生命是个奇迹

一出南斯拉夫内战下的温情感人爱情喜剧。

就故事而言，其实老库的故事一直都不新鲜，奈何他讲故事的脑洞实在怪诞新奇，他的叙述就如同绕了你一圈又一圈，你也傻乎乎的跟着团团转，最后被逗乐了，含着眼泪扑倒在他的故事里，还深怕这种美好的感觉消失殆尽而迟迟不肯离开，这是好莱坞爽片所没有的东西。

谈一谈演员。

昨天刚看完《你还记得多莉·贝尔吗？

》，讲的是痴情少年看破红尘的伤感青春物语，没想到二十三年后这位少年再次参演了老库电影男主，Slavko Stimac从当初的懵懂少年变成憨厚可人大叔，颇感慰藉。

女主Nataša Tapušković笑容很迷人，除了眉毛有点淡之外，演技非常好，微表情也很传神。

除了人类，各种动物在片子里的各种夸张表演，简直是被整成一个个的专业演员，老库这功力实在不服不行。

最后说一下结局。

对于他们最后的相遇，个人觉得很讨巧。

这里吐槽一下老库，片头一个小时闹哄哄的闹剧玩的很嗨，我却看得都快睡了，总觉得什么都来整一下，有点不明所言，入题太慢而又散，还不如把它剪缩成几分钟，把这部分时间给到后边，把功夫重点花在他们分开后相寻相遇的剧情闹剧安排上，这样人物塑造会更加丰满，再次相遇的时刻会更具感染力。

库斯图里卡的“生命是个奇迹”那天影子像变魔术般从包里掏出来，问我看过么？

我愣了一下，只看过他的黑猫白猫，地下和你还记得多利贝吗？

倒还真不知道04年他还出了这部片子，不过缓过神来还是惊喜溢于言表，高兴地拿回去，但做不到看个半小时停下来，总想一口气把他的闹剧看完。

哈哈，不出所料，他确实延续着他十年前的风格，不知道是可喜还是可悲，这在于个人艺术上的突破和超越，但是之于我，还是很喜欢他的风格，闹腾却又不乏深度，这寓言般讲述故事的方式本身对于一个导演来说就是很大的挑战了。

戏剧性的人物和戏剧性的动物一直是库导电影里不可或缺的两大元素，在这里还是很佩服他驾驭动物的能力，那头待在铁轨中间死活不走的为爱情流泪的母驴从一开始就为将来埋下了伏笔；在炮火轰天的房间里，一只猫和一只狗从开始疯狂在床上打闹到安静蹲在地上互视，意味深长，绝不是为了表现动物而表现，动物在他的电影里是映衬主线和烘托氛围的重要角色，是一大帮大配角，这也体现着吉普赛人流浪的个性和家畜为伴的生活习惯。

奇怪的人物在他的电影里当然也不会少，发现他特别喜欢用牙齿有问题的演员，这点我倒可以去应征一下！

哈哈，骑着白马来送信，一坐定就拿出象棋的邮递员，海吃海喝最后死在叛徒枪下的市长，拿着手提电话和情人电话性爱在崩溃的那一刻远方炮弹射来将他葬送在高潮的叛徒，有严重神经过敏的歌剧演员在儿子比赛现场高歌捣乱……嗯……回忆起来都觉得逗。

回过神来，在这样的背景下一段忘年恋在战火纷飞的时代萌生，由于种族问题而战的两个国家，被俘儿子的父亲和作为交换人质的穆斯林少女相爱。

在防线击溃的夜晚结合，相互逃到森林深处的爱巢，在跨越年龄和种族的爱情背后隐藏的危机个个浮出水面，他们以坚定的信念个个战胜。

有一天，他做梦，梦见自己和那个女子一起乘着床飞到了天上，飞越了四季，高山，平原与湖泊。

他说他要坐火车带她去澳大利亚，这是在战火肆虐的时代多么美好的梦想……那女孩在生死线上为了这个信念坚持了下来，不论坎坷，他们最后走到了一起，摇着手动火车奔向属于两个人的“澳大利亚”。

