北漂鱼

做电影的，有这么几种人：电影是工作，混口饭吃而已；电影是生意，投投资，赚赚钱；电影是艺术，是美术、音乐、文学等的集合体，电影人即艺术家；电影是工具，主创用它来表达自己的理念、观点；电影是梦想，主创自由翱翔，任意畅想，除了他自己，没人知道他在搞什么；电影是游戏，是玩票，主创随意发挥，任意挥洒，没有条条框框，更不会规规矩矩。

5月15号看的点映，电影之后主创见面会上，导演余治林和大家交流时，透露片中主人公的原形可能就是他自己。

他是北漂一族，在各种剧组混过饭，做过制片人，拿过电影奖项，做过专题、栏目，然后，拍了这部《北漂鱼》。

发现没有？

他把上边提到的各种类型的电影人占全了。

在电影中，画面、音乐、文学等各种元素相互穿插叠加、闪回交织，，非资深影迷，理解起来可能稍有难度，再加上这是点映版，导演把素材都剪进去，显得线索较多，织体复杂。

现场一些观众就提出类似问题，导演回答这么做的目的就是要大家提出意见，听听大家真实的反映和想法。

看得出导演还是很有诚意的，现场提问不厌其烦。

片子的质量确实算不错，这么少的预算拍出这种效果，比一般所谓大片不知强了多少里地。

电影的主题相对简单，一不小心就会拍成脑残片，而这部片子就很尊重观众，没有把观众当弱智，而且导演也不故弄玄虚，没有让观众云里雾里。

大家随着剧情哭，跟着人物笑，一部电影看下来，尝遍了人生五味，最后升华到所谓“中国梦”的中国典型价值观，现在全国“做梦”，这个主旨立意还是很合时宜的。

我给打了四星，一星给编剧、一星给导演、一星给“梦想”，一星给不坑爹的诚意。

还有一星为什么没有给？

因为投资太少了，少到连宣传经费都没有，可以预见本片票房不可能大卖。

希望正式上映版可以减掉一些与主题无关的枝节，导演野心大可以，但炫技稀释掉主旨就划不来了。

最后严正声明，本人不是五毛党，本来打算严词诅咒我非五毛党，但后来一想，五毛党和小姐一样，只是职业的一种，职业不分贵贱，没有必要对他们恶语相向。

再者说，这五毛钱大爷还真看不上。

所以爱信不信。

那为什么有人非得写影评？

非得图个钱么？

献给“梦想”，致“我们没有成功的导演梦和电影梦”！

文/梦里诗书这是一部关于北漂梦的电影，今年关于梦想的电影真的很多，《101次结婚》屌丝逆袭的梦，《中国合伙人》创业拼搏的梦，《致青春》怀念青春的梦，而电影《北漂鱼》是一部关于小人物的梦想，北漂一族，有初出茅庐的大学生，有创业拼搏的热血青年，也有年过中旬的寻梦者，鲤鱼龙门，他们的梦是一种坚韧。

这部电影抛开话题不谈，电影本身只能算作一部平庸的小成本制作，连见面会的时候导演自已对电影的评分也只有6.5.北漂的这一话题是好的，也可以拍出一部感人至深的电影，但这部电影感觉过于的局限性，只把电影的角度放在了一群群众演员身上，而这部电影的主线并不够突出，本应是剧照师女儿与父亲的故事，在电影中却感觉很弱，电影中的配角过多，而导演感觉要致力于将每一个人的前世今生都要讲的很清楚，来表达其多角度的北漂梦，但这一点在度的把握上显然没有掌握好，过多的辅线的交织让这部电影的主次不分，剧情之间缺乏有效的联系，给人一种凌乱感，在以本来具有深刻意义北漂这一话题上缺乏深层次的探索，其实个人感觉导演缺乏一个对电影本身的定位，是喜剧片还是剧情片没有一个很明确的思路，所以虽然这是一部励志电影，是一部拥有北漂一族追梦的电影，但感觉很多东西并没有把握住，电影整体风格上有种很生硬的感觉。

那这样一部电影有没有亮点呢？

就在于这部电影中对梦想执着追寻的话题上，零碎的片段中闪烁出坚韧追梦的光芒，王旭地下通道口的本色出演，剧照师为了女儿与大家一起编制的美妙谎言，六子在台上关于北漂梦的追述，电影让我看到了每一个小人物都拥有自已的梦想在支撑着，可能在很多人眼中这些梦是卑微的，但我却从来不会这么认为，这个世界本就没有卑微之分，只是人的主观唯心主义形成了高贵或者卑微，梦想的卑微又从何谈起呢？

