盲探

杜sir手下两路片。

一路是《枪火》那种的，曰「型男片」。

型男泡妞不用费力想冷笑话搜索「小明的故事」，抹着头发摆波士。

飞过的苍蝇都被他的眼风夹死，这就搞掂了，有时连话都不用讲。

另一路就是这种的，曰「业务员片」。

业务员兜顾客不管对方男女老少，要先拍着桌子把气氛炒起来。

讲个笑话自己恨不能自己到地上打两个滚。

业务员揽生意都有套路。

机缘之下女主盯上、追赶并小救了一把男主。

男主因一个cold case与女主牵扯上。

命运的齿轮开始转动。

进入「名侦探柯南」模式，男的负责brain女的负责brawn，联合破了几个小案。

在女主以命相随之后，男主终于找到「唯一的真相」。

当男主叫「了因」女主叫「李美凤」时，那就是《大只佬》。

当男主叫「庄士敦」女主叫「何家彤」时，这就是《盲探》。

不仅模板是同一个，男主演是同一人，真的编剧还就是同一批。

这种一个主要矛盾穿引次要矛盾的「铁锁连舟」是以前港产贺岁片的标准套路。

找一堆编剧来，大家「度桥」。

敲定三四个好玩有趣的桥——就是现在说的「段子」，凑一凑时长排排放好。

设定两个人物，一个捧一个逗。

然后随便弄点旁支角色与情节串起来，轻松无痛。

为了保证人物在各个段子里不脱线走型，务必个性要多漫画得多漫画，太细致内敛深沉的肯定就不行。

最好一两次出场就能在额头上贴好「傲娇」或者「傻姑」这种样的。

往远里说，这就是TVB警匪片在大屏幕上的衍生——把《刑侦》系列里重口的大案子（如蓝嘉文案）拿出来，掐掉电视剧的三姑六婆情节，放进一部电影的时长，就是最标准的模板。

往近里说，这个款式不需要大局架构不用精细锤炼人物又能做出热闹纷呈的效果，当然会吸引到仿抄的。

《不二神探》虽然山寨的趣味和技艺十分低劣，但那个格式已基本对了。

这种「段子电影」可以当成一种特殊的类型片。

好坏一看「铁锁连舟」到底是不是如履平地，二看有没有哪艘船走水自毁长城的。

韦家辉真是太多年没写电视剧本。

验尸房和失恋女两个案子的破绽之大简直叫人（字面意义上的）不能直视。

凡有撸过《刑侦》系列和《鉴证实录》的在第一次案情重濱之后就应该开始摇头了罢——这泥妹还用得着「神探」？

还用案情重演？

根本看看鉴定报告用一点小学生推理就可以知道的吧？

不过韦sir毕竟老油子，怎么夸张怎么喧嚣怎么大动作怎么来，不给一点喘气思考的机会，这样连蒙带混算把bug遮过去了。

也就是赢在经验值上。

虽然说桥不怕老招不怕旧，但《神探》已经弄过一次了，《大只佬》又弄了一次，总是一二不过三了吧！

你不高兴费神想真·推理，那好歹也乔装打扮一下吧！

庄士敦还可以算是陈佳彬和了因的再升级版。

而何家彤却只是李美凤的简单repeat。

所谓「港女」神马的无非是郑秀文来演罢了，试试看叫高圆圆来说同样的台词做同样的事，还有港味无？

杜sir手下两种女人，一种是神经质的，一种是神经病的，否则那就只能是披着女人皮的男人。

其实本片的两个主角都是神经儿童。

「我喜欢你」「我也喜欢你」「哎呀，要是你长得很丑我到底是要看呢还是不看」——这根本是小学生的恋爱嘛！

把庄士敦换成女人，何家彤换成男人，既无碍剧情，亦无损人物。

但杜sir做不来这种事。

他不是不懂女人，他是不喜欢女人。

可是我喜欢杜sir，所以看到他2013年还在拍上世纪90年代的类型片觉得闹心，吐槽说本片像切糕——馅（桥）又多料（梗）又足卖相又好，挤捏到一起压个结实，放多久都不怕坏，但压根经不起品味。

立马就有同学表示：你要体谅大家能看到个大体正常的片子有多不容易啊！

一直被吃屎，居然能吃到切糕都乐疯了好嘛？

那……好吧。

曾是“O记”杰出探员的庄士敦（刘德华 饰），四年前因某起案件双目失明，而今眼前一片漆黑的他仍乐此不疲捡起沉疴多年且悬而未决的无头之案调查，在给受害者讨回公道的同时赢得丰厚的悬红报酬。

他判案手法独特，擅长在头脑中原原本本还原当事人所处的场景和持有的心情来追查线索。

在追查“通渠水伤人事件”疑犯的过程中，庄偶然结识当年“O记”好哥们司徒法宝（郭涛 饰）的下属何家彤（郑秀文 饰）。

何虽然办案经验不足，但身手了得，关键时刻救下了正处在危急关头的庄。

她对这位名震一时的“破案之神”佩服得五体投地，因此请求庄Sir接手帮忙调查许多年前失踪的好友小敏的下落。

怀着对杜导和华仔的崇敬心情观看《盲探》，实话讲看到一半的时候就有点坐不住了，对里面的表演和情节有众多的不理解。

把能想起来的问题罗列如下，希望有识之士能帮忙解读。

先拜过。。。

1.跟踪：庄士敦（刘德华 饰）的跟踪那场戏，盲人跟踪人是个很好的噱头，不过没点特异功能的盲人做这事，实在是说不过去，再者我见盲人使用盲人手杖时候可不是通篇都哒哒哒的敲个不停，很多时候都是在地上轻轻滑动的，可即使哒哒哒响个不停，被跟踪的人也没发觉。

2.尿急：庄士敦（刘德华 饰）的上厕所那场戏，尿急成那样，还在浴缸边摸个不停？

而且撒尿还低着头，感觉像是在看，我笑了。

盲人的听觉一般都很灵敏，大多应该是侧着耳朵听吧？

3.上树：庄士敦（刘德华 饰）的上树那场戏，为了躲避疑犯，拖延时间盲人上树的确很有创意，但是也和现实脱离逻辑。

个人感觉应该是利用智慧的巧辩会更合理些。

4.跳楼：怀孕的大肚子小敏能从二楼跳下来救人的确是身手不凡，关键点是孕妇跳楼，汗啊，，，，5.刀伤：小敏用刀划伤自己的胳膊，这么强烈的动作要让何家彤（郑秀文饰演）模仿，堪称SM的最佳拍档啊，既然这么想突出，回忆镜头里也总该有个疤痕吧，片尾也没有利用上这个重要的线索，只是一句整过容就都给盖过去了。

