流水落花

这是内地非常难得能够看到的粤语对白故事片，在大荧幕上感受Sammi用温柔的，开心的，生气的语调去说对白，太有亲切感了。

Sammi的歌曲和影片一直陪伴我长大，这次凭借这部《#流水落花 》在多次提名后终于首次捧起了包括香港金像奖最佳女主角在内的多个奖项，同时她演唱的片尾曲亦获得了金像奖的最佳原创电影歌曲，真的为她感到值得，天美应该也在另一个平行时空圆满了她的遗憾。

映后的时候，贾胜枫导演提到，他想要用这部影片表达的既不是提请关注寄养家庭的社会问题，也不是夫妻男女关系，甚至不完全是父母子女之间的羁绊，而是关于人生的故事和感悟。

他也因为与万玛才旦导演的交流中得到启发，在影片的叙事里选择采用环境音而不是大量的电影音乐去辅助剧情与情感的推进，对此表示100000000%的非常赞同。

“流水落花春去也，天上人间。

”落花🌸与流水🌊相互陪伴、成就，告别之后走向下一段旅程……

这是一部视角很不同的家庭电影，不同于《饮食男女》那样的传统设置的家庭电影，也不同于《小偷家族》那种“自组”的家庭电影，这部家庭电影是一个工作和家庭相结合的“家庭作坊”，作坊和工厂一样都是“流水”线。

家庭电影中，我会很喜欢看导演对于家居空间的处理，比如电影《一家之主》就包含着鲍起静饰演的女主角如何处理房子的房间的剧情。

这部电影成为情节缔结的一个空间则是阳台，这个空间很不错，半开放，能拍摄的角度和镜头中的空间感，以及光的处理，呈现的都较多。

像《一念无明》那样是香港常见的小空间，因为实景拍摄，这样的空间对于下机位最为考究。

但本片摄影风格简洁干净，阳台成为了一个不错的场所。

阳台的使用方式除了种植晾晒之外，最多的就是抽烟。

这是本片设置好的一个戏剧动作。

第一次阳台场景的主要拍摄是莫姑娘考察完家庭环境后对夫妻俩说“烟最好戒掉”之后的一场戏，夫妻两人像没听过这句话一样照常点烟，在抽烟的这个过程里，两人谈到，这只是一份工作，此时还没有养育小孩的情感，是相对麻木的，“搞不定就退回”，所以伴随着这个像是习惯性的不听莫姑娘的劝诫的抽烟动作。

正全影片里的抽烟场景一直持续到过半之后的篇幅。

第二次是在照顾森仔时期，天美丢失100元，认为是森仔拿后，森仔被询问尿裤子应激，和天美斗硬颈睡在地上。

天美和丈夫在阳台晒床单，抽烟。

天美说森仔“要不不出声，要不尿床，没有拣”，丈夫说“你认为他有的拣吗？

”这里丈夫给天美一个很好的提醒，成年人的选择和小孩的选择，在某一刻中我觉得她得到了一个顿悟，在养育的工作关系里，更多的移情思考。

侧近第三次是收养菁菁时期，丈夫何彬独自在阳台抽烟，这个镜头的前一天夜晚，天美拒绝了何彬的夫妻之事，这个夜晚第一次提到了一点点天美“不生”的话题。

在第二天一早，天美洗漱的时候，解释了昨晚只是累了。

背特第四次是小花入学后的晚上，两人在阳台抽烟，那是一个背面的镜头，从客厅拍摄，小花咳嗽喊妈妈，天美立刻熄灭了过去。

夜背全第五次是天美提出想领养小花后，丈夫何彬拒绝。

这里天美还说以为何彬很疼爱小花，但何彬说“疼爱归疼爱，她真的不是”，天美带着怨愤去阳台准备抽烟，但下个镜头她将烟和打火机丢进了垃圾桶。

正侧特，这个镜头Mi演得不错自此，天美戒烟，下定决心要领养，且与丈夫的关系也有了一个转折，丈夫在这之前的一场戏暗示其出轨，家庭关系发生了变化。

回过头来看夫妻关系，两人曾同在阳台抽烟，然后天美拒绝何彬后在卫生间时解释——

镜面镜头在丈夫出轨后，发生在第四次抽烟镜头被打断后，天美抱孩子哄睡，两人那一晚分床睡——

门框隔断两人最后到天美发现何彬出轨后，两人争执到进入婚姻最为冷漠的陌生人时期，通过阳台来隔断空间——天美在晒衣服时发现了何彬的第二个家，这个镜头设置的很有趣，影片直到这，我们才看清楚阳台的另外一面，或者说几乎整个阳台的全貌，但这一刻这个夫妻二人的家发生了瓦解。