正如星爷的经典台词：“做人没理想，和咸鱼有啥区别？

”而北漂一族的艰辛和努力就是让梦实现的过程，这部电影所展现的价值也就在与他去刻画了北漂一族的坚韧的梦，最后出片尾字幕那些真实的北漂族的经历也让这部电影在最终终于散发出了一点真实的光芒。

这部电影并不是一个很好的电影，但它却是一部反映出了中国现状的一个深刻话题的电影，《北漂鱼》，坚韧的梦我看到的是小人物的追梦之旅.

作为一枚货真价实的北漂族，看《北漂鱼》时总是会有很多共鸣。

即使没有在北影厂门口急巴巴的盼着群头的到来，即使没有在地下通道端着吉他期待的看着路人的腰包，即使没有像余小宝那样悲催坎坷的经历，不过说到“柳絮浮萍“的感觉，应该是每一个北漂族都不陌生的。

很多喜剧电影，内核其实是个悲剧，或者说叫悲催的喜剧亦或喜剧的忧伤。

最典型的例子当然是华语电影票房冠军《泰囧》，再回头看《北漂鱼》，也在传达同样的主旨。

故事讲述一个为了追逐电影梦想的大龄北漂余小宝隐瞒自己的悲催现状，向老家女儿夸口自己已经做了导演。

不料女儿却兴趣大发要带着同学来北京看望导演爸爸，猝不及防的余小宝无奈只好求助一帮北漂好友一起拍摄一部不露馅的电影，在此过程中引发了一系列爆笑连连又令人深省的故事。

《北漂鱼》会让拥有2000多万人口的北京市里将近一半的人感同身受。

关于梦想，每个人都曾拥有或者正在实现；关于亲情，每个人都曾说过善意的谎言；关于被拒，也几乎是每个求职或者拜访者都曾有过的经历。

就是这些生活在北京城市里经常会遇到的情况，被导演搬上大银幕却收到不一样的效果，很多小人物的悲催遭遇得到观众的共鸣。

或许是由于资金问题，电影在道具跟布景方面做得不够精细，不过戏里的不精细倒是更加映衬了戏外北漂族的种种不易。

很多时候经常会被人问到，在老家找一份差不多的工作，过着安逸的生活有什么不好，为什么非要留在人群永远川流不息的北京，每天艰难的呼吸着沉重的雾霾？

回答一般都会是机械式的：因为北京有更多的机会和更大的平台，寻找机会和拥有平台，那说明大家留在北京都是因为梦想。

于是，就以这样的借口待下去，一混五六年，过程中还有多少人记得自己最初的梦想没人知道，但一定有人淡忘了，盲目了，可是有的人却依旧在为实现理想的路上艰难前进。

《北漂鱼》讲述的不仅仅是余小宝的故事，更是导演想要通过一种影像的方式表达自己内心的感受，如果你还拥有梦想，那就应该不顾一切的去实现。

蹲在北影厂门口的有那么多人，不是谁都能成为下一个王宝强；地下通道里抱着吉他唱歌的人那么多，不是每个人都能有旭日阳刚那样的机遇。

可是，北影厂门口跟地下通道里依旧还有那么多人在坚持，这就是梦想的力量。

导演用余小宝的遭遇致所有的北漂族以及自己，境遇太差总比余小宝好一些吧，既然他都能克服重重困难去完成一件看上去不可能完成的事情，那么我们又有什么理由退缩。

导演已经率先表态，用一部电影表达了自己的态度，接下来，你会怎么做？

在城市的钢筋水泥的堡垒里，在冰冷的人情淡漠的隔膜里，在浮躁的世态炎凉的喧嚣里，什么东西会触碰你柔软的心灵？

是夜阑人静时慵懒倾诉的音乐，足以提醒夜归人的不落寞；还是施人帮助时回眸的温暖一笑，足以告诉落魄者还有丝丝的价值；还是举目无助时凄苦伶仃地守着一站烛光的窝心，足以慰藉你我那不甘寂寥的心灵！

