收件人不详

金基德的知名作品多是台词少，意境深，让你在一个很清静的世界去感受人间的苦乐。

所以，《收件人不明》在他的作品中算是一部特别的，其情感表现直白，甚至激烈，在一种惨烈的宿命轮回中，表现着一个韩国导演对自己的祖国历史的思考。

对于韩国战后经济发展，国内常有人不屑的说道，这是美国庇护，军费省了不少去搞经济建设，何况还得了援助之类，仿佛韩国人很享受外军驻留一般。

或许，从金基德的视角可以感受另一个维度的解读，或许因为激进和情绪化有失偏颇，但是这一充满情感体验和切肤之痛的维度，却可以让我们的观察和思考添上一分客观和冷静。

看《收件人不明》时，我自然的想起了日本电影《人证》，在那部电影中，类似地，一个日本女人与美国大兵同居，生下了一个混血儿，而这个混血儿带着对母亲的期待来到日本寻找生母。

那部电影在一起案件中，以一种温情期待带来的生命的代价，表现了令人扼腕的遗憾。

而这部《收件人不明》不同，看似相似的事件下，同样为韩国母亲与美国驻军士兵所生的混血儿尚武，却对母亲有一种令人发指的恨。

在这个美军驻地的村镇中，尚武被视作异类、杂种，可以被任意耻笑，而在歧视之下，他的性格也愈加暴虐。

而偏偏，她的母亲并不是那种一心抚养儿子，为其励志疗伤的类型，一心想的是向已离开韩国的美国大兵写去信件，希望能被带到美国。

于是，矛盾产生了，尚武心存愤恨，因为他是一个无辜的人，要为上一代人的情感纠葛牺牲自己的尊严，乃至人生，他无从面对众人的讥笑，只能将怨恨反加在母亲身上，而母亲不断向给他带来“伤痛”的男人写信的行为，更足以成为他眼中毫无尊严的浪荡行为。

尚武对母亲的辱骂与拳脚相加，场面令人震惊，尚武的生命至此所受的屈辱与内心的扭曲，自然的被这疾风暴雨似的暴力外在的展现，你可以从中体会一场孽情下的伤痛，进而体会金基德眼中，这段历史遗留的伤疤。

在表现尚武的不幸之余，金基德也适时的转换角度，他的母亲难道就真的如此不堪和卑贱？

为了表现一个女人在这样的环境下的一丝无奈，金基德巧妙的并不是让尚武的母亲去回忆什么，而是立足剧情所在的时间和空间，通过一个女孩恩洛的经历自然再现，也更透出轮回般的悲剧性。

因为一次意外，恩洛的一只眼睛被哥哥的自制手枪打瞎，如果说尚武的命运悲剧带着天生而来的宿命，那么恩洛的人生就是后天意外的不幸，相同的结果都是被嘲讽，都是心理的防御。

同时，一个文弱的年轻人昌华默默的爱着这个女孩，渐渐的，两人在一些误会冲突中渐深爱意，却不想被流氓混混袭来，恩洛惨遭凌辱。

而这时，一个美国大兵出现了，他可以庇护这个女孩，他也可以为她治疗残疾的眼睛，女孩对于这个强大的和看似温柔的男人，只能选择顺从。

在这里，似乎可以看到一种隐喻，恩洛就是韩国的化身，昌华就是那些希望独立保护国家的韩国人，但是，他们无力保护她不受侵害，而恩洛残疾的眼睛就如战后韩国的创伤，他们同样无力治愈，只能让美国来为她疗伤，而她也只能投入美国的怀抱。

然而，美国大兵并不是天使，他治疗了恩洛的眼睛，也需要她献出身体，需要她随他摆布，他当然也可以在不满意的时候挥舞巴掌。

这就是金基德眼中当时韩国的现状，或许带着些激进，却以惨烈表现了现实的一个侧面，小镇的人民无力支撑自己的国土，美国大兵成为外来的强势势力，他强大，他不可侵犯，强势的站在这片土地之上。

