工作与时日
The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin),盐谷时日(台),盐谷,Occident's March
导演:安德斯·艾德斯特罗姆,C·W·温特
主演:Tayoko Shiojiri,Hiroharu Shikata,加濑亮,Mai Edström,Kaoru Iwahana,Jun Tsunoda,本木雅弘
类型:电影地区:美国,瑞典,日本,英国语言:日语,英语,瑞典语年份:2020
简介:凛冬将尽的山间村落,农事从不是轻松的活。对于上了年纪的塩尻太太而言,比体能衰退更拖着日子的,是逐日耗损的精神。塩尻太太与村里的长者相互关照,如守望那青春渺然、生机一息的稻田,以及相守一生,如今却一身病痛的丈夫。她得和时间一起注视着伴侣的衰亡、悼念村落的颓败,以及那片又将春去秋来的大地与万物的生死轮回。 导演双人组..详细 >
每个部分的引言很精彩
不争气地睡了四个小时 神游了三个小时 只有一个小时在看飞进屋的鸟和切了角的门、葬礼的仪式和此后餐桌上的嬉笑。最有趣的部分是 意识模糊到做了很多梦 而自己根本分不清哪些碎片是电影的场景哪些是梦,甚至每次缓过神来 双眼对焦的艰难过程还没能完成就再次失去意识... 整整一周纽约的空气都无比潮湿 让这电影有了沉浸式氧吧体验 想要在口罩后大口吸入太阳升起前湿漉漉的墨绿色。也回想起了在村里度过的一些童年
为了看看好久不见的濑亮同志按了老久的快进键,这片真的是:我看不懂但我大受震撼。不是我喜欢的类型,这种剪辑个人感觉真的没有必要,佩服在影院全程醒着看完的人。
是电影,是日记,是生活,也是人生的纪录。丈夫最后的生命时日,农妇忙碌的农村劳作。热闹的聚会笑声不断,密友间哲学般的闲谈。虫鸣鸟叫还有风雨声,乡村的风景让人沉浸。八小时的伪纪录片很长,但这是人生的短暂陪伴,陪电影中的人走向终点。
很梦幻的观影体验。很难说我看到了些什么,听到了些什么,记住了些什么,也不知道我睡着了几次,分别在什么时候,甚至其实不好说我到底有没有睡着,或是一直昏沉地清醒着。然而,富于层次和变化的精确声音设计,以及碎片化的诗影像,使得每次睁眼,都可以再次无芥蒂地进入影片。像是遥遥地应了那句话“眼睛一闭,一睁,一天就过去了”。而我在这8小时内,在这个影厅中,像是度过了很多个一天。影像真正成为了梦的一部分,甚至梦也成为了影像的部分。这似乎就是时间一直以来在我身上流动的方式,浑噩,但并不痛苦,重点正在于寻找其中的恬淡和趣味。好处在于,死亡也变得平和。每个部分最前的闭眼听声环节太美妙。葬礼中镜头转向的那片蓝天像是灵魂的归处。
1.西方存在主义与东方禅宗美学的碰撞和互文。摄影机镜头稳如打坐高僧,8小时的时长,极端的声画分离,海量的固定机位空镜头和长镜头,以静制动,以动衬静,以求观者达到凝神屏息、沉思默想、静观坐忘的境界。2.人、物、电影(视听声画)返璞归真,回到本源状态。风吹雨打、鸟鸣虫嘶、一日光景、四季风物、衣食住行、生老病死,俳句、围棋、庭院、枯山水一众日式美学元素,在长久的倾听和凝视下,满载诗意和神性,获得间离效果和独立美学价值。而在远景镜头中,融入环境的人只占一个角落。黑屏转场,创世之初,先闻声音,后见光影,先有万物,后有人。劳作和时日是人对上帝的效仿以及上帝对人的惩戒与恩赐。3.虚构体、纪录体和实验体的多重混合。给小津(尤其《东京物语》)、阿巴斯(尤其《二十四帧》)和戈达尔(声画关系)的隐形致敬。