不知道何日何月，我们的内心坚硬得如钢板一块，愣是那原子弹也难以撼动毫厘；也不知道何时何地，我们的思想顽固得如铜墙铁壁，即便那钻石的钻头也无法撬动一分；更不知道何夕何年，还能够找回曾经瞬间被感动的热泪盈眶，以及揪心的无以自拔的单纯，以及粘稠得层层叠叠的柔软，以及梦里歌里的那些好时光。

不是我们苛刻，只因我们透过浮华而看不到诚意；不是我们挑剔，只因我们曾经的付出如雨打沧桑；不是我们刻薄，只因我们柔弱的心灵已经经不起日复一日年复一年同样的创伤。

所以，我们选择赤裸裸的拒绝，凡事高高挂起，管它洪水滔天；所以我们选择冷冰冰的回避，绝不选择感动，任由过客齐飞；所以我们选择悲戚戚的缄默，听之任之由之，洁身自好无罪。

是的，我们就是被禁锢在这样的牢笼里，一颗颗冰冷的心肠，重复着亘古不化的教条，鲜有敢说真话的揭露皇帝新衣的小孩，成人的世界中，涤荡的都是你好我好大家好一团浆糊的老染缸。

是的，我们就是被压抑在这样的氛围里，活该被生活所欺骗，既不会愤慨，也不会忧郁，只有毫无原则毫无底线的克制，那转瞬即逝的未来的憧憬，都只是暂时的，不敢想的快乐的日子永远不会到来。

是的，我们面对的就是这样的俗世，需要被拯救。

拯救我们的有文学、有艺术、有音乐，自然还有电影。

我们需要被好故事最麻醉，在短暂的时间内，去体会值得讲而世人也愿意听的东西，触碰内心的柔软。

我们需要被好诚意所驱使，在短暂的黑暗里，去洗白很多负面的负能量的垃圾，触及纯真的灵魂。

发现这些好东西，是我们每个人的任务。

既是净化自己的心灵，也是解脱自己的灵魂，还是圆一个未曾圆过的梦。

于是，发现了“北漂鱼”。

于是，狠狠地柔软了被霜冻了很久的心灵。

于是，猛烈地撞击了有着坚硬外壳的灵魂。

北漂，也许是一个不错的话题，很能激发起无数屌丝的共鸣；但是，也是一个不容易驾驭的主题，一不小心弄巧成拙，屌丝们脆弱的心灵可是有一万个伤不起。

还好，这是一个极富诚意而又极具创意的作品，经得起检验，扛得住板砖，即便是瑕疵，也是坦诚而有担当的瑕疵。

掏心掏肺了，北漂的兄弟们，大家都不容易，可不就是这样吗？

很接地气的黑色幽默。

菲茨杰拉德说过：“如果叙述与人不同的东西，就要使用与人不同的语言”。

我狗尾续貂一句，叙述与人相同的东西，更要用与人不同的语言，哪怕是刻意的，也要有这样的诚意。

我们会被“喜剧之王”所感动，因为他的诚意，那么我们同样会被“北漂鱼”所感动，还是因为他的诚意。

诚意的黑色幽默，诚意的刻画现实，诚意的真情流露，诚意的喜怒哀乐，都原封不动地呈现在大家面前。

我不会为“泰囧”而笑，虽然他很成功，因为我不喜欢为了笑而笑；但我会为“北漂”而笑，笑里带着泪，笑里浸泡着倔强，还有什么比这更有生命力呢？

很能触及人们的灵魂。

触及利益比触及灵魂很难，但被利益所绑架的灵魂是难上加难。

电影里面，我们可以看到芸芸众生熟悉的面孔，他们就是我们身边的甲乙丙丁，我们呼吸着一样的雾霾，喝着一样的黄汤；我们可以看到纷繁复杂各自的梦想，他们就在我们身边酝酿成长，我们有着同样的痛楚，遭受同样的恐慌。

我们都会被问及幸福，我们都会被快乐呛声，我们还都曾经幸灾乐祸看别人笑话，然后别人一样投桃报李地笑话我们。

我们在审视别人的灵魂的同时，也在拷问自己：如果我是那谁谁，如果我是谁的谁，我该怎么办？

你该怎么办，你做到了吗？

很给力的草根的梦想。

他其实也是一个卢瑟，而且还是大龄的卢瑟，但是这个老男孩身上具备虽千万人吾往矣的坚韧，还有纵有刀山火海依然跳的执着，以及宁愿上当受骗也要奉献的善良，还有明知其不可而为之的原则。

