧桑满身伤的人抱在一起寻求慰藉。

不过最终郑薇还是离开了。

最后结局给人一种戛然而止的感觉。

坦白讲，我还想看看施洁和林静的爱情，一个爱的疯狂没有理智，一个爱的隐忍太过理智，仿佛两个极端，每一次的碰触都带着折磨人心的矛盾。

私以为，比郑薇和陈孝正的爱情更有看头。

可惜了。

演员方面，配角挺出彩，黎维娟的世俗功利演得很形象，小北不堪受辱砸店的刚烈，老张最后那捧满天星打动了我。

江疏影的阮阮挺有女神的风范，稍显平淡，算合格了吧。

陈孝正的弯弯腔和脸都让我无比怨念，所以略过不提。

杨子姗的郑薇有些出人意料，看剧照觉得这姑娘长得不太出彩，但是大荧幕里的她看着还不错，特别是后来的职场戏非常出彩。

校园里天真活泼的小女孩以及职场上干练的女性形象杨子姗都演绎的很精彩。

给我最大惊喜的应该算是韩庚饰演的林静。

林静在原著里是非常完美强大的一个形象，我一度怀疑过这个温和秀气的帅哥是否能胜任这个角色。

不过电影出来，韩庚表现得倒是可圈可点。

林静在剧中贯穿始终但却像影子一样时隐时现，稍不留神就可能忽视，但是偏偏林静的每次出场都让人印象深刻，每一个眼神每一个动作都能牢牢吸引到观众的注意力。

林静是里面最复杂对比最明显的一个人，少年时的温暖美好，错过小飞龙时的黯然神伤，重逢时的淡定从容，面对施洁时的冷酷无情，面对郑薇时的宠溺纵容。

韩庚演出了林静在不同时期不同场合的独特味道和魅力，最终让零散出现的林静有了一个完整的人生。

　　赵薇在130分钟里给我们讲述了一个关于青春逝去的故事，这个故事里有些美好，有些残酷。

总的来说，这部作品并不完美，其中很多槽点，但是青春本来就是不完美的，还是值得一看吧。

　　致青春，我给四颗星，一颗给长大了的小燕子，一颗给惊艳到我的韩庚，一颗给这个带着缺憾的青春逝去的故事，一颗算是怀念一下我已经逝去的青春。

帐号原因上一篇被删除，联系豆瓣无果，只好又发一遍，谢谢上次留言的朋友们。

【笔者没有看过原著，完全从电影角度出发，书迷慎入】 作为没看过原著的普通观众，在刚坐进电影院里的时候，我的脑海里仅有从旁人口中媒体的文章里拼凑出来的模糊形象。

我在想如果我是郑微，我到底是会爱一起长大的林静，还是陪伴了美好大学时光的陈孝正，青梅竹马与青春年华的对弈。

女性视角的电影，女观众多少都会有代入感。

但看过电影之后，我出乎意料地没有把自己代入小飞龙，我的注意点不在郑微身上。

我看到的是一场灿烂而又残酷的青春全景，而不是某个人的故事。

就像一场业余乐手演奏的交响乐，洋溢着聒噪的热情，内容是高端洋气的，却又因乐手的接地气而有了本土气息。

这是一部属于内地的青春片。

　　 【爱的两种极致美】 让我印象最深刻的人不是玉面小飞龙，对我这样年纪的人来说她的张狂和浪漫略显夸张。

吸引我的是两个爱到极致的人，施洁和张开。

这两个角色是爱的两种极端，一个爱得轰轰烈烈得不到宁可毁灭，一个爱得隐忍卑微连开口说爱的勇气都没有。

施洁是得到过，而张开是不可能得到，他们都是处于一种绝望的境地。

小飞龙过于理想化，陈孝正过于偶像剧，张开和施洁的绝望和不可能才是唤起大家共鸣的状态，所以这两个角色也最能惹人心疼，谁的青春没几段暗恋，谁的青春没几段失恋。

当张开在阮阮墓前终于说出“爱”的时候，勾起的是我青春中曾经暗恋过的那个男孩的回忆，已经记不清他的脸庞，却仍然记得那种幸福又痛苦的滋味。

若要说我青春最大的遗憾，恐怕就是没这样疯狂的爱过一场。

这是只属于青春岁月的，只属于豆蔻年华的疯狂，只有那般无忧的年纪才可以那样无所畏惧的去爱。