发现出轨证据，景深镜头天美一开始很不开心，态度产生了变化。

分割空间天美说，你喜欢怎样就怎样，我不会离婚，想继续养孩子。

分割空间电影来到这里的时候，天美不生的原因已经知道，之前有个儿子早逝，忘不掉。

在这个悲哀的命题里，天美通过养育填补了一些心中的遗憾，但是发生了领养小花失败，丈夫出轨这样的生活问题，人生有累，哪怕吃着肉，也常常觉得饥饿。

电影里也有其他的关于阳台的表达。

与森仔一起吃冰棒——

正全关系和明仔一起看烟花——

俯全伸手接雨，这场戏的前一晚一家人露营，提起了自己早逝的儿子滔仔，她最近觉得他没有离开她，丈夫问觉得滔仔变成了哪颗星，天美没有回答。

美好吗？

失落吗？

对人生心满意足了吗？

影片的最后，阳台的空镜，背面，局限的——

空镜有时候，我觉得人生就是流水落花，天美最后死于心脏病，她死之前似乎是一个人散步，走去大树下捡落花，闻了闻，拿着花行至走过无数次的桥上时倒下。

天美代养过好几个孩子，希望和失望像火焰一样此起彼伏，我觉得这个阳台就像是一个延伸出远方的场所，屏蔽了她在家中的失望与寂寞，但是慢慢的，熊熊燃烧的热望渐渐冷却松弛，她一路走来面对失望与希望的交替，走向了最终的熄灭。

像《流水落花》这种类型的电影，天然会带着吸引好评的气质。

因为人物底层，节奏低缓，生活悲惨，做的又是善良的事。

吸引出来写评论都是被感动的人，其他感觉平平的观众，也会觉得片中人都如此悲惨了，何必再多说什么呢？

但是这是一部虚构的叙事电影，所以对它的评价，不应该带着道德压力。

我就想说几句不中听的话。

《流水落花》就是城市慈善版的《隐入尘烟》，都是客观冷峻地呈现主角身上的苦难，几乎没有人类的反派或坏蛋，但命运总是要折磨这些善良无害的人们，直到他们历经痛苦，遍体鳞伤，最后甚至还要将生命都给剥夺了。

（《隐入尘烟》中女人坠河，《流水落花》中Sammi被替换为黑狗？

）早十年，我也会被这种调调吸引，心怀悲天悯人的凄凉，慨叹命运的无常，在感动中深觉抚慰。

但是现在，我觉得这样的叙事其实显得做作，并且满怀心机。

第一点是堆砌苦难。

这在《隐入尘烟》感受特别明显。

完全没有理由，没有逻辑，反正导演能想到的苦难全给主角们堆上，智力低下、行动力丧失，除了逆来顺受干不来别的事情，等到苦难压在头上，也不反抗，也不逃脱，反而以浪漫抒情来转移。

似乎这是面对苦难的唯一方式，除了消极躲避，就不能奋起反抗？

起码逃开现实境遇，或者寻找更多的庇护也好啊？

《流水落花》的叙事一模一样，场景换到香港的底层，行动力比起西北农民强了不少，但是苦难的逻辑也是一模一样。

亲生孩子因为心脏病夭折，于是移情到寄养儿童，这些儿童自然会制造更多的麻烦；之后更是面对老公出轨、身患重症等苦难。

而郑秀文的应对方式同样非常消极，不积极面对心脏病的遗传，不寻求更合理合法的领养，独自吞下老公出轨的委屈，只是将全部情感满足投射到寄养孩子身上。

这自然让人心生感动，问题是孩子们会希望是这样的关系吗？

第二点是避开矛盾核心。

同《隐入尘烟》一样，《流水落花》也有很多外在的救助方式可以寻求。

农村中的老四完全可以通过乡村基层的低保、社保等救助手段，了解他生活的人中，也一定有理性而慈悲的人，给与足够的指导。

郑秀文身在香港，那就更是如此，社工多次上门探讨，也一直关注寄养孩童与这个特别的家庭。

不需要一直保持如此低落压抑的情绪。

不，为了故事本身的抒情性，导演放弃了全部的外在通道，一切都要为了这份情绪服务，就是要苦难，就是要无奈，就是要面对人物矛盾、法理冲突、命运苦难的时候，什么也不说，依然保持着隐忍，还要向苦难露出笑脸。

这样，苦难和隐忍由此获得了某种光环，而真正的冲突核心，苦难和矛盾的真正源头，被刻意避开，导演以为不提起，观众们就会在泪眼婆娑中，忘记了世界的其他面向。

第三点是刻意做作的隐喻。

“落花有意，流水无情”，多是在比喻红尘男女在爱情中的一冷一热，随缘聚散；在这里比喻寄养孩童和寄养家庭，未免有些错位，而且谁有意，谁无情？

寄养关系可不是工作雇佣和服兵役，难道还“铁打的家庭流水的娃”，被寄养的孩童已是悲惨，导演还要给他们强行安排多一层悲哀的宿命？

跳过这层，剧情中的很多细节也显做作。

正如前面所说，有苦难是真，有障碍不假，但凡在这世界上要做成点事情，哪里没有点烦恼与困难？

但是也犯不着一定要像郑秀文这么低落哀婉，以“清水挂面”的表演风格，去感动那些不谙世事的文艺青年。

最后还营造出“洗尽铅华终成真”的悲情形象，为获得金像奖增添一点情绪注脚。

这样表演和创作，也说不上有什么错误，只是，都是成年人了，何必呢？

呈现苦难当然没问题，《素媛》《熔炉》《黑暗荣耀》《DP逃兵追缉令》等韩国作品，都在呈现苦难，可是这些苦难是有逻辑的，是因为人类的恶意和突然而至的灾难导致的，不是命运揪着一个人无理由地堆砌。

