黑白道

从演员水平和拍摄的角度，没啥过瘾的地方。

不过其真实程度，可以支持一把。

反映了一些人性的东西，毕竟人终究是人，有很多难以逃脱的优点也好缺点也好，反正是不容易从大脑中轻易理性操纵的部分。

这些方面都是人类最可怕的敌人，也是最可爱的伙伴。

不论怎样，这也不是我们理解匪徒的理由，到可以告诉那些不理解卧底同事的警察们以后真他妈的要注意了，你不服你也去作一次看看。

人家可是冒着命去的，你还不相信？

就你的命值钱吗？

　　本以为是不打发时间的电影，却在开头就吸引了我的注意力，一个卧底警察的身份，一个获得嘉奖的警察，一个不被同僚信任的警察，一个背叛大哥的卧底，他有好多的身份，有太多的情感．　　影片是用夹叙夹忆的方式呈现的，这让我不得不认真的看其每个细节，在相同的地方，却有不同的身份，就这样小海迷失了，他不知道自己是谁，他不确定自己为什么还要出现在那，他不知道要怎么面对女友，当他以警察的身份在夜总会看到她时，当她摘下警察的帽子，就像当初他一样时，他又一次清楚的看到以前的生活，他把她带回家，说要结婚，这是一个不可能的事情，他们已经是不同世界的人了．还有b仔，那个曾经为救小海而废了右手的兄弟，当小海坐在甜品店里，b仔自顾自的拖地，就知道他们已经不会回到从前，最后b仔的背叛，其实他们早以不是兄弟，兵和贼本来就是不同世界．　　影片中弥漫着浓浓的矛盾与挣扎，面对黑与白，小海多么希望有灰色地带，兄弟还是兄弟，女友还是女友，警察就是警察，可现实生活中不允许灰色，至少对他而言是不可能的，于是他开始徘徊，最后兄弟的背叛，同僚的不信任，就这样他死了，也许只有这样，他才能成为真正的警察，证明自己是警察，虽然这样很可悲．

记得听老师说过黑白照片就是黑白灰三色的表达，黑白反应的是只是表象，照片的好坏主要在灰，因为灰色地带充分的表达了人的情感。

看完这部电影，想起了这番话，也许我们的日常生活没有这样黑白分明的两级置换，但每个人或多或少的都会穿插在灰色地带，也就是黑白交错的地方而游离，尤其工作了的人能强烈体会，HK的导演之所以拍了很多关于卧底的影片，正是把人们日常生活的灰色升华下成主题突出矛盾凸现的黑白来刻画我们的生活。

嗯，不错的片子，推一下！

卧底影片丛生的一个年代，邱礼涛也拍了这么一部。

阵容足够强大，吴镇宇和黄秋生的演技早就公认，张家辉也是绝对的实力派，黑白道，的确分明，就像黄秋生最后说的那样，事物都有两面性，换个角度，就会不一样。

邱礼涛喜欢反社会，而且跟黄秋生合作时总反社会，这部片子也是从头到尾充满了讽刺，到底谁是警察谁是流氓？

真的值得好好思考。

张家辉最后悲凉的结局，也让我想到了一句经典台词：“你爸上梁山，你妈逼的。

”

今天，为大家推荐的电影是《黑白道》，本片的豆瓣评分只有6.8分。

故事没什么出奇之处，只是本片的选的角度非常独特。

当香港警匪电影衰落之期，一部《无间道》的问世使得所有香港人仿佛看见了香港电影的出路。

于是一大拨以卧底为题材的电影如雨后春笋般崛起，但是本片导演邱礼涛仿佛看到同类型竞争过多，难以突破于是从卧底复职后的心态变化来述说那些卧底回归之后的故事，使人不禁感慨万分。

这部电影中，张家辉的演技确实让人有些无力吐槽，他虽然很想摆脱喜星的帽子，但是不得不说这部戏中他的演技有些力度太过,还是没有达到炉火纯青.而黄秋生在这部戏中也并没有太多出彩.这部戏中唯一一个可圈可点的是吴镇宇,他饰演的大哥,拿捏的恰到好处,跟我喜爱的梁家辉虽然感觉还有些距离,不过他确是这部戏中最出色的地方了.