　　【迷一般的林静】 大部分人都有电影后半部分剪辑凌乱剧情和前面严重脱节的感受，我也如此。

这确是部女性视角的电影，那个穿着白衬衫回眸一笑的少年像极了我少女时期对梦中情人的想象。

林静其实是每一个女孩美好青春里都会出现的影子，一个虚无缥缈的存在，他是女孩对未来对爱情对男人的所有美好幻想的化身，韩庚的颜更是给这个想象加了分。

林静在前半部分以暗线的形式存在，并不正面描写而是以暗线的形式发展，成功抓住了观众的心，可惜电影后半部分剧情出现了大跳跃。

再次出现的林静变成了一个典型的社会人，他依旧有着惊艳的面庞，眉宇间却带了成人世界的浊气，他沉稳腹黑狭隘甚至有点冷漠。

韩庚把这种变化诠释的非常到位，他所爆发出来的强大气场让人完全无法把他和那个纯净的白衣少年联系起来。

如此大的变化剧情却没有任何交待。

林静在电影中是一个迷一般的存在，他被弱化或者说象征化了。

他令人心疼，令人向往，神秘而又充满不确定性。

他可以温柔似水也可以冷漠无情。

他是每个女孩青春中的劫，遇到了便要在心头戳个窟窿，若是幸运他会用爱填满你的心，若是不幸这个窟窿所带来的遗憾和不甘要纠结一生。

　　【林静和施洁的线是最大遗憾】 剧情上的硬伤是我对这部可以算是不错的电影的怨念之一。

林静对施洁的无情令人惊诧，施洁的穷追不舍更是匪夷所思。

这是因为影片对他们的故事没有任何交待，这也使得施洁看起来像是个莫名其妙的“疯婆子”。

其实不用很多篇幅，几幕回忆几段对话就可以把林静施洁的线点明。

在林静消失的这几年，他和施洁必定是一起经历了很多，他们必定有很多温暖的细节美好的回忆，才使得两人相守了这几年都没有分开，才使得施洁爱他爱到发疯，为了留住他甚至可以以死相逼。

郑微在林静心里造成的伤害，施洁必定也是拼了命的去安抚过，而林静也该是感动过温暖过，甚至爱过。

有一句话说的非常准确“林静是一个没有青春的人”。

这句话一是符合剧情，在其他人纵情挥霍美好年华的时候，林静一个人缩在角落里。

二也可以一语双关的吐槽电影本身，在讲一个完整的故事这个命题下，致青春并不成功，它硬生生切掉了本该交待的林静的青春，林静那些无奈又充满遗憾的青春，那些思念着郑微却和施洁一起度过的青春。

林静在病房里醒来，施洁守在旁边的画面，阳光的色调和施洁的笑容都让人心醉，场景美的不像话，和林静夺下施洁的药扯她出门的镜头形成鲜明对比。

病房的几个镜头里有这个姑娘的青春，有林静的另一面，让我欲罢不能地想要看下去，想要知道他们的故事，可惜画面戛然而止。

要赞一下佟丽娅和韩庚，这两个人是本片中演技最娴熟的人。

尤其是韩庚大大超出了我的想象，对情感和表情抓的都很到位，细微之处见功力。

编剧本是我认为不错的几位之一，这次可以说是大失水准。

多余而又啰嗦的细节堆积，挤垮了原本应该出彩的一条主线。

细节是让一部电影鲜活起来的生命力，但任何东西都要把握到位，过多只会造成“富营养化”，吞噬影片本来的节奏，影片后半段如同脱缰的野马一样，混乱而又不知所云。

【少年，路且长】 看完这部电影后，我对韩庚彻底改观。

他在短短二十分钟的戏份内，充分抓住了观众的眼球，在台词不多的情况下，演出了丰富的情感。

给他的篇幅不多，他却成功塑造了一个令人心疼又时而冷漠的矛盾体。

对林静这个角色的偏爱，也让我对韩庚有了非常大的好感，韩同学若再有新片上映，必定进影院支持。

另外，作为多年的老影迷，有些话想要对韩庚的粉丝们说，有幸参与了上海点映的见面会，见识到了你们的疯狂，也非常替你们可惜，我非常理解影迷的受伤心理，正如同我因为周公子而去看云图的感受一样。