其实我每次都是矛盾的，看着两人的坎坷，提心吊胆生怕库导也突然爱上绝望，但是又有点坚信他的故事结局应该都是美好，最终是后者，似乎印证了我对这个导演的一贯映像，刚才不知因为捂着被子或是紧张而流的汗水一下轻快地干透。

在整个影片里出现的几个特别的事物，隐藏着导演的表达。

库斯图里卡在对动物的调度上是绝对的大师。

影片的开头中出现的灰熊在胖老头的口中是入侵者，也正预示了战争即将到来，无论人们如何的相信和平，这是无法避免的残酷和惨痛。

卧轨想殉情的驴，在我的理解中这是导演库斯图里卡对他的国家的感情至深之处，纵使他的国家在一夜之间消失不见、无影无踪，可在影片中伴随着逝去的老人守在铁路旁，微笑着注视着这头深情的驴之中也能够感受到库斯图里卡的情感的深沉，而这头驴也正是整个影片中爱的表现，无论是在卢卡和撒巴哈野战做爱时，不时出现在镜头中出现，还是在卢卡为了追回撒巴哈是的出现，抑或是在影片中，这只象征着爱的驴很戏剧性的救下了准备自杀的卢卡，和在影片的结尾中，这头驴驮着卢卡与他的有些神经质的妻子。

爱人物理视距近在咫尺，却不得不天各一方的分离。

而原本互相撕咬而后和谐相处的猫和狗，不也是导演所想的，渴望着国家的和平，不再被割裂，在战争开始之前，从上尉说着“不打仗”到被迫应战，也是导演想表达的，正如猫和狗之间的关系，在撕咬之后也能够和平相处，可是现实是残酷的，库斯图里卡的国家南斯拉夫在一场战争中消散，战争之下必然会出现输赢和胜败，撕咬过后的和平不过是导演的向往和寄托，然而这一切都被摧毁掉了。

从房间到草地再到河里的充满着希望和暗含着对和平的向往的野战，是卢卡和撒巴哈的充满着美好向往的爱的表现，从房间中相拥翻滚而出，撞碎房边的围栏，到草地上冲垮高耸的稻草堆，再到在河中，而在影片中出现过的狂欢的晚会上，两个小孩将水管开关拧到最大时，水喷涌而下，正好打在了妻子和别国音乐家的身上，此时他俩正在舞曲中偷情，而这个场景正对应着卢卡和女俘虏撒巴哈在河流的瀑布下的这场野战，两个不同民族不同国家不同宗教信仰的相爱的两人和那个被砸开的西瓜，无比的美好，这是一曲诗篇，朦胧中的诗意完美地隔绝了做爱时的生理性，这种表达是震撼的。

同样，令我极为震撼的一场戏是飞翔在天空的床，没有什么床事能够在天空飞翔的，而这张床跨越了时间和空间的纬度，在梦幻中俯瞰这过去，期盼着未来，在身份上有着无比巨大裂隙一对男女此刻紧贴在一起，书写着影片的内核——爱与和平，生命是场奇迹，本片的狂欢和反讽风格，热烈而又灿烂地书写了战争和爱的诗篇，充斥着亲情，爱情，和家国情。