这部戏,以张家辉饰演的海仔回归后心路变化,这其中他回首八年卧底生涯的片段，以生命为赌注斗智斗勇固然令人后怕，但兄弟间亲如一家的义气和感动、与女友在一起的快乐和幸福却难以忘怀，就算是作为目标人物的Dark哥，对手下的关照和对孩子的保护也令人动容，那些日子除了需要隐藏身份、搜集证据、为虎作伥，何尝不是他想要的感情和生活。

带着假面具，却动了真性情，难道这就是不可饶恕的错？

反观警察的种种行为，打着法律的旗号滋事打人，飞扬跋扈、仗势欺压、心狠手辣、不择手段，对自己人也缺乏最起码的信任，分派别、窝里斗，连监视、跟踪这些对付犯罪分子的手段也用上，怎能不令人心寒。

就拿Dark哥和同事获取消息的方式作比较好了，一个主动支走小孩，动动嘴皮子让对方心甘情愿说出来，另一个则不管三七二十一，用全力打到对方松口为止。

更有意思的是，同样是黑道中人的孩子，对警察的评价也是迥然不同，从另一个侧面反映出，黑道比白道更重情义、更有人情味，这大概就是俗称的盗亦有道。

一句话点评:是非善恶只在一念之间！

看到张家辉笨拙地将警服下摆掖进裤子才意识到这部片我之前看过。

当年印象不深，时光轮转，今天看别有一番滋味。

颇多值得称道的细节：张家辉恢复身份后穿回警服，镜头跟着他手里的警帽举起落下，重如命运，接着摇到镜子他凝视戴着警徽的自己。

造型助力造戏：警服的不合身，不精神的半长发型，眼泪般的疤痕。

歌厅里黄秋生和吴镇宇对峙，麦克风放下一声是麦的回响又是情绪激化的音效。

黑社会老大和警察逼人爆料，都面对爆料人的孩子。

最后张家辉对打曾国祥，一个戴着手铐，一个废了胳膊，“势均力敌”的残缺。

交叉剪辑应该是剧本阶段就设计好的，身份变化前后对照的细节。

颁发英勇状的官僚匆匆忙忙赶过场，暗示个人对于组织卑微的工具属性。

陈捷文一贯高大斯文负心男，张家辉在制服笔挺的他旁边显得手足无措。

陈捷文在《蝎子》里演女卧底上司，是职场与情感的双重控制与剥削，本片中他在劝张家辉斩断和黑社会的人际关系（过去不懂，现在发觉即使是离开一个城市都代表断绝一种社会关系，是不小的代价），多参加警署康乐活动，“ 宜家师姐都好劲嘅”——台面下女性是系统的奖品（类似《祖国》里给旗手找个媳妇的“玩笑”），女性之于男性类似个人之于体制。

