“接近了……”“什么?
”“台风……”“台风?
”“台风29号……”“嗯……我们去不去?
”“去,我一定带你去!
”男人从睡梦中醒来,他发现今天竟与八年前的那一天一样,台风29号吹袭四国。
他准备回家,忽然记起今天要搬家了。
女人——他的未婚妻,在自己的家,也准备收拾行李。
她翻开童年的粉红色毛衣,发现了那一合磁带。
“86年10月28日”她去买Walkman。
放进磁带,里面传来一个女人的声音,熟悉的女人的声音。
男人回到家里,发现女人留下了便条后离开了。
他去找朋友龙,在电视直播中看到女人出现在机场。
他知道她去了四国,那个隐藏了他悲痛的回忆的地方。
86年的那一天,他第一次留意到那个女孩,是在刚过世老师的追悼会上。
他只记得女孩说,一事的开端,只是他事的延续。
然后,天突然就下起了大雨。
雨中,女孩仍没有流下一滴眼泪。
那是亚纪,读书和运动一样出色的女孩,那以后他只是远远地在一边偷看她。
女孩其实也有注意他,看着他吃炸面包的呆样子,她甜甜地笑了。
一天放学后,她跳上他的电单车,要他送她回家。
其实她与他家是相反方向。
“那刚才为什么要我载你呢?
”男孩问。
“真是傻瓜!
那么我怎么能跟你谈话?
”在夕阳下,她的笑依然灿烂。
后来,女孩与男孩写信去电台,比赛谁最快得到电台送出的Walkman。
男孩编了一个女同学得了白血病的谎言,首先赢得了Walkman。
可是女孩生气了。
他不知道,女孩真的患上了白血病。
八年后的今天,男人重回故地,取出当年赢得的Walkman,重听那一把久违了的声音。
当年他们用磁带作交换日记。
磁带一直交换着,直到女孩过世。
磁带记录着他们的爱情。
他们常去的照相馆的老伯,原来是刚死去老师的初恋情人。
男孩和女孩想要知道他的故事。
老伯要他们帮他偷女老师的遗骨作为交换。
“好像,找到永恒的爱情”看着男孩取出的女老师的遗骨,女孩若有所思地说。
“人死了,什么都完蛋!
”男孩说。
“那我们要不要问,人死,爱是不是也要消失?
”人死,爱是不是也要消失?
他们不知道,在他们往后的日子,一直追寻着这个问题的答案。
夏天,他们去梦岛——是个荒废了的小岛,那是他们第一次也是最后一次的旅行。
在小岛上他们自由自在地玩了一整天,还发现了一卷神秘的菲林。
“亚纪,是白亚纪的亚纪。
那是地质的年代,新的动植物欣欣向荣。
”女孩说。
“叫亚纪,是希望我像恐龙那样生机蓬勃。
”她在生了雾气的玻璃窗上写上“亚纪”与“朔太郎”他呢,在两个名字中间加上一把代表爱的小雨伞。
爱得如此含蓄。
但现实中,亚纪并没有向恐龙那样生机蓬勃。
小岛旅游以后,她倒下了。
她住进医院,但他们还是一直交换着录音日记。
隔壁病房太太的小女孩帮忙着作“邮差”。
小女孩就是八年后出现在男人身边的女人。
八年后她发现了亚纪最后的磁带日记。
内疚、害怕、伤痛……都促使她回到四国。
她去到老伯的照相馆,看见亚纪两人当年穿着结婚礼服的照片。
老伯说,女孩怕被遗忘,所以才照下的,女孩在照相不久以后便死去了。
女人才知道自己误了亚纪两人最后的告别日记,虽然为此她已献上了双腿。
女人依然记得那个住在母亲隔壁的和蔼可亲的亚纪姐姐。
她为她晒过一卷菲林,很漂亮的风景照片。
亚纪姐姐说那是澳大利亚的乌鲁鲁,被视为世界的中心。
86年10月28日,是男孩跟亚纪过的第一个生日,他们决定去澳大利亚的乌鲁鲁——世界的中心。
可惜,就在那一天,台风29号吹袭四国,所有航班停飞。
亚纪只去到机场。
晚上就这样死去了。
男人一直追踪着当年与亚纪有着回忆的地方。
直到去到老伯的照相馆,拿到女人留下的那一合最后的日记磁带。
人死,非同小可,往事、音容、欢乐,一直萦绕脑海。
所谓天国,是活人发明,我所爱的人去了那处,于是相会有期,我们是那样寄望。
老伯对男人说,未亡的人可以把未了的心事了结。
女人来到机场,航班像八年前一样,受台风影响取消了。
男人终于找到了他的未婚妻。
他们相拥,一切冰释。
电影的最后,他们俩终于去到可鲁鲁。
“来到这里,仿佛来到了世界的中心。
男人亲手把亚纪的骨灰撒在这个圣地。
骨灰像魔术花一样散开。
就像亚纪一样,男人说。
昨晚看完这部《Crying Out Love, In the Center of the World》(译作《在世界中心呼唤爱》),真的很感动,眼泪就这样止不住地流。
(记得上一次因为看电影到流泪是看张柏芝的《忘了,忘不了》。
)电影是改编自其同名小说,其实故事也没有什么特别,是一般你可以想象到的剧情。
只是,我们都怀念那种纯纯的爱,向外那种至死不渝。
想看这部电影很久,是因为豆瓣的一篇影评《如果如果》。
因为觉得爱仍是一件美好的事情,因为依然怀念初恋的青涩和甜蜜。
只是没想到,会是这样一个美好得有些沉重的故事。
一直认为初恋是个最完美的遗憾,直到现在还能回忆起初恋时光的点滴片段,细微末节。
他的橙色T恤,牵手时濡湿的掌心,浓荫蔽日的夏日午后,水边悠长的安静时光。
彼时对一切都那么专注敏锐的感官,仿佛全世界只得对方一个人最为重要。
他带我泅水,笑着说,从此你不必怕水,因为身边有我!