而尚武就是这种不对称关系下的后代，牺牲品，悲哀的符号，她的母亲看似癫狂，却与现实中恩洛的经历交相辉映，恩洛渐渐的走上她的老路，一切仿佛都是无尽的人生重复。

而影片的高潮则更充满暴力和惨烈，我们看到的是一种与身份和历史的决裂态度，决绝而义无反顾。

所以，我们看到尚武粗暴的划下母亲胸部屈辱的印记，同时自己以生命划出一个胜利的V字，对于他，或许只有这样惨烈的诀别才能结束人生的痛苦。

恩洛最终选择了抗争，不让大兵在身上留下征服者的印记，不让尚武母亲的人生在自己身上重演，表现同样激烈，她甚至宁肯抛去强者的恩惠，回到失明状态。

而昌华的选择更充满悲剧性，他曾有的伤痛和复仇，就是一个民族内部相互争斗的映照。

这部电影，难以捕捉到温情，难以看到小人物的坚韧的励志，更少黑色幽默似的自嘲，它赤裸裸，血淋淋，反抗显得无望，却又是一种必然的解脱。

只是最后，那最终的不知来自何人回信，令人感到纠结，我想金基德想说的肯定不是要坚持，而是表现这种寄望的无望，因为无望，所以片中人纷纷选择一种彻底的割裂态度，其结局的惨烈也更显一个民族的伤痛。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/5ce90355892176c9b645ae7a.html

金基德真的很强，对白少，但人物眼神、表情、动作就是最好的语言，言有尽而意无穷。

很多镜头无声而有表现力，比如昌华家门口挖出的骨骸，随身携带的家人照片，被泥土掩埋。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

再比如三个年轻人都右眼有伤，错落地走在乡间小路上。

隐喻和细节很多，多到几乎是明示的地步。

开篇恩洛哥哥自制的枪上的U.S.字样，印在迷彩上的片名，飞扬的美国国旗，无数次飞过的美军飞机，昌华家门上挂着的“家和万事兴”，昌古家房车上的US AIRFORCE，恩洛一只坏了的眼睛，杂志上的Barbed Wire。

借昌古之口说出“只知道舔美国佬的屁股”，韩国阉割的民族性，反战、反美驻军、反后殖民。

直白而锋利，不愧是金基德。

昌古打他妈，屠夫打昌古，他妈又打屠夫。

屠夫杀狗屠狗，都是对美国的恨意。

最震撼的一幕是昌古割他妈妈乳房上的刺青U.S. ARMY，又爱又恨，哀其不幸，怒其不争。

昌古最后还是选择了像杀狗一样杀死屠夫，然后逃离，死在田里。

昌华想保护恩洛，想给她治眼睛，但能力不足，只能眼睁睁看她离开。

恩洛以自己屈从美国大兵为代价，治好了眼睛，本会走上昌古妈的老路，但最后她选择了反抗，宁可自毁眼睛，也要脱开辖制。

昌华一路都在旁观，却有深深的无力感和软弱感如影随形，压抑到极致就是爆发，昌华最终的选择惨烈而决绝。

最让我感动的一幕是在警察局，昌华给父亲重新戴上了徽章。

无数次的收件人不详，最后信终于来了，但已经没有意义了。

PS：影片开头特地写了No animal was harmed in any way during the making of this film. 片中通过水塘的光影、演员的表情、棍棒的动态、染血的利刃，来间接表达杀狗，确实没有动物被伤害，不错～

进入21世纪的金导仿佛忽然开窍，人物塑造丶戏剧冲突丶叙事节奏丶视听语言等各方面的处理都全方位的进步。

剧作和导演的功力与日俱增，视觉语言上最明显的进步之一是对于远景的运用（用远景表现场景中负面价值的顶点）。

此片结构选择了反讽结局的多情节叙事：四条情节线的主人公最后都是得到的同时失去了什么，且失去的负面价值远大于得到的正面价值。

尚武摆脱了继父的专制获得了自由，并跟母亲和解，但他失去了生命；尚武母亲终于等到了丈夫的来信，但她失去了生命；恩吴用弓箭一雪前耻，但他失去了自由；女孩重获美貌和光明后却看见了更多的黑暗，最后跟恩吴相隔铁栏丶孤鸾照镜丶华不再扬。