6.外婆：由小敏外婆钻柜子就能联想到小敏垮海坐船钻柜子吗？

这中间有什么联系吗？

7.钻柜子：在柜子里呆二十多天，安检不说，没有阳光和缺氧也不说，吃喝拉撒都在里面，这现实吗？

8.司机：有那么多的司机疑犯，就一句那的吃的多就能断定是他么？

9.开车：盲人庄士敦（刘德华 饰）开车送何家彤（郑秀文饰演）去医院，盲人开车也没什么，盘山道啊，太难理解了。

10.手铐：疯子司机陈广杀那么多人，而且放在自己家里都没人发觉，带着手铐一下子就挣断了，跟武侠片似的，并且连开3枪一点事都没有，僵尸啊，无语。

其他的想不起来了，如果有也请补充。。。

总之，一个吃货的盲探，凭感觉的”瞎想“来分析案情，丝毫不讲究证据和分析逻辑，说不上是恐怖，也难谈悬疑，观影期间笑场了很多次，就当是搞笑片看罢。

这基本是今年夏天唯一值得你走进影院的华语电影，但杜琪峰用这部总结性和再出发式的混搭系作品辐射出了他从影30余年以来几次以及风格转变、进化，把本片当做喜剧不考究内在深度，或者当做悬疑片，拿去和老美悬疑剧作比较，在我看来都不算合适，《盲探》实际上是为两岸观众共同提供的一个杜琪峰电影检索引擎，考量风格走向和故事质量在这一部中应该往后撤一步。

盲探中的两位主角的身份设定和相互关系依旧没有脱离杜琪峰故事固有的套路，而所谓的悬疑推理其实明眼人都明白，这并非杜琪峰电影的长处，包括最抢眼的《神探》，其中的推理精密程度和悬疑设置并不如传统的高智商故事一般值得推敲，但两位编剧韦家辉及游乃海为杜琪峰的故事注入了他们共同认可的深层立意，且为传统港产喜剧所不能比，客观而言，《盲探》并不突破也不锋利，但却异常闲庭信步，甚至随心所欲，观众可以在欢愉的情绪中看到一个电影人30年来的变与不变，同时也看到一个团队沉稳自信的创作心态，杜琪峰与银河映像，《盲探》之后游戏继续。

杜琪峰进化史暨银河怪诞小结杜Sir自称本片”一片看尽杜琪峰，再看看到韦家辉“其实整个银河映像均被吞吐了一番一眼杜琪峰*惊艳的站位从梅尔维尔电影中进化而出的杜琪峰式群戏对战和静立中极具爆发力的站位恐怕是杜琪峰电影如今最强烈的视觉元素，在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》中可以看到《枪火》的出处，而《枪火》以后杜琪峰几乎每部黑色电影都会使用这个招牌式的设定，一方面时剧情更富张力，画面构图更加稳定，另一方面也揭示角色关系，暗藏主旨，《盲探》中众受害者携各自身后的真相走进庒士顿的脑剧场，酷感十足，也铺垫了即将释放的剧情。

*染血的钢锤从《黑社会2：以和为贵》中被乱锤击死的阿乐，占米的酷刑，到夺命金中的放债人，杜琪峰电影中的暴力释放缓慢而极为稳健，行凶者从不慌张，受刑者往往是无力招架，血腥的展现并不刻意，只是配合这种决绝的暴力，表现影片的黑暗底蕴，对人心的旁观。

*灰冷的场景杜琪峰电影色调上如今也逐渐约定俗成，故事黑暗，色调自然同步，从《无味神探》和《一个字头的诞生》开始，《PTU》为结点，这种偏冷质感的出现已经与银河映像有了必然的联系，凡暴力场景或者角色斗法，电影在打光上都尽可能做减法，观众在这种观影氛围中也逐渐认可了杜琪峰的整体风格，可以说是心有灵犀了。

*怀旧的情节《盲探》当中游走港澳珠海，港片中熟悉的街道和各种市井化的场面给出了足够的亲切感，一些小段落则肆意回顾自己，或者致敬他人，舞房探戈恶搞《闻香识女人》，午夜睡衣加增肥戏，自嘲《瘦身男女》，杜琪峰的怀旧不是传统的恪守，而是坦然的戏谑。

*精细的浪漫杜琪峰的电影往往还是走浪漫主义的道路，和他银河早期的传统英雄片过度吴宇森式浪漫相比，后来喜剧中的浪漫从风格变为元素，《龙凤斗》，《孤男寡女》之类的爱情，《放逐》、《复仇》式的手足情，杜琪峰一向很有情调的展现各种情绪，《盲探》让我略感不适的一个部分恰恰在此，片中主要的浪漫元素在于庒士顿暗恋舞房老师一段，两位大陆影院高圆圆和郭涛的表演都有些不自然，所以当中部分的故事常常出戏，但浪漫的设计不可否认既搞笑又自然。

*喜剧的调配虽然如今的杜琪峰以其黑色系的作者电影为人熟知，但纵观其导演履历表，不难发现，真正伴随他数十年不变的类型绝对非喜剧片莫属，下文会对其几个阶段的变化作分析，此处需要提及银河映像时期的杜琪峰喜剧，虽然多了一层商业化的必然要求，但不难发现杜琪峰并不像其他港人一样做随随便便，无头无脑的喜剧，诙谐的设定永远服务于人物塑造和立意的需要，正如刘德华与郑秀文两人配对的几部作品，喜剧可能来自情节，但更多来自于角色自己的施展，由此也可以提到杜琪峰对演员的调教，如同刘德华，张家辉这类遇伯乐而蜕变的案例在杜琪峰手中屡见不鲜，而当年合作周星驰时避其锋芒，甘当绿叶的选择也同样让人敬佩，但杜琪峰终究是豁达和暴躁的混合体，他爱喜剧带来的微笑，但不会沉醉于上翘的嘴角。

*嗜吃的本性杜大炮华语导演界头号吃货，具体来说基本就是无话可说，每次到戛纳他的头等大事就是到中餐厅海吃，而在他的电影里，你必须有足够的耐饥饿能力，才能沉下心看他耍高深，《无味神探》里李若彤和刘青云互做家常菜，《真心英雄》里美酒一杯接一瓶，《大只佬》里夜排档吃不停，《神探》里一顿饭一百遍，《放逐》里一顿团圆饭吃出了百感交集，《大事件》里匪徒操刀，人质吃得得意，《瘦身男女》里有啥吃啥，灭绝人性...还有更多作品及相关美食，请按杜琪峰导演检索...那么，这部《盲探》在这个项目上放大招估计已是人尽皆知了，昨日观影前特地购买了一大包零食，并且做到了最前排，怕影响其他观众，也怕他们抢劫。