在那里已经没有了南斯拉夫，而库斯图里卡的心里却有着一个完美的国度。

同库斯图里卡以往的电影一样，非常好看，我很喜欢。

影片的调子是十分欢腾的，其中充满诙谐、幽默与机智，这便是典型的库斯图里卡式电影。

此外，片中动物众多，音乐的民族色彩浓郁，也是影片两大特色，这或许能说明库斯图里卡既是一个动物隐喻的老手，又是一个乐此不疲的乐手。

故事的背景则是解不开的民族疙瘩，而库斯图里卡却用了一个充满魔幻现实主义色彩的爱情故事在这里铺陈了一曲对生命的赞歌。

整部影片最能够吸引我的地方并非那些荒诞有趣的“政治讽喻”，而是颠沛流离在战火中的人们其自身的高贵品质以及对生活的浪漫主义宿求，深深地感染了我。

2004年的老电影，熟悉的无厘头，时不时半疯的妻子会说几句大实话，“人生就是舞台，只不过每个人的场景不同罢了。

”，“那个说不会发生战争的人，才会引起战争”。

有《让子弹飞》的市长/县长上任故事，驴子从头到尾的执着和落泪，似乎想要说些什么。

战争再可怕，也会为爱情让路。

而在所谓的世俗礼教面前，爱情就显得脆弱和无措了。

笑点不断，值得玩味。

《生命是个奇迹》是一部好电影，但相比于神作《地下》的自成一体、浑然天成，本片显然不够紧凑，情节有些拖沓。

虽然观影过程充满刺激和快感，丝毫不显冗长，但这是靠一些不相干的笑料拼盘而成的，有些像赵本山近年的小品。

为了表现不合时宜的爱情，导演费了许多笔墨来刻画两人的相处。

当然，在女演员的天真和美貌掩护之下，观众不会厌烦。

可刻画恋情的后果是，完全将本片之前着力表现的亲情主题付之一炬，影片主题发生了改变。

或许导演要解释说，这是多重主题，构造复杂现实嘛。

遗憾的是，本片不是史诗，多重主题并不是说表现完一个主题再表现另一个主题，而是要将诸多主题糅合成一个整体。

至于现实——在一部充满童话色彩和魔幻情节的电影中谈现实的复杂性，有些奢侈吧？

于是，本片的结构呈现一个三段式：亲情——爱情——亲情。

亲情是平衡状态，爱情是不平衡状态，那么三段式也就是平衡——不平衡——平衡：老套的、情节剧的封闭结构。

（本片的部分笑料也有些陈旧）话说回来，本片倒确实贯穿着一条线索：生命是宝贵的。

无论在亲情部分还是爱情部分，都表现得很出色。

那匹骡子似乎是阴阳两界的使者，多次反复出现，不知是否从头到尾象征了同一事物。

在道德观上，导演显然倾向于卢卡和萨巴哈的激情之火。

虽然他把两人的相处拍得极其瘙痒、如梦如幻，但有一点不免会让人不舒服：卢卡在没有遇到萨巴哈之前，仍是爱着自己神经症的老婆的。

我大胆推测，导演固执地这样处理，是不是在诉说自己的立场：不论我是否还爱着故土，我依然愿意投入新国家的怀抱？

至少在一个场景中，我看到了库斯图里卡对《地下》的致敬：卢卡假装溺水，在萨巴哈焦急万分时，悄悄地从她背后浮出水面。

和看《地下》时一样，我都是只能看出结尾的讽寓和象征。

讲美式英语的记者，说的都是屁话；老鹰飞来吃了自家的鹅，则是列强入侵的象征。

波斯尼亚战争的过程，我不了解，不知道如何解释。

反正，战争阻隔了两边的人们，切断了他们曾经的社区，但没有阻隔两边人们的爱情，即使宗教信仰不同，也没有关系。

希望能多找些资料来看。

2011-10-22

很多电影看过一遍就再也没有重新再看的欲望了，如果你某一天遇见一部想反反复复看的电影，那这部作品一定相当的伟大，正如看完Kusturica的《生命是个奇迹》后，才知道这样伟大的电影又多了一部。

当年看了库斯图里卡的《地下》后，激动地几乎睡不着觉，满世界去找他的电影，可惜找来找去直到最近才发现了这部拍于2004年的作品《生命是个奇迹》。

颠狂、超现实、“巴尔干庞克”配乐，这些都是Kusturica的印记。

《生命是个奇迹》依然延续了老库的一贯风格，因此在电影的一开始，人们在熟悉的配乐中歇斯底里时，我竟然感觉到有些小小的失望。

但是正因为有了前面几十分钟的平淡和“莫名其妙”，在电影后半段,战争与爱情交融迸发的时候，才给了人如此强烈的震撼，这种电影节奏让我想起了另外一部最近看过的电影《金刚》，改变像是瞬间完成的，然后就是一发不可收拾的欣喜和畅快。