因此,我再也没学会过游泳;他做好我爱吃的菜,乘机车送到我家,看我全部吃光,从此我每吃这道菜都会怀念那时的味道;偷偷的牵手,悄悄的亲吻,他喜欢用手将我垂下的头发掠到耳后,他在绵长的书信中叫我的昵名,写了满页纸的“我爱你”。
因此,当我听到亚纪在录音中说她最爱的颜色是橄榄绿时,就觉得那应当就是初恋的颜色。
如果世界的中心是乌鲁鲁,那么是不是每个人心中都有一个抹不掉的爱情的中心?
那里住着一些过往的事情和不再回来的人,每次想起都会感觉甜蜜或心碎。
那个地方,是不是就叫做“初恋”?
其时我已经有段时间没有在别人的故事里流过自己的眼泪了,但在看这部电影的过程中,却一再的掉下眼泪。
恋爱的美好是各式各样的五光十色,失爱的痛苦却常常是一色一样的痛不欲生。
当我看到小朔跟随着亚纪的录音再次重温与亚纪共同走过的回忆,当那些伤痛深深覆盖在他的眉眼之上时,我也想起了曾有那样一个夜晚,自己醉倒在地板上不省人事。
爱是什么呢?
也许只有最单纯的心才能给出最佳答案。
只是我们再也无法回去那段岁月,将所有的遗憾用涂改液抹白,然后填上最温柔美好的句子。
是不是爱就应当有遗憾和伤害,就好像人生必然有跌宕起伏一般,否则就不算完整的人生和完整的爱。
当年轻的亚纪和小朔聊起爱情,她说:“也许在一起就会看对方的缺点,也许到最后变得不爱对方,不过我却相信会越来越爱对方”简单却充满力量的话语,也只有初恋的时候才会毫不犹豫的脱口而出吧。
我不想去猜测,如果亚纪没有死去,她和小朔的将来会是怎样。
因为这世界上根本就没有如果,所有的如果都是因为事实的不存在而臆想出来蒙蔽自己的感官。
我宁愿相信是亚纪的离开,让这段初恋变得永恒。
永恒,就是你将某个人刻录进自己的生命,从此TA就存在于你的身体里,与你同呼吸共生存。
无论何时何地,都不会分开。
如果你已知道答案,就请珍惜自己的人生。
柯达的底片真是美,让全剧都笼罩在梦一般的光影之中。
这应当就是初恋的氛围吧。
连续看了两部日本电影,上野树里的《虹之女神》和长泽雅美的《在世界中心呼唤爱》,现在想想,若没有这两个主演不知道我有没有足够的耐心跟着影片悠长的慢悠悠的节奏走下来呢。
现在写一点杂感,不算影评。
1.两部电影的结构和情节颇多相似。
全部不按照故事的时间顺序来进行,倒叙或者夹叙,在一开始告诉你陌生的名字发生不明白的事,然后镜头一暗,字幕之后开始回忆。
两部电影的女主角都死了,一个空难一个白血病,不知道是不是日本人觉得见血的爱情才足够刻骨铭心,但两个女主角的死都那么的平静,上野树里甚至都没有出现,这种避开死亡说死亡的态度,似乎更让人感伤呢。
同样的葬礼,一出是黑色的西服,一出是白色的校服,清一色的黑或者白,终归很耀眼。
2.如果《女神》的爱是深沉含蓄的话,那么《世界》的爱就是张扬恣肆的。
前者是个傻小子不解风情,后者是个傻小子无力回天。
前者是有情人擦肩而过的令人惋惜的痛,后者是有情人有缘无分的令人伤心的痛。
痛楚其实都是类似的,感动也相差不多。
3.色调都是带着古老胶片质感的,镜头都是悠长的,似乎文艺片就应该如此。
影片像故事本身一样少跌宕起伏,平和的叙述,像是捅你一刀,一点一点的插到内心深处。
4.回忆永远是明媚的,现实永远是冰冷的。
在《世界》里,回忆里永远充满阳光,没有风的蓝天白云,碧蓝的大海。
阳光永远会透过窗户撒到任何角落,尤其是洒到女主角秀气的脸上,甚至他死的时候也是如此的明媚。
现实是台风将临的黑暗和恐怖,这样才显得回忆的亮色。
5.上野树里和长泽雅美都很美丽,起码我如是认为。
不过前者在《女神》里有种知性的美感,成熟独立,更有气质,后者在《世界》里只是个孩子,清纯可爱,更有活力,而且17岁的长泽却没有显出一点怯弱,那么自然,很不错。
事实证明,这类电影不宜多看,因为它们往往会不知不觉的让你觉得它们有种能够把刀捅到你心里去的力量。
有些时候我们以为自己忘记了有些时候我们以为自己会记得一辈子有些时候我们被忘却的事情哽住咽喉有些时候我们被牢记于心的事情抛弃我们时常会忘记一件永远记得的事情,我们时常记起一件早就该忘记的事情我习惯复述令我印象深刻的细节,可是这次我不想这么做了只有最温暖的那一刻,两个人坐在梦之岛的破旧房子里,他想吻她,夕阳勾勒出他们的身影,就像是画中的天使一样纯洁的两个少年还有亚纪穿上婚纱的样子,谁能想象她的生命就要完结,真希望一切都留在泛黄的相纸里看这部片子想起了杨,肯定会想起来的,看之前我就知道,就像我们之间的故事一样,平平淡淡,快快乐乐,却急转直下,落到像片中人那样阴阳两隔很多人看这部片子哭了,我却觉得没什么,现实远比电影来的煽情,来的残酷但是,为什么有好多场面都缓缓地触动我心里的那片疼痛,似曾相识的美好,转瞬即逝的微笑有些生命注定要在最美的时刻夭折,而我们能做的事记住他们的遗愿,过自己的生活杨的遗愿是什么,我不知道,但是他那么善良,事事要求完美,我想我能为他做的,就是走得更远,生活得更快乐,这样他就会满足了吧,杨
[恒]“我的名字不是秋季的意思,而是白亚纪的亚纪。
父亲希望我可以如同植物般顽强生长。
”“为了让你更进一步了解我。
今天,在此特意向你做个自我介绍。
我的生日是……”“亲吻是要一边谈着理想一边进行的。
那你的理想是什么?
