火箭人

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开始之前，不妨先思考一个问题：如果能够将自己的人生经历拍成电影，那么你会选择呈现哪些内容？

是灿烂辉煌的高光时刻还是深陷泥潭时的狼狈与不堪？

也许大多数人会选择前者，把最闪耀的一面刻录在胶片上。

但有个人例外，他在筹备近二十年的传记电影中真诚地讲述了自己痛苦的童年生活和那段沉迷于酒精、毒品、享乐主义的黑暗时光，毫不避讳地向银幕前的观众展示自己最糟糕的样子。

这个人，就是被誉为“英国乐坛常青树”的传奇歌手埃尔顿·约翰；这部电影，就是在戛纳首映礼上备受瞩目的《火箭人》。

一《火箭人》以埃尔顿·约翰的早年经历为蓝本，通过回溯的方式，重现了他在多重角色间寻求平衡以及创造自我认同的过程。

影片一开场，逆光中，一位身穿橘红戏服、背插黑红翅膀、头戴恶魔双角的男人向着镜头阔步走来，刚坐下就迫不及待地对戒毒伙伴说：我是一个酒鬼、瘾君子、性瘾者，还患有贪食症，是个购物狂，乱吃处方药，控制不了自己的脾气。

——不了解埃尔顿的观众可能会被这怪诞的一幕吓到，而熟悉的观众会说：“他确实如此。

”埃尔顿早年的演出现场堪比后现代主义时装秀，他穿着鲜艳华丽、大胆前卫的服饰，有着数不清的花哨眼镜（据说他收藏有上千幅眼镜），舞台表现力、感染力极强，为摇滚演出赋予了更加夺目的视觉体验，更是直接影响了六、七十年代的波普艺术。

恰如他本人所说：“如今看来，当年我的着装简直疯狂到令人难以置信，尤其在七十年代的时候！

对于时尚，当时我就像个闯入糖果店的孩子，永不满足地试探夸张造型的极限。

”

上图为埃尔顿的一些疯狂前卫的装束《火箭人》也在最大程度上再现了埃尔顿的舞台风格，包括影片开头的那套橙色服装在内，饰演埃尔顿的演员“蛋蛋”塔伦·埃格顿差不多换了250套服装和53副眼镜！

舞台上的埃尔顿·约翰总是自信而张扬的，舞台下的他，却没有想象中那般意气风发。

七十年代的埃尔顿上世纪七十年代，籍籍无名的埃尔顿几乎处于破产的边缘，他在绝望中离开了英国，试图在美国碰碰运气。

颇有戏剧性的是，仅一个月，埃尔顿就成为了美国媒体口中“摇滚的救星”，这让他的事业犹如火箭般一飞冲天。

事业的起点：游吟诗人酒吧但与此同时，出名后纸醉金迷的生活也将他打入了万丈深渊。

通过一些超乎寻常的方式，《火箭人》精准刻画了此时埃尔顿的糟糕状态：一方面，他在聚光灯下纵情高歌，释放天性；另一方面，那些在表演时漂浮、旋转、坠落的幻想镜头无不喻示着他已经失去了控制。

现实VS电影这样的状态整整持续了十年，酒精、毒品和不洁的性生活彻底摧毁了他的身体和心智。

直到有一天，他才意识到自己“必须要做出改变，否则就要死了”，于是他决定在互助协会中尝试戒毒——也就是影片开场的一幕。

从万丈深渊中爬出来，埃尔顿用了整整两年。

二有趣的是，在谈论起那段黑暗时光时，埃尔顿·约翰并不觉得痛苦，因为那些都是真实的，“完全是咎由自取”，而他的童年，却是一幕彻底的悲剧。

1947年3月25日，雷金纳德·德怀特（埃尔顿原名）出生于英国伦敦的一个工人家庭，他的父母都与音乐有着很深的缘分：父亲曾在英国皇家空军爵士乐团中担任小号手，母亲则爱好收集各种唱片。