路卡，一个热爱修铁路的塞族工程师，表面上乐观豁达，其实他的生活状态是极其悲观的，即使是生活在一个与世隔绝的乌托帮世界里。

他一开始的状态用一个词语形容，就是“麻木”。

就算妻子歇斯底里、滑稽荒诞，就算儿子被送上了危险的前线，他依旧一幅浑浑耗耗、不喜不悲的架势，是电影里唯一不癫狂的人。

然而一夜之间妻子跑了，儿子被俘了，甚至突然遇见了爱情，这让他彻底的脱胎换骨，变成了一个极度浪漫、勇敢的男人。

印象最深的一个情节就是路卡和撒巴哈躺在床上，在树林间随风飘荡的那一段，真是美极了，这个美不仅仅是风景，更是心灵中的那种强烈的幸福感，和深爱的恋人在一起，和深爱的儿子在一起，爱将这种美好的情绪渲染的美伦美奂，也许这个时候路卡或者是每一个观影者，都实实在在感受到了生命的含义。

就是这段突如其来的爱情深深牵动了每个观众的心。

撒巴哈这个人物，几乎是男人心目中的女神形象，小鸟依人、勤劳、漂亮，单纯、活泼。

这样的一个人物设置本身就是非常超现实的，这让我深深感受到了Kusturica的理想主义情节。

记得看见过这样一篇报道，Kusturica在接受采访时说到：“爱是本质和主旨；它创造了奇迹，忽视幼稚纯真，我们丧失了一个直接接触生命的途径。

今天，人们有充分的理由说自己消息灵通：打开电视机，就认为知道了世界上发生的事情……但是，只要再稍微考虑一下，就可以知道那里充满谎言，然后我们变得愤世嫉俗，抛弃人生的幼稚纯真，连同理想主义、乌托邦以及所有非常流行的词语一同抛弃。

”或许撒巴哈就是Kusturica提到的幼稚纯真的化身吧。

路卡和撒巴哈这段不合适宜的爱情也影射了战争的残酷，但我感觉到更多的是对人性的思考，仿佛Kusturica想放置一把心灵的熊熊大火，激发出对生命真谛的渴求，正如电影的名字：生命是个奇迹。

电影一开头就是很吸引人的，枯黄淡绿交错的颜色，轻松愉快的音乐，四处奔跑的动物，一派生机勃勃，活灵活现的。

看着这样的一副的画面，不由嘴角弯弯上翘起来，大家都好认真的在生活，送邮件的奔跑于轨道之上，交响乐的乐者用力的释放这他们的开心，可这只是表面。

村长快乐的享受生活的背后是虎视眈眈的眼睛，工程师幸福家庭的背后是妻儿远离城市生活的不甘，村民幸福生活的背后又是种族斗争的隐患，连那头“卡丽察”的驴子都横在轨道上默默流眼泪，寻求一个了断。

原来快乐只是表面，但是生活本来是悲伤的于是村长虽然被射杀呢，工程师的妻子跟着乐师走了，儿子参军了，战争爆发了……一切不好的事情都发生呢，但生活还是在继续。

炮火之中下棋，猫猫狗狗还是打个不停，被用来交换的人质是这么的可爱，马还懂得串门，啦啦，悲伤的生活也不过如此，苦中作乐的乐更加打动人。

导演再转折一下，好不容易找的一个爱人，可是在自己眼前消失，本来穿过人群送给爱人的衣服最后被披在儿子身上时，心咯噔一下。

导演在一次告诉我们，生活就是一种黑色幽默。

结局也很有喜剧感。

总的来说，只有一个伟大的导演才能拍成伟大的片子，无疑，《生命是个奇迹》的导演是一个伟大的导演，这也是一部伟大的电影，so力荐。

其他的你说得都还算到位，除了一点：我来纠正一下：《金刚》就是狗屎，只不过是金的狗屎而已...能够喜欢Kusturica作品的人,竟然把《金缸》拿过来与《生命是个奇迹》相提并论???居然!!!居然!!!居然!!!你这样就是对大师的亵渎!!

