奥迈耶的痴梦

补标

我的女儿我的梦，呓语过后该醒了；看似在潮湿的东南亚为女儿寻找一场黄金梦，但内核依旧是女性平权的主张，男性过于集权终将使梦想破灭家庭毁灭；上艺联香特尔.阿克曼作品回顾展；

3.5；殖民掘金梦的破灭，以爱为名的父权坍塌，欧陆文明在东方的收束和式微，犹如一场在泥泞中反复陷落的噩梦，他将复兴崛起的希望全部寄托于重返欧洲，“白人”是仅存的一张皮，指责女儿不爱任何人实则完全是自身的投射——他才是最冷心之人，在丛林沼泽里苦苦挣扎的，不过是扫进垃圾堆的虚假尊严；虽保留了原著核心诉求，但阿克曼不适合过分落地的戏剧化情节，且部分段落委实冗长了些，打乱时间顺序的处理倒是符合丛林的粘滞气氛。有几个镜头印象深刻：1、奥迈耶坐在椅子上，镜头逐渐推进，犹如诱捕困兽；2、妮娜从寄宿学校出来后长镜跟拍，像是走进黑暗腹地；3、妮娜和戴恩走向水里，前景中是父亲，他们将永远捆缚在各自的孤独里。

看过~

是男人和西方人的痴梦

没看懂

康拉德的河流+阿克曼的长镜头+虹桥艺术中心陡立的座椅=观影体验比跑5km累。纯粹从视听形式角度看阿克曼当然是大师级的，作为当年在影城一厅看过《现代启示录》4K导剪的观众我甚至觉得她有些镜头比科波拉拍得好。但整体而言谈不上喜欢。阿克曼当然是站在反殖民的角度拍，但整部电影给人的感觉还是白人中心的（虽然试图给被殖民者以主体性）思辨、内省。

阿克曼14 / 3.5

康拉德是个后殖民母题本题，改编他的小说、影像化，同时不落进消费异域的窠臼，是很难的，但这部影片呈现了解这道题的积极可能。关于一个将女儿以爱的名义工具化的父亲。题中痴梦即是救女儿出雨林小岛、给她欧洲文明生活，但梦是由潜意识驱使的，救赎女儿只是父亲自恋的投射。阿克曼使用了很多雷同影像，效果超好。音乐作为权力结构的象征也很清晰。留声机里反复播放的家乡的歌，父亲最后也忘了，他口齿不清的哼唱在马来人的民歌面前苍白无力，事实上他从头到尾都处于“无力”状态。最后女儿终于嘹亮地唱起民歌，在她用来逃离父亲的伴侣被父亲曾经的仆人刺杀之后。没有人逃得开。

“我厌恶我在的地方”这个母题现在变成了殖民地与皮囊

文艺的有点过了，太多的象征和隐喻，看起来很累。感觉还是导演的第一部最好！

赤裸裸男权和殖民者的占有欲，btw我已经习惯阿克曼的长镜头，能随着潮汐入定而不是睡去

告别一个丧失了行动力的阿基尔，逃离濒临疯狂和腐坏的白种文明

我能说没看懂吗，睁眼看了每一个镜头，若干个片段的很多个意向 但是就觉得没看懂。没有进入这部电影。哭

2.5 / 和《诱惑》是一样的权力关系反转故事，但略好一点。试图拥抱“文学”的阿克曼迎来的几乎是全面的崩塌。失去对外部空间有效勘测之后，几乎只有单一的零碎的精美画面与文本化的连接作为动力。到结尾的剧情彻底陷入无话可说的境地。

主观上可悲的男人和客观上可怜的女人。比马来层层叠叠的绿更让人窒息的是茂盛的控制欲和自我意识，其他部分则很像大型ASMR

#阿克曼回顾展 2K修复#《家乡的消息》已经帮我对这导演的风格打了预防针，但任然无法接受这个结构的电影。没有看到女性主义的内容，白人落魄至死都有的优越感倒是快溢出银幕了。

要是一道雷劈下来上海被打死的装逼人一点都不冤

这部片子让我深思自己已经被剪辑惯坏了，因为我真的不能对一个又一个大部分内容毫无意义的长镜头产生任何兴趣，还不如我看看电影院里的其他人有意思。

阿克曼真的不会讲故事，大段的情绪镜头，戏剧化的台词调度。影评人只会吹找个新脚舔增加话题度，手册又如何？每分钟都是煎熬。