幼年的小埃尔顿在家庭环境的影响下，埃尔顿从小便显露出惊人的音乐天赋，不到四岁就学会了弹钢琴，十一岁时已经拿到英国皇家音乐学院的奖学金。

然而，这个看似和谐美满的家庭早在埃尔顿出生时便分崩离析了——父母直到他六岁时才正式完婚，又在五年后彻底离开了对方。

在提起自己的父母时，埃尔顿说：她们总是表现出痛恨对方的样子。

我的父亲严格而冷漠，脾气急坏；母亲嘴尖舌快，容易陷入黑暗的情绪。

他们在一起时，我只记得冰冷的寂静或尖叫的争吵，主题通常是关于我，关于以何种方式抚养我长大。

《火箭人》中用了很多笔墨来刻画埃尔顿的父母，其中一些段落是令人心碎的，例如当成名后的埃尔顿满怀期待地找到父亲，像孩子一样期望得到父亲的肯定和赞许，得到的却只有近乎无情的冷漠态度——无论他取得何等耀眼的成就，在父亲眼里，都一文不值。

电影中埃尔顿从父亲家离开时最令人心碎的一个事实是：埃尔顿的父亲斯坦利一生都未去看过他的表演。

这也不难理解为何埃尔顿至今仍无法平静地谈论自己的父亲。

痛苦的童年生活比那段黑暗时光更长久地影响着埃尔顿·约翰，在《火箭人》的戛纳电影节首映礼上，当他看到银幕中的“自己”和未离婚的父母以及祖母一同生活的场景时，当场抽噎，随后痛哭流涕。

埃尔顿的泪水里，不仅有苦涩与难言，也许还有一丝希冀和怀念。

三这些糟糕的过往是埃尔顿·约翰在推进这个项目时面临的最大阻碍，许多制片人告诉他，他们想做一部PG-13（特别辅助级）的电影，而埃尔顿对他们反驳道：“我从未有过PG-13的生活。

”另外，他还补充说：我不想拍摄一部充斥着药物和性的电影，但同样的，人人皆知我在上世纪八九十年代的生活里少不了这两者。

电影无需矫饰这一点，也不用暗示每当演出结束，我会悄无声息地溜回酒店房间，在热牛奶和圣经的陪伴中入眠。

最终我们看到的，就是这部没有作出任何妥协的、R级（限制级）的《火箭人》，它并没有遵循传记电影的程式化拍摄方式，而是以非常规的叙事手法和精心编排的歌舞段落来探寻生活的真相，利用炫目的蒙太奇技拼接起埃尔顿R级人生中的一个个关键时刻。

尽管《火箭人》在戏剧化改编的过程中忽视了原本的事实，例如埃尔顿并没有约翰·列侬那里取自己的姓、他与搭档伯尼更没有像电影中那样分歧不断等等，这些都是不准确的，但虚构的片段非反而让《火箭人》更显真诚——它简单直接，毫不掩饰，毫不做作。

埃尔顿与伯尼一辈子都没有那么激烈地争吵过很难说究竟是哪一个人的功劳，事实上，埃尔顿的诚实态度、导演的表现手法都在一定程度上使得《火箭人》比想象中更加真实可信，不过更大的功劳应该归功于捕捉到某些内在精神的演员们，尤其是“蛋蛋”塔伦·埃格顿。

蛋蛋与埃尔顿在片场交谈不夸张地说，塔伦·埃格顿为《火箭人》贡献了职业生涯中最棒的一次演出，他没有单纯地模仿埃尔顿年轻时的样貌或者是令人惊艳的舞台装束，而是捕捉到了一些决定“埃尔顿是谁”的关键东西。

在几次近乎“赤裸”（袒露内心世界）的表演中，他将自己相似的经历带入到埃尔顿·约翰的角色中，以近乎完美的方式完成了对于角色的诠释——一个张扬外表下敏感、孤独、得不到爱的埃尔顿。