《生命是个奇迹》拍摄于2004年，是库斯图里卡个人风格比较成熟的一部作品，在喜剧的形式中包孕着悲剧的内核，在法国凯撒电影节获最佳欧洲影片奖。

在一次访谈中，导演说：“《生命是个奇迹》更加接近我本人，它是一首歌谣，通过它，我试图同时探索戏剧、诗歌和喜剧三个领域。

”[1]影片讲述了1992年南斯拉夫内战前夕铁路工程师卢卡一家人在边陲小镇发生的故事。

卢卡是一个痴迷于梦想的男人，影片前半部分讲述了他的妻子和儿子受困于他的梦，妻子嘉德兰卡把自己想象成安娜.卡列尼娜一样情感寂寥并承受着无边的精神痛苦，酷爱足球的儿子米洛什被征入伍后不久成了战俘；而影片的后半部分则转向战争爆发时卢卡与作为战俘的穆族女护士萨巴赫无法实现的爱的悲剧。

拼贴的狂欢拼贴是“一种关于观念或意识的自由流动的、由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。

它包容了诸如新与旧之类的对应环节。

它否认整齐性、条理性或对称性，它以矛盾和混乱而沾沾自喜。

”[2]拼贴是库斯图里卡电影中惯用的艺术手法，从巴洛克式的画面到风格混杂的电影音乐，处处显示着巧妙的拼贴为电影缔造了一个有序的结构，令许多混杂的元素构成了一个全新的整体，鲜活并充满力量，呈现出一种新的意味。

不管是以一系列动物来推动情节展现出的活力还是狂欢派对上着力渲染的悲伤和狂喜，都体现着该片的拼贴精神，看似零散的元素经过精心设计和剪辑构成了极具戏剧张力、强调动势、光线的流畅画面；多层次的场面调度更增强了空间感，打破了理性的宁静。

该片80%都在室外拍摄，摄制组特地寻找了一块不同凡响的外景地，这种精心设计的外景地不只是为了增加审美趣味，更是为了体现环境有一种直接的影响力。

库斯图里卡擅长拍摄广场式的集体狂欢场面，以影片22-29分钟的足球之夜为例来分析他惯用的多层次场面调度，演员分布在垂直的三个景区，随着情节的推进，演员从第一个景区移动到第二个，随后到第三个景区时达到狂欢的高潮，整个过程中演员在移动，摄影机也在移动。

这样的场面调度使画面充满流动感，摄影机游弋在浓雾笼罩的球场，在明暗交错之间，在光影流动之间，在动静对比之间捕捉到了人物微妙变化的瞬间。

拼贴艺术体现在镜头内部和镜头与镜头的衔接之间，镜头之间的拼贴实际上就是蒙太奇。

该片配乐中体现的拼贴精神就更加显而易见了。

库斯图里卡本人不仅被称为天才导演，还是一名乐手，他的电影中，音乐从来都是加分的。

正如导演自己所说 ：“当我年纪越来越大，经验越来越丰富，我越来越认同这个观点——电影就是你的乐感。

因为是你自己接收了讯息，自己剪辑，但问题取决于你的耳朵期待什么样的音乐，然后，你自己又再如何把你听到的声音排放有序，组织起来……”该片的电影配乐由库斯图里卡和他的no smoking乐队一手打造，在其中你可以听到传统美声、进行曲式、摇滚、爵士、歌剧……分裂状态里的温和与抒情，他们唯有将种族分裂的苦难执拗地、疯狂地转化为民族团结的欢乐颂。