这样的叙事方式想做到流畅自然是很需要功力的，因为多情节没有一个从结构上统一讲述过程的主情节脊椎，相反，“一系列情节线要么相互交错，要么通过一个中心事物来连接。

”处理不好的话很容易节奏散乱，但此片对于节奏的把控做到了不疾不徐丶恰到好处，并完美发挥出多情节叙事的两个最大优势：勾画出某一特定社会的形象框架，将每个故事紧密的编织在一个思想周围，所以人物群像充满了生命力；捕捉文化和社群的精华，并提供足以抓住观众兴趣的叙事动力。

“期望和结果之间裂开的鸿沟表达了作者的思想和看待世界的方式”，金基德是彻头彻尾的悲观主义者。

驻韩美军，弃妇，孤子仅仅从这几个词就能看出本片相当大的矛盾冲突，除此外还有亲子关系，兄妹关系，性，老兵，屠户，友情，爱情，偏执，毒品，故乡等等相当多的元素，张力十足。

印象比较深的就是恩落被强奸后怀孕，昌华为了保住恩落被强暴的事实，顶着恩落哥哥的拳头默认了孩子是他的。

还有就是昌华家门口挖出的士兵遗骸，是被处死的北韩士兵的枯骨，几乎是泡在泥水里的，在士兵身上有一张与妻子和孩子的合照，有一种特别特别悲凉的感觉，由于是北韩士兵，他的家人知道他已经被埋在泥浆里几十年了吗，他们会不会认为士兵逃往南韩了吗？

尚武 对母亲的恨来自于他感受到外界对他的暴力。

大多数的正常家庭有的，他都没有。

在他认知里面，受到这些外界的暴力是因为自己的出生和母亲对美国父亲的期待。

他的生长环境里面，有母亲的爱和母亲男友的爱，但是这些爱都不是正面的表达。

母亲对他的爱表现在，不顾一切的养大他，听说男友打他会挺身而出。

对于那时的她，能做的也是这些。

母亲男友对他的爱，是给他一份工作，已经用打的方式表达关心。

他们都没有去关注尚武的内心，告诉他怎么去面对社会的歧视，怎么去做好自己的生活。

比起缺钱，尚武更缺精神引导，他太痛苦了，不知道怎么化解。

此时站在上帝视角的我会说，尚武你要学会客体分离，外界给你的歧视 不信任 暴力都是外界的，你要学会有耐心包容你的母亲，好好纾解你的悲伤的母亲，你要学会承受，外界怎么对你是外界的，你要真诚乐观去对面外界，努力获得工作机会，挣钱做到经济独立，去告诉母亲的男友有话好好说别打我。

这类话都是bullshit。

说的容易，对看不到半点希望的尚武来说，一步都不敢往前。

整部片给我的感受，压抑。

每一个人物一出场，细品一下他的经历，压抑加绝望。

尚武压抑到报复母亲的男友，然后自杀。

（其实我没有理解它为什么要杀母亲的男友 ，是他觉得这个人一直打他所以反抗？

） 尚武 的母亲也是压抑的，他的人生就是15岁左右跟一个丑陋的美国黑人大兵结婚，然后生娃，守着孩子，不断的写信和收到收件人不详的退信。

她身边明明有个卖狗肉的男朋友，她不愿意放弃美国的美梦，不愿意踏踏实实的跟男友一起生活，不愿意找个工作（可能当时的社会环境，他没发找到工作），她只等待，和等待失望之后大吵大闹。

深夜一点，看完金基德早期的一部叫作《收件人不详》的影片，我得出了这么一句话。

二战后，朝鲜半岛分裂为两个国家。

这个故事发生在美国驻军的南韩的一小被山围绕的小镇。

小镇的天永远是灰蒙蒙的，犹如炮灰一般，不时飞过的各种战斗机，侦察机犹如一只吃人的巨鸟，遮天蔽日，让整个小镇更显阴霾；村子里一年到头，有数不清的到处乱跑的狗，让这个村子里弥漫着一层关于愤怒、仇恨、欲望的气息。