但是作为一个年轻演员，他未来的路还很长，不存在影迷白白浪费和付出的情况。

你们所展现出的忠实影迷群体的购买力和支情热情必定于他有利。

　　 最后要说恭喜赵薇，成功跻身成功女导演之列；恭喜韩庚，从偶像成功转型为实力派演员；恭喜包贝尔，这是我见过最鲜活的配角；恭喜张瑶，你做演员确实比做歌手更合适；恭喜致青春，虽有遗憾，却不失为佳片一部。

《致青春》反映的是90年代的大学生活，这对于85后、90后都是陌生的。

那个时候没有电脑、没有互联网、没有手机，大学生不可能通过宅在宿舍里融入校园，而是需要更多的行动力，于是在共有记忆方面就有了更多的现实形态，人与人的走近和疏远都是可以通过物理距离来量化的。

对于很多观众来说，这是一部卖回忆的电影，比如我，一个宿舍楼公用电话的细节就可能带出我的很多记忆，这会让我想起在那些与我一起消磨鬼混过四年的哥们儿姐们儿，走出影院我就想给他们打个电话。

当然这些东西是用来锦上添花的，它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体，《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物，这个人物其实有点平凡，但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子，无论是作为追求者和被追求者，无论是自我审视还是意淫，郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的代入感，除非你生来就是个人群中的女王。

《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的，实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。

赵薇首次执导电影，表现令人惊喜，感觉和品味都很好，只是在剧情把握上有些失衡，韩庚所扮演的角色语焉不详，没达到预期的戏剧效果，毕业后的段落在节奏上不够贯通，但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个人体验而得到了弥补，甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇，因为青春本来就是生涩的。

青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的，《致青春》之前的同类电影我只能想到《80后》，再早就是八十年代的《女大学生宿舍》、《青春万岁》了，而《致青春》对这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，这不同于艺术电影中所展现的残酷青春物语，这种青春缅怀是快乐而阳光的，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝去的岁月是多么可爱，请你为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。

关于演员，女演员普遍不错，杨子姗前途无量；男演员可发挥余地不大，只有包贝尔值得关注；最佳客串授予韩红，那一场戏，从头笑到尾。

我解释一下我为什么给两星: 第一颗星给所有电影工作人员, 辛苦了; 第二颗星给赵薇, 作为导演她很合格, 期待下一步作品, 只是别再用这么渣的改编剧本了!!!下面开始吐槽.在观影过程中, 一个想法始终在我脑中盘旋: 他俩为什么不打一炮呢, 打一炮问题不就解决了吗?当微微找老张接碟的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 这难道不是女生去男生宿舍该有的情节吗!当曾毓和陈孝正在宿舍楼下的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 打一炮你们就能在一起了啊!当陈孝正问郑微这种天为什么穿短裤的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 她穿这么少就是为了跟你打炮啊骚年!当郑微生日陈孝正不开心走掉的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 一炮泯恩仇懂不懂!当陈孝正在草坪上对郑微上下其手的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 你个郑微这时候问这种问题, 活该一辈子女屌丝!当陈孝正告诉郑微自己要出国的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 有了分手炮你们就完美了啊!当郑微和林静再次在医院相遇的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 不打一炮怎么弥补当年的遗憾啊!当看到郑微独居的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 陈孝正啊你小子找到郑微家就能和她来一发啊!当老张搂着阮莞(一直觉得这个名字很奇怪)的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 同学会同学不就搞破鞋么!当陈孝正和郑微在操场叙旧的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 你丫回来不和郑微打炮你回来干嘛啊!当施洁闯入林静家被林静发现的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 这尼玛就是打炮的节奏啊!当郑微在十字路口亲吻林静的时候我在想: 为什么不打一炮啊, 都这时候了还不打炮你们俩是想干嘛!当郑微和林静在家里激吻的时候我在想: 这总该打炮了吧, 结果镜头居然就这么切走了, 你他妈的没有打炮你青春个鸡巴啊!下面说一下再拧巴就成油条的剧情.有太多可以吐槽的地方, 我就说说我记得的吧.1.阮莞很老吧, 整的太厉害了2.那个阮莞的未婚夫其实是个接盘侠, 他再有钱再有才华也是个接盘侠.接盘侠的一般结局是会被绿, 但一般不会人都没有, 所以导演想告诉广大男同胞: 千万不要做接盘侠3.老张为什么一直不表白而送满天星!?满天星斗寓意是不是小蝌蚪?暗示老张一直对着阮莞撸?4.剧情为什么要交代的那么清楚?小北许开阳曾毓最后的结局关主线毛事?虽然小北暗恋的是许开阳5.韩庚就是个打酱油的6.那个年代男女生随便串门的?这省了多少房费啊!这么好的条件居然不打炮!以后想到再慢慢补充