”“其实,我从今天起,就开始住院了。
但是你不要担心,我对你的思念是不变的”“到这来,我就感觉亚纪还活着”“闭上了眼睛,在眼前的还是你,我喜欢上你,是因为天台上,你吃面包时那张塞满东西的嘴,和永远让我安心的笑容,多么希望你就在眼前可以让我触摸,当你用机车载着我,你的背,就是我的全世界”“最后,我有一个请求,请你把我的骨灰撒在艾尔斯岩的风里,然后,继续度过你愉快地人生”[生]十六七岁的年龄里,爱情就是我站在远处偷偷望着你,就是我坐在你机车上紧紧抱住你。
青春的心正需要飞扬,懵懂的爱正是初生。
本不应该那样沉重与残酷,甚至看上去牵强做作。
可对于亚纪和朔,宿命的手心正摊开,而迎面扑来的却是涌动的潮水,几近淹灭。
老式的桥断,女孩患上不治症,男孩在女孩死后长期无法自救。
这样的设计却在这部片子里,以另外一种方式呈现在眼前,满眼惊喜与感动。
故事并未一味的平铺直叙,也非回忆录般的倒数。
而是采取了三线发展,推动着故事发展。
那是朔对于过往的回忆,又是亚纪对于爱情的佐证,更是律子对于自我的救赎。
[忘]精致的画面,小品文式的对白,从那散发着无比活力的少年嘴里道出,丝毫不觉突兀。
仿佛这样的措辞,本就属于那个年代,青涩与激烈。
看着亚纪与朔用录音带交换心情,传情达意时,心中涟漪起伏。
这样的录音带,这样的记事本,在某年的某月间,不是也在我们掌心流动吗?
“我喜欢森林的绿色”;“我喜欢天空的蓝色”。
导演安排设计了一个相对于其他同龄女生有着不一样感觉的亚纪,从开始就让人难忘记。
可仍然是宿命,注定她将被大多数人忘记。
亚纪说,害怕被别人遗忘。
于是选择在生命终结前,与朔拍了张结婚照,她不仅要定格在相框,更要定格在他心里,永不被遗忘。
[记]律子,可以看作是亚纪与朔的爱情衍生。
从开头那段关于朔名字来源的问答,和那时亚纪所问如出一辙开始,律子已经替代了亚纪来到了朔的世界中心。
而律子亦是亚纪卧病不起时,代替亚纪与朔交换录音带的小女孩。
当时的她并不不知道爱情对于那个躺在病床上的姐姐有多痛苦。
她唯一知道的只是姐姐那么爱哥哥。
可最后一盘录音带却在生命终结时多孑,律子遭遇的车祸将那最后的约定击碎。
随之也带走亚纪在这世上最后一丝牵挂。
律子一直自责自己的过失,即使身边的男友就是当年的大哥哥她也一无所知。
她心里仍旧有着未完成的心愿。
重回小镇的小律与朔,一个为了找回逝去的记忆,一个为了救赎缺失的心灵。
[…]世界的中心。
男孩答应过女孩,要带她去世界的中心,却因女孩的匆匆离去留下遗憾。
男孩带着女孩的衍生来了。
站在了世界的中心呼唤他们心底的最爱。
女孩并未离开过,她一直都在。
在他们相约的海边岩石上,在女孩哈气后于玻璃上留下的他们的名字中,在流转着他们声音的那些录音带间,在男孩站在世界中心洒向天空的女孩骨灰里。
没机会早恋了,因为已经不小了。
更没机会谈校园恋爱了,因为都不太会去学校了。
初恋,貌似是最后的盼头,呵呵。
发生在校园里的初恋,是如此美好,让人艳羡。
花姐说,那就是她的“初恋”,因为之前的恋爱,她都没怎么付出。
没想到真正进到里面,结果却遭到了“报应”。
她还爱着他,用经济学的解释,也许是因为“浸没成本”。
她付出了很多,所以不甘心,所以不舍得……我问任:如果好多年后,我还爱着她,怎么办?
她说,相信时间,并给自己设定一个期限。
其实,道理谁都懂,只是做起来很难。
片子里有好多让我很揪心的部分,爱一个人长达半个世纪的老头,男主哭着大喊“我还是会想起她,我就是忘记不了她”,女主的临终磁带……有些现在看上去是死结的东西,终会被时间打开,我始终坚信着。
不要欺骗自己,也不要在恋爱中迷失自己。
爱自己,才有资格爱别人。
10.02.27下写于外公家
私のことが、いままで、覚えますか?
你还记得我吗。。。。?
还记得吗?
我曾经坐在你回家的路上等待你骑着电单车的身影。
看你一次次地停在那家写真馆的门口朝里张望,或坐在写真馆门口的木凳上跟那里的奇怪爷爷一起啃西瓜。
我曾经就在那个写真馆旁边的台阶上叫住你,看着你一脸傻傻的表情,说,既然你骑电单车,那我们就一起去兜风吧。
再紧紧地贴在你的背上,戏弄你说,喂喂,感觉到我的胸部了吗?
我们曾经在堤岸上无声地看着海,你问我为什么要跟你一起这样兜风看海,我只回敬你一个不知可谓的笑,然后拍拍衣裙,转身回家。
还记得吗?