这个村子里有一群人，他们生于此时，于是他们注定不得善终。

看到快结尾的时候，我才想起来，我以前一定是看过这部电影的，因为这个关于一群人的悲剧在很多年前已经深深的震撼过我一次。

我无法清楚的描述出那些人最后爆发如此大的去毁灭他人、以至于让自己陷入万劫不复的动因。

就像那个母亲，在儿子死后每日坐在那辆车箱里，不断的咀嚼着什么东西。

在影片快结尾时，我清楚的看到原来儿子的全尸只剩下被单下的一颗头颅，而我刹时也明白了原来那个母亲在一直咀嚼的竟是儿子的尸身，我感觉到了那一刻人物心理所承受的巨大的压抑，但我又永远不会说清楚。

拿战争来说事儿的 没有一个揣着枪械冲突的场面 老金却呈现了比血淋淋的较量更为残忍的现实 钦佩至极。

而这片子 亦是韩国迄今为止最真实、客观地反映有关朝鲜半岛战争的影片（我不知道它在韩国有没有被封杀 在中国 《活着》这样的片子都会被禁啊……）有一个镜头十分醒目 右眼失明的女人与两个右眼都受伤了的男人前后一起走在小路上。

这三个主角 很多时候都让人感觉他们是凶残、暴力与乖僻的 然而 他们都是首先被狠狠地伤害了 一些期待与希望在与现实的长久对峙中转化成了可怕的仇恨。

我猜想着 这是老金的用意么。

战争因仇恨而起 但这种仇恨并不能用“对”或者“错”去简单定义 尽管如此 互相仇恨的结局总是悲剧我几乎是随着这片子抽着看完的。

老金总是那么决绝 惨烈得毫无余地。

片中所有角色的选择都让你完全没有回驳的勇气与力量。

你可以选择离开或者死亡 可以选择逃避或者隐藏 你惟独无法好好生活下去。

这个世界是凹凸不平的 它的缺陷一直都在纵容无能的挑衅者 而软弱的妥协也便只能毁灭自己罢了

大师级的道具和场景的设计。

某些场景会产生一种生猛的惊悚感和荒诞感，如独眼女冲进塑料大棚追赶顽童，穿透薄膜攥住他，瞪大眼珠；Chang-guk骑摩托冲进田里，倒栽入泥，一场大雪封住泥土；看着Ji-hum塞进嘴里，却从屁眼里拉出的铁丝团。

Chang-guk死的暴烈，让人悲伤，但死亡的物理方式却那么滑稽、荒诞，这份滑稽和荒诞使悲伤加倍。

分布在影片中，数次空中侦察机的镜头，城镇街头无处不在的英文招牌，都表明南韩战后被美国的彻底接管、监视，权利关系一目了然。

这是一部有明显政治隐喻的电影。

片中人物的指代性，应该说比较明显了：Ji-hum和独眼女二人一体，代表韩国战后寻找独立自我又充满缺陷和自我矛盾的现实；Chang-guk代表美韩失衡的联姻中遗留的难题（片中表现为，作为“杂种”生存的艰难），Chang-guk母亲代表软弱又可怜的对美国抱有的幻想，屠夫和Ji-hum父亲，则代表蒙蔽善良，阻碍前进的父权。