四影片结束于埃尔顿·约翰戒毒成功后，并未提及九十年代后埃尔顿的事业和生活。

当然，之后的故事也足够精彩，尤其是在音乐创作上：1994年，埃尔顿·约翰与汉斯·季默等人一同受邀为动画电影《狮子王》制作了原声音乐带，由他作曲的《生生不息》已经成为了不朽的经典（正在热映的“真狮版”《狮子王》开场时，是否又勾起了你的回忆呢？

）；

The Lion King9.5Elton John Hans Zimmer / 1994

1997年，戴安娜王妃因车祸去世，设计师范思哲也同样死于事故，一年失去两位挚友的埃尔顿·约翰为纪念二人创作出歌曲《风中之烛1997》，这首单曲连续领跑“公告牌百强单曲”榜首长达十四周，全球销量超过了3000万张，成为了迄今为止史上最畅销的单曲之一；

Candle in the Wind 19978.92006之后的2001年、2010年，埃尔顿·约翰分别与埃米纳姆、Lady Gaga合作献唱格莱美奖颁奖典礼，让更多的年轻歌迷认识到了这位乐坛重量级人物……

值得一提的是，2014年12月，由于英国同性婚姻合法化，被大家尊称为“大姑妈”的埃尔顿·约翰与男友大卫·费尼什结束了21年的爱情长跑，正式结婚了！

埃尔顿一家子新世纪以来，埃尔顿的生活显然没有那么“限制级”了，工作重心也从音乐创作转移到了慈善事业，再到现在全身心投入于自己和大卫共同养育的两个孩子，曾在歌手、演员、作曲家、慈善家、LGBT等身份间不断转换的埃尔顿·约翰，又有了一个全新的身份——父亲。

宣布退休时，他说：为人父亲之前，我一直以为自己会唱到死的那一天，但现在我不想抛下孩子到处奔波了。

他们需要我，我更需要他们，他们比巡回演唱会重要得多。

在《火箭人》结尾时，小埃尔顿终于得到了一个拥抱，不是来自冷漠的父亲，而是来自未来的自己。

如今，埃尔顿·约翰也成为了父亲，我想，他肯定不会错过每一个拥抱孩子的机会。

对历史不太感兴趣，对传记也是，不过很多年前在图书馆碰到《像一颗滚石》极大的改变了我的印象。

现在作为蛋蛋的路人粉，这部《火箭人》也许带给我别样的体验。

《火箭人》是叙述英国国宝级歌手Elton John爵士的故事。

从病友互助会聊天开始，回忆了他如何天赋突出开始学习钢琴，然后进入英国皇家音乐学院，接着变成了流行音乐界的天王，当今乐坛的传奇人物。

电影片名取自Elton John经典名曲〈ROCKETMAN〉，片名和海报一样的狂放不羁，灿烂辉煌。

但其实他并没有一个非常幸福的童年，父亲的忽视沉默让他在缺爱的不安中懦弱成长。

军队归来的父亲威严冷漠，拒绝他的亲近最后离开家门，成为了别家小孩亲爱的爸爸。

这是他最开始孤独无望的源头。

而与他一同生活的母亲，则像是温柔宁静的看客，隔着两代的距离彬彬有礼看他一路行走，飞奔着远去，带出铺天盖地的喧嚣，不近不远，知晓一切，不发一言，只有一句：你将一辈子孤独。

富有音乐天赋的Elton John很快在俱乐部演出受到关注，然后进入唱片公司结识了作词者Bernie，珠联璧合强者无敌，演出获得了巨大的成功，名誉金钱蜂拥而来。

接着Elton John遇到了衣着绅士的经纪人作为秘密情人John Reid，他在酒精和毒品、性的恶性循环中成了赚钱的机器。

直到徘徊在死亡离别的边缘，他才开始振作起来，重回灿烂。

Elton John活了大把岁月，一生传奇足够编织成一席拖地几十米的华丽长袍。

电影拍成了音乐MV的编排，用一首首经典歌曲串出了人生的千回百转，高光与落寞，狂欢放纵与梦醒颓唐，使得歌曲更加的深入人心曲调隽永，而他的人生更显得五彩斑斓。

电影着力描写了经纪人John Reid衣冠禽兽的渣男行径，是Elton John华丽长袍上的虱子。

而我最爱的是他对着共事多年的Bernie做的一曲《Your Song》，钢琴入声如梦，那是他可望不可即的伊甸园。

剧本写得不算出彩，搞成了个没头没尾的故事似的，感觉主角换成任何人都行。

歌很好听，但感觉在电影里用得有些泛滥。

感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品仅从传记片角度，成熟过《波西米亚》。

配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格，影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。