我们在夜晚偷偷潜入墓地,帮那个奇怪爷爷去偷他初恋情人也就是我们故去的校长的骨灰,只为了作为交换,他会把他和校长的故事讲给我们听。
我们一起在山顶上俯瞰小镇。
在摇荡的秋千上,我说,要象那个爷爷一样,用五十年的时间始终怀念并爱着一个人,真的很不容易。
我们在回家的路上,经过电器店的时候看到了SONY的Walkman,可是三万円的价格让还是高中生的我们望而却步。
于是,我突然想起电台里一个叫“午夜电波”的节目,如果写明信片给主持人,就有可能获得这个Walkman作为奖品。
所以我们打了个赌,看看谁的明信片能被主持人读出来并获得这个贵重的奖品。
还记得吗?
第一次我生你的气了,并把那个你好不容易拿到的Walkman丢还给你。
只因为你在明信片里“欺骗”地说:我有一个同学,她被大家选作学园祭戏剧表演中的“罗密欧”,可是她可能无法演出了,因为她有白血病。。。
你不知所措地追问我为什么生气,看着你焦急等待答案的脸,突然间,我发现自己再也无法面对你。
之后,我们开始了另一个游戏。
我把想说的话录在磁带里给你,然后你用那个Walkman听,再把你想说的话录进磁带。
这样,我们开始了相互倾听与诉说。
直到。。。
直到,那个傍晚,我们在教室里。
我倚靠在讲台上安静地听着你的磁带,你则安静地坐在位子上等待。
听着听着,磁带里的你慢吞吞地说出:不知道从什么时候,我开始注意你,不知道从什么时候,我就喜欢了你。
于是我抬起头,对不远处的你微笑,回答,君のことも、好きです。。。
还记得吗?
从此以后的我们的日子,是多么的幸福。
我们一起写明信片,一起听那个深夜广播,我们继续把对彼此的爱和自己的生活感悟录进磁带,传达到对方的心中,我们一起到那个写真馆去听奇怪爷爷讲故事,我们还约了共同的朋友瞒着家人一起到那个荒岛去“探险”,结果被那个损友故意扔在了岛上,可是也因此找到了那间被废弃的小屋,发现了那个留有胶卷的破相机。
可是,那一次的任性似乎注定会遭到天谴。。。。
对不起,阿朔,在从小岛回来的路上,我昏倒的一刻,看着你焦急欲哭的脸,我才想起,原来,我一直没有告诉你,我有。。。
白血病。
所以,我会生气,因为你拿一个生命的残缺和死亡的沉重来编造故事换取奖品,而那样的痛苦和沉重,每天每天都压在我的心上,无法喘息,让我害怕地无法入睡。
所以,我会那么执著地希望你能爱我,在有生之年,能品尝被爱的幸福和去爱的喜悦。
所以,我希望看到那个旧相机的胶卷里,有着怎样的人或风景,因为它们曾记录着令某个人感动的瞬间,也同时,变成永恒。
阿朔啊。
我们去找奇怪爷爷照相吧,这样,有我存在过的日子才能同样地被永恒地记录下来,年年岁岁,岁岁年年。
阿朔啊,我是如此如此舍不得你,我想要遵守约定跟你一起去“世界的中心”,去听风声,去大声向世界呼喊“我爱你”。
1996年8月28日,台风就要来了。
阿朔。
我睡不着。。。。
我有很多话想对你说。。。
我觉得自己快要。。。
死了。。。
你说,是不是天意?
我们终究还是不能去那个“世界的中心”,亲眼看到那块相片中的圣石。
我们终究还是不能举行正式的婚礼,在神的面前接受祝福。
我们终究,无法相守,相依相靠,携手赴死。。。
阿朔。
请你。。。
记得我。。。。。
1996年8月28 日,亚纪,在台风即将来袭的前夜,孤独地死去。
时年,十七。
这是亚纪留给朔太朗的,最后一卷录音带。
于是之后,二十年过去了。
二十年。
悄然。
当另一双纤细的手,在整理旧衣物的时候,拿起一件幼时穿过的红色小羊毛开衫时,她发现了放在毛衣口袋里的那卷录音带。
她似乎想起了什么,立即拖着残疾的腿到百货公司买能够播放磁带的Walkman。
她站立在马路边,迫不及待地放入磁带,戴上耳机。
随着那沙沙的转动声,她的眼中,逐渐溢出泪水,顺着她美丽的脸颊,滴落下来。
她只是无语地伫立着,她的长发飘散在风中。
刚才,新闻里报道说,8月28日,台风又要来了。。。。
二十年后的现在,朔太郎即将跟一个叫律子的女孩结婚。
律子的腿在幼年时因遇到车祸而残疾。
但是她却是如此一位美丽善良的姑娘。
朔太朗和律子,即将步入婚姻的殿堂。
可是,就在这样甜蜜又紧张地等待那个重要时刻来临的律子,突然失踪了,只留下一张纸条,写着“不要找我,我很快回来。
”朔太朗突然在电视上台风预警报道的主持人身后中看到了律子拖着腿艰难行走着的身影。
而那个报道的地点,正是朔太朗度过了整个少年时代的家乡-庵治町。
仿佛有预感似的,若有所思的朔太朗,踏上了回乡的路。。。。。
他翻出了收藏着录音带和Walkman的铁盒。
在盖子开启的刹那,那些尘封往事飞溅而出,如故乡的海,浪起潮落,那离散的泡沫,看似消亡,却又必然在不经意间,惊然重现。
然后,他用颤抖的手,重新把磁带放入,戴上耳机。。
阿朔,你要闭上眼睛哦。。
听的时候不许偷偷睁开,一定要闭上哦。。。
当那曾经刻骨铭心的温柔声音再一次飘荡在耳边,她的脸,她的少女的美丽纯净的笑容再一次鲜明起来,那曾经的过往似乎又回来了。
记忆逐渐凝固聚集,灵魂脱壳般,仿佛飘在了空中,看到了呆立在天台上大嚼着炒面面包的自己,而楼下操场上,是正在独自奔跑的充满活力的她。
我们彼此交换录音带的鞋柜。
我们一起讨论明信片内容的走廊。
我们欢笑着走过的操场跑道。。。
聆听着她的声音,遵循着她诉说着的轨迹,朔太朗徜徉在校舍中。
每一处,都铭刻着他和她共同走过的青春的痕迹。
终于,他站定在大礼堂的钢琴前,仿佛看见了当年的亚纪,正在琴键上舞动着纤长的手指,娴静又安详,夕阳的光映射在她的脸颊上,更显她的苍白和透明,仿佛一触即化的Ice Princess。
而突然,她起身了,朝自己走来。
静静地,朔太朗无法言语,只能怔然地立在原地。
亚纪把头轻轻地按在他的胸前,轻轻地低唤他的名字,阿朔,我爱你。
我怎能忘记?