他们处理关系的方式都那么暴力和偏执。

独眼女孩最后刺瞎痊愈的眼睛，以及反抗大兵的刺青，显示南韩民族性的暴烈拒绝，隐喻韩国真正实现民族独立自主的意愿。

正是偏执和暴烈，承托着意愿的坚定。

片中草民生活处处显露的愚昧、凶狠，流露了对国民性的批判和反思。

所有民族，在经历苦难走向未来过程中都会经历挣扎、苦痛。

战争的创伤和后遗症，会放大人心中的恶，就像标榜自己服役三年的狗屠夫一样，其生存哲学是变得更凶狠，且需透过双眼流露，让人惧怕。

电影对不同角色的眼睛描写，也是出彩处之一。

影片极具金基德个人风格的场景也多次出现：为盆中女人洗澡，射箭。

这是导演作者性的直接外露。

少许个人觉得的不足，后半段积攒的情绪释放的有些拖沓。

依然绝对优秀，但在收放自如上，也许可以做得更好点。

不得不承认，韩国人在战后的年代里过着很苦逼的生活，当然这也是快速发展的社会所必然经历的一段时期，记得一段对比数据是关于韩国和菲律宾的，两个国家在二战之后从民众的教育水平、工农业的比重及产值、国土面积和人口都是相当的，从自然资源角度菲律宾似乎更丰富一些，然而在半个世纪之后，韩国的人均产值达到菲律宾的3倍，这不得不叫人惊叹，这一发展经济学的命题还是很叫人着迷的，尤其是从我这样一个特殊的视角在回顾那一段历史的时候。

整部电影重复的场景真的会叫人绝望，三次出现的收件人不明的信件，每一次的出现都是一次希望的落空，有的人就是靠着不切实际的希望而活着的。

美军的演习在那样的贫穷村落里面实在是滑稽，厌战的美国士兵，在多山的韩国心理也不免扭曲。

绝望的还有那个混血儿，勤勤恳恳工作仍无法摆脱造人其实的命运，还要受那个男人殴打，人的愤怒总是要发泄的，而这样的发泄一旦来临就是要通过毁灭一些人来实现。

还有那个女学生，生活中充满悲剧，家人、同学还有曾经对美国人的幻想，就像是那个自杀的母亲，预示着这样的悲剧仍在继续将来仍要继续。

被小混混欺负的男孩，也是无法反抗命运最后也是通过那样的方式将愤怒发泄出去：袭击美国兵和那些欺负过他的人，正义是靠弱者的愤怒来正名的。

以及那个曾经的富农。

曾经的韩国老兵，生活在过去的小小荣耀中，那个微不足道的荣耀是他的一生，也会因为收到认可而抬头挺胸。

随后的结局也是教人拍案叫绝，不得不佩服韩国导演金基德的功力，在一切都凋谢的那个时候，希望却姗姗来迟，不过是毫无意义的，一切都成为了不堪回首的旧事。

王黑特第二讲。

金基德 收信人不详。

电影意义一、对美国军事存在的反对和抗议 （自制手枪，对美军保卫世界和平的质疑，美军的自抛弃）二、对美国文化的存疑（英语，花花公子，毒品，酒吧）三、对崇拜美国的批判（美国对韩国的拯救只是一些韩国人的一厢情愿，韩国失去的远远大于得到的。

美军废弃汽车，张武一家的命运，美国弹药伤害了韩国人的眼睛，吉华箭杀美国兵，警察说你连美国兵也敢射杀？

）四、对朝鲜战争的反思（吉华的父亲）五，对帝国主义列强强加的各种意识形态及其造成的民族分裂的检讨。

（恩诺父亲，北韩军人尸体，射箭人对吉华父亲的嘲讽）六，警醒韩国民族意识（恩诺被美国遗弃弹药致盲——用身体（民族祖国的象征）的屈辱换回眼睛——反抗屈辱自残眼睛）弗洛伊德理论无意识。

所谓无意识，它一方面包含着种种因潜伏而暂时不为意识所知，其余一切都与意识活动相同的活动，另一方面又包含着种种被压抑的活动，如果这些活动变成艺术活动，他们肯定与意识中其他种种活动形成极鲜明的对照。

这就是说，我们所要推导或想要证明的东西，并不是我们的第二仪式，而是一种不能为意识所至的特殊心理活动，我们不同意人们将它称为下意识或潜意识，这种称呼是错误的，而且容易产生误解。