恕我毫不客气地睡了醒醒了睡看完的此片。场内不少人是带着頸枕來的~我覺得和此片搭配得剛剛好。鼾聲四起~睡倒一片,花320塊錢和9個小時坐在這裡看這個片子本身就是一場行為藝術~
第七个小时迎来首个超现实画面(也可能前面看漏了)—— 田间亡灵 | 对日常致以最高礼赞 顺逆无二道 鉴照在神明。
#BJIFF2020#第一场
失眠症患者的福音,绝佳的催眠电影,想象不到有比在下雨天看这部电影更舒服的事情了。即便陷入昏睡大半程仍韵味盎然,无论是四季更迭的山岚、田埂与菜畦,还是日本山村生活被氤氲在厨房蒸汽中的那份看似悠然安宁闲适的“平静绝望”,都随着蛙叫、蝉鸣、小鸟啁啾、风铃规律撞击的禅蕴钟声引人入了迷梦,恍惚间不知脑海中的画面似真或幻,声音运用如入化境。
票价银幕似乎在呼吸、在流动,一起一伏,将整个影厅带进静谧乡村。
欧美人拍的日式慢生活,八小时。
七个小时的电影,睡了三个小时🥱
简单的春夏秋冬就是生离死别
拍摄耗时和影片时长都超长的巨作 日本乡下老人的日常生活 早起劳作 邻里聚会 送别老伴 家族葬礼 比起讲一个故事 更侧重用镜头和声音还原场景 有时候的镜头像是某个角色的第一视角 而大部分时间镜头是固定的 不会跟着人物的走动而变化 不动的镜头和真实的音效 作为伪纪录片 演员念台词的语气一点点京都腔与日常说话无异 很难相信外国导演可以把日本乡下还原成这种样子
7.3 时日太容易磨平一个人了,润二的逝世给了Tayoko一个后滞的情感宣泄,口记停顿了许久,眼泪也是在亲邻来时才落下,在此之前她的内心情感被故意边缘化了,没有波澜的口记,在画框边缘倾听,在暗部诉说。
感觉《劳作与日子》是更合适的译名,且更适合做成五屏的影像,在美术馆中呈现,观众可进可出、游离地窥探空巢老人的晚年生活。影片探讨了与《人生果实》相似的主题:夫妻相伴、衰老与死亡,uncut version.好几章都以黑夜开头,京都乡村的蝉鸣蛙叫、间或雨声。妻子的一天通常从田地劳作开始,然后会友聊天、生病旅行…这松散的情节线其实可以剪到两小时,polish一下对话台词,完全可以成为一部日式小清新家庭片。为什么导演反其道而行之呢?我大概看到第二章时理解了导演的用意,那些平淡的黑夜、无聊的静默、重复的风景与漫长的路,其实就是生活本身啊!Totally uncut,我们无法越过生活中的大多数无聊与无趣。于是,今日份天问:如果我们的一生是一部两小时的标准时长电影,那么目前为止的人生中有多少是废片呢?
超长版“东京物语”。导演意在还原观众进入生活的体验,纪录片风格是一种设计,另一种设计是通过日夜更替、田间城市、生老病死、饮食男女、坊间邻里的长时间观察。明暗变化和声音设计是十分耐人寻味的,但电影毕竟也不是生活,过长的时长带来的疲劳感也时刻提醒着这是电影。
偶尔感到山川有意、草木含情,自己是自然的一部分,而生命的答案早已写在生命的过程里。(然后也确实睡过去了几次)
酒不能停。不重剧情甚至都不重图像,更多是一种声音的实验和气氛的营造。有一篇开头长时间黑屏加极为震撼的立体声蛙叫,让我在惊喜与精神错乱之间徘徊。讲二战的那段,奇异的故事配上隧道和夜间的自然声,我一度以为音源出现故障。电视上总是在放围棋比赛,推测在英文翻译方面得到了牛津围棋俱乐部的支持。文化中心在放《小好、小麻、佐和子》,大家一起去看吗?