而苦难中的主角也总是在不断寻求各种解决路径，从自我提升、内心认知，到借力使力，发展团队，直击核心，挑战权威，这样的故事，不仅引人入胜，精彩曲折，而且更是对剧中人物，以及对苦难命运真正的尊重和理解。

不记得自己是否有看到或听到《流水落花》在内地排片上映的消息，也许是这几年对电影关注少了，也许是影片本身的风格注定它很难赢得一定的热度，又或许是这样一部安静的影片很难被推至热门位置。

如果不是郑秀文终于在 10 次提名金像奖后凭借此片摘得最佳女主角的消息，恐怕很难会找来这部片子看。

影片讲述的故事很简单：一对年轻的夫妻，在失去年幼的儿子后，持续接收因家庭问题而需要寄养的儿童，以此不断推进生活。

孩子们口中的天美姨姨与彬叔叔像是生活在没有出口的围墙内的人，纵使外面春去秋来、花花世界，夫妻二人永远卡在了小白花窸窸窣窣落下的那一刻，他们存在于这个世界，却囿于那一方可以听雨看山的阳台，狭窄的客厅和如流水一样的寄养孩童所形成的感情出口里，这种释放并不带来显然的伤害，甚至疗养自我，造福他人。

电影开头的几幕就点了题：长满小白花的大树在风的作用下形成了落花，落花坠入河面，被流动的河水悄然带走。

某户人家的窗台上倒是留下了几颗本该流走的小白花，在阳光下的玻璃瓶里被人的意念来保持新鲜。

随后故事便在郑秀文扮演的天美姨姨工作发生变动、社工家访、接回第一位寄养孩子等一系列镜头中慢慢展开。

影片完全让人感受不到香港作为大都会的城市感，倒也奠定了全片的基调：隐秘的角落里普通人家稀松平常的故事，它不需要多么炫目的景色，和一些华而不实的光鲜亮丽，故事本身就是质朴的。

香港并不是四季分明的地方，但影片中穿插的表现自然的镜头与主角变化的造型却在处处演绎春夏秋冬的更迭和时间的推移，同时也让全片始终在一种自然安静的氛围中推进。

每个被寄养的孩子都各有个性，各自带着完全不同的故事，影片也都尽量交待清楚孩子们各自的特点，让整个故事的线索不停地流动变化。

幸福的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸。

正是这些“问题家庭儿童”的故事集合让影片在情节推进上整体丰富了不少。

而另一方面，天美姨姨和彬叔叔这条看似恒定的故事线索也在不断地铺开，既交待了接收寄养儿童的背景，也讲述了两人生活及感情的变化，这条线索上的很多场戏，比如天美姨姨在一些场合不合常规的暴怒、抵触性生活、逐渐佝偻的背，都能体现出导演对细节的细腻把握和自然呈现。

我想很多经历过影片中这种丧失的人多少会有些感同身受。

有意思的是，在这里，又出现了丧子夫妻中男性出轨的桥段，不知道是否有权威的研究从生理和心理上去了解这其中更深层次的原因。

当然，要接收寄养孩子的需求让天美姨姨坚定地选择了不离婚，而这其中我想也应该有彬叔叔长期以来不断容忍天美姨姨通过收养儿童来缓解丧子的痛苦不无关系，这样的生活模式既在形式上需要彬叔叔，情感上也代表了他对家庭以及与天美姨姨另一种形式上的付出。

天美姨姨和彬叔叔都代表了人的复杂性，很多时候我们无法简单地断定一个人是好是坏，无法决定是否要彻底结束一段关系，或是全情投入。

亲子关系是影片呈现的另一重要主题，父母对子女全心全意的付出美好、伟大而崇高，这毋庸置疑，也是最经常被讨论与歌颂的。

但当这种情感被无限放大时，我们常常会忽视子女在成长中对父母的反向回馈，哪怕孩子成年以后的所谓“孝敬父母”也总是被看作对父母养育理所当然的回报。

影片中寄养孩子与临时养父母的关系设定，将父母和子女的亲缘关系拉得更远，再加上这里的养父母经历了刻骨铭心的失去，让观者可以更清晰地看到孩子作为被施予爱的一方其实也在无时无刻不在回馈给父母爱和成长。