第一阶段的心理活动一般是无意识的，属于Ucs系统，如果在检验时，它不能通过审查的关卡，就会被拒之门外，不允许进入第二阶段，我们就说它受到“压抑”，或者说被压抑到了无意识之中，如果能通过检验，他就进入了第二阶段，此后便属于第二系统，即我们所说的PCs系统，但是即使它属于这一系统也不等于明确肯定他就是意识的了换言之，他这时还不是：“意识的”，而是具有变为“意识”的可能，只有在某些特定条件下，他才可以不受阻碍的，直接变成意识的对象。

从具有变成“意识”的能力这一角度考虑，我们还可以称这一系统为”前意识”。

如果还有另一种审查或检验，其职务就是专门确定：“前意识”能否变成“意识”，我们就可以在PC s（前意识）和cs之间做出清晰的区分。

就目前来说，重要的是要记住，PCs系统同时又具有cs系统的特征，因为在Ucs向PC s（或cs）过渡的交接点上，同样也有审查者在行使自己的职权。

Ucs系统的核心是“本能呈示”，其目的是“是投注”。

换言之，这一系统的核心就是“欲望——冲动”。

在这儿，各种本能冲动并列存在着，他们相互独立，互不矛盾，即使在两种看上去目的各不相同的欲望（或相互矛盾）同时活跃起来时，他们也不会相互拆台和势不两立，而是结合起来形成一个居间的或妥协的目的。

我们平时总是随便的谈到“某种无意识本能冲动”或“某种潜抑了的本能冲动”等。

这些不严格的表达方式其实是十分有害的，当我们提到本能冲动时，真正与它的意思相当，并能表达它的术语就是“无意识”，其他的术语都会造成混乱。

最为引人注目的是，某个人的无意识可以对另外一个的无意识产生影响，而他们的意识却不受任何牵连（或无动于衷），这一点的确值得我们认真的研究。

我们应该努力弄清，在造成上述结果的所有因素中，是否应该把前意识排除在外，然而就描述想要达到的目的来说，这当是无可争辩的事实。

弗洛伊德理论。

第三种典型的儿童性理论，出现于那些偶然看到父母性交场合的孩子身上........都会得出同样的结论，说这是一种“虐待性的性交”（或者说性交是一种施虐的行为），因为他们亲眼看到强壮的人如何用强力欺负弱者........如果这个儿童第二天早上发现母亲睡的床上有斑斑血迹，他的这种概念就变得更加深刻一步了，因为这恰好是证明昨天夜里在父母之间又发生了一场虐待和反虐待的斗争.......（弗洛伊德指出这是“性交乃施虐”的性理论）俄狄浦斯情结弗洛伊德：作家与白日梦电影：梦工厂狗眼睛的女朋友是张武的母亲，而且张武出生之前就是张武追打母亲，并随母亲爬梯子刀割掉母亲的刺青弗洛伊德理论：俄狄浦斯情结。

当一个男孩（从两岁或三岁开始）进入利比多发展的生殖器阶段，在自己的性器官上逐渐感觉到快感，并学会随意通过手的刺激获得这种快感时，他便成了对母亲的爱恋者，他希望用他根据对性生活的观察和直觉推测的那种方式，从肉体上占有她的母亲，并试图通过把他引以为豪的男性生殖器暴露给母亲看的方法来引诱她。

一句话，他早早觉醒的男性本能总想在同他母亲的关系上取代他的父亲：由于他从父亲身上感觉到了肉体的力量，并发现了父亲所拥有的权力，所以他的父亲在此之前一直是在任何情况下都被他嫉妒的典型。

到了现在，他的父亲成了挡住他的道路，他想摆脱的竞争对手。

如果当他父亲外出时，他被允许和他母亲同床，而当他父亲回来时，他又被重新从他母亲的床上赶走，那么当他父亲不在眼前时他的满足和当他父亲重新出现时他的失望，也就成了感受很深的体验。