上司叮嘱换了一条道，就要钻营这条道的仕途经济，螺丝钉的觉悟。

内部调查科穿短裙的女帮办是香港电影中喜闻乐见的体制傀儡形象——做足手续（照本宣科）冷冰冰的官僚机器。

一个是暴力机器，一个是暴力团体，法制与道义是背后的约束力量，但执行者往往是知其然不知其所以然，出于对威权的顺从。

卧底在这里是掉落在两道墙缝隙之间的个体，被安排最前（内）端面对冲突的“底层公务员”。

我曾看过一个电视台节目以三维动画模拟讲述前卧底警员在职场中被排挤的情况，个体很难明白系统对自己的考验、挽救、观察和放弃的分界线到底在哪里。

八十年代末九十年代初涌现过大量卧底片，反映的是一方水土边缘人身份的焦虑。

两千年后的警方形象越来越正面，《无间道》里警队的败类是外面的坏分子打入，不是组织不好，只是组织断了线，因此整个片子带有浪漫奇幻的英雄色彩。

《知法犯法》是个人贪欲利用体制裂缝走向毁灭，《刑杀之法》只是在片尾字幕点到卧底复职警员处境，未以复职后的人生走向为情节主线。

这部片的情节是借《无间道》的卧底热，抒发的还是邱礼涛关切的被碾压个体的诉求。

十几年后他拍肉麻的《拆弹专家》一下成为炙手可热的主流导演，不知道是怎样的心情。

“做事的目的之外，手段和程度都会影响这件事的属性”，正邪其实是一道光谱，真正势不两立你死我活的是旗帜下不同团体的利益冲突。

个体在一定程度上不能自由选择自己的身份——性别、种族、国籍、甚至宗教。

某些情景下，个体的某个身份属性会被放大来加以利用。

（国）人不像人，鬼（佬）不像鬼，“在你有利用价值的时候”，你就是多元开放包容，调转来看也可能是被意识形态渗透的废土。

不是自己选的身份，都不可当真。

最后老差骨黄秋生劝张家辉的话是犬儒的代表：“喺人喺鬼，心里谂咩，边个知嗻”（放弃追求外界的理解）“你做好你嘅本分，冇人砌得你死”（自求安乐）。

“换个角度”来看，其实是“换套话术”来说，所以争取叙述的权力也是必要的。

邱礼涛的电影结局不乏字卡和闪回，小孩子说别人说差人衰，我将来要做差人好不好——和权力站在一起是十分诱人的。

一段toutch到我的对白，镇宇的表演天衣无缝，如神来！

当年任达华看完〈苏州河〉说他最看好的内地女演员是周迅，又是当年周迅说他最想合作的是吴镇宇这样的演员。

也是当年，我在每天在电脑前拼命地赌青春，有闲就疯狂地乱看电影，每每看到镇宇，叹服的同时，眼角总是有泪。

大约十年左右之后的今天，在股票语音聊天室听人聊股票！

漫不经心地打出几个字，却是我挣扎多年而得的一点心得。

大意是：我已与追涨杀跌短线频繁操作的过去彻底告别，绝不要再回到过去！

绝不！

可表达出来的时候，却是这样的话语： 我喜欢过两部电影，他们都说不再回到过去，他们都没有回去！

宁死都不回到过去！

一部是罗伯特德尼罗深的,叫,一部是吴镇宇演的,叫什么我忘了,他在片中叫老B还是老K(07:49:45)原来我已经忘记了镇宇演过的这个其实算配角的角色的名字了，甚至连片名都忘记了，然后鬼死神差的，我想再找来回看当初打动我的对白。

还好我记得有张家辉，我记得大概的剧情，于是百度到片名，便再在PPLIVE里找这片子看。

终于，我又一次泪流满面！

其实是有两段表白的：一段是刚开始，老dark落难。

我的泪涌出。

另一段是张家辉被告知老dark自杀了（他终于没有回去），然后张想起他在车上说过“他绝不回去”。

再一次泪如雨下！

他说“那就是当了警察之后再跟的我呢，也行，要不让人以为我没照顾好兄弟，没饭吃去当兼职”。

他说“证据不够就跟我说呀。

我风光的时候不弄我，我落魄了才抓我，靠”他说“当警察就别混黑社会，混黑社会就别当警察，你他妈是不是有病呀”他被另一个凶恶的警察（黄秋生）凶狠地暴打，缴械，压倒在车窗上扣上手铐。。。。。。

我曾经说过：我见不得英雄落难，见不得美女迟暮，见不得美被催残。。。

强大风光的人， 在。。。。

一贫一贱，交情乃现。。。。。。。

他泪光闪动地说“我有没有告诉过你，我曾经坐过四年牢，牢里的日子很不好捱？

”他心有余悸地说“出狱后我每次开车经过监狱，都会闭上眼睛。

有兄弟进去了，我也不去看，宁愿被别人说不义气。

”我不禁想到另一部著名的电影中的沙保的监狱里的andy 杜佛伦，想到国内许多许多的相关报导和离奇死亡。

我想，那应该是真的很艰难很生不如死的折磨。

他说“你知不知道，我告诉过我自己，我再不要回到过去”。

然后他被抓捕后自杀了，，，， 一如尔东升门徒中的另一个刘德华扮演的老大。

然后小海回快起他过去的点点滴滴。。

然后有一大群兄弟的不平，然后有因他过了安乐日子的残废兄弟的报仇。。。

我知道，三十多年来，我一直想当这样的人。。。。。。。

可是我从来没有真正能做到过。。。。。

现实让我很无奈很无力。。。。。。。。

但是并不妨碍我看着镇宇的表演，和他一起流眼泪！

卧底的故事这不是第一部也不是最后一部,想出彩很难。

尤其是在《无间道》系列之后。

当然，仍然会有亮点。

首先是演员，我一直不喜欢张家辉，无论是早期与刘德华合作的《赌侠》里的配角，还是王晶执导的《赌X》系列。

以及什么《千年虫化骨龙》一类的烂片。

不过，在杜琪峰的黑社会里却看到了不一样的一面，不再搞笑，有血有肉，相当出彩。

这部电影，张家辉是绝对的主角，两大影帝黄秋生、吴镇宇给他配戏，而他完成得相当精彩。

一个演员确实需要磨练，也需要有导演慧眼识珠提供机会。

吴镇宇、黄秋生的演技毋庸置疑非常棒，他们几乎不是在演，而是真的融入焦色，根本看不到一丝造作的痕迹。

不过，也不会有特别出彩的地方，看得多了，已成为习惯。

其次是导演要表达的东西，什么是黑与白，什么是对与错，张家辉对比黄秋生、吴镇宇的所作所为，包括带小孩离开的细节都让自己困惑，大是大非与行为小节孰轻孰重，私人间的亲情与道义上的同事谁对谁错，混绕在一起。