最终港澳珠海，无限美食果断还是让我的心在流泪，杜琪峰在这一点上对不起观众，对不起全球三大菜系领首国，我大天朝美食何时拍尽，也只能指望这个香港佬了。

两眼韦家辉*回溯式叙事这一点自然是韦家辉作为大师级编剧用来拉差距的绝技，考量的是剧本与导演掌控，包括剪辑方面的共同配合，电影开始于整个故事的中断，一面是时间正常推进，比如案件诊断，一面是倒流追溯真相，每次给出一部分事实和一部分臆测，让观众伴随剧情得到同样的迷失感和挫败感，紧接着再继续慢慢接近故事的起点和真相。

*异域情节在与杜琪峰联合指导的作品里，只要韦家辉有了一半的掌控权，电影故事往往要有港岛以外的异域元素融入，《全职杀手》里的东南亚作案，《大只佬》里的锁骨神功和诡异印度佬，到《盲探》中则是周游巴西，葡萄牙语来过渡剧情，想必韦生的世界观终究大于杜琪峰，每次同行国外影展一定是乐在其中。

*重复的艺术韦家辉又一个金牌剧情点，让主人公不厌其烦的重复某个行动，从这一积累过程里得到事件的真相，《神探》里刘青云吃饭吃到恶心，《盲探》里则是砸电视机砸到手软，敲人头敲到自晕，割腕割到上瘾，失恋了十次的何佳彤给庒士顿提供的只是微不足道的一点线索，但最终确实能够映出真相，观众不厌烦，角色自然不能厌烦。

*想象的时空此处当然是韦家辉悬疑故事最管用的情节过度方式，即围绕断案角色展开犯罪场面的复原，与遇害者的灵异对话等，这方面在《神探》，《盲探》，《再生号》等片里屡试不爽，这个选择主要也是为了缓解孱弱了犯罪故事，试图从场面上来完成弥补。

*人格不单行韦家辉的故事往往把深度放诸人性层面的揭迷，集大成之作《神探》里玩的多重人格是从横向角度分析描绘，反派的七重人格涵盖世间险恶，怎奈最大的魔却来自于善的示弱；而在《盲探》中，这种人格成了纵向的延续，即小敏一家三代女性的杀父命运，心盲无明诉以杀意，小敏的奶奶疯癫异常，满脸扑粉化妆，神奇的轻功和藏阁术，这些统统被小敏继承，超高的智商，不惜整容隐姓埋名却仍旧是因为痴情，痴情对象也依旧是无情之人，观众所能得到的在此片中有更强的纵深感。

*轮回是注定韦家辉的终极哲学，不轮回毋宁死，从他的导演处女作《和平饭店》开始，这个立意几乎没有改变过，神奇之处只是他每次的呈现都不让观众感到陈旧和重复，超强的编剧力服务于这个黄金命题，所谓以不变应万变，韦家辉在编剧这一行给出了完美示范。

三眼游达志*出租车银河映像中对出租车这一物象使用最多的当属游达志，无论是《暗花》还是《非常突然》，游达志电影里没有任何归属感的残酷情绪通过始终奔波的出租车得到寄托，《盲探》的故事将最主要的案件与出租车挂钩，并且直接引出了真凶和真相，在这部喜剧中，我们也可以看到一个游达志电影式的人物，那便是最终反派。

*the little ball在《暗花》中，刘青云试验的光头耀东在监狱内玩弹球的片段十足冷酷有型，与梁朝伟的暴力对决也是极具张力，视听语言上的配合也让人过目难忘，刘青云在片中如同弹球般无法触及，难以控制且冷酷无情；《盲探》中，庄士顿以球代目，测量何家彤家宅大小，四次碰壁最后精准的回到盲探手中，所谓眼盲耳聪，杜Sir的这个设计不知是否也是怀念。

耀东的弹球*死亡的突然相信《毒战》结尾的集体死亡仍让观众记忆犹新，与《非常突然》近乎一个模子里刻出，在这部《盲探》当中虽然收敛很多，但两位主演各自的一次突然险情以及生命垂危除了加强人物关系和剧情表现外，实际上和《非常突然》以及《毒战》的设计是一个方向，并不合乎正常叙事的情节转折，角色的突然死亡，这是银河电影宿命感的重要组成部分，也是影像风格自成一体的产物。

《毒战》：不论正邪，在枪火之间，死亡是唯一出路。

老杜的银幕最佳拍档们伴随杜琪峰一路走来的除了出色的幕后创作伙伴，也有代表了香港演艺界最高水准的几代演员，从二周一成时代中的周星驰和周润发，到邵氏收尾和银河起步时期的刘青云，吴镇宇，再到银河大展拳脚时的刘德华，黄秋生，古天乐等，强大的男星班底自然耀眼，而杜琪峰最擅长戏码之一的爱情片则为观众奉献了多对黄金组合，一下做一个简单回顾。

*周润发&张艾嘉合作作品：《吉星拱照》，《阿郎的故事》1986年，杜琪峰受黄百鸣之邀，执导《开心鬼》系列的第三部：《开心鬼上身》，票房成绩出色，于是开启了杜琪峰职业生涯第一次高峰创作，多部市民喜剧风格的作品接连问世，主演多为周润发，如《八星报喜》，《吉星拱照》等，89年同时问世的《吉星拱照》与《阿郎的故事》让观众记住了周润发与张艾嘉的银幕组合，周润发的诙谐，张艾嘉的端庄，二人的调和给观众留下了八十年代港片的最后记忆，出品方新艺城破产后，杜琪峰第一阶段的创作以及其中周张的情侣档也宣告终结。

一部《阿郎的故事》，留下一个时代的情谊，家庭意志在整个华语范围内都是重头戏。

*周星驰&梅艳芳合作作品：《审死官》，《济公》由邵氏和无线合营的大都会公司与杜琪峰签约，由此开始杜琪峰电影的男主角变成了周星驰（三度合作），女主角变成了梅艳芳（四度合作）92年的票房冠军之作《审死官》让大批观众认可了一件事：梅艳芳是周星驰电影最佳女主角，两人的神经质配对几乎没有任何不良反应，也让梅艳芳的喜剧表演更上一层楼，星爷则进一步稳固了自己影坛霸主的地位，而幕后的杜琪峰做一下顺水推舟的工作便已算尽职，大都会的合约到期后，这一喜剧组合也难以再现。