亚纪,我怎能就这样忘记你?!
我竟然忘记了你?!
朔太朗的泪,终于无法抑制地奔涌而出。
二十年前执意要带着爱的她到天涯海角“世界的中心”的那个少年,曾经如此执著地坚守着自己青涩爱情的少年,在二十年后的今天,在未来到这里之前的那些日日夜夜,竟然要娶另一个不是亚纪的女孩,过自己自以为平静幸福的日子?!!
二十年,真的是如此漫长,漫长到不再每时每刻想念那个先自己离去的爱人,想念过去与她一起挣扎着走过的艰难岁月!
二十年,真的是如此漫长,漫长到忘记了在台风来袭的那个风雨交加的夜晚,她是如何寂寞地死去,忘记了她就从此长眠在能看的到那片海的墓地,孤独无依,忘记了曾经的生死之约,去那“世界的中心”看一看她心中的圣石!
亚纪。
请原谅这个自私地只顾着寻找幸福的自己。
请原谅这个忘记你想要开始新生活的自己!
朔太朗哭了。
纵情地象个孩子般,在空无一人的礼堂里。
然后,他的手机响了。
是律子的电话。
律子说,我在这里,在这家写真馆里。
于是,在雨中,朔太朗狂奔着,去赴律子的约定。
时间,在这家破旧的写真馆里仿佛是静止的,一切都没有改变,那些发黄的黑白照片,陈列地一如往昔。
而中央的显眼位置,正是当年的朔太朗和亚纪的“结婚照”。
相片中的亚纪依旧温柔地微笑着,朔太朗则满面愁容地咧着嘴。
奇怪爷爷又老了点,可是仍然精壮,他告诉朔太朗律子走了,只留下一样东西。
老人家面无表情地注视着朔太朗把那样东西拆开,又是一卷录音带,上面标注着“1996年8月28日”。。。。。。
然后,在机场,朔太朗终于在角落中发现了律子的背影。
她正面向窗外,看不到表情。
然后,跟二十年前的亚纪与阿朔的遭遇一样,航班再一次因为台风而取消。
再然后,律子讲述了一个属于她的,记忆里的故事,发生在二十年前的故事。
二十年前,曾经有个小女孩,因为母亲生病住院,认识了隔壁房间的一个对自己很好的大姐姐,跟她成了好朋友。
可是那个大姐姐无法走出病房,所以律子开始做她的传信使者:每天把一卷录音带放在姐姐学校的某个鞋柜里。
她还记得,有一次,自己因为够不到那么高的地方正着急,背后有个大哥哥把自己抱起才完成的任务。
可是,台风来袭的那天,自己把那卷录音带放在了红色开衫的口袋里,在看过了本来很孱弱的大姐姐突然精神很好地表演了魔术之后,高高兴兴地奔出了医院,却在过马路的时候,被拦路开来的车撞倒。。。。
难道,冥冥之中,真的自有天意?
难道所有的机缘巧合,所有的遗忘错置,都是已去了天国的亚纪的巧手安排?
在二十年后,以这样的方式,朔太朗从律子的手中接过当年她未能传递的录音带,听到了亚纪最后的遗言。
阿朔啊,请带着我的骨灰,去到我们未能去到的“世界的中心”吧~~于是,朔太朗和律子,这两个背负了亚纪生的希望和嘱托的人,踏上了前往亚纪心中“世界的中心”的旅程。
在圣石之巅,亚纪的骨灰,终于可以如自由的飞鸟,瞬间飞散在风里,不留。
瞳をとじて 君を描くよ それだけでいい いつかは君のこと なにも感じなくなるのかな あの頃僕は世界が溢れるくらい恋をした。
あの時の君の声今でも僕は聞くことができる僕は生き残ってしまったロミオなんだ。
でも、たとえ今この腕に君を感じなくても僕は君を生きていく轻闭上双眼,在心中描绘你的样子。
这样就好。。
或许有一天,对于你的事,我将会失去所有感觉吧。
请忘记我,代替我,怀揣着爱活着吧,好好地快乐地活着吧。
有你的地方,就是世界的中心。
无需呼喊,因为在这里,爱,无处不在!
世界的中心在哪?