果真是奇葩与狗血共存，卑微与伟大同在，就这么一个鲜活的小人物，给了我们很多励志的梦想。

人味、情味、铜臭味，五味杂陈；笑声、哭声、叹息声，八音共鸣。

在别人的一幕幕人间悲喜剧里，放佛看到另外一个自己，像那离离原上草，倔强而给力的生存。

我不会告诉你，我要推荐你们带着初心去体验；我也不会告诉你，柔软的灵魂是否禁得起太多触碰，我只会告诉你，抓住每分每秒难得的感动，因为你永远不知道同样的事情会发生在下一分下一秒的什么时刻。

去感受吧，北漂的兄弟姐们！

自古以来守家的人都过得安生，是街坊邻里眼中的孝子。

走出家门踏足江湖的人，都在风雨中几近飘零，放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者，而在如今，“漂”字就概括了他们的所有。

全国各地都有漂泊在外的浪子，北京尤多。

而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难，而最终修得正果的人，不在少数，例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。

因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。

《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物，小到群演、剧照，大到制片人、导演和大明星。

影片以片场为切入口，交代了主要出场人物的关系，而这些人物也贯穿整部影片，没有丝毫落下。

主人公是个剧照师，大名余小宝。

这个名字若是放在年轻人身上，那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来，像是《鹿鼎记》中的韦小宝。

趁着大好年华闹个天翻地覆。

偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上，那是说不尽的落寞感受。

更遑论在片场时被人训斥时，大喝一声“余小宝”！

那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。

这人与人之间的阶级对话，从这一名字上体现出了一点意味。

余小宝在老家已成家，40岁上的北京，家中有个女儿在上小学。。

女儿心中无比坚信，因为此前的一个电话，让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。

女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲，就说自己的父亲是在北京当导演的，要带小伙伴们亲眼去看看。

故事就此展开，以亲情为切口，切开了北漂的江湖，裸露出辛酸背后的坚持，成功背后的狡黠，江湖背后的道义。

叙事以余小宝为轴，纵向隐晦的延伸了亲情的意义，横向讲述了北漂江湖中的百态。

江湖中必不缺少两面三刀之人，此处以六哥和贾制片为代表。

六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼，甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。

但此处导演只以平常叙事，将震撼深埋于底。

因为这的确是稀松平常，底层的劳动力被剥削，人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。

此处确实震撼，但不需要观众感受到过多的震撼，因为这只是冰山的一角。

六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。

在建筑工地的那段演讲，六哥以极其专业和投入的表演，告诉群演，这里要拍一个搬砖的长镜头，没叫停就大家就不要停。

并且还慷慨地给大家涨了十块钱，工资成了30块加两盒盒饭。

此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致，还将一段隐喻加入其中。

在影视圈子里，幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。

这是无奈，也是这个江湖的常态。

甚至最后六哥为了道义，也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后，即兴做了一场北漂动员演说。

这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠，浓浓的江湖意味。

影视圈中大多呈现病态趋势，都是顶着艺术的名义挖金子去的。

以贾制片为例，一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙，竟然只是一个戴着假发的秃子。

以体面的衣着和言谈撑起的躯壳，内里不过是一块废铁，从头到脚都是假的。

此类人不在少数，他们不是做电影的，是做投机的。

骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血，到头来尽得一场空。

因为近几年把电影当投资产品的人越来越多，而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。

所以这拍电影其实就和搬砖一样了，没有艺术价值可言的电影，不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗？

而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子，一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹，意外成为了大明星。

一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员，沦为出气筒和配角。

前者是买彩票中了五百万的农民，拿着一大笔钱却不知道怎么花，心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。

后者是江湖本相，有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时，一生无所建树。

林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板，没有坏心眼只有小聪明。

五块钱的盒饭已经够少了，硬是要饭店老板再减去一块，不够分量也行。

饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了，吃了要闹肚子，他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。