去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦，而这些爱与痛，也成为创作的源泉。

当然，最棒的还是音乐，当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来，这就是天才，只有崇拜和感动。

影片结尾的字幕告诉我们，埃尔顿最终还是找到了真正爱他的人，并且领养了两个可爱的孩子。

且说说他的父母，我们生活中大部分的父母至多也就是不懂得如何表达爱，但内心是火热的，虽然产生了很多矛盾，但不得不说，为人父母之心无比珍贵。

这样比起来，埃尔顿的父亲，自私的要命，如果全世界都反对埃尔顿的存在，那么他的父亲反对的呼声一定大过全世界，他的母亲虽然尽了抚养的义务，但全程没有一丝爱怜，这一点真的替埃尔顿感到痛心。

而且在这件事上，他是完全被动的，是无力回天的。

去年商业片中最大的一匹黑马毫无疑问是《波西米亚狂想曲》，这部关于传奇摇滚巨星、皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的音乐传记片起初并不被看好，甚至在公映前夕惨遭北美一众媒体差评。

但凭借着高居不下的观众口碑和强大的粉丝效应，该片最终累计斩获了高达9亿美元的票房收入，刷新了音乐类传记片的各项记录，获得史无前例的巨大成功。

《波西米亚狂想曲》在好莱坞霸权的商业电影市场上，传记片通常被认为是一种商业价值欠缺的电影类型，音乐类传记片的发行规模更是小得可怜。

仅以过去几年的境况来看，真正在商业上取得瞩目成就的音乐类传记片，不过也只有《波西米亚狂想曲》和《冲出康普顿》仅仅这两部而已。

《冲出康普顿》在今年戛纳电影节上，一部与《波西米亚狂想曲》非常接近的音乐类传记片揽获了一众电影媒体的赞誉，甚至被部分媒体评为比《波西米亚狂想曲》更优秀、更可能卖座的音乐人传记片。

它便是由《波西米亚狂想曲》补拍部分的导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）执导、塔伦·埃格顿、杰米·贝尔等英国男星主演的《火箭人》（Rocketman）。