美姑的诙谐气质碰到周星驰就是喷涌而出了，《济公》中的观音也让人记忆犹新。

*刘青云&李若彤合作作品：《十万火急》，《无味神探》，《一个字头的诞生》，《最后判决》1994年，杜琪峰已经厌倦了与各类电影公司的合作关系，被绑架的创作无法遵循他的本心，经过一年的休整和思考，杜琪峰再次出发，开始了大家熟知的银河映像起航之路，与早年在无线相识的韦家辉及更年轻的游乃海的铁三角也逐渐形成，也正是从95年的《无味神探》开始，杜琪峰最最重要的爱将刘青云开始伴随其长期创作，并且配合银河几位元老完成了各自的代表作，包括韦家辉的《一个字头的诞生》，赵崇基的《最后判决》，粗略回顾94开始到如今的杜琪峰电影，刘青云是真正意义上始终的男主角，在杜琪峰需要的时候他会平凡的现身，不凡的离开，而他那位天仙级别的银幕搭档：李若彤的存在，则让我们对这对“美女野兽”型的组合无法不惊呼意外，事实上，此二人的配合也是相当默契，李若彤最好的银幕表演都留在了杜琪峰和刘青云的左右。

韦家辉导演的《一个字头的诞生》中，两位主演的搭配如同影片风格一般若即若离极有魅力。

*刘德华&郑秀文合作作品：《孤男寡女》，《瘦身男女》，《龙凤斗》，《盲探》1996年，银河映像组建成立，此后的杜琪峰焕然一新，而其中与他合作次数最多的男主角当属刘德华与古天乐，后者是杜琪峰的未来，而前者则是其最赏识的型男，对于这两位演技并不十分出众的男星，杜琪峰给予了极高的认同，原因可能都是在与为人处世的水平和对待电影的态度，用杜琪峰自己的话说就是“怎么搞都行”。

从《天若有情》系列走出的刘德华在合作杜琪峰之前已是贵为四大天王，票房号召力也相当可观，但却苦于没有得到演技上的打磨，始终被归为偶像派，1999年《暗战》横空出世，刘青云与刘德华两人争锋大银幕，并让华仔首尝金像奖影帝之味，其后与杜琪峰6度合作，并凭借《大只佬》二封影帝，而刘德华也在杜琪峰的电影里逐渐找到了自己的定位，也找到了他难得的银幕佳人：郑秀文，两人四度联手，为杜琪峰带去了又一次香港票房冠军以及金像奖最佳导演等各类荣誉，两人的组合也堪称杜琪峰最得意的尝试。

7度银幕合作，默契指数自不用多说，郑秀文的最佳角色塑造几乎都有刘德华的陪伴。

杞人忧天：银河战舰何以为继一方面银河映像这个制作性质的studio即使在杜Sir隐退后仍将有很长的路要走，而如今看来是缺少一个可以扛起大旗的接班人，创始人之中游达志出走，司徒锦源已经离世，游乃海与韦家辉则是做编剧更加老辣，而对于维系日后更长久的发展空间，银河映像自然需要一批新人来补剂，最重要的是出现杜琪峰级别的领袖。

罗永昌早年是专职演员的罗永昌在跟随杜琪峰之后，逐渐将重心转向了幕后，与杜Sir首次联合执导《暗战2》，紧接着奉献了惊艳的《PTU》，并且独自执导了《机动部队》5部延伸电视电影中的两部，2011年在影院观看了其最新公映作品《迷途追凶》，原名《报应》，算是银河中等水准，目前接受的《冰封侠3D》和郑保瑞一样也是一部非银河，且与甄子丹合作的作品，此中有何奥义不得而知，但罗永昌的水准也距离“领军”有不小的距离。

郑保瑞郑保瑞在我看来只做了《狗咬狗》和《意外》两部好戏，去年的《车手》简直烂俗难耐，新作《大闹天宫》的接手也让人一头雾水，虽然杜Sir十分器重这位被看做“香港新生代领军人物”的新人导演，但我不承认也不希望银河由他掌舵，很显然，他并不具备足够的稳定性和最重要的作者思想，难成大器不说，可能还会误人子弟。

赵崇基基本已经脱离银河映像，早年在银河完成了《最后判决》，《甜言蜜语》和《天有眼》三部作品，风格属于诡秘中很大气的一类，个人认为和银河的风格非常贴合，可惜《天有眼》后的作品并没有特别惊艳，而且感觉与银河渐行渐远，今年新作是《我的男男男男朋友》，不详说了，基本是烂片走位。

另外就是曾在银河出品过个别作品的，包括刘国昌，梁柏坚，林岭东，刘镇伟等人，属于没有真正入局。

所以，其实我希望的是杜琪峰抓紧带出另外的新人，假如他认定银河应该是给自己陪葬那我不会扯这些后续，但相信大炮不仅嘴大，心胸和远见也是一样，未来香港影坛，银河映像有必要继续争锋。

杜琪峰御用编剧游乃海其实才是目前最有资历的继任者，唯一一部导演作品《跟踪》也相当具有水准，而他自身的编剧功力也在很多时候成就了杜琪峰的辉煌，黑社会系列的剧本表现力令人瞠目。

此刻甘做脑残粉如今华语影坛中，能够同时得到影迷和影评人高度好感的导演已所剩无几，杜琪峰和他的团队却依旧享受着这份看似过分的疼爱和褒奖，很多人因为银河的品牌和老杜的名号会主动为其新作加分，观看过程中也会时常有触新景生旧情的感悟，另外也有对整个业界中缺少第二批具备相同心境和态度的电影人感到愤懑，但谈回电影本身的意志，我们终究看的还是新鲜的成分，再成功的类型片终会有衰弱的时候，再有想法的导演也不能始终吊死一种风格不做改变，思想的形状没有一刻是相同的，对于创作者和观赏者而言都是如此，也许《盲探》出现在十年前，处境不会比《龙凤斗》好太多，但在现在的中国电影市场里，它的出现已然是一次救市，同时也需要做其本职以外的工作：让观众的观影品味不像滑梯般一直陷落，很显然这又回到一个老生常谈的话题，坚持什么才算胜利，对于杜琪峰来说，是坚持某种贪婪和满足情绪间的平衡，自信自己的威力，冷看自己的实力。