这种被称为吉普赛魔幻朋克的音乐风格其灵魂源自吉普赛的“Unza Unza Music”,一种狂欢的节奏。

“Unza Unza不止是一种音乐，更是一种精神哲学，是从巴尔干贫瘠的土地上生长出并且雀跃不已的燕麦。

”[3]库斯图里卡和No Smoking乐队试图用这种混杂的音乐风格拼贴出一个载歌载舞的乌托邦。

苦难中的生命飞扬——酒神精神的体现通过第一部分对影片画面和音乐所进行的形式分析，可以发现这种拼贴的狂欢实际上正是酒神精神的体现。

希腊悲剧起源于酒神祭礼，柏拉图受酒神祭的影响而提出“迷狂说”，两千多年后尼采则认为“酒神祭”是“一种满溢的生命感和力感，在其中连痛苦也起着兴奋剂的作用。

”他认为“酒神祭”肯定了生命，即便是在生命最异样最艰难的问题上，酒神或酒神祭祀者也永远保持一种乐观向上的人生态度；“生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我们称这为酒神精神。

”[4]这就是尼采在《悲剧的诞生》一书中给“酒神精神”所下的定义。

《生命是个奇迹》是对生命的肯定，充盈着酒神精神。

战争无处不在，面对苦难，有时更难得的不是悲悯的眼泪，而是含泪的笑，玩笑和狂欢，歌唱和飞翔。

电影通过广场狂欢的大场景描写和细节剪裁的交叉跳跃体现了人们对生活和生命的热爱，那种不可穷竭的欢欣鼓舞正是酒神精神的体现。

一场以群殴告终的足球赛，为米洛什送行而举行的派对之后神经质的嘉德兰卡跟匈牙利乐手私奔，战火纷飞中诞生的婴儿和手风琴的伴奏，萨巴赫循着卢卡在森林里留下的衣物找到他之后的纵情狂欢以及那一个在绝美之中瞥见哀伤的超现实之梦……片中表现的奇迹，是由爱，通过一种无法解释的方式带来的。

爱是古典主义永恒的命题，也是库斯图里卡影片中创造奇迹，发生奇迹的源泉。

库斯图里卡喜欢在喧闹的主题里让角色神经质地跑到某个地方去，这个地方可能是酒神精神的体现，也可能是无望和绝望之后的一片宁静。

酒神精神以高扬生命为主题，是在对人生悲剧深刻体悟的基础上实现的对人生悲剧的超越，在苦难之中的生命飞扬。

对荒诞的承担荒诞不同于悲喜剧，区别在于：荒诞出现在悲喜剧被人们理直气壮地当做正剧的时候，出现在悲喜剧人物生存状态在认识上被主体确认为理所当然而在现实中又变为一种常态的时候。

从古希腊永恒的理念、中世纪对上帝的皈依、文艺复兴时期的内在理性、近代对情感和直觉的强调到价值体系的打碎，战争让人们感受到社会历史荒诞的一面，人与人之间的不能沟通，该片正是以南斯拉夫内战为背景展开的，嘉德兰卡和米洛什被卢卡带到一个偏僻的小镇，他们因自己的梦想被遮蔽而对卢卡心怀不满。

这种被随意带到世界某处的飘零感让嘉德兰卡神经激动濒临崩溃，米洛什也通过在狂欢派对上对着天空疯狂射击释放着自己的“烦”。

这种“烦”是海德格尔的“烦”，个人正是在“烦”中才能领会到自己的存在，也才能超越自己的界限，达到对世界、他人和未来的超越。

“凡没有担当起世界的黑夜中对终极价值的追问的诗人，都称不上这个贫困时代的真正的诗人。

”[5]人类需要乌托邦，嘉德兰卡想通过歌剧、米洛什想通过足球、卢卡想通过修建铁路、萨巴赫想通过对卢卡的爱……库斯图里卡通过他的电影去建立他们各自的乌托邦。

导演在热烈而混乱的场景中展现着命运的无情与现世的纵情狂欢之间的尖锐对峙，热情奔放的民间舞曲旋律中蕴藏着对无可改变的命运深深的体悟。

那种爱而不能的无奈是罗密欧和朱丽叶之间类似的鸿沟，导演在这里安排了一个超现实的场景，像弗里达画中的飞床一样，卢卡和萨巴赫翱翔于丛林、群山与江河之上，两人似乎来到了梦寐以求的理想国。