影片中寄养儿童不断地到来又离开构成了一段段回忆，无形中疗愈着天美姨姨，转移注意力也好，释放无处安放的母性也好，正是这种付出滋养了遭受不幸的人。

某种程度上，这也是将天美姨姨和彬叔叔捆绑在一起的那根绳子，是一个家之所以还能持续的核心。

他们不断流转在临时性的亲密的关系里，却持续地、恒久地被这些关系所滋养，得到疗愈。

在这一点上，丧子家庭与寄养儿童的结合算是全片剧情上十分巧妙的设计了。

整部影片有很多表现环境的空镜，绵延的山、干涸的河、宽阔的桥、下雨的阳台，空荡荡的没有被子枕头的床，窗户上没来得及撕掉的卡通贴纸，阳台上等待被晾干的玩偶，扔进垃圾桶的玩具、冰淇淋、烟和打火机。

一方面它们让观众看到了另一个更贴近大自然的香港，这里可以是任何一个存在在都市以外的安静角落，但它偏偏是存在在香港的安静角落，刻画了另一种刻板印象以外的香港。

另一方面，频繁出现的空镜并非毫无意义，它们在通过画面讲故事，与孩子们相关的物件记录着他们与这个家庭的交集，丢掉的烟表示天美姨姨的决心，墙上的领养广告是心生领养想法的某种外在表现，有时干涸有时流动的大河提示着春夏秋冬的更迭。

阳台在影片中出现了多次，很多重要的对话都在这里发生，这种半户外半室内的空间代表着人与外界的过渡与连接，就像天美姨姨在接收与照顾寄养儿童进入自己家庭过程中，实现了自身与外界和世界的连接一样。

在这个意义上，寄养儿童和阳台是有着同样功能，他们属于家庭之外，却是家庭的一部分，联通着家庭的内与外。

空镜的呈现很容易让人诟病为幻灯片，但在这部影片里却是恰到好处地配合了故事和情绪。

结尾部分的情节“大彩蛋”让人精神一振，但细想却有种弄巧成拙的混乱感，这样的电影大概不太配得上如此刺激的反转。

不过倒是很容易让人感叹一下生活的荒唐与无奈，这层效果可算得上一种升华吧。

在天美姨姨的幻想中集合全部寄养儿童的桥段在情感上稍显用力过度，在表现形式上又太过老套。

不太喜欢影片的尾声，但也想不到更好的结束方式了，只是隐约觉得结尾隐藏了太多无意义的镜头，不够深刻、饱满。

瑕不掩瑜，总体而言，电影还是很有感情的，故事的呈现唯美、娓娓道来，像是阳台上一盆无需太过关照的栀子花，不够起眼，但它很香很美很温柔。

“流水落花春去也，天上人间”，是李煜的词。

我记得它是因为之前看圆桌派时香港作家马家辉谈到他的父亲很喜欢一家夜总会叫“天上人间”。

这部影片在某种程度上也有春去也的悠悠感伤。

天美姨姨因为要换工作，没有收入所以打算开始当寄宿家庭（homestay）收钱帮忙照顾小孩。

一个个小孩来了又走，像流入水中落花一般，在天美姨姨这里收获了春天一般的温暖。

为第一个小孩森仔出气，带他吃冰棍，最后却因为森仔患有精神病母亲的追来不得不转移另一家寄宿家庭。

第二个小孩菁菁是离异家庭，爸爸妈妈都不要她，跟着婆婆生活。

婆婆住院，无人照顾来到天美家。

第三个小孩小花是兔唇小孩，受其他小孩的排挤而不自信，在天美姨姨和彬叔叔一起参与的亲子接力活动中重新抬起头面迎生活。

第三个是阿明，一个懂事得让人心疼的小孩：正遇上彬叔叔（何彬、陆骏光饰）出轨被天美姨姨抓包，两人吵架的时期。

在两人吵架中才知道两人不生小孩的原因是他们曾经3岁的儿子滔仔心脏突发去世，不愿再看见自己的小孩死去所以选择不生小孩。

第四、五个是一对姐弟因父亲入狱来到天美何彬家里。

李家希（姐姐）冒充家长请假，大雨困在山里出来只能等着天美何彬找来。

后面这一家四口出去野营，在星光照耀下天美何彬对滔仔的去世和何彬的出轨释怀。

最后一个小孩是个南亚仔仲恒，说“天美姨，我可不可以明年满18岁之后还和你们一起住啊？

”“我想回家有热汤喝、热饭吃”，就这么一段对话可以看出来天美何彬的好、看出来寄宿小孩的伤。

最后结尾天美也心脏突发去世，镜头里以前小孩一个个倒序从门后出来走秀，镜头扫过每一个小孩的脸就是过往天美的每一节人生。

天美去世后，何彬也养了一条狗，像曾经领养小花失败后他提议的那样。

我觉得导演做的特别好的事有2个。

1）出现的场景不算多，集中在家里的客厅阳台和家外的桥和小卖部（天美一直煮菊花茶供给小卖部老板）。

景的有效重复让整个影片看起来很踏实。

间插一些变化（森仔-学校，菁菁-医院，小花-学校，阿明-医院，李家希李家朗-山和草地），这些变化是段与段间不同的，但相同的大部分还是在家里、在桥上、在小卖部门口。

