戏梦北碧

#NHIFF# 电影哲学的装置：透过行进中火车车窗的移动银幕 车轮铁轨摩擦/胶片转动的声音 我们的眼睛直面均质流动的、幽冥般的风景 在森林这一充盈着原始神秘气息和无限可能性的场域 年轻演员们试图建构起表演与真实、现实与梦境间流动的身份质询 通过纵向分屏/「狗镇」式布景的隔断 从森林投射出的目光悬停在自己于卧室熟睡的图像 自然生态与城市景观完美相融 两次出现“放弃当演员转行做销售” 模糊了时空褶皱 (甚至联系片头历史背景介绍 可以将其视为导演政治诉求的出口) 他们凝视摄影机大特写镜头 他们原初意义上的匮乏被粗暴地填充为跨性别的流动形态 他们模仿动物姿态叫声 误以为通过表演才能成为动物 但像人一样忘情厮打时似乎也忘记了——人本就是动物

节奏太舒服了，宛然在旅途中，在梦境中，在半睡半醒之间（虽然本片应该意不在此）。旧录像、传说、碎片式的记忆丝丝扣扣浸入，遗留给当代人身体和感知。一座城市因此不再是平地起高楼，它也有曲折肌理和繁复历程。

24thSIFF#+记忆的密林/摄影机所拍摄的是景观究竟以何种速度离我而去——被世界离弃的“我”。跟着镜头去走进梦境：是柔软的,被景别包裹着（去聆听低头嬉笑和怀抱里的呼吸与心跳。当目睹这正在漫步的青年们时,需屏蔽所有感官的信息；直觉告诉顽疾折磨的身体：清醒在他处是种愉悦的感受。影像平摊在水流浸没的路途,酣睡已久的人惊醒过来,脱口而出：别了,我的爱。

很奇妙的观感，而且丝毫不觉得沉闷。或许可以对标《记忆》，但不完全一样，类比“视觉暂留”，这个应该叫“记忆暂留”，相互独立的，又在依靠在气质上彼此黏滞组接的影像。

【4】对这一类“缓慢”的Arthouse影像还是非常有好感，分屏则像多打开一扇窗户。当透过屏幕去凝视世界或张张面孔时，你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，烟花在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻，电梯多像胶片呀！湖水好似在显影，为了袒露电影这一谎言是如此美丽，这般无意义。

2021年电影节。// 这是部1953年左右成片的作品，这次看到的是修复片。黑白画面的模糊感，鸟鸣入耳，湖面水声似溪流声，视、音平和出现。有违和感，却又不反感。

电影的画面、声音和段落都有精心设计过，用切割画面和时间来表达现实与梦境，老电影的拼接在电影本身上也是梦境中的梦境，还有舞台剧的设计也是结构现实与梦境的界限，但是整体上的表意就很刻意，有一种为了表达而表达的倾向

也是空洞的很啊，不明所以

难以进入，偶尔沉浸。梦呓般的映像声画实在是缥缈，看得时候思绪变得零散，在舞台和丛林水边间游移，潮湿神秘的虚实体验。

好多空鏡 女主神似郭采潔 整場戲一直泛著熱帶的雨林味道（香港譯名叫撲朔留離

泰国使馆送票｜实验电影的感觉，不明白为什么能上院线

实验电影，总是怀念逝去的，未来也未尝不会更好

对mai的崇拜无以复加🫠

女变男变成了招风耳 哭哭

剧场之外的烟花，便是影像的魅力。人造空间遭到自然景观的入侵，如同戏剧朝向电影的转变。邦姐对于运动与静态的感知实在太迷人（流水与扶梯）。

演员信念与家国情怀的互文，形式不错

2021.09.28@華山

章明的粉丝应当爱。

上下分屏动物园和on stage/on screen并置灯光好看，真实幻境模糊得还行（斗鸡5min属实看傻了😅

大爱！Total joy！真作假时假亦真，无为有时有还无，地自由自在的视角穿行，两线叙事都层次、意蕴丰盛，呼吸节奏舒适，有情绪爆发身体爆发，热烈又冷静，像是钢琴小能手把很快速的曲子弹出慢镜头感，的这种幻梦体验。PS. SIFF字幕打成了“菲律宾影片”…