他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。

其他时候是为了生存而精打细算的生活制片，趁着闲暇也去跑跑龙套。

江湖大抵在片中就是如此，各色人物都齐备了。

轮到影片的结尾，也是剧情反转的关键时刻。

女儿的火车到了北京，明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。

一个人在车站台阶上孤独无助。

这一瞬间，亲情和江湖好友都不在身边，偌大的北京城里，他只是一个弄丢女儿的父亲，一个中年的老北漂。

回到酒店的那一刻，是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。

所有的北漂朋友一洗颓势，见面就管余剧照叫余导。

大伙儿按着商量好的剧本演出，让余小宝做一回大导演。

只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦，于大悲之中撑起一副笑脸，装作配合的模样。

所以在众人招呼完后，见到女儿的那一刹那，先是一愣神，而后紧紧抱住眼泪决堤。

全篇叙事中规中矩，只是这尾巴上处理得不尽人意，以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。

这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。

只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情，就能体现得淋漓尽致。

小学女生，在成功证实到自己所言非虚时，应当是入魔般的兴奋。

拉着小伙伴的手，骄傲的说一句：“看吧，我就说我爸是大导演吧。

”若没有这样的兴奋，便是反常，就能让观众看出其中隐情。

片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功，配合他纯熟的演技。

将他之前咄咄逼人，只想出人头地的疯魔形象进一步升华。

他只是一个现代媒体的傀儡，一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。

整部《北漂鱼》里没有一个大人物，都是江湖之中的小人物，有血有肉，有伤有泪。

以电影圈小人物为题材的喜剧，都绕不开《喜剧之王》，卑微的现实与虔诚的梦想两相碰撞，总是让人笑中带泪，《北漂鱼》又是如此，而且更卑微，更现实，也不再奢望所谓的追求和艺术，而是用哈哈镜式的夸张、变形的喜剧手法，演绎实实在在的北漂人生，并以此激励出一份默默向上游的生存信念。

《北漂鱼》展现的是主创团队最熟悉的一群人，主要人物大部分都是曾经在北影厂门口执着寻梦，一天为二三十块钱和一盒盒饭而奋斗的群演，他们的生活简单、贫困但并不乏味。

剧照师余小宝的女儿不请自来，和同学登上北京的火车上，一群北漂伙伴为了把“爸爸是导演”这个美丽的谎言维护下去，开始振作被现实摧残得所剩无几的斗志，竭尽所能只为维护一个北漂伙伴的尊严。

故事情节紧凑，一点一滴都真实可信，那些看似荒诞的细节，释放出的都是真情实感，那些坎坷人生中从无可奈何到奋力一搏的坚韧气质触人心灵，因此，即便全片几乎没有一个叫得响的明星，没有任何华丽的包装和营销，仍然产生了打动人心的力量。

尽管全片满是北漂人的辛酸泪，但《北漂鱼》对影视圈的展示是善意且温暖的，片中的北漂们从未在现实的诱惑中丧失人性，包括财势强大对女演员图谋不轨的古董、拖欠酬金无耻赖帐的贾制片人，正处于离婚危机的孟导，虚荣拜金的当红明星范菲菲，曾经骗群演当苦力的群头老六，以及由穷大学生变成狠心白领的基金推销员，一心想挖丑闻出名的摄影记者，这些人物都有曾经底层打拼的经历，都有善良的本性，当影片用各种夸张和戏谑揭开他们的柔软的内心世界，银幕上暖意弥漫。

作为一部喜剧片，《北漂鱼》的喜剧桥段设计很见功底，每一个段子，每一个包袱都能和主题融为一体，这些从生存困境，行业怪象中提取的笑料都达到了应有的效果，让影片由始至终保持着生活的质感。

有句口号喊得好：革命分工不分贵贱，一个相声说得更好：画家和扫大街是一样一样一样的啊。

不过都只是说得好，在现实中，人和人绝不一样，有些人含着金钥匙出生，在起跑线上就赢了，还有些人含着吐坷垃出生，操劳一生也是两手空空，钱和势这两种事物，把这世上的人清晰的划分为上层、中层和底层。

不能否认能力、态度和机遇可以改变或决定一个人的“层分”，但那或许是另一种不切实际的口号，一天是北漂，半辈子都是北漂，身在底层的艰辛和温馨都永萦绕半生的记忆。

《北漂鱼》把镜头投向北京几百上千万北漂的生存境态，放大他们的生活，和他们一起品尝身为北漂的酸甜苦辣、人生悲喜剧，这样的创作，就像扎根于泥土一样，就着接不完的地气儿，迟早会喷发出蓬勃的活力。

追梦，漂泊，生存，现实。

这四个词在整部电影里来回穿插，构成这部不华丽却足够真实的电影，小成本电影，没有华丽的镜头，没有大腕的云集，注定了这部电影成不了电影院线的座上宾，注定不会有太多人去买一张电影票看。