2）静景的情感倾注。

小田埂旁边的小溪沟流水哗哗，透过仰拍的嫩嫩青青的树枝叶子定下徐缓温暖的叙事基调。

有效点题。

ps：近2年上映的香港电影《流水落花》《灯火阑珊》《沦落人》，这些电影在命名时就已经蕴藏了后半句。

“流水落花春去也，天上人间”“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。

这种题借用古诗词，来唤醒民族的文化记忆，来暗示整部影片的感情基调。

Sammi在七次提名，终于跻身影后的一年之后，才终于把《流水落花》看完。

万万没想到的是，扮演过各种荧幕形象（都市OL、胖妹、警察、上海小姐等）的郑秀文影后殊荣落在一个“师奶”角色身上。

同样万万没想到的是，这电影会对我如今落到的人生节点有所裨益。

故事讲述一对夫妻在丧子之后成为寄养家庭，与8个小孩经历的生活片段以及在这过程中这对夫妻如何修复关系。

这是一部日式质感的电影，简约、留白很多，故事世界很小：一间屋、一间杂货铺、一条道路、一座桥、一条河。

因为寄养家庭的特殊性，与每个孩子的生活时间或短或长，展示给观众看到的都是一些琐碎的日常，偶有挫折，总体来看是平淡、对于大荧幕来说甚至有点“无味”。

但这恰恰不就是观众的真实？

在观影过程中没想到会被期间的关于孩子早年夭折的冲突给来上一拳，作为一个两岁儿子的爸爸，看不得这些。

但在看天美姨姨与孩子们爱与被爱的互动中，还是会暗暗叹息：如果我有这样的父母该多好啊？

给孩子底气、为孩子撑腰，在中式家庭教育底下的我未曾尝过。

但我现在有机会，把我学到的这些用到我的孩子身上。

养育不是单向的，是双向的，小朋友会用一些简单的事情去教会大人怎么成为更好的父母。

电影的另外一条主心骨是讲述夫妻关系，故事中丧子本就是一道很大的槛，再经历丈夫出轨，Sammi在其后的采访中，提及到“婚姻是过程，不是答案，能够坚持走下去关系就修复了”。

所以，这就是为什么很多人都会用“经营”一词来形容婚姻吧，够我用很长很长的时间去实践。

最初被这部吸引，就是因为郑秀文凭这部电影拿了第41届香港电影金像奖最佳女主角奖，从影30年，提名7次的郑秀文终于获奖。

但除却郑秀文的“最佳女主角”光环外，整部影片最大的亮点就是香港“寄养家庭”这个题材，其他表现得挺一般的，剧情比较平淡，确实像新手导演的作品。

“流水”和“落花”片名为《流水落花》，关于流水和落花的解读，导演自己有在访谈中说明，流水落花其实有三层含义。

第一层是最表面的，“落花”代表这些需要寄养的小朋友，“流水”代表天美姨和彬叔叔这个寄养家庭，将小朋友们带去更好、更远的地方。

第二层含义是反向解读，其实天美姨和彬叔叔这对失去孩子的夫妻才像是“落花”，小朋友们是“流水”，帮助他们走出丧子的伤痛。

第三层含义加上了时间维度，到结局时，天美姨因病去世，彬叔叔独自养狗生活，仿佛在时间这个“流水”上，所有人都是“落花”，被时间带着奔流向前。

其实最开始看到这个片名，我最先想到的是陈奕迅的歌《落花流水》，“流水很清楚，惜花这个责任，真的身份不过送运，这趟旅行若算开心，亦是无负这一生。

”歌词也很贴切，流水和落花只是淡淡交会，走过一段路，各不留下印。

用“落花”和“流水”来比喻寄养儿童和寄养家庭，确实挺合适的，两者只是短暂的接触，是一艘船和一个临时停靠的码头。

但从影片整体看，流水落花和影片内容结合得不够紧密，有种为了比喻而比喻的感觉。

片头是桥上的落花，桥下的流水，落花落入流水中的几个空镜。

片尾也同样有所呼应，流水带着落花不断向前流淌。

但在剧中，只有天美姨和孩子们经常走过的一条流水上的大桥，以及天美姨在窗台的花瓶中插上了几朵花这几个镜头。

除此之外，流水落花和故事情节没有任何连接。

虽然不是很合适，但《长安三万里》中的长安，既是高适等文人心中所向往的繁华都城，也意味着大展拳脚、从政报国的理想。

高适一次次前往长安又折返老家，也代表着他一次次的受挫。

整个故事另外一条时间线，也是以高适保卫长安的战役为线索展开的，长安不仅是一座都城，更是大唐的精神内核。

但反观《流水落花》，只是放置了几个“流水”和“落花”的空镜和故事本身剪切在一起而已。

寄养和领养不得不说，通过这部电影，我第一次了解到寄养家庭和领养家庭的区别。

领养，很容易理解，领养他人子女为自己的子女。

寄养，也是在家庭中照料儿童，但是临时性的，儿童的监护权不进行变更，寄养儿童的生活、医疗和教育费用由政府承担，寄养家庭还可以得到一些费用。

在香港，社会福利署招募寄养家庭，提供寄养服务。

寄养服务对象一般针对的是18岁以下，因特殊家庭情况而缺乏父母照顾的儿童，寄养家庭可以提供家庭式住宿照顾服务，让他们继续享受家庭生活，直至他们能与家人团聚、入住领养家庭或可独立生活。