也许是长期的边缘人让自己的立场会情不自禁的潜移默化，自己感同身受的痛苦更深思无论黑道白道都需要的尊严与人性。

同事的误解与怀疑，“旧友”的诬陷与怨恨，注定这是一条不归路。

只是把这一切表达出来，导演自己没有从黑白判断对与错，只是从人性本身出发展示每个人。

题记：邱礼涛以影像给了这个世界一些暗示，这需要自觉。

没有人逼你成为谁，处境是自己选择的，最主要的是在任何时间照镜子的时候可以认识你自己。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）http://image2.sina.com.cn/ent/d/2006-08-09/U1584P28T3D1192863F326DT20060809124946.jpg8年了，（1997－2005），真的迷失了！

我是警察我是古惑仔对于卧底而言，这种跳跃就像那只两头不讨好的蝙蝠。

邱礼涛的电影谁都明白，在制度和义气之间就像未庄表述的青洪帮和市井的传奇有着差别。

只有阿海的死亡，可能的死亡是真实的，出卖是“人格”问题，我们必须记忆海生的一个镜头，从卧底回到警局之后，他穿上制服照镜子，导演给了那顶帽子一个近景！

许多年前，同样存在电检香港警匪电影会给伊丽莎白标准像特写以表达政治境遇，现在，作为心灵和生计煎熬的香港导演更需要以智慧表达境遇……《黑白道》的意义在于它讲完了所有的关系，温暖的情份和冰凉的正义之间，人不是因为制度而活，只要有一点暖意，人就会因为感动而惊天动地。

邱礼涛的聪明是对比性的镜头，很多人认为这部影片的精神超越了《无间道》或其他的黑帮电影精神境界，其实从邱礼涛全部作品来看业报和人性的复杂是他关注的重要部分，只要看过《等待董建华发落》的观众就能明白他剖析现实的能力，在有限表述现实的世界能够为仪式世界仗义执言的导演都是应该赞扬的。

制度总是认为它设计的总是为民的最好方法，它想把世界造就成金光灿灿阳光普照的天堂，就像导演说到的内部调查科，他们也没有错，工作就是怀疑，就像契卡，就像未庄的峥嵘岁月！

社团则不同，老大明白他只有这些弟兄，义气和平衡才是只要的，街坊四邻不是靠你打打杀杀就能服的。

从港式黑帮片来看，本片的故事确实没有多大新意，但是，邱礼涛酒瓶新酒，他搁置了简单的黑白之分，他在中间去思索两边的人性和情谊。

任何导演的选择都能折射他的内心精神抉择，良知的意义是对于现实的镜子效应。

吴镇宇饰演的黑帮老大Dark哥怎样对待手下和对手的海生（张家辉）看见，观众也看见，大正义去看报纸的神迹吧，小民的快乐是没有人借正义的名义暴揍他一顿。

制度给我们的规则是在绝对的条件下的，现实给我们的世界是有着人情温度的，邱礼涛以黑白两道问消息的差异传达了强势（刚性的警方）和弱势（情份的社团）因为境遇而处理方法的不同，小道对于大道而言或者会有强势义愤填膺的正义指责，可，痛是在自己身上的。

对比性的镜头是最能潜移默化进入人心的，而这部电影的年代更是耐人寻味。

作为官兵的生活观众在海生烦躁、压抑的环境里看到，奖状和奖金并不能让一颗报效祖国的心平复伤痕，这个命题曾经作为人性大爱和小爱关系出现在80年代初的一部大陆电影里：这个国家爱你吗？

作为黑道，那个为朋友仗义的狄被对手废了一条手，Dark哥给了他一家店，这样的选择能否拉靠人心？

谁都有自己的判别。

夜店是为谁开的？

夜店是谁撑着的，谁都明白，谁又不明白，存在是薄膜下的清晰，我们习惯说自己毫不知情。

电影重要的是讲述了出卖（无论是否卧底）的后果，只要不是变成机器，谁又能真的熟视无睹数年出生入死的兄弟，海生的问题是每个尚有温度的生命经常会遭遇的，情份和法律，因为任何被设计的制度都存在着欠缺，对于滥用职权的判断是强势为了自己的目的任意伸缩的，那么，海生卧底时遭遇警方暴力的一切自然会让他回归警界后面对同事暴力相向于古惑仔而对比，正如黄秋生扮演的老警所说，那只是看待问题的方向不同，对于制度结果是第一位的。