但这部电影却可以引起所有电影人的共鸣，让所有飘着的人觉得这就是演的自己，让所有经历过的人的可以进入场景来忆起往昔。

这就是成功，在心灵上引起人们的共鸣，可以传播一种正能量，这就是这部电影最大的成功。

追梦路上的坎坷，生活的竭迫，漂泊中的兄弟情义，女儿对父亲的期望，父亲不想让女儿失望。

虽然让人心酸，但却充满了真情实意。

追梦路难，可回过头看却很满足，这是不曾为梦想所付出的努力的人不会体会的感觉。

影片主角刚出来时的那鱼缸里的小鱼，何时才会鲤鱼跃龙门，“我们飘着是为了什么？

”片中不只一次问自己，为了梦想，只是为了心中的梦想。

北漂的，谁没哭过，谁没痛过，谁没有跌倒过，我们只有爬起来，继续明天。

相信鲤鱼会跃龙门。

余治林导演说片中主角吃过的苦，他都曾有过体会，他一步步走来，有了现在的成就，把以前吃得苦拍成电影，给自己一个交代。

看过本片后，有一种冲动，我也要去那北京，去中国最大的舞台展示自己，吃所有北漂人吃过的苦，要不老了哪有故事讲出来。

北漂人。

北漂鱼。

为梦想。

为生存。

Maybach 20130728

北京，北京。

古老的帝都每日迎来送往无数新人，留下的，成了“北漂”，这是个日渐陈旧的词汇，已不太有人提起，但无可否认这个词汇下掩藏日益庞大的族群，他们生活状态万千，或风光或黯淡，但在导演余治林的镜头中，对准的是那些幻想“鱼跃龙门”的北漂一族，也是现代语境中最原始的“北漂”族群——影视行业底层从业者。

他们处在最粗粝的生活状态中，为生活所折腾，但心气儿尚在，一腔子的血还能随时被梦想催热。

其实最早的“北漂鱼”可追溯到明朝，那些有功名没职务的候补官员滞留京都，每日请客送礼，等待有朝一日能补了职缺从此一步登天；第二代则推进了城市化进程，他们是清朝中后期崛起的徽商晋商，在都城开银号商铺和饭馆，卖布头、刀削面和老陈醋，繁荣市场经济，同时也完成资本的积累；而这些最底层的影视从业人员算是第三代北漂，他们背井离乡只为能生存更好，他们身上也有着中国梦最真实的底色，在辛酸中幻想美好明天。

女儿的不期而至让余小宝突然意识到自己的谎言面临破产的危险，如何维系谎言中的生存状态成了迫在眉睫的大事。

影片的故事尽管并未跳出日常，但那种憋着一口气要“演”出个精彩的劲头一直在。

在“装”盛行的今天，演艺界起了不可磨灭的推广作用。

于是，人物从祖国大地的四面八方涌来，机缘巧合的有了线索的交织，银幕里演出的是银幕背后的故事，个个全情投入。

当然，主人公一路的奔波终于有了回报，影片最终还是没有用冷冰冰的现实来粉碎大家依旧残存的理想，让他在最后时刻，完成了给女儿的盛大演出，这或许是导演对自己经历的一种再创作吧，那种质朴的善良，底层间最简单的帮扶，与遥不可及的理想之间的眷顾，都让影片在辛酸和幽默间，听到自嘲的叹息。

之后，往日种种浮现，很多人也在此时泛起了泪光，那是对“北漂”最具共鸣的切身体会，这些人或许不曾一起在通州桥下吃过烤串，也没有一起被挤在车门关闭的地铁之外只能等待下一趟车的到来，但在这个大时代中，所有在这城中为生活奔波的人，其实并没有什么不同。

“今天早上我看着镜子里的自己，突然意识到，我没有工作，没有女朋友，也没有存款，如果再不小心，我就会成为一个失败者。

”《愤怒管理》中，玻璃心的诺兰说完开场那句话之后，陷入对人生的思考之中，表示支持的艾德说：如果你觉得你会成为一个彻头彻尾的失败者，那就去吧。

影片中所有人恐怕每天在镜子前对自己最大的担心，也莫过于此——但对谎言的拯救，何尝不是留在这个城市中所有人的通行证或者墓志铭呢？

导演：余治林 主演：姜峰 尼玛颂宋 林子聪本片将视角对准北漂一族，讲述他们的心酸现实，背井离乡的人似乎都用大同小异的悲惨往事，暮然回首其实也没什么大不了，没饿死也没路由冻死骨，充其量也就是人生地不熟有些难言之隐，这年头谁活着都不容易，再苦大仇深的卖弄一遍不但很难博得同情，而且很难打动观众。