我们希望华语有更多的杜琪峰，但目前只有一个的情况下，给出万千宠爱并不为过。

银河映像电影国内票房统计： 年份--导演--- 片名--内地票房03---杜琪峰-《向左走·向右走》--￥650万03---杜琪峰-《百年好合》---￥1,000万03---杜琪峰-《大块头有大智慧》-￥1,400万04---杜琪峰-《大事件》-￥650万04---杜琪峰-《柔道龙虎榜》-￥500万04---杜琪峰-《龙凤斗》-￥1,400万05---杜琪峰-《黑社会》-￥600万06---罗永昌-《天生一对》---￥830万07---游乃海-《跟踪》---￥750万07---罗永昌-《每当变幻时》-￥260万07---杜琪峰-《铁三角》-￥2,827万07---杜琪峰-《神探》---￥400万08---杜琪峰-《蝴蝶飞》-￥800万08---杜琪峰-《文雀》---￥1,690万09---罗永昌-《机动部队：同袍》-￥610万11---杜琪峰-《单身男女》---￥10,100万11---罗永昌-《迷途追凶》---￥836万12---郑保瑞-《车手》---￥2,978万12---杜琪峰-《高海拔之恋2》￥2,100万12---杜琪峰-《夺命金》-￥2,535万13---杜琪峰-《毒战》---￥14,671万盲探首日报收1687万，轻松打破《毒战》保持的银河作品内地首日票房记录另外就是某片再也拿不到单日票房冠军了，呵呵银河映像时期及具备阶段的杜琪峰电影香港票房：年份--导演-主演 片名-香港票房97---杜琪峰--刘青云---《十万火急》-2073万98---杜琪峰--刘青云---《真心英雄》--679万99---杜琪峰--黄秋生---《枪火》--462万99---杜琪峰--刘德华---《暗战》-1465万99---杜琪峰--刘青云---《再见阿郎》--380万 00---杜琪峰--刘德华---《孤男寡女》-3521万00---杜琪峰--郑伊健---《辣手回春》-1421万01---杜琪峰--刘青云---《暗战2》-593万01---杜琪峰--郑秀文---《钟无艳》---2724万01---杜琪峰--刘德华---《全职杀手》-2568万01---杜琪峰--刘德华---《瘦身男女》-4043万02---杜琪峰--刘德华---《呖咕呖咕新年财》---1921万02---杜琪峰--刘青云---《我左眼见到鬼》-2070万03---杜琪峰--金城武---《向左走·向右走》1391万03---杜琪峰--任达华---《PTU》---298万 03---杜琪峰--郑秀文---《百年好合》-2472万03---杜琪峰--刘德华---《大只佬》---2633万04---杜琪峰--任贤齐---《大事件》784万04---杜琪峰--刘德华---《龙凤斗》---1547万04---杜琪峰--古天乐---《柔道龙虎榜》823万05---杜琪峰--梁家辉---《黑社会》---1589万06---杜琪峰--古天乐---《黑社会2以和为贵》--1357万06---杜琪峰--黄秋生---《放·逐》546万07---杜琪峰--古天乐---《铁三角》537万07---杜琪峰--刘青云---《神探》-1105万08---杜琪峰--周渝民---《蝴蝶飞》105万08---杜琪峰--任达华---《文雀》--559万09---杜琪峰--约翰尼·哈里戴---《复仇》--162万11---杜琪峰--古天乐---《单身男女》--1230万11---杜琪峰--刘青云---《夺命金》844万12---杜琪峰--古天乐---《高海拔之恋2》---899万13---杜琪峰--古天乐---《毒战》--暂无13---杜琪峰--刘德华---《盲探》--暂无我眼中的港人，精神上始终是追求欢愉放松的状态，放眼望去几十年来的香港本土票房冠军，喜剧占去了大半江山，而杜琪峰导演为数不多的三次年度票房冠军作品也都是喜剧（分别是1988年的《八星报喜》：3709万、1992年的《审死官》：4988万以及2000年的《孤男寡女》：3521万），银河映像时代，杜Sir的重心偏向了个人风格的开发和自我意志作品的积累，但那些维系其票房号召力的爱情喜剧依然是他个人电影创作的重要组成部分，不仅是为了以片养片，也是其自我提示，告诫：不要做出不必要的改变，这依然是能拍的了喜剧，收得起票房的大导演，追求艺术水准和物质回赠之间并不矛盾，关键是手段。

要说今年的《毒战》和《盲探》应该如何归类，可能都不太好说的太绝对，《毒战》已然完成了杜Sir创作意识和电影格局的扩大，在内地而言，票房也已算出彩，盲探如今是稳步向前，由于其一定的总结性以及《毒战》的铺垫，本片的票房使命变得异常轻松，因为这里面有不止一个杜琪峰。

今年戛纳杜琪峰曾说下一部就是《黑社会3》，搭配下《单身男女2》，下阶段冷热俱全

虽然没有了毒战那样的惊喜，但是经历了《富》《二》《代》还坚强活下来的我们，最近三周能看到一部不至于在电影院里睡着的电影，杜琪峰也算是业界良心了。

《盲探》预告片打着惊悚+悬疑推理侦探片的幌子，其实是杜琪峰的小调皮。

整部电影看下来，《盲探》更像是一部带点小惊悚的轻喜剧，尤其其中包含很多恶搞之前电影的小桥段，还有对刘德华郑秀文搞笑形象的塑造。

看到有人在短评里抱怨刘德华饰演的盲人与艾尔•帕西诺相差太远，我倒是认为两个人饰演的角色性格迥然不同，可比性并不太多，但却各有千秋。

从一个吃货的视角来看，食物作为推动剧情的辅线贯穿全篇，让刘德华扮演的庄士敦更生活化，吃货形象也更可爱。

无论何时何地何事都不忘美食，连办案都要先挑好吃的多的地方；钱没得赚了生气了也无所谓，有顿大餐就可以安慰心情；无论是高档餐厅里的鱼翅鲍鱼，还是街边小摊的臭肠，都能找到“超赞的食物”并动情地开吃……这是一个真正的吃货才能有的对生活的浓浓的爱和理解。

想必杜琪峰也是一个吃货，不然影片里不会有如此多栩栩如生的细节。

虽然是“探”，但是关于办案的情节在影片里是相对略弱的，尤其结尾庄士敦对小敏藏身柜子被运到巴西的想象，与之前还算环环相扣的推理相比，出来的有点毫无来由，更何况躲在柜子里的二十七天时间，屎尿都能把小敏淹死或是熏死在那个基本密封的柜子里了，她居然活了下来整个容还能回到心仪的男生身边。

靠想象破案多少有点无厘头，郑秀文三根手指指着脑袋发功假想更像是sheldon要杀死leonard，当然，这也为影片的轻喜剧打下了基调。

影片里有一些类似于碰到犯人先去无厘头打闹一下而不是报警或者拔枪这样的小瑕疵，但是杜琪峰的功力摆在那里，影片整体的推进还算合理，而且节奏明快，一些小瑕疵并不会让人出戏太多。

影片里时不时的来一些小惊悚，配合上笑料，一紧一松，有点按摩你神经的感觉。

不过一些片段还是惊悚异常，一群死者出来那块，小敏还在凄惨的哭，影院里有个女生突然就开始跟着一起哭了，估计是被吓着了，但是当时比影片里小敏还渗人的哭声着实吓了我一跳。