不要看经典电影，尤其是经典的老电影。

IMDB前300名通通不要看。

那些经受住了时间考验的，让你能一遍遍地回味的影片，最好不要看。

这样做会提高你的口味。

而由俭入奢易，由奢入俭难。

口味高了，就不容易吃到满意的东西。

多看国产电影，什么大特技啊，大明星扎堆的那种，水军铺天盖地，软文遍布各大门户网站，各大娱乐频道纷纷采访，各种脑残粉无脑刷分。

明星在上映前一准闹个绯闻。

对，多看这种电影，看多了，你的品味就会迅速被拉低。

阈值一低，你就会经常有惊喜。

比如，觉得《致青春》拍的还不错。

看《致青春》，想起很多二十岁在南京的往事。

谁没有在青春里一掷千金，谁没有抛头颅洒热血的豪情，谁没有在长夜里哭得像个傻逼。

错爱，在青春里，都是错爱。

懂得去伪存真字斟句酌，青春不在，爱只够暖一个小火炉了。

想起四月的玄武湖，一个哑巴女孩在爱里笑得灿烂，我写：如果你爱我，我宁愿变成哑巴。

看《致青春》，很多人不解郑微为何后来会想嫁给林静，两人明明没有相爱。

身边很多姑娘，爱情破灭之后迅速结婚，无他，心死而已。

要的是世俗的那点温暖。

郑微的悲哀在于本性分明，不能糊弄自己。

自己的真爱已死，成全别人的真爱吧。

棱角分明的人，欲向生活妥协而不可得，这才是真正的悲哀。

看《致青春》，有一个时代的情绪，陈孝正是一个时代的典型人格。

即余世存《失格》所说：“我们大学培养的是精致的利己主义者，聪明圆滑世故老道，善于利用体制达到目的。

”他们信奉成功即幸福，却不知道，幸福才是最大的成功。

他们以伟大的自我实现践踏一切，如坦克碾过蚂蚁，不论是自我，还是爱情。

喜欢《致青春》结尾，回到爱中最美好的一刻。

去路惨伤，前路茫茫，但并不妨碍曾经拥有的那一刻。

那就是爱情，并不持久，可它是一个多么明亮迷人，足以横越眼前的黑暗。

就像李樯所说：“如一切爱过的人一样，没有谁的爱比谁的爱更是爱，爱从未有过得失，它只是在你心中被拥有过。

”看《致青春》，朋友对其中台词动不动出格言警句感到不满，比如问你爱我吗？

对方说：“爱情就是一条河，谁不是摸着石头过河。

”“青春，就是用来怀念的。

”作为编剧，我表示理解。

电影如记忆，是闪光灯，不是计时器。

这种火花台词就是闪光灯，让观众在离开影院时，还有一闪一闪的火花在嘴边跳跃。

再说，青春，本身就包含了真诚的矫情，真诚的做作。

爱从未有过得失，只是在你心中被拥有过。

青春也从未有过生死，只是一种品质，告诉你，你是带着什么上路。

之前有不止一个人跟我说，我觉得你很像郑微，你肯定会喜欢致青春的，你一定得去看。

在听到这个说法的时候我其实很惶恐，作为一个曾经看过原著作者所有小说的人，我记忆中是非常不待见郑姑娘的。

而从我特意独自观影的前十分钟开始，就基本验证了我去之前的隐隐担心。

我太坐立难安了，有几个瞬间，我几乎都要弃剧而去。

虽然我并不太喜欢这个故事，但是，我必须承认，原著是基本上符合我们八零后青春的。

而电影，从一开始就采用的怀旧的色彩开始，从那些凌乱的动荡的宿舍开始，从还有新白娘子传奇以及游戏的开始，然后就是无缘无故总是冒出的伊利盒装奶开始，这都不是属于我们的青春回忆，那些场景，符号化的时时刻刻让我出戏。