一群小人的经历，苦中作乐直面现实，按理说这样的题材在中国电影浮躁的大环境下应该鼓励才是，但是本片却并不讨喜，电影开篇从小人物的事件客观引入故事，现实感强的故事很有代入感，但观众情绪从影片开始到结尾一直呈现下坡趋势，直到中后段一发不可收拾的陷入了做作生硬的剧情，实难令观众感同身受。

本身作为一部现实题材的电影，导演却不高明的在剧情上加入了十分夸张的设计，在人物造型和剧情对话上越来越失真的表现完全令本片的基调改变，导演意在本片中加入喜剧元素，可从头到尾也没有让观众笑出来。

请不是观众缺乏同情心，但面对如此的电影，很难激发观众的同情心，导演所安排的剧情明显是在卖弄这份苦难力求博得观众的眼泪，但生硬的煽情毫无意义，而且这种不高明的卖弄实在算不上高尚，别说谈不上感动甚至看起来有些难堪。

本片导演用力过猛是最大的问题，如果拍得更真诚些一定可以收获更好的效果，从本片来看中国电影浮躁的气氛影响了本片的创作心态，整部电影哗众取宠的痕迹令人大失所望。

忘了从哪里看到这样一位父亲的讲述，“我的梦想，就是看着女儿一天天长大！

”显然，父亲的责任大过天！

父亲的梦想就是女儿的未来，女儿的一切！

因此，做了父亲的男人，也最能理解此种激昂的内涵。

说它激昂，因父爱的存在，足以鼓舞一个或年轻或柔弱的男人为了女儿追求所有的梦想，即便这个梦想很难成功，路途很遥远！

影片《北漂鱼》，便是通过这样的故事设置，为观众展现了一个本身就心怀电影梦想的父亲，为了年幼女儿的承诺，而敢于突破自我、挑战自我的故事。

尽管这背后充满了善意的谎言，和难以逾越的辛酸，但曲折的过程，加黑色幽默的桥段，却让人们领略了一个极为真实，就像发生在你我身边的平民老爸的梦想事件。

余小宝，是一个为了追逐电影梦想的大龄北漂，和许多同行人一样，在这个繁华的北京，他过着的是“穷到只有梦想”的生活。

但在远在家的妻子女儿面前，他却隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，说自己已然位居京城的导演之位。

假期来了，女儿带着几个同学突然坐上北京的火车“看望导演爸爸”，让刚刚才当上剧照师的余小宝猝不及防。

为了不让女儿在同学们的眼里变成“骗子”，余小宝则踏上了“导演速成”的道路。

一众同为北漂的朋友，或制片、或群头、或三流演员……皆各显神通，助力余小宝在女儿到来前成功做成一位拥有属于自己的剧组的导演。

北漂，这个记载了一代甚至几代人辛酸创业路和艰苦梦想途的词汇，再次成为这部影片的主打！

而“北漂鱼”的片名选择，更体现出影片由内自外散发出的对“鱼跃龙门”的美好期待！

记得曾看过这样一篇报道：在北京广安胡同广安天陶菜市场内，一个40岁的摊主每天在摊上摆放着一本新华字典，一堆纸，一支笔。

顾客一走，他就拿起这三样，在纸上写写画画。

三年来，几乎没有中断过，成了这个菜市场的一景。

积累下来的成果是儿子的成长记录和家史。

他叫姚启中，来自安徽临泉，北漂已经12年，对于他的这份坚持，他说是为了激励自己，也是为了激励儿子，“知穷而后勇”。

而这位姚北漂的这份坚持，最终换了的不仅仅是美联社记者的感动和报道，还有就是九零后儿子的真实励志故事，和健康成长。

《北漂鱼》没有大手笔的投入，没有帅哥靓妹的一线明星阵容，没有视听显赫的3D特效，更没有惊天动地的战斗大场面……它有的却是尽管细节处粗糙，却真情实感的频频流露。

它是大银幕上难得一见的很接地气的轻喜剧。

影片笑点、泪点俱全，人情味儿和梦想都有。

漂，是一种心态，更是一种勇气。