早就想写行定勋,因为他曾是岩井俊二的副导演,曾和岩井一起合作过《情书》、《燕尾蝶》《四月物语》等多部作品。
作为一个有岩井情结的人,我在行定勋身上也发现了某些和岩井一脉相承的东西。
所以,喜欢岩井,喜欢行定勋也自然顺理成章。
这就好比看了饭岛爱的电影,高树玛莉亚的也同样不容错过是一个道理。
当年《大暴走》让行定勋声名鹊起,而真正让他挤身倭国一线名导的则要算是《让世界的中心呼唤爱》了。
这部电影是根据片山恭一的同名小说改变的,小说在倭国销量超过了300万。
上网查了查,青岛出版社04年曾出过小说的中译,但上了“卓越”、“当当”网,发现都已经售罄。
看来很真是畅销啊。
和所有能赚足人眼泪的作品一样,《在世界的中心呼唤爱》也同样是一个关于爱与死亡的故事。
男主人公朔太郎就快要结婚了,但他的未婚妻律子却在留下一张写着“不要担心”的纸条后神秘地失踪了他隐约觉察到,律子是去了自己的故乡四国,于是也马上起程追赶律子而去。
但当他再次回到故乡,没有找到律子却一直被一种莫名的情绪所牵绊。
眼前熟悉的一切,使他的思绪一下子回到十多年前的高中时代……高中时代的朔太郎和班上的女生亚纪相恋了。
亚纪是班上最受欢迎的女孩,她不仅相貌出众,而且在学业、体育等方面样样出色。
能和亚纪相恋是一件非常幸福的事情。
和所有爱情一样,最开始的恋爱最甜蜜。
他们一同同向广播节目投稿,用现在看来已经很古老的单放机记录下彼此之间的心里话。
他们还一起去无人岛旅行,其实那是他们到过的最远的地方。
第一次出远门,就可以和自己心爱的人在一起。
世界上没有什么别这更值得回忆的甜蜜了吧。
但是一帆风顺的爱情最终会被平庸的生活所代替,那样,再美好的东西也不敌过柴米油盐的琐碎与心力交疲。
所以,不用太多想象,这个故事中一定要有人死去。
这样的电影必须是悲剧。
因为只有悲剧才能让伟大的爱情被活着的人铭记。
亚纪在无人岛的大石头上,突然晕倒过去,鼻孔中留下了殷红的血,她被诊断患上了白血病。
虽然,她对死有着巨大的恐惧;虽然,她对生有着无限的希望,但命运却一再和她开着玩笑。
一切在瞬间崩塌,以往的欢笑不得不被失望与惊恐的泪水代替。
她竭力使自己勇敢,想使自己活下去,但她美丽的头发却一下全掉光了。
朔太郎知道她最大的心愿就是去澳大利亚,因为亚纪认为世界的中心就在那里。
于是,朔太郎决定一定要让亚纪的梦想成真。
二人偷偷溜出医院,赶到机场。
亚纪以为自己真的要去世界的中心了,她显得很开心,这也许是她最后的机会了。
达成这个心愿,即使她离开,那也一定是微笑着离开。
但一场突如其来的29号台风,让她最后的心愿也破碎了。
因为天气原因,飞机没办法起飞,失望的亚纪倒在了候机大厅冰冷的地板上。
行定勋运用了正叙和倒叙相结合的手法,摄影机在过去和现在之间不断地穿梭。
而朔太郎也一次又一次的在回忆和现实之间苦苦地追寻。
正如他自己所言,他忘不了过去。
面对即将到来的婚姻,他不知道自己该怎样面对过去,正视现在。
这种矛盾的心理让他很痛苦,以至于律子也十分内疚。
因为律子正是当年在病重的亚纪和朔太郎之间传递录音带的小女孩,也正因为她的一次意外的事故,使亚纪给朔太郎最后一盘录音带,在十七年之后才交到朔太郎手里。
而律子其实一直都不知道亚纪已经离开了人世。
影片中多次出现朔太郎手拿随身听,头带耳机的镜头,这让我很自然地联想到《关于莉莉周的一切》里面那个男孩。
此外,整个电影的基调也和《情书》等影片很相似,这是因为为本片掌机的正是岩井俊二的御用摄影筱田升,而这部电影也是筱田升的影像遗作。
一部关乎死亡的电影,不但影片中女主角在电影结束后死去,连摄影师也随之而去,这些都为这部已经悲伤的电影更增添了几分宿命的色彩。
其实,关于死亡的爱情故事,我们已经看过很多。
这样的影片都无一例外地有人相爱,接着有人死去,最后有人回忆。
按说这样的套路拍一遍两遍足以挖掘完所有的素材,但为什么以这样的故事为背景的电影、小说等等却能常拍常新,而且一出来就必然轰动畅销呢?
究其原因还是抓住了人内心中最脆弱的东西。
人非草木,孰能无情。
面对最亲密爱人的死亡,不得不承认,所有的人,包括最冷酷绝情的人,在内心中,不会无动于衷。
人类是最智慧的生命,正是因为这样的智慧,使得他们可以不同于动物,可以体会到酸甜苦辣。
所以,人类常常都是烦恼的。
而电影或者小说,正是把这些人类最常见的感情放大,通过影象和文字再现出来,让它们具有力量。
为什么爱情中一定要有人死去才显得是真正的爱情?
为什么相爱的人最终不能在一起才能让爱情值得回忆?
死去的人可以一了百了,再也看不见人世的忧伤;而留在世上的人,却不得不面对着对死者的缅怀和对过去撕心裂废的追忆。
就像朔太郎,即使将要结婚,却依然不能割舍对那个远在天国逝去的亚纪。
在影片的最后,行定勋为我们留下了一个光明的尾巴:朔太郎和律子带着亚纪的骨灰,一起来到澳大利亚,在岩石山上,他们把亚纪的骨灰迎风飘洒。
摄影机开始围绕他们旋转,然后慢慢离开,越来越远,直到最后他们变成荧屏上两个白色的小点。
这是电影中最美的时刻。
电影中的朔太郎和亚纪没有任何身体上的接触,唯一一次接吻还是隔着玻璃。
也许不能轻易得到的东西永远最珍贵也最美。
如果影片最后,朔太郎和亚纪真的走到一起,那这电影的娱乐性增强了,但作为一断凄美的爱情故事,它的感人之处也自然要消失了。
不过我依然觉得,即使朔太郎和律子结了婚,亚纪也依然会活在他们的生活之中。
亚纪永远是他们的生活不能躲避的名字。
毕竟,很多东西,仅仅以“时间会治愈一切”为借口,是没有说服力的。
它们永远不能从记忆中抹去,它们已经溶进血液,它们注定在每个难眠的夜晚,纠缠你一辈子。
世界是没有中心的,那不过是亚纪为了活下去而想象出的一个美丽的童话。
所以,还是那句话,牵手不容易,珍惜眼前人。
别轻易辜负别人,也别轻易辜负自己。
行定勛的「在世界的中心呼喚愛情」和岩井俊二的的「情書」相當類似:由一個小事件觸發追尋,點點滴滴的片段一一重新體驗過之後,又一次與失去擁抱。
二部片子一樣的敘事結構,一樣的追尋,一樣的 re-gain (reprendre)。
既然都一樣,還有什麼好說的?