我不明白赵薇为什么会挑了这么一个她驾驭起来节奏完全不对的剧本，直到我们的郑姑娘一脸大无畏的冲上舞台说要唱《红日》，我才缓过劲来，这是赵薇向她自己的青春致敬，跟看的这些人，真的没有多大的关系。

这些青春是属于那些觉得自己在校园里惊天动地过的姑娘们的，她说她们受过伤，流过泪，爱过人渣，回过头来却青春无悔。

她们多矫情啊，其实都是负气。

所以赵薇是响亮亮的抽了自己的青春一个耳光，你瞧瞧我们少女时爱过的那些男孩们啊，自私、懦弱、如花似玉、人格破产。

这也轻易的解释了为什么我觉得里面的恋爱桥段无比牵强，男孩们面目模糊，我完全感觉不到女主为什么爱上男主，为什么爱上了刻骨铭心没羞没躁无休无止。

所以我只是在红日片段的时候看到赵薇自己的影子，即便她结婚生了子，她还是那个，以为世界是自己的，以为自己是无敌的，以为人人都必须爱自己包容自己的，少女心。

所以，这部电影是拍给所有自恋自怜的姑娘们的，那里面有奋不顾身莫名其妙的勇气，有求而不得越挫越勇的傲娇气，还有，你们都来诋毁但我偏要说无怨无悔的负气。

很残酷不是吗，但我也曾在男生的寝室楼底下打过电话；但我也曾像郑微唱红日一样莫名其妙的参加过一个辩论会；但我也曾出格出位出挑到只是为了吸引某人的目光。

我也曾是这些自恋自怜姑娘中的一个，得到过，再释怀过。

而赵同学，她并没有释怀。

所以，跟林孝正同一个寝室的老张，最终被改编成了一个屌丝，然后在阮阮死去之后揭晓，他是那个专业护花的满天星。

为什么老张从一个正常的事业有成人士被改编成了落魄的屌丝呢？

因为在赵薇的认知里，只有屌丝才会一直对女神保持忠诚，只有竞争失败的男人，才会永远活在永垂不朽的青春。

而当我们最终变成了我们当初讨厌的那种人，我们只有怀念或者哀悼，或者更装逼的是，致敬。

我无比艰难的看完了最后一分钟，心情愤懑，我觉得我必须去肯德基吃一个汉堡才能缓解，然后诡异的，今天的肯德基居然大扫除提前关门。

这个感觉，大概才是致逝去的青春吧。

Ps：把七零后的青春拍的最写实的，把七零和八零后的感情拍的最到位最淋漓的，只有《颐和园》。

再p一下：除了导戏演戏用力过度一样，除了布景道具跟穿衣的品味一样，还有，赵薇挑男演员的眼光就跟当年挑男朋友一样。

唉，还是我妈那句话，长成这样也不是一天两天的事，多难改啊。

去看《致青春》之前，我以为这是一部爱情电影。

毕竟看过原著小说，觉得还算是写的很不错的一个小言故事。

里面有一些小感动，小代入；也有那种姑娘看完言情小说的小幻想。

看完电影之后我却震惊了，赵薇不简单。

凌晨2点，我给潘妹打完电话，抱臂站在窗前。

突然很想给和我一起走过青春的尾巴的那个人发个消息，告诉他“郑微放下了，希望陈孝正也能放下，豁达的面对即将到来的生活”。

当然我没发，看完一场电影犯个贱太不值得了。

青春是什么呢？

是乱糟糟的宿舍，是室友之间的小嫌隙，是楼道里永远被占用的电话，是挂满一宿舍滴着水的衣服，是想打架的荷尔蒙，是情窦初开的青涩，是占不到座位的自习室，是午夜的收音机，是小礼堂的尖叫，是羞涩的钱包，是看不完的碟片，是啤酒和摇滚乐，当然也包括懵懂的性。