所以出于对自己和周边人心理安全的考虑，还是不推荐女生一个人去看的（注：抠脚女汉忽略此条建议）。

高圆圆与郭涛饰演的两个角色有点可有可无。

据说当年无间道三在拍摄时为了能在内地顺利上映所以找了内地的演员参演了一些可有可无的戏份，不知盲探是否也是这个原因。

不过把这两人的戏份当成喜剧里的小彩蛋来看，也未尝不可。

相比郑秀文有点无脑的卖萌，刘德华对角色的塑造更加有吸引力。

想了想，近些年看过的电影里，这个庄士敦是最真实的一个吃货形象了。

相比《闻香识女人》里的史法兰，这个轻喜剧里的形象并不须要很酷或是硬朗，小自私，小虚伪，无礼，贪吃，都让这一角色异常真实。

你看，就连他表白时都那么直白又可爱，“我喜欢你有钱，我喜欢你一切。

没钱也喜欢。

”一个不介意吃软饭的臭屁盲佬的形象瞬间因为真实变得可爱起来。

《盲探》在关于吃的细节下了很多功夫。

比如何家彤去追“大脚鸭”之后回来给庄士敦做面，庄用筷子探了探，以为面里没菜，而后吃到了何端上来的配菜，脸上马上露出了带点小满足的笑容。

这些细节的拍摄与刘德华对这一角色的拿捏，都细致入微。

而吃到配菜时的那种笑容，或许只有吃货才能理解。

我对食物曾经有着狂热的爱好。

我娘在我小学时候就说，如果我以后当了官，靠钱贿赂肯定打动不了我，但是能做两盘好菜就能把我收买。

虽然没走公务员这条路，但是对吃得热爱却一直保留了下来，即便高中过多暴饮暴食吃坏了胃，还是舍弃不了吃到好菜时从味蕾的享受到内心的满足感。

何家彤第一次请庄吃饭时，庄直接吃撑到吐。

我想起我十二岁时在北京，某天晚上一个人吃掉了整整一只烤鸭。

回到住的地方后，二话不说就去吐。

即便如此，烤鸭还是我最爱吃的食物之一，百吃不厌。

何找到六个嫌疑人问庄先去哪里的时候，庄说要先去“好吃多的地方”，然后开心地笑。

想起我出外采访结束后，可以绕四十分钟的车程到一家小店，只为了吃一盘正宗的小炒肉，不免要与电影中的庄士敦相视一笑。

大学时和ex计划周末去南锣鼓巷，重点不是要去哪里转，而是要先在文宇买两杯奶酪，然后去鬼味烤翅喝着冰的北冰洋吃BT辣烤翅，最后在鼓楼旁边的一家特色小馆子里吃一碗怪味混沌。

说起这些食物时，我们都两眼放光，然后发自内心的开心相视一笑，喏，那时候的ex，是美丽极了的。

我很喜欢叫朋友来家里吃饭，虽然我住的地方很挤，我也烹不出什么大餐。

用心的烧两道小菜，叫三五好友一聚，边吃边聊，即便租住的地方不大，还只有一张小桌子大家得挤在一小块地方吃饭——但是坐在一起吃着我亲手做的饭，是我作为一个正宗的穷逼吃货，能想到的对友情对生活的热爱，最真挚的表达了。

或许这些关于吃的细节有点无聊有些傻逼。

但我想这些都是一个吃货发自内心的东西。

就像庄士敦那样，无时无处的，从高档餐厅到街边小摊，从鱼翅鲍鱼到臭肠豆皮，无论生气时，还是开心时，美食总是要被放到第一位的。

甚至在何的假想中，即将死去的庄仍然不停地往嘴里塞着食物，喊着“好吃啊，好吃啊”。

真够傻逼的，是吧？

可这不就是一个正宗吃货对生活最真挚的热爱吗？

杜琪峰在我眼中，其实一直是一个专一的厨子。

专注港味三十年，虽然偶尔做点女生喜欢的玫瑰味小甜品赚点闲钱，但总体来说，他是一个国际化全球化浪潮中，逆流而行的人。

《盲探》并不是一部差劲的作品。

但是《盲探》是我看杜琪峰的作品以来，第一次不断地串线到别的作品里，这就有点诡异了。

就像吃着吃着肠粉，突然发现了其实那是煎饼卷大葱，或者吃着吃着烧鹅，突然觉得怎么这么像四川口水鸡。

这就是我对《盲探》的感觉。

在我观看的全过程中，从开场投强酸我想起了《七十二家租客》，从男主人设我想起了《legal high》，从盲眼探戈我想起了《闻香识女人》，从连环杀人司机我想到了《神探夏洛克》，然后男主的脑中世界，我想起的是杜导自己的《神探》。

五味杂陈的一部片子。

口感基调的不纯粹之外，这片子还让人略感不适的是节奏。

特别是高圆圆部分以及连环杀人司机部分。

高圆圆对郭涛一见钟情无可厚非，但是这个安排和故事略有格格不入感，且让整体故事的节奏为之一滞；连环杀人司机的部分就更有些莫名了。

列出了五个嫌疑犯，去当面调查的第一个人就是凶手这种概率我也就算了，凶手毫不避讳地领着他们参观尸骨藏品就有点说不过去了，最后，郑秀文在距离凶手一米的距离开了那么多枪凶手都如有神助安之若素，刘德华找到枪一颗子弹便送凶手归西，而且在刘德华找手枪的过程中，谁都知道他会找到枪然后挽狂澜于既倒地干掉凶手，感觉以前的杜导，是不那么屑于使用这种大俗桥段的。

其实我觉得最带感的设计，是那个一家四代女子，个个都天赋异禀死了都要爱的状态。

可惜放在港味的调剂里，反而呈现出某种不为人理解的疯癫，而少了偏执本身的戏剧味道。

好不容易挨过了烂片横行的“金酸梅月”，久烂成疾的华语片巿场终于迎来了第一场“萧敬腾”，巧的是主演和＜叫春图＞是同一个人，半个月前刚骂了个狗血淋头现在又要来跪舔脚后根，搞的我整个人都快思密达了！

所谓生于忧患死于欢乐，看完片后伦家就陷入了深深的肚饿！

幸福来的实在太过唐突，我这被地沟油和苏丹红锻炼出来的＂中国好胃口＂体验到了前所胃有的无话可说，看来果真是逆境造就人才，烂片逼出文采啊！

比起那些＂剧情不够乳量补，实在不行卖卖腐＂的所谓斥资巨作，情节连贯人物丰满的＜盲探＞反倒成了奇葩异类———既不用搭个迪拜塔上下爬，也无需露胸大肌洗刷刷，即便你们有风骚的巨乳，我们还能露性感的锁骨呢！

虽然也是辑凶辑到了天南地北，但不同于＜中二神探＞的＂五湖四海大乱斗，边斗边把主角丢＂，该片无论怎么乱如何散，主线却始终没有变；哪怕演绎推理确实有那么点经不起推敲，但港味十足的无厘头搞笑也总能搏人一笑。