截止2023年3月底，香港共有952个寄养家庭，有877名儿童正在接受寄养。

寄养儿童不一定都是失去父母的儿童，有些因家庭破裂，或存在家庭问题，生活遭逢突变，都会成为寄养儿童。

寄养家庭，成为家庭破裂时遮风挡雨、宁静的避风港。

寄养家庭需要的条件较多，最重要的就是家庭生活安定愉快，喜爱儿童和有照顾儿童的经验。

还有其他细则，如窗户设有窗花，厨房符合安全设置，寄养儿童有独立睡床和活动空间等，社工会上门评估，并在寄养服务开始后随时跟进。

这些在影片中都有所展示。

影评中还展示了寄养家庭会存在的一个问题，即寄养家长有可能会对一个儿童过度投入，甚至想要占为己有。

天美姨在照顾有兔唇的小花时，物质和精神的投入都很多，还通过学校的亲子运动会帮助小花找回了自信，培养了很多感情，最后她找到社工，说想要领养小花。

但社工解释道，成为领养家庭是不能挑选领养儿童的。

天美姨因此心灰意冷，在小花离开时大发脾气。

影片在13年长的时间跨度上就展现了天美姨的这种改变，从刚开始不理解、过分苛责孩子，到投入过多想要占有，再到最后的放手和释然，做好寄养家长的本分。

这也让我们看到，寄养家庭本身也是会有所改变和发展的。

最后想要吐槽的一个点，是影片各个段落之间的衔接与过度。

影片展现了7个寄养小孩的故事，在每个故事之间导演都用了黑屏做分割。

虽然导演自己解释到，这种黑屏的突兀感是因为寄养家庭的关系就是戛然而止的，希望观众也能感受到寄养家庭这种情绪的落差。

但说实话，落差没感受到，只觉得导演是不会过渡，不知道怎样丝滑、流畅、自然地从一个小孩转到另一个小孩的故事，甚至在不同场景之间也要用黑屏转场一下。

《流水落花》关注到了寄养家庭这件事真的很好，电影不是悬空的，而是落地的。

如果没有郑秀文，这部片子可能不会受到这么高的关注。

1、失根飄零於風中的花朵，被拾起養置於水瓶中，流水落花（2022）一片用這樣的意象來表現寄養家庭的故事。

2、故事主人公無論是校車保母的工作，還是以寄養家庭工作營生，他所選擇的工作從來離不開孩子。

原來，他多年前痛失愛子，因而無形中總是選擇照料孩子方面的工作為職，延續自己被命運所剝奪的作為母親的身分。

從事寄養家庭的工作多年以後，回憶起自己的孩子，故事女主角是這麼說的：「我總認為人死了，什麼都沒有了，像滔仔走了那麼久，我連作夢都沒有夢見過他。

不過最近，我開始覺得……他沒有離開過。

」與其說孩子換化作一個個的孤兒寄養在他們家，不如說這工作讓他一次次重溫作為一名母親、一名家長的滋味，而他這樣子度過了生命中沉痛的哀傷。

导演选择了一个非常好的题材来切入：寄养家庭，即受福利机构委托照顾儿童来获取报酬的临时家庭，可以说是以一种“反亲情”的角度去刻画亲情。

亲情是关乎血缘的、超越时间的、无关利益的，而寄养家庭却站在这些的对立面。

但这一特殊家庭形态却如寓言般道出了亲子关系的本质——孩子无法选择父母，父母也不过只能陪伴孩子走一段路。

亲子之间的爱不应是捆绑和索取，而是生命之间的相互滋养与给予。

这些如同无根浮萍一般不被命运眷顾的孩子们，和一对带着伤痛的父母，就这样临时组成了一个平淡温馨的庇护所，却又总在未准备好时就骤然分别。

这种情感共鸣的戛然而止，给人一种从美梦中惊醒的怅然若失感。

影片用散文一般细腻平和的笔触与克制的情感表达，通过聚焦于凝固的家庭空间，书写了一种即流动又碎片化的的诗化时间观。

或许人的一生真的是断裂的，我们的记忆被不同的环境、不同的人代表着，分割成了一段段零落的碎片，再去经历朝花夕拾。

人生海海，世事无常，总是流水落花春去也。

人与人的因缘际会总抵挡不过时间的流逝，但真挚的感情却如静水流深一般隽永，只增无减。

天美对于早夭的孩子的思念，如南方漫长的雨季一般连绵不息。

总在不经意时，这种彻骨的悲伤就会如同潺潺大雨一般再次侵袭。

失去的痛苦使得天美很难再次对孩子交付真心，只能用坚硬的外壳将自己紧紧包裹起来，独自在悲伤中不断反刍。

我很喜欢导演对于影片主旨的表达：父母和孩子是相互成就的。

天美正是在照顾一个又一个孩子们的过程中，学会如何去当一个母亲，也逐渐完成了自我救赎。