但其实最重要的，是你那一颗勇敢无畏的心。

所以，当郑微在礼堂里大胆的唱起《红日》时，我有鼻酸的冲动。

“命运就算颠沛流离，命运就算曲折离奇，命运就算恐吓着你做人没趣味。

别流泪心酸，更不应舍弃，我愿能永远陪伴你。

”唱这首歌的人当时还不明白，什么是颠沛流离和曲折离奇，但是她那么真的，想陪伴在你的左右。

只有年轻和热血的我们，不懂得“成本”两个字，还没有学会计算着回报再付出，才能干出在日后被我们称之为“傻X”的行为。

所以带劲的阮莞为了守护心中的爱，原谅一个根本不可能被原谅的错误。

所以朱小北为了尊严拼死一搏，换来一生挥之不去的痛楚。

甚至连陈孝正也是不计成本的想换取想要的生活，却到最后发现生活根本欺骗了他，最终让他变成自己最讨厌的人。

张开毕业的时候念着苏轼的词“何日功成名遂了，还乡，醉笑陪君三万场。

不诉离殇，痛饮从来别有肠。

”带着些许壮志难酬的清醒。

如果你跟我一样，毕业已经7年，也许你会懂为什么我在这个最没哭点的地方流了眼泪。

电影的前半段拥有着大量的青春符号，笑点不少，轻松让你回想起那些往事和那一个时期陪伴在你身边的人。

但是我却更喜欢被很多影评人和观众称之为失控的后半段，关于逝去。

其实这电影需要心里有点故事的人才能看明白，而更悲剧的是，我恰巧还是一个站在青春的尾巴上偶尔回望的人。

因为青春期的后半段，恰巧就是失控的。

当你以为一切都会按照你想象的步奏去走，他却突然间曳然而止，不问缘由的将你扯入另一段的生活。

我们以为的超凡脱俗，出人头地，掌控命运，为爱痴狂，终究都只是一场绮梦而已。

无论你的人生进展到哪个阶段，哪个地位，在青春期即将结束的时候，你都只能轻叹一声：对，原来人生中有太多的事情我们无能为力。

这恰恰是赵薇牛逼的地方。

她用她的视听语言告诉你，我理解你所遭遇的一切，就算你自认为是个loser屌丝，但明天会来的一切也许并不比我们预想中的另一种幸福生活糟糕。

对陈孝正这个人物的改编，是最见用心的。

如果你看过原著，你会对这个懦弱的男人咬牙切齿，连自己都面对不了的男人他没资格获得幸福。

电影里的这个人物，你能感觉到导演和编剧看待他时有一种悲悯心在其中。

每一个决定的背后，同样是撕心裂肺的痛苦；他所承受的，并不比郑微少。

同样的改编还在阮莞的ex赵世勇身上，原著小说里这个小男人简直贱的无以复加。

电影里面同样贱格，但终究流露出那么一刻的温情。

我想这个温情是属于女导演赵薇的。

同样出自李樯手的《姨妈的后现代生活》，斯琴高娃最后黯淡无光的眼神，是要吞没一切念想的。

而青春，都留了一个隐隐的希望在。

而同样极具赵薇个人风格的，还有对爱情关系的刻画。

这部戏里，虽然女人是观察者也是核心人物，但是所有女人和他们的男人的关系，既不是依附也不是凌驾，而是完全对等的相互依赖。

女人既不崇拜男人，男人也不奉承、讨好女人。

谁说赵薇是女权主义者？

如果由女权主义者来拍这部电影，那陈孝正等渣男估计要被批判的体无完肤了。

但是赵薇完全没有批判谁，而是悲悯的去看待每一个角色，给予充分的同情和理解，为每一个角色留下了重新开始的可能性。

这其实是导演的大情怀。

所以我非常喜欢这个结局，不是女主角追求现世安稳，留下一个男主角追悔莫及痛哭流涕伤春悲秋。

而是一切再来过，但始于现在，伤痕累累却无比真实的我们。