这也是德克斯特·弗莱彻与塔伦·埃格顿继《飞鹰艾迪》之后的再一次合作。

《火箭人》影片《火箭人》讲述的是英国国宝级歌手艾尔顿·约翰（Elton John）的成长经历，片名Rocketman取自艾尔顿个人传唱度最高的同名歌曲。

艾尔顿·约翰的本名是雷吉纳德·怀特，自上世纪60年代以“艾尔顿·约翰“这一艺名出道至今，他取得了包括格莱美奖在内的无数奖项和荣誉，个人唱片销量累计超过3亿张。

1998，因音乐成就和慈善事业的突出贡献，艾尔顿·约翰被英国女王授予了爵位。

艾尔顿从小便展现出对钢琴的浓厚兴趣，拥有极高的音乐天赋是他未来成为音乐巨星的先决条件，但童年的伤痕所造成的敏感人格，似乎才是他的音乐能够触动听众心灵的深层原因。

生长在家庭关系不和谐的环境当中，艾尔顿的童年过得并不如意。

父亲对他的态度始终过于严肃，甚至带有些许恨意，未曾给予过艾尔顿足够的关爱；母亲尽管担起了自身职责，内心深处却对艾尔顿有所芥蒂，认为他的存在破坏了自己的婚姻。

争执不休的父母最终还是以离婚收场，年幼的艾尔顿所感受到的温暖几乎都是来自于祖母和音乐。

长大成人的艾尔顿在当地的酒馆兼职弹唱，他出色的钢琴演奏吸引了小有名气的音乐圈人士的注意，并被对方邀请参加某乐队的巡演。

在巡演的过程中，艾尔顿也逐渐地萌生了做歌手的念头，并很快找到唱片公司，请求为自己制作发行唱片。

在唱片公司方面的要求下，身为无名小卒的艾尔顿开始为唱片公司所提供的歌词稿进行谱曲，并因此结识了此生的挚友，伯尼·陶平（Bernie Taupin）。

伯尼是这些歌词的作者，是一位才华横溢的作曲家。

艾尔顿和伯尼首次见面聊得很是投机，两位音乐品味高度一致的血气方刚的年轻人很快便成为了室友，共同创作音乐。

伯尼·陶平与艾尔顿·约翰在形影不离的相处过程中，伯尼意外知晓了艾尔顿的同志身份，但他完全不介意。

两人敞开心扉谈天论地，逐渐产生了对彼此的依赖感和默契，他们两个人注定要在未来宏大的音乐事业上相辅相成。

艾尔顿和伯尼的珠联璧合最终打动了唱片公司的老板，他同意在一年内为艾尔顿发行三张专辑，并为艾尔顿在美国洛杉矶著名的民营音乐俱乐部“鳟鱼”安排多场演出。

鳟鱼俱乐部时常会有音乐界的名流、媒体和星探出没，不少明星便是在这里被好莱坞发掘，俱乐部演出关系着艾尔顿事业的成与败。

尽管压力巨大，但天生我材注定必有用，艾尔顿最终以非凡的演出在这家俱乐部一战成名，赢得了美国流行音乐界的大力追捧。

夸张的着装风格和表演方式，以及细腻而多样化的音乐成为了他的艺术标志。

在一次聚会中，好友伯尼因与自己心仪的女性亲密攀谈，而冷落了一旁的艾尔顿。

艾尔顿看似外向而活泼，实则内心却脆弱不堪，向来过于依赖伯尼的艾尔顿在此失落之际，遇到约翰·里德（John Reid）。

约翰几番花言巧语的讨好很快便俘获艾尔顿的心，约翰很快便成为了艾尔顿的爱人兼经纪人。

艾尔顿在名声大噪后，曾去探望过他多年不曾谋面的父亲，彼时容颜苍老的父亲已经有了自己新的家庭，对于艾尔顿的到来，父亲并没有表现出与童年时有何不同的变化，这种冷漠伤害到了艾尔顿，他在父亲这里注定永远也得不到爱。

而当他不惜抛下电视台的重要演出，鼓着前所未有的勇气向电话那边的母亲出柜时，母亲只是轻描淡写地告诉艾尔顿，自己其实很早以前就知道了艾尔顿是同性恋的事实。

“你永远不会得到应得的爱”，母亲这句直接而冰冷地表明自己态度的话使得艾尔顿备受打击。

成为艾尔顿经纪人的约翰也逐渐地暴露出了自己的品性，他消费着艾尔顿努力赚来的钱，持续不断地出轨、背叛艾尔顿。

艾尔顿尽管愤怒，却因为签订的合作条约而无法摆脱约翰的控制。

母亲和约翰就像两条水蛭一样附着在他的身上，贪婪地吸着他的鲜血。

艾尔顿的世界充满了冷漠和欺骗，为了麻痹自己，他疯狂地酗酒和吸食毒品，事业开始一蹶不振，甚至还有过自杀的冲动举措。

骗婚、逼走挚友、自甘堕落……艾尔顿做了太多错事，但所幸的是，在这一切还不算太晚时，他醒悟过来，开始戒酒戒毒，原谅那些曾经伤害他的亲人，重拾自己的事业和朋友……

截至目前，《火箭人》已经斩获了近2亿美元的全球票房，无疑是继《波西米亚狂想曲》之后又一部商业上较为成功的音乐类传记片。

但同样是改编自英国乐坛的顶级巨星真实事迹的传记片，《波西米亚狂想曲》和《火箭人》却是从不同的角度、不同的拍摄方法着手的作品。

影片《波西米亚狂想曲》是常规传记片典型思路，它以线性叙事为基础展开，讲求的是人物、事件、场景的精确还原度，譬如电影最后那段演唱会精细到莫库里每个动作细节的还原。

《波西米亚狂想曲》而《火箭人》则是带有些许的实验性质的作品，它套用歌舞片的表现形式和倒叙来呈现整个故事，并不强调现实逻辑，不同阶段的艾尔顿·约翰之间，甚至还可以超越时空展开对话。