在当下香港黑帮电影里隐晦时间是创作手法，毕竟投资的目的是上映，所以，在现实的夹缝里邱礼涛能够以现实主义的姿态挖掘人性的真相是可贵地，特别是一个尽力表现人性的导演，他以影像给了这个世界一些暗示，这需要自觉。

没有人逼你成为谁，处境是自己选择的，最主要的是在任何时间照镜子的时候可以认识你自己。

我并不喜欢张家辉出道时期的喜剧电影，但我喜欢他进入黑帮片后的的演技，和那些帮衬的老戏骨飙戏促进了自己的演技，《黑白道》里的海生的一忍再忍他演得得心应手。

读解电影是否过度取决于影评人的选择，这种选择是和未庄的习气息息相关的，所以，我的观点是，所有敢于揭露现实的中华导演我们都应该鼓励，至少，他们还是硬气的，比那些在古装里意淫天朝或者所谓借古讽今的导演可贵。

电影，是人的艺术，哪一个人可以远离他的时代？

《黑白道》给了我们一个范本，因果之后的天理和信义，这是技术性社会忽视的，现实不会只有黑白，一念之间承担或者放弃邱礼涛最后的一枪比《无间道》更高明，他回应了义!【附录：影片资料】《黑白道》中华香港2006英文片名《On The Edge》导演: 邱礼涛主演: 张家辉、黄秋生、吴镇宇片长：90分钟个人评价：艺术性7，欣赏性8（2006重要的香港电影）2006年10月31日 星期二 下午14时09分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]

这是我看过的为数不多的邱礼涛的电影，本来是冲着吴镇宇，可是看后才知道，吴镇宇的戏份并不多，但这部电影却成了我的意外收获。

我实在不明白这部电影的豆瓣评分为什么只有可怜的6.5，我认为这是一部完全有能力达到8分以上的电影。

《黑白道》，顾名思义，讲述的是一个有关黑社会（黑道）和警察（白道）的故事，而影片剧作中一个重要的选择使得黑和白统一了起来，那就是主角小海的身份——一个游走在黑白之间的“卧底”。

影片采用一种乱序的形式，这种乱序不是昆汀电影的“段落式”结构，而是纯用蒙太奇以及光影的不同而达到切换时间的效果。

全片忽前忽后，忽黑忽白，使得整个片子看上去支离破碎，但却形成了一种一气呵成的氛围。

　　影片在说一个名叫小海的警察的故事：小海是一个警察，但在警校就被挑中去做卧底，后来进入黑社会，找了一个相爱的女友、处了一帮很好的兄弟、跟了一个很为兄弟着想的老大，建立起了一个“黑”的圈子，这个圈子里的每个人都拿他当自己兄弟，这时候他已经习惯了这个角色，他的生活井然有序，虽然不被人看得起，但是他活的很开心。

可由于职业需要，他抓了老大，自己警察的身份公开，维系了八年的朋友、爱人纷纷离他远去，老大也因为这件事自杀死在狱中，这使得这帮朋友更加痛恨他，自己也从“白”口中的“卧底”变成了“黑”口中的“内奸”，更让他痛苦的是，自己在“白”这个圈子中的新伙伴并不信任他，“近墨者黑”的思想使得他们长期处于社会阳光一面的人们对小海有一种天然的排斥。

这种排斥使得原本就无法走出“黑路回忆”的小海也无法去适应“白道新生活”，最后，精神极度崩溃的小海选择了极端······　　我不想说这个故事谁对谁错，因为这个故事里不是非此即彼非黑即白，而是“三生万物”。