寄养的孩子们年纪一点点递增，对应着孩子成长的不同阶段，也是天美在通过另一种方式去陪伴自己的孩子的成长，使爱以一种更加升华的形态不断延续。

（郑秀文的表演也可以说是洗尽铅华，返璞归真，令人动容）

你知道被奥斯卡奖提名最多次的演员是谁吗？

提示一：她提示二：总共获得提名21次提示三：还会背唐诗

你答对了吗？

没错！

这个人就是梅姨，梅丽尔·斯特里普，她单是奥斯卡最佳女主角的提名就已经高达17次，老陪跑员了。

梅姨虽然陪跑多年，但也多次获得了奥斯卡金像奖，并且她的成就早已经有目共睹，也不需要再证明什么。

反而像小李子这样的演员，经过了漫长奋斗，捱过了岁月洗礼，奉献了几部佳作，却没有一座分量十足的奖杯在手里，确实难免会失落。

好在如今小李子也已经抱得奖杯归，不愁前路没人给。

无独有偶，国内也有和他同病相怜的演员，熬了多年，终于一飞冲天！

她就是新晋香港金像奖影后——郑秀文。

这是郑秀文经历十次金像奖提名后，第一次获得影后。

之前的九次落空早把她搞麻了，她甚至觉得自己陪跑是应该的，久而久之都习惯了这种状态。

但《流水落花》的出现，让她洗尽铅华，终于绽放。

这是部聚焦寄养家庭的电影，在国内属于相当小众的题材。

相关政府部门会负责监护未成年的弃婴、孤儿之类的孩子，但部门或者下属机构的能力有限。

因此他们会筛选一些符合条件的家庭，代为照顾这些孩子一段时间，这就是寄养家庭。

这些家庭可以在抚养期间得到一定的补助，影片中郑秀文扮演的陈天美和丈夫就看上了这笔钱。

陈天美刚失业，丈夫何彬开车的生意也不景气，做寄养家庭多少可以补贴点家用。

即便寄养家庭的评估审核再严格，他们也都顺利通过了。

终于迎来一个孩子，森仔。

他们就此变成了照顾小孩的天美姨姨和彬叔叔。

但这个森仔小小年纪就沉默寡言，平时也是一副了无生趣的样子。

任凭他们怎么精心照料，森仔全都无动于衷。

有天，陈天美忽然发现有一百块不见了，找遍了各处，找到了森仔头上。

结果，森仔不光不说话，还吓得尿了床。

她只好作罢。

然而事情并没有结束，很快陈天美被老师叫到学校，被告知森仔打架了。

原来森仔的学生证被同班小霸王抢了，要一百块才会还他，他就从家里偷了钱。

谁知小霸王收了钱还故意把学生证扔在地上，羞辱森仔没爹没妈，这哪里能忍！

愤怒的森仔就和对方打了起来，然后被一顿胖揍……

结果到了办公室，负责人居然愣是把森仔说成过错方。

陈天美非常生气：被欺负的是森仔，怎么被批评的也是他！

其实这只是寄养儿童会遇到的问题之一。

他们不仅会被同龄人欺负，还会被大人当成坏孩子。

大概是因为经历过不少类似的欺辱，才使得森仔不愿说话，不相信大人。

由于森仔一言不发，陈天美也没有和负责人啰嗦，但她在回家时告诉森仔：只有你说一句，我一定挺你！

陈天美确实是想通过寄养家庭赚钱，可这不意味着她不会对孩子好，反而是她和孩子相处的感情越深，就越容易悲伤。

毕竟寄养家庭是临时的，一定会迎来告别，她爱的越多就越难割舍。

森仔的离开就是这样。

没有监护权的母亲找上门来骚扰，使得福利机构必须改变森仔的寄养家庭。

陈天美听到这个消息，立刻火冒三丈！

他是个人呐，怎么可以不管他的感受，随意地把他带到这、带到那！

陈天美真心喜欢森仔，她愿意倾听孩子的声音，尊重孩子的选择。

当初被欺负的时候，她要为森仔找老师理论，但森仔不愿意，性子爆裂的她最后就没有去。

与其违背孩子的意愿，让他经受痛苦，不如陪伴他，在他需要的时候为他出头。

这个时候，她的在乎就是她的不舍。

森仔终究还是走了。

好在悲伤不会停留，它也会向前走。

不过，森仔的经历只是他们这个寄养家庭的开端。

患有唇裂的小姑娘、爸爸进监狱的姐弟、留学的外国孩子，他们喊着一声声“天美姨姨”进入到她的生活，然后又一个接一个离开这间房子。

陈天美就像往复的流水，短暂地承接着这些落花，最后望着他们各自奔天涯。

影片虽然如此动人，但其实没有半点煽情，好像全都稀松平常，连转场都只是一瞬黑幕，呼吸般地把人从这段故事带到下段故事。

郑秀文在采访中也说：“导演没有刻意把天美姨姨神化，角色外在和内心有很大反差，一开始她也不是带着天使心去做，但当回顾时才发现，原来所做的，或者这些小朋友留下给她的，是这么有价值，也是感人的大爱。