这就是“俄狄浦斯情绪”的主题，希腊传说把它从一个孩子的幻想世界移入了假冒的现实之中。

在我们的文明条件下，这是永远注定要落得可怕的下场。

力比多：力比多（libido）即性力。

由精神分析大师弗洛伊德提出，这里的性不是指生殖意义上的性，它被称为：“力比多”（libido)，泛指一切身体器官的快感，包括性倒错者和儿童的性生活。

弗洛依德认为，力比多是一种本能，是一种力量，是人的心理现象发生的驱动力。

弗洛伊德早在1894年就开始运用力比多这个术语，力比多定理是指：一个人的力比多（性的欲望）是有限的，如果他/她将力比多用在一个人身上，那么用在另一个人身上的分量就会减少。

弗洛伊德将力比多定义为包含所谓的本我—精神内部主要的无意识结构—中的本能能量或动力。

他指出这些力比多驱力可能与现有的文明行为规范相抵触，这些规范在精神结构当中表现为超我。

而在荣格作品中所表述的是指个体指向自身发展或个性化过程中的自由创造力，或称之为心灵能量。

弗洛伊德早在1894年就开始运用力比多这个术语，1905年在《性学三论》一书中首次提出，指一种与性本能有联系的潜在能量。

他把性欲与自我保存本能做了对比，并用力比多一词开始指性欲或性冲动，后扩展为一种机体生存、寻求快乐和逃避痛苦的本能欲望，是一种与死的本能相反的生的本能的动机力量。

弗洛伊德把它看作是人的一切心理活动和行为的动力源泉，是性欲、性本能冲动。

性生活不等于生殖，“力比多”是性生活的真正动力。

“力比多”是一种力量、本能，有时表现为性本能。

比如，婴儿的性生活就是从吸乳开始的，以后每个阶段都有其不同的特征。

儿童以父母为对象的选择倾向称为：“俄狄浦斯情结”“厄勒克特拉”，具体表现是男孩依恋母亲、女孩依恋父亲。

到了青春期，“力比多”就导致孩子摆脱父母，去寻找新的性对象。

弗洛伊德认为，治疗精神病的工作在于解放“力比多”，使其摆脱对先前的迷恋，而以自我为中心，从而消除不良症状。

按照弗洛伊德的观点，许多单个的本能都可以归入两类主要的内驱力下。

一类是生的本能，通常称为性爱（Eros）或性；另一类是死的本能，有时也被称为破坏或攻击的本能。

本能源于伊底，但受自我的控制。

每种本能都有它自己的心理能量形式。

弗洛伊德用力比多一词来表示使生的的或性本能起作用的力量，但他从未找到一个类似的词来表示死的本能的心理能量。

荣格其次，荣格也用了力比多这个概念，荣格（1875－1961）是瑞士著名的心理学家和分析心理学的创始者。

主要著作有：《力比多的转化和象征》、《潜意识心理学》、《心理类型》、《分析心理学的贡献》、《寻求灵魂的现代人》、《集体潜意识的原型》等。

荣格所说的力比多是一种普遍的生命力，表现于生长和生殖，也表现于其他活动，在身体一切活动中需要寻找出路。

可以说他的里比多包括性的和营养的两大类。

观点区别弗洛伊德将力比多定义为包含于所谓的本我——精神内部主要的无意识结构——中的本能能量或动力。

他指出这些力比多驱力可能与现有的文明行为规范相抵触，这些规范在精神结构当中表现为超我。

从众求同与控制力比多的需要导致了个体的不安与紊乱，进而促使个体利用自我防卫机制将这些未满足的，而且主要是无意识的心灵能量在其他形式当中得到释放。

而这一机制的过度使用可以导致神经症。

精神分析的主要目的在于引导本我的驱力进入意识，容许它们获得直接的满足以减少患者对自我防卫机制的依赖性。

在瑞士精神病学家荣格看来，力比多等同于心灵能量。

二元性（对立）创造了心灵能量（力比多），且只有通过象征才能表达自身，他是这样论述的：“力比多在生命过程当中表现自身，并被主观地认知为斗争与欲望。

”狭义上，力比多也指个体对从事性行为的冲动。

在这个意义上，力比多的反义词是死亡本能。