可是,怎麼辦?
還是看一次掉一次淚,是人太脆弱眼淚好騙嗎?
或者,這樣的敘事結構不只是一種說故事的方法,更是一條貼近我們心靈的道路呢?
提到這裡就會想到 Proust 的作品「追憶逝水年華」,這二部電影的敘事結構和大師的作品一樣的調性,雖然沒耐心啃完大師的鉅作,可是從電影的感動裡卻讓我對 Proust 更更多地讚嘆。
朔太郎(大澤隆夫)的未婚妻律子(柴崎幸)突然不告而別,朔太郎在報導颱風的新聞畫面中看見她的身影,那個地方是朔太郎的家鄉,為什麼未婚妻不告而別竟然是去他的家鄉?
朔太郎跟著也啟程去尋找律子。
隨著返鄉的距離越來越近,家鄉裡的聲音也逐漸浮現。
他找出了已經收藏的錄音帶,少年時代的點點滴滴回到他的記憶裡,那時候的女朋友--亞紀--和朔太郎的故事開始上演;大澤隆夫的腳步帶著我們前去那一個一個的場景,「罹患白血病的少女」根本是個老調又老調的故事,或許你和我一樣這麼想,相信你也會和我一樣又一次掉進老調的陷阱裡,被它再一次地催下淚來。
朔太郎和亞紀給對方的錄音帶,在亞紀發病之後依然不間斷,一個小女孩祕密地幫亞紀當信差,只有亞紀去世前的最後一卷沒有送到,因為小女孩在路上出了車禍,從此跛腳的小女孩也幾乎忘了這捲錄音帶,直到17年後當她正要和未婚夫一起搬家的時候,整理出這捲舊的錄音帶,她還特地去買了一台錄音帶的隨身聽,聽到亞紀錄給朔太郎的話。
她留下一張紙要她的未婚夫別為她操心,然後,她自己啟程要去完成這個延後了17年的任務。
他的未婚夫四處找不到她,直到他在氣象報導的新聞畫面中看見一個跛腳的女孩,他相信那是他的未婚妻,他不明白她為什麼突然跑到他的故鄉,於是他也啟程回故鄉去尋找她。
是的,小女孩就是律子,他們並不知道互相已經在17年前在同一個故事裡面出現。
這部電影有好多我特別喜歡的鏡頭,真要一個一個說哪個鏡頭的感想,那還真難說得完。
真要只能挑一段叫做經典的話,我會選鋼琴這段。
當大朔太郎走回到這裡的時候,他又聽到了亞紀的琴聲,亞紀過來牽起他的手,靠在他的懷裡。
有人會說這是虛幻的手法、或者說是把心理的情感表達出來,我比較傾向這一段是真實發生的,不是鬼魂再現,而是過去再現。
關鍵在於「再現」這個詞,古希臘文是 "mimesis",這個字英文一般翻譯做 "imitation",但是除了名詞的意義之外,它也是一個動詞;在這裡的意思是:再現已經消失的過去。
所以,共同參與這個經驗的不只是朔太郎和亞紀,還有在門口看見這一幕的律子;律子在這裡是個關鍵角色,一旦少了她的在場,這一段就變成回憶的心理狀態的呈現(present),正因為她的在場,她成為真實、客觀的目擊者,這個它者的參與使得朔太郎懷裡的亞紀不只是呈現、更是再現(re-present)消失的過去,而能真實存在。
在文本世界裡的真實存在,不比物理世界的真實存在更有意義?
如果這麼說的話,我們何不妨看看什麼叫做「意義」。
簡單地想,至少有二個英文字代表「意義」:"meaning" 和 "significance",不用特別去區分英文字眼的不同,重要的是我們應該想想哪一種「意義」對我們更有意義。
物理世界的真實存在和文本世界的真實存在,哪一個比較重要?
前者吧,沒有前者的話,我們也看不到這部電影,對吧?
沒有前者的存在,亞紀也不能讓聲音留下,對吧?