这种“将内部现实和外部现实统一起来”的超现实主义手法的运用无疑体现了导演所追求的一种绝对自由，这种自由是观念形态的自由，即哲学意义的消解权威与核心，而不是现实的人生自由。

加缪在《西西弗斯的神话》中指出“一个哪怕可以用极不像样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界，然而一旦世界失去幻想和光明，人就会觉得自己是陌路人，他就会成为无所依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且丧失了对未来世界的希望，这种人与他人生活之间的分离，演员与舞台之间的分离，构成了荒诞感。

”[6]在本片中，卢卡确实经历了这样一种荒诞，当他失去萨巴赫之后回到原来的站台，无聊的生活包裹着他，令他窒息，他甚至想到了死，最后，扮演着他和萨巴赫爱情守护神的驴子救了他，并载着他和萨巴赫走向未来。

他们曾有过背井离乡去澳大利亚开始新生活的打算，影片结尾展示了分崩离析的生活背后的种种巧合，用奇迹去照亮了生命深处的悲怆，削减了荒诞感，使人感觉到对未来世界的一线希望。

罗兰.巴特在阐释爱森斯坦的电影时讲到所谓“第三意义”。

[7]他把一个场景的意义分为三个层次:信息层面，象征层面和第三层面。

第三意义超越了文化、知识，事实上它们是对这些事物的讽刺，这是一种狂欢的形式。

本文通过第一部分的形式分析找出库斯图里卡在电影中运用拼贴的艺术手法来表现狂欢，这几乎形成了他的个人风格；第二部分从信息层次到象征层面可以发现影片在狂欢的形式中蕴含着酒神精神，导演饱含笔墨地歌唱着生命的力量，赞美那苦难之中的生命飞扬；进入第三层面，对一种不确定的意义的追寻可以感觉到导演在影片中的超现实画面和开放式结局正暗示着主人公对荒诞的承担，从而本片在一种喜剧狂欢的形式中承载着悲剧的内核走向了诗意的圆满。

在重现和再创荒诞的过程中，审美活动仿佛时刻提醒着人们只有诗意的生活才是真正的人的生活。

这种生活显然不同于一般的异化了的人类生活，既然世界的本质是虚无，个体就必须在敢于正视这虚无并承担荒诞和绝望之中显示出他的勇气和自由，所以荒诞之中的个体成为了荒诞世界的独行侠，以自己的行动证明自己的存在，同时也证明了自由、激情的存在。

《生命是个奇迹》打破了古典的悲剧和喜剧的二元对立，对悲剧剧本进行了“解辖域化”处理，把音乐、舞蹈、游戏“镶嵌”在大自然、动物、幻想之中造成一种生命的狂欢和喜乐来表现人类的价值，让人在现实的荒诞中获得某种安慰，即通过对荒诞的承担通向了悲剧。

参考文献[1] Frankie，《访前南斯拉夫导演埃米尔.库斯图里卡》，《电影文学》[J]，61[2] [美]波林.玛丽.罗斯诺：《后现代主义与社会科学》[M]，上海：上海译文出版社，1998，第4页[3] 张晓舟：《吉普赛魔幻朋克》，《南方人物周刊》[J]，2007/11[4] 尼采：《悲剧的诞生》[M]，北京：生活.读书.新知三联书店，1986，第334页[5] 海德格尔1966年9月与《明镜》杂志记者的谈话，见《明镜》[J]1976年出版，第23页[6] 加缪：《西西弗神话》[M]，北京：生活.读书.新知三联书店，1987，第6页[7] Susan Sontag,A Barthe Reader[M],Hill and Wang,New York:1982