一连看了几场烂片，我都快找不到自己的笑神经了，这一次总算成功实现了＂与民同乐＂，不用再成为影院里一道亮（面）丽（瘫）的风景线了！

除了大牌主演与金牌龙套的片酬之外剧组的大部分预算似乎都烧在了伙食上（他们应该是全世界幸福感最高的剧组了吧！

）华仔演的吃货神探从九龙吃到了元朗，由香港吃到了澳门，从路边滩吃到了官府宴，从小吃特产吃到了日式铁板：一路破案一路解馋！

如果你是个十足的吃货，看了＜痩身男女＞刚发誓从此振作，那＜盲探＞铁定要把你打回堕落！

“演绎推理，神探助手”———傻子也能看出套的是卷福和花生的原型，不过经过港片的本土化改良，这土洋结合的混血儿居然还挺中看！

吃货神探既延袭了卷福的天才与毒舌，又兼容了小市民的贪财和好色，而且更狠心更嘴贱更民间！！

而我们“傻大姐”牌花生也是更加的忠心耿耿言听计从：让割手就割手让滚梯就滚梯，哪怕被骗得倾家荡产伤得体无完肤纹身还主动纹了个＂我爱庄士敦＂简直堪称是＂HongKong好狗腿＂！！

最后吃货神探经过一番“舔”索，从片头嚼至片尾竟也嚼成了人参淫家： 身边一个维基百科 钓了一个憨傻富婆 一天到晚吃吃喝喝 闲来无事出趟小国 轻轻松松案子照破 ———还不用亲力亲为便＂生＂出了个小吃货！

PS：1，高产的华仔一月之内两部大作：一部世纪之烂一部交口称赞，老刘的粉丝们就别再试图打捞＜叫春图＞的烂口碑了，阑尾这东西咱该割就得割！

＜叫春图＞板上钉钉就是一坨翔，哪怕你告诉我它是奥尔良烧翅味的，我也不能就为了尝点香精色料而去以身犯翔吧！

2，＜盲探＞的成本应该不会过亿，但小成本却有大诚意！

其实俺们观众要求的很简单：只要人物够丰满，故事能说圆，再有那么一两个小亮点，又何需你砸老人头砸的辣么欢?即便你造了个迪拜塔出来，我只想问一句———那能吃吗?3，吃货神探对忠犬警花肿么看肿么都像是吃出来的感情，这也提醒了普天之下的茹凉妹纸们：要想抓住一个吃货的心，就算你不会厨艺十八般，起码也要买得起一桩单！！

4，杜导你和出租司机到底多大仇！

———不是杀人越货，就是疯癫成魔伦家本来还想报个“港澳游”实（吃）地（吃）考（喝）察（喝）一番如今还得权衡一下就为了口舌之快到底值不值当拿命去搏！！！

PS：以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

郑秀文在电影中成功地被刘德华洗脑了，从见识到刘德华破解了泼硫酸男开始崇拜他。

整个小敏事件作为推进2人的感情，从崇拜开始以圆满结尾，只是硬性安排2人住在一起，又没有太多住在一起的细节展示，这条线有点浪费了。

2个人接下来合作破解了砸头案、杀少女案、小敏案。

部分推理的镜头还是有些诡异恐怖，港片的味道因为镜头感这么奇特的穿插表达也被削弱一些。

郑秀文在陆续的案子中，成功扮演多个角色，在精神病人与失恋女子中来回穿梭，她甚至拿着小刀割着胳膊进入角色到停不下来。

她被带入进角色？

也是被刘德华的心理暗示给带入的。

你也是这样容易被心理暗示的人吗？

是好，是坏呢？

有人说，拒绝接受心里暗示的人可以更坚持地走在自己的路上，也有人说，太执着地走在一条错误的路上，或许他人的心理暗示还是拯救自我的办法。

电影里，两位警察有了好结果，因为郑秀文将永远接受刘德华的心理暗示下去。

可是他们抚养的女儿却很固执地不受他人影响，像她生身母亲一样，看过电影，回味到这，有点悚然。

吐槽一下，高圆圆在这里显得好老，她不适合有刘海，几个近景镜头把她的法令纹和厚粉底衬托无疑。

看完点映出来，一钩超级月亮天如水，影院门口8个警察配一辆公安车抓一个偷摩托车的小偷居然放跑了（真没骗你= =）不禁感慨万分....闲话至此。

首先《盲探》是一部喜剧。

在上半年《西游》和《泰囧》两部烂俗喜剧各捞走十二亿后，杜老也坐不住了。

如果说《卧虎藏龙》火了就拍《英雄》小沈阳火了就拍《三枪》的老谋子是没定力，杜老的《盲探》绝对是给中国喜剧做了个典范。

7月1日晚上柴静的《看见》专访黄渤，他那句“看自己的表演从来没有笑过”让我印象很深刻。

无论周星星有没有给你的童年留下美好记忆，不可否认他的表演方式只是一种风格而不是一种品质，有特性而没有高度，说白了就是比谁能甩开包袱，这前无古人，来者要超越却不难。

而杜琪峰的喜剧不仅仅是表演，不仅仅是庄士敦这个人物本身的可爱，更是整个结构的力量——比如忙着吃菜的女装杀人狂，比如小敏躲柜子去巴西，不纯粹是恶搞，出现得不突不兀合情合理，只幽幽让人察觉到其虚假，然后为这象征性的表达会心一笑。

这很像是意大利和捷克&斯洛伐克电影的风格，试回想《美丽人生》《我曾侍候过的英国国王》等。

这种高一层的喜剧是中国电影提升自我所缺的。

周星星虽然还能圈钱，但艺术生涯恐怕光明不多了。

其次《盲探》才是一部警匪片。

犯罪学有一个学说：只要完全模仿罪犯的表情和举止，就能推测出他的心理状态、作案方式还有动机。

这是建立在有罪犯犯案前的影像资料的基础上的。

更不要说一个线索脑里嘎嘣一脆的柯南君了。

然而《盲探》中的推理，基本上就是发生一件案子（林雪殓尸案、小敏失踪案、失恋女人连环被杀案），华仔和Sammi开始各种入戏，最后导出结论。

好处是避开杜老游老不怎么碰的推理，画面感和表现力爆强，塑造迷人的华仔，帮助Sammi刷新换装纪录击败志玲姐姐成为新一代COSPLAY女王；坏处是这种折木奉太郎式的YY推理大大降低了智商难度，不过这根本不值一提，因为本来就是喜剧，所以，没啥坏处，要看严肃推理的去买一书柜江户川爱伦坡道尔阿加莎。

本片除了生死关头Sammi软绵绵三枪和华仔如有神助的爆头外没用到枪，是杜老的收敛杜老的老成。

从《枪火》传统的暴力美学的密集枪战，到《PTU》华丽而文艺的枪战，到《黑社会》《夺命金》一枪未开，只有在内地试水的《毒战》保险起见回归了老题材，杜老一直在警匪片的题材里寻找成长的空间。