沒辦法否定這樣的看法,就算我把物理世界的真實性當作生活的充分條件,把文本世界的真實性化作生活的必要性,還是會有不同的意見是跟我不同的。
因此,還是只能就我自己而言,非得比出一個更有意義的,我還是投給後者。
文本世界再現了我們的情感、記憶、觀念、想像....這些沒辦法在物理世界客觀存在的一切,在文本世界裡面卻可以客觀、真實地存在。
如此,我們的心理可以共感、可以對話、可以被喚醒、可以更瞭解自己、可以...... 。
物理世界的原動力來自生命,生命的原動力來自這些我們平常不太注意、卻必要的心理;Chopin,要不是他那憂鬱、多愁的情感,他或許也會是另外一個 Liszt 這樣的古典搖滾巨星。
Reprendre (re-gain 不是很恰當的翻譯) 不是回憶的呈現,是再現消失的過去,讓埋藏在隱意識裡的 "self" 和顯意識下的 "self" 同時存在,而能對話、相融,說是更瞭解自己也好,說是轉化了自己也好,總之,我還是認同後者更重要的意義。
Wenders 的電影有一幕拍到柏林一座美術館,外面的牆上寫著 "Zeit ist Kunst".... 繼續下去又是一長篇的廢話。
回到電影裡來,律子的參與讓回憶真實存在,本來律子的追尋之路,變成朔太郎的追尋之路;不對不對,至少應該是三個人的追尋之路。
律子追尋未達成的遺憾,她明白了自己還在17年前的故事裡,她要去實現亞紀的願望。
朔太郎追尋著帶著亞紀故事跛腳象徵的未婚妻,開始打開自己封鎖17年的心結,面對亞紀不在的事實,聽到亞紀最後一卷錄音帶,也要去實現亞紀未達成的願望。
最後一幕,當律子和朔太郎一起來到世界的中心、灑上亞紀的骨灰時,亞紀的聲音出現說了一句話;跟鋼琴那一段一樣,亞紀的聲音不是鬼魂、不是特殊效果、不是幻想、不是朔太郎的心理呈現,而是在文本世界裡的真實存在,亞紀確實在那裡。
亞紀確實在那裡,跟朔太郎道別,雖然故事沒繼續下去,我們相信朔太郎和律子以後會過得更好,不像電影一開始,朔太郎竟然在辦公室凳子上睡到忘記要和律子搬家。
突然想起 Oedipus,他腿上的毛病或許跟律子差不多,他因為看不見真實而弒父娶母,最後挖出自己的眼睛,既然光明不能帶來真理就沒有光明的必要。
跛足的人和被事實掩蓋的人,在文學上已經預先留下經典的伏筆,作者大可以安排律子車禍後有其它的後遺症,只要那一次的錄音帶任務被延誤的目的達成就好。
偏偏作者讓律子從此跛足,看來 Oedipus 的暗喻應該一定程度地影響作者的設計。
片子結束了,除了擦擦眼淚之外,好像不只朔太郎、律子和亞紀會更好地過下去(沒錯,亞紀也是),還有我自己。
有時候真覺得人生越過越茫然,為了快點賺錢而改行,為了更好的表現而用心把任務完美地達成;之後,本來打算賺到錢就回去的念頭通通不見了。
追求的目標變成更多更多的錢、更好更好的績效,過個幾年回頭看一下,自己最親近的人這些日子怎麼變老的?
一點都不知道。
他們去了哪裡、做了什麼......通通都不知道。
住在一起、睡在一起,可是卻見不到幾次面;累積了一堆財富又怎麼樣?
想想,跟朔太郎一樣年紀的時候,那時候的願望是這樣的生活嗎?
那時候的願望或許不卻實際,可是現在看起來,卻是最真心、最真實的,可是誰願意不真實地過下去呢?
誰願意讓錢牽著鼻子走呢?
可是,生活逼到了,有幾個人真能跳得出來呢?
一點點初衷,要堅持下去可不件容易的做到的,卻是容易遺忘的;因為遺忘,人生得以開始,也因為遺忘,人生失去方向。
我們遺忘的在哪裡?
在我們的隱意識裡,如果任何一個文本的世界可以把隱意識裡的自我喚回顯意識之中,請勇敢地面對它,它會帶給你繼續走下去的勇氣。
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去年日本本土影片票房的2,3名(《在世界中心呼喊爱》、《大约在雨季》)都是纯爱题材却大获成功,即使故事本身容易流俗,依然赚人热泪,堪称典范。
日本爱情电影的本土热卖很大原因是流行文化影响,例如电视剧、音乐、漫画、书籍产品的大面积传播。
但爱情电影只是日本电影类型片里的一小部分,日本的一线明星依然是活跃在电视剧领域而非电影领域。
个中原因并非没有好的电影可供挑选接拍,而是电视剧等其他产业足够发达——似乎这在中国是不太可以想象的。
其实并不喜欢纯爱电影,简单说里面有着太多生离死别、情节不免雷同老套,而这些总是让自己难以信服。
如何定义纯爱?
电影里可能要有青春逝去的哀悼或者刻骨铭心的疼痛,故事以爱情为主打,节奏舒缓甚至会有拖沓之嫌。
“29号台风来袭的晚上,我们没有去成你梦想中的世界中心。
在狂风暴雨中,你去了世界的那头,而我,仍然留在世界的这头……”《在世界中心呼喊爱》在印象里只剩下一些模糊画面和几首原声:台风来临的夜晚,朔纠陷于往日伤口的疼痛,回忆与现实不断闪回;十七年后的朔戴着耳机在没有人的钢琴前,闭着眼听亚纪弹的钢琴曲。
世界的中心到尽头,当时自己心境太好,始终无法投入情绪。
影片可能更适合多愁善感的人在心境不佳时观赏。
最受感动的日本影片之一
不管是跟原著还是日剧比起来,都差了些力度。不过要把那么大的内容压缩成一个两个多小时的电影本来就是件不容易的事。
17岁的长泽雅美,一笑入魂。小姐,你长了一张初恋的脸。
那样的爱情一辈子只有一次,是一辈子再难得到的美好,是一辈子忘记不了的痛与幸福。
比<情书>好看.喜欢这样的简单
心灵自慰剂
多么寂寞的句子
对完美女猪脚无感
究竟青春时期的爱情会留存多久?没有答案,但是应该会存在心中的某个角落,直至哪天重新开启它……
看了一半没看下去....岩井俊二的作品我还是最喜欢花与爱丽丝....
男主真的丑哭我,就不能找个帅一点的吗?!这么丑的跟女神同框演戏真的看得好难受啊!
忘了讲的啥
明知道是俗套,还是从头哭到尾
不带感- -
那心底咆哮的声音
女王...堀北...柴崎幸..= = 当时我就震惊了。
类似《情书》。还行吧,剪辑得不好
崛北真希的角色真是太亮了……
我想说的是,一部电影的叙事是会掩盖住剧本的某些硬伤,而且即便是同一脚本,也会呈现出不一样的感受。TV渲染的更好,而电影的叙事更合我心意;TV版让我觉得悲伤,而电影让我觉得温暖。如果大泽隆夫山田孝之和长泽一起演,就更合哥的口味了。
一起度过的几分之一的永远,是我这一生的宝贝。