也喜欢关于阮莞结局的改编，最后一次与前男友相见，是为了给自己的青春画一个完整的句号，而不是为了放不下的那个他。

一部以爱情开头的电影，结尾却与爱情无关了。

爱或者不爱，还重要吗？

在逝去的青春之后，我们获得了新生。

所以，青春无悔。

关于电影本身，他有瑕疵，不完美，轻微失控，但是我想作为导演赵薇的处女作他是可以被原谅的。

我觉得最好的一点是，他很好的安慰了我，放下青春期里所有的敏感、伤痛和不完美，因为正是种种的错误、挫折和不如意荡涤了我，让我往我要的我一步步靠近。

最后，感谢在青春期里和我一起喝过酒的朋友。

我没看过《致青春》的小说，以一张白纸的心态来看，只见电影画上了90年代的晕黄色彩，处处弥漫着怀旧氛围，极其复古。

但，除此之外，什么都没有！

看完的感觉和《第36个故事》如出一辙，都是外表乍看完好，仔细一瞧，却发现什么都少了一些。

一觉醒来，顿觉一片空白，只记得他们在恨什么，却完全不知道他们在爱什么？

若＂敢爱敢恨”是真实青春的代名词，《致青春》充其量只有青春的影子，空有疯狂偏执的情绪，却不见青春的细腻幽微。

我所感受到的便是他们的青春与我无关。

我当时以为不怎样的青春，现在看来，都比他们深刻许多。

【苍白的人物刻划，怎会有百转千回的情感】　　看完电影之后，有人问我最喜欢哪个角色？

我想了半天，竟然没有一个角色走进心里。

讲话犀利性格直爽的郑薇像许多大学女生一样仗着外貌姣好便极其任性，但性格任性的女孩定有其可爱之处，可我只记得郑薇的飞扬跋扈与咄咄逼人，她对陈孝正的由恨生爱更是莫名其妙，不可否认敌人确实可能成为恋人，因为所有的＂爱＂都饱含情绪，讨厌也是一种心的牵绊，然而电影却藉由一场郑薇哭哭啼啼打电话到电台给知心姐姐的戏，煽情地确认了她的爱情。

这感觉彷佛被雷打到，她突然从对陈孝正从恨之入骨变为爱到无法自拔，再来便是无止尽地死缠烂打。

我不明白这样的女孩为何能打动陈孝正？

　　两人在一起之后，陈孝正对郑薇情感的刻画也很薄弱，我感受不出陈孝正对郑薇的爱，而女神级的阮莞痴心对待没用的小男友，可小男友对阮莞的情感亦无任何着墨。

青春的时候，我们都曾爱过别人眼中不够好的人，但我所想起的青春是那人即便可恶，也定有不为人知的好，那好，才是青春之所以厚重疼痛的缘由。

但电影呈现出的陈孝正、林静、阮莞小男友皆只有寡情的那一面。

所以，我也很难理解郑薇和阮莞为何会深爱着这样的男人？

青春时对爱的感觉虽然懵懂，但也不至于朦胧至此。

我至今仍记得念书时对一个人痴心无悔的自己，虽然朋友们不解为何曾经要好的我们后来形同陌路？

也不明白为何那人值得我倾注所有感情，甚至不爱惜自己的身体。

我一直无法解释，但当时的我却清楚知道这世上只有那人能与内心那个孤独的我为伴，什么都不说，却细心记住我所有的好恶，善待连我自己都讨厌的莫名情绪，在我根深蒂固的自卑上种一株小王子的玫瑰。

我爱着那人，彷佛爱着自己遗失的另一半，曾经苍白匮乏的青春因此得以完整。

我不曾在电影中感受到一丝一毫＂非你不可＂的情感，因此实在难以体会后来天崩地裂的打击。

无法理解「爱」，又怎能感受到「恨」的力量？

【沒有努力的”愛”，就是”不愛”】再与九把刀以男性为视角的《那些年》相较，一开始我没有很喜欢沈佳宜，但一场沈佳宜陪柯景腾那些男生们一起罚站的戏，让我看到沈佳宜柔软善良且充滿正義感的另一面，她不仅是男生心中的女神，她也是女生心中可爱的同伴。