我要做的只是把我所看到摆出来。

　　第一，小海是个卧底。

　　试想一下什么样的警察才能去做卧底？

我觉得要达到以下两个要求：能力强、没背景。

1、能力弱胜任不了这个职务。

2、有背景不会去做这个职务。

这样的人物前史设定确立出了小海的最初人物形象，他的上线也说过，怎么看小海也不像警察。

从小海的着装打扮和小海穿警服时候笨拙的样子，导演告诉我们，小海天生就不是干警察的料，用句演员的行话，因为他的起的就是“野范儿”。

但他的上线估计少了一件，做“卧底”跟做杀手一样，不能有感情，可感情这种看似抽象东西却如此真实，任凭何人都无法避免。

第二，英勇奖状是个笑话。

小海就穿过一次警服，与他走路的姿态，脸上的伤疤显得格格不入，就是在小海的奖状颁发现场。

三三两两的警察同事目光呆滞的等着仪式开始，这时候一个局长模样的人来与小海合了一张影便离开了，随即所有的同事都离开了。

这场戏中体现了“白”中的冷漠，这让小海感觉与“黑”中的温暖形成鲜明对比拷问着他的内心。

就为了一张纸，浪费了八年的青春，丢掉了自己的朋友、爱人、大哥，丢掉了自己已经习惯了的生活。

这张英勇奖状旁边还有一张支票，是对小海这“卧底八年”的标价，这是一种滑稽的不能再滑稽的事。

没有人在乎小海拿不拿奖状，所有人只是在乎局长来的拿三分钟过场。

一个为了国家“卧底八年”的人不值得尊敬，而让所有“白”人都觉得脏，你说这是不是笑话？

　　第三，阿琴爱喝酒。

　　当小海说要跟阿琴结婚时，我知道从那一刻起，阿琴不再爱他了。

阿琴是一个喜欢新鲜感的女孩。

她之所以跟小海在一起是因为觉得小海会打架、有范儿、够朋友义气、玩儿的开。

阿琴自己也说过，她喜欢喝酒，其实所谓爱喝酒就是，爱“玩儿”的意思。

但小海这些小性格能降的住她，包括后来阿琴都知道小海是警察，她都将警察的帽子打翻，模仿小海“耍酷”的样子，到此为止，阿琴都是爱小海的，至少我是这么认为，因为她觉得小海对她来讲仍是一个有吸引力的事物，她需要去猜、去崇拜，她需要向其致敬，而当“小海”走下神坛，换到一个卑微的位置上，小海已经被她彻底征服了，她需要再去寻找新的新鲜感。

　　第四，童言无忌。

　　影片中有三场戏出现了孩子，分别是dark、龙sir去找人以及影片的结尾。

两个不同的孩子给出了不同的答案，警察究竟是好人还是坏人？

究竟要不要做警察？

这个问题缠绕在小海的脑海中挥散不去，孩子用最无功利的眼光给了他答案，这其实也是警察的两面。

其实所谓的黑白道，便是黑中有白，白中有黑，黑黑白白，白白黑黑。

影片的最后，闪回了孩子的那段话，这可能是小海临死前最后一刻脑子中的映像。

这是一种无奈，这个孩子说警察是坏人，但要做警察。

孩子不知道是为什么，但用我们的眼光应该可以大致理解。

警察是坏人，就是警察对待坏人有时候手法过激，甚至殴打等，我要当警察，因为警察是一个有优越性的职业，是“白”的，警察跟古惑仔比起来是强者，你把我帽子弄掉，我就可以把你拖进警察局打一晚上。

童言无忌，却无意中说出了事实。

　　第五，死是出路。

　　在影片的最后，小海被卖黄碟的残疾人击中，倒在地上抽搐。

故事没有交代他有没有死，但我希望编剧仁慈一点要了他的命吧，活着对他来讲真的是一种痛苦，他仍要经历无数的折磨。

这个残疾人从头至尾在影片里若隐若现的出现，让人对其有印象却并不起眼，但就是这样一个边边角角的人物却成为了整个影片最后的惊鸿一瞥，导演的构想却是石破惊天。

他是受谁指示？

是吉米？

童少？

还是为了给dark报仇？

不得而知。

但这也是我说让编剧仁慈一点的原因。

吉米要杀他，童少要杀他，dark的小弟要给dark报仇，警局要调查他，老婆老婆没了，兄弟兄弟没了，小海从头至尾光棍一条，看来也没什么亲人，他这样活着如行尸走肉一般还有什么意义？

在这样的情况下，死不是终结，而是出路。

关于电影中有关黄秋生的一切，我都不想提，因为我实在觉得这是他表演比较败笔的影片之一。

我用一句诗古诗做这篇短评的题目，是为小海送上一个祝福，喝下孟婆汤，轮回转世，一切又重新开始，十八年后，又是一条好汉。

但在今世，这句话只能供他聊以自慰了。

知己不常有，如果小海知道是这个结局，大概他当时会选择放dark一马吧！