所以比起墨镜王我喜欢杜老得多，前者每部电影看上去好像都在讲同一件事（当然从一而终也很了不起），但虽老仍不忘求新，部部质量有保证，这样导演怎能不爱煞呢？

另附法国媒体MUBI的评论：“这部电影呈现了杜琪峰经典的“警察重构理论”，盲人警察的傲慢与操控欲让这个本该政治正确的香港警察变得缺点很多，再加上冷幽默、可笑的情景，又让这种“政治不正确”的故事看上去没那么正经。

”能把审查制度玩弄于股掌之间，这也是杜老的魅力所在。

大决战最后一个镜头华仔完全是要便当的节奏吧，Sammi连救护车都不叫。

一个镜头又活过来了。

最后谈一谈华仔的演技。

十分制里起码可以拿到八分。

近期的台湾片《逆光飞翔》男主由盲人钢琴家黄裕祥本色出演，自然要真实得多，但也要呆得多（巧的是两片都有盲人摸女友脸的桥段）。

作为“后天失明”的表演我们参照一下《证人》，当年张家辉凭扮演半瞎的反派拿到金像奖最佳男主（其实男一号是谢霆锋...不说了ORZ）。

对张家辉印象最深的是，灰色浑浊的彩瞳，不停眨巴眨巴着的眼皮，而对华仔最深的印象是，从口袋里掏出探路棍，时不时傲娇中二跺脚发疯。

可见前重化妆表情，凝重；后重性格整体，喜剧。

各有千秋。

话说在Sammi家，用手电筒照华仔那段，完全是《调琴师》的赶脚= =我现在正在疑惑，明年金像奖最佳影片会颁给《毒战》还是《盲探》。

也有人说是《一代宗师》，但不觉得太不香港了么？

未完待续。

朋友对老牌帅哥不感冒，但我最后还是将她拽进影院看了《盲探》，就因为三个字——杜琪峰。

电影片名就足以让我浮想联翩，《神探》、《暗战》、《枪火》，经典杜氏电影的片名经常是言简意赅的两个字。。。

最近的便是《毒战》，然而故事生硬地将发生的背景嵌入了内地，尽管依旧精彩，熟悉的港式电影的感觉却不那么浓烈了，所以看得不过瘾。

这次在影院坚持选择了《盲探》（同档期的小时代和不二神探也影响了我的选择），因为我坚信这是一部充斥着淋漓尽致的暴力镜头并且情节紧凑、推理精巧、时时悬疑、处处机关的杜氏大片。

走出电影院的时候我和朋友说电影没有想象中的好看，因为从我的观影初衷来讲这部电影是不理想的。

从一开始我就试图剖析案情的发展，以期在杜导缜密的思维里剥离出一丝破绽。

没想，电影根本就是披着悬疑警匪狼皮的鬼马爱情片，在我还在纠结为什么如此高龄的外婆能有这么敏捷的身手，停尸厂的凶手为什么选择尾随庄士敦而不是激怒他的何家彤（难道是屌丝仰望白富美、仇视高富帅的天性使然，好吧可能只是情节需要）等等难以理解的桥段时，电影已经沿着杜导既定的主题演了大半，他根本无心编排破案的逻辑演绎，只是通过探案的经过巧妙地揭示了男女主角感情的变化历程，而我一路狂奔，却发现终点背道而驰。

直到电影演到庄士敦和高圆圆饰演的舞娘夸张地热舞，邻座的朋友神棍般地预测到舞娘已婚，而且是被帅气庄sir的屌丝好友探长逆袭后，我才恍然大悟，这是部爱情电影，而且讲的故事很老套，让观众在频发的笑点、轻松的氛围和轻快的节奏中探寻爱情的真谛。

杜导借庄士敦之口，在电影尾声前将主旨和盘托出:你们明眼人反而会因为事物的执念而心盲。

此处的“盲”不是指探案过程中明察秋毫之末不见舆薪的盲目和盲为，而是指影片中形形色色人物蒙蔽了理智失却了判断的心盲，另一个角度而言，即是指凡人面对爱情时候的目迷五色。

　　所以说，《盲探》的片名取得好，重点在于“盲”，“盲”字不仅仅是指代目盲的神探，更暗指了爱情中盲的辩证关系。

通过庄士敦目盲前对于舞娘的爱恋以及目盲之后邂逅何家彤并与之终成眷属这两段爱情的比较探讨了一个聚讼不已的话题——一见钟情和日久生情。

目盲之前，庄士敦对于舞娘的爱恋属于一见钟情，无意张望中的惊鸿一瞥是多少言情小说里耳熟能详的桥段啊，在杜导的故事里更多了一分戏谑的意味，在完全不了解白富美性格、爱好等等内涵的前提下庄士敦妄下结论，非她不娶，让五十出头的华仔去饰演二十儿郎才有的初遇悸动，不是杜导的吐嘲是什么。

这是肾上腺激素刺激下的迷恋，是crush，而不是love。

可以这么理解，耳聪目明的庄士敦被美色所俘获，加之其丰富的想象力，被爱情冲昏了头脑，以至于在目盲后仍旧认定舞娘是命中注定的“the one”。

而庄士敦与与何家彤的邂逅始于偶然，起于青萍之末，在不明归程的旅途中开花结果。

所谓情不知所起，一往而深。

庄士敦看不见何家彤，只能用心来感受这个无原则崇拜自己，大大咧咧的女警官。

在没有明目障心的相遇后，两个人相识、相知、相伴最后相携，就好像钥匙插进了合适的门锁，关键在芯（心）。

　　一见钟情的法语是“un coup de foudre”,直译出来的意思却是晴天霹雳，于普通人而言一见钟情是被雷殛般的小概率事件。

普罗大众的爱情更多的是日久生情，像是农夫之于田地苗圃，在反复的耕耘和尝试之后才能瓜熟蒂落，水到渠成，朝夕不可就。

当然我并不是说一见钟情的故事不存在，我想这样的桥段更多地发生在俊男美女身上。

一开始因外在而彼此吸引的两个人又因为内在的契合而相匹，自然是天作之合、神仙美眷了，这样的爱情更易传为佳话、家喻户晓。

可惜人们喜闻乐见于司马相如的凤求凰，自动屏蔽了卓文君的白头吟；着迷于神话传说中的白素贞蓬船借伞定终生，惯性忽视了现实生活中李孝利和她“野兽”男友的甜美爱情。

　　朋友说这是部好看的电影，我想走出影院的时候，她对于电影的理解比我深刻。

我被自己的期待蒙蔽了，回头再细想，这是部不错的喜剧爱情片。

谁说爱情令人盲目，有时候爱情确是需要一叶障目。

若是能做一字师，私想《盲爱》比之《盲探》更切片中之义，当然如此票房就没了保障。

一点心得，再次向杜导致敬。