由此，柯景腾对她的多年执着，也说服了我。

《那些年》中，我所看到的＂爱＂是不顾一切的努力。

柯景腾自作聪明办的那场拳击赛，反倒将沈佳宜推离了他的世界，尽管他努力的方向未必正确，但重点在于他为了爱想让自己变得更好的那份珍贵心意。

但在《致青春》中，我看不到他们曾为爱做了什么努力？

郑薇听说林静出国，只有错愕，没有难过，转而就能爱上陈孝正。

我始终认为＂用情至深＂与＂痴心无悔＂这样的词，更适合用在年轻时的我们身上，因为只有青春，才不怕被全世界说傻，仍一往情深。

七年后，郑薇与林静重逢，后来决定嫁给林静不是因为爱，而是为了逃避阮莞之死带给她的痛苦。

之后的放弃，则是为了成全为林静自杀的女孩所谓＂爱到牺牲自我，片甲不留的爱＂，我看到这里简直傻眼！

为一个人死，就是片甲不留的爱？

这是令人毛骨悚然的威胁吧！

郑薇的爱情观实在令我匪夷所思。

没有爱的人，才能以冠冕堂皇的理由说着爱，真正爱着的人，除了一起努力，再无其他。

【想表达的太多，却什么都没表达出】《致青春》最大的致命伤在于情节铺陈薄弱，以至于情感转折生硬，有人说这不怪电影，短短两小时能拍成这样实属不易。

但我认为说好一个故事是一部电影最基础也最重要之处，所有技术性的呈现都在其次，连故事都说不好，要如何使人产生共鸣？

许多人给这部电影好评，只因它勾起每个人都曾有共的青春片段，仅仅是怀旧气氛，就足以让人陷入集体回忆，不计较其他。

而这恰好是赵薇的聪明与狡猾之处，因为校园青春电影最容易触动人的怀念情结，而掩盖掉对情感表达的粗糙之处。

就像我曾经十分期待的《第36个故事》，导演深知要卖的是台北小清新，可看完之后，除了小清新，却完全找不到台北这个城市的温度。

小清新一如青春的外表，＂温度＂与＂情感＂才是城市与青春让人留恋的关键。

一个没有心的故事，拍得再美再聪明，也难以令我产生共鸣。

　　大部分改编小说的电影也只有两个多小时，改编成功的例子却不在少数。

像我很喜欢的《乌云背后的幸福线》，电影就比小说更吸引我，小说有许多冗长沉闷的叙述，电影去芜存菁，将小说要表达的精神细腻呈现，宁愿舍弃一些情节，也不要为了想表达更多，让所有的情节如蜻蜓点水，船过水无痕。

其中朱小北被退学那段，根本可以整个拿掉，在我看来，那场戏的重点应该是表达四个女孩的姐妹情，可是事发之后，她们三人口口声声担心小北，小北姐姐请她们不要再找小北，也就不了了之。

所谓姐妹情，并不是她们必须帮小北解决此事，而是像为爱情做出努力一样，友情也需要付出努力，没有任何为小北努力的迹象，这场戏当然也就没有存在的必要。

不如拿掉一些无关痛痒的戏，好好铺陈郑薇与两男的情感，也许情感的转折就不会这么突兀。

我们的青春终将消逝，但在我的回忆中，原以为什么都没有的青春，其实什么都有。

相反的，看起来什么都有的《致青春》，看完之后，其实什么都没有。

虽然有纠葛不断的情感，留在我心中的却不是爱，而是不爱，以及无数对爱的疑问？

为此，我一定要读原著小说，我相信这部感动众人的小说所表达的青春与成长，绝不仅止于此。

祝大家春节愉快，举家安康，泉下有知。

我听说女主角被撞死了，为一条年轻生命惋惜的同时，也对作品有了一定想法。

我觉得电影选曲有一定的问题，口蹄疫乐队的歌都很难听，用在这里有所不妥，但是他们其中一位队员，大晨欧巴的单飞歌曲，却与情节相辅相成，蓬荜生辉。

这首歌曲叫做《妈呀来不及刹车了》，英文名叫《Cathy》讲述的故事如题所述，就是来不及刹车把人撞死了。

电影没有使用这么好的一首插曲，大晨欧巴的农行账号，也因此被少打了一笔钱，我为大晨欧巴感到哀伤。

希望电影创作者以后听更多的数学摇滚以及碾核，让电影音乐氛围更上一层楼，而不会造成，牛头不对马嘴，的尴尬。

很尴尬的。

听众朋友下回再见。