”

郑秀文最初收到剧本的时候就被感动的一塌糊涂，很想帮这位新人导演，可她除了表演啥也不会，能做的就是不要片酬。

可这样还不算完，她又担当了电影主题曲《我这样活了一天》的演唱，而这首歌最后也获得了金像奖。

郑秀文可以说是电影和音乐双开门的全能影后了，你印象中还有哪个歌手演戏也如此猴赛雷？

其实导演没写剧本的时候就已经想好了人选，他需要这个角色外面看起来很硬朗，但内心有点脆弱和温柔，在他心中非郑秀文莫属。

而郑秀文和角色确实有些阴差阳错的契合。

影片中，陈天美一直热衷于照料那些孩子，除了金钱的需求，更多的是因为她的孩子早夭了，而寄养的孩子恰好给了她治愈。

但是她在孩子们身上倾注过多，冷落了一直以来陪在身边的丈夫。

他也背负着丧子之痛，需要和天美相互慰藉，然而陈天美已经在孩子们身上找到了安慰。

当妻子无暇顾及他的时候，他便滑落到了错误的窠臼——出轨了。

电影之外，郑秀文四年前也曾遭遇过丈夫许志安的背叛。

当年，许志安和黄心颖在车内亲热的视频被传出来，弄得满城风雨。

两个当事人，一个有妻子，一个有男友，可以说 是24K 纯背叛了。

就在很多人再也不相信爱情的时候，郑秀文最后选择了原谅许志安。

电影中的陈天美也选择原谅了丈夫，但原谅从来不是一蹴而就的事。

她和丈夫经过争吵吐露内心，这种坦诚是修复关系的基础，却不是圆满的必要条件。

他们的心结始终都是丧子之痛。

冲突只是让他们开始处理创伤，而愈合需要的是漫长时间。

悲伤虽然会向前走，但总免不了回头，因为它就潜伏在伤口。

郑秀文聊到这段剧情时，也认为原谅只是开始，而不是终结。

陈天美后来病重住院，那些曾经照顾过的孩子已不在身边，唯一相伴的就是丈夫何彬。

何彬始终知道陈天美患有心脏病，和他们去世的孩子一样，不过他隐瞒下来了，即便在争吵的时候也没有透露或者责怪。

陈天美去世之后，他像他们过去聊过的那样养了条狗，一人一狗，在流水落花的季节慢慢走向远处。

悲伤会向前走，悲伤也会回头，但它最终还是会像条狗，成为陪伴你的记忆。

其实刘德华原本想演何彬这个角色，不过被导演和郑秀文拒绝了。

郑秀文后来表示华仔的演技自然很好，就是长得太帅，不适合这个角色，更重要的是两个人的喜剧形象太深入人心了，对观众进入故事会有影响。

这点确实，他们从《孤男寡女》这部电影开始，在20年里演了8次情侣。

郑秀文和刘德华，恐怕会是一些人最早磕过的 CP。

也是从《孤男寡女》开始，郑秀文在金像奖一直被提名，从未第一名。

这么多年，她尝试过《钟无艳》《瘦身男女》这样的喜剧片，也试过《长恨歌》《花椒之味》那样的正剧。

*《圣何塞谋杀案》剧照留下了很多经典的形象，而其中很多作品都有华仔这个老朋友、老搭档的身影。

今年华仔给她颁奖的时候，她先一把抱住了华仔大哭。

从荧幕情侣到多年好友，小李子和凯特也是如此。

小李子托起奖杯的那晚，激动泪奔反而是台下的凯特。

他们就是给我印象最深的荧幕情侣，你记忆中最美好的荧幕璧人都是谁呢？

不妨在评论区交流一下。

讲真，他们之间相互见证，相互支持，这种友谊简直比他们的作品还要好看。

郑秀文这次夺得影后，她在讲台上发言的时候，说到：“我想和天下所有怀有梦想的人说，追求梦想的路困难重重，你们一定要继续，记住这个画面，梦想是留给永不放弃的人的。

我好开心，这次终于不用陪跑了，我今天是冲线的那一个。

我是歌手，最后想轻轻哼几句歌：你知不知道，你知不知道，我等到花儿也谢了。

”她笑着结束了这段话，好像把过去岁月里的背叛、友情、努力，全都串联到了一起。

所谓念念不忘，必有回响，大概就是这回事。

我呢，没什么特别的愿望，就是想收集一些珍贵的点赞和关注，当然，如果你不小心转发给了亲友，那也是猴赛雷的呀！

今天的内容就到这里。

我们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：美式