显然《火箭人》是一部带有童话色彩的、意识流叙事的电影作品，它甚至使我联想到了上世纪70年代末那部美国歌舞片史上的杰作《爵士春秋》，两部电影均以精心设计的歌舞场面来传达人物的精神状态和情绪变化。

《爵士春秋》凭借《王牌特工》走红的的英国男星塔伦·埃格顿（Taron Egerton）出演了艾尔顿·约翰一角。

埃格顿毋庸置疑是近些年发展前景最好的英国演员之一，《王牌特工》之后，他接连出演多部磨炼演技的电影，这些经验使得他在《火箭人》中的出色表演获得了媒体们集体的盛赞。

塔伦·埃格顿埃格顿优异的嗓音也在影片中也得到了最大化的发挥，而且整部电影并未像《波西米亚狂想曲》那样使用莫库里的原版演唱替代拉米·马雷克的声线，而是全程由埃格顿本人完成演唱，完成度相当令人惊喜。

尽管有不在少数的观众普遍认为《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更加尊重事实，没有恶意篡改和规避敏感问题，甚至《火箭人》还有涉及到同志性爱的大尺度场面，似乎在各方面都要远比《波西米亚狂想曲》更放得开。

但如果认真观看本片，我们同样会对“尊重事实”这四个字提出质疑。

《火箭人》的剧本和拍摄得到过艾尔顿·约翰的帮助，我们需要考虑艾尔顿本人提供的帮助是否包含了美化自我的成分。

这种怀疑尽管无法得到完美的考证，但我们也能轻易地觉察到电影人物的塑造有失偏颇，仅从约翰·里德这个同样出现在了《波西米亚狂想曲》中的角色身上便可以发现端倪。

约翰·李德在《火箭人》和《波西米亚狂想曲》中的不同形象影片《火箭人》中的约翰被塑造成一个阴险的小人，他背叛并不断地榨取艾尔顿。

但现实却是，约翰作为一个谋略过人的音乐经纪人，帮助了皇后乐队、艾尔顿等人登上了他们的事业巅峰，约翰与皇后乐队、与莫库里有着一段友好的合作关系，却唯独与艾尔顿闹了不快……约翰究竟是什么样的人，这个问题似乎已经陷入了罗生门的语境，《火箭人》中的约翰是否真实，我们不得而知。

对《火箭人》的过高期待，也导致了很多观众在看完本片后感到了一定程度的失望，这与《火箭人》在今年戛纳展映时，媒体过度夸张的宣传有关。

结合《波西米亚狂想曲》去年北美正式公映前惨遭一众媒体和影评人的差评，最后却出人意料地大获成功的情况来看，观众评价与媒体评价间的反差，已经无法不令普通观众质疑这些所谓的权威媒体的公信力。

但总的来说，尽管存在被媒体过度宣传的嫌疑，《火箭人》仍然是一部表现不错的音乐人传记片，相较于《波西米亚狂想曲》保守工整的拍摄，它显然更有影像层面的趣味和活力。

不管是《波西米亚狂想曲》还是《火箭人》，这些重现传奇巨星不凡生平的传记电影都蕴含着它们永不变质的观看价值。

之于粉丝，传记片是一种缅怀与致敬的方式；之于普通观众，传记片是对那些掌握在少数成功者手里的私人化经验的吸收。

我们或许无法在现实世界中成为备受瞩目的巨星，甚至无法过好自己的一生，但我们至少可以选择在短短一部电影的时长内与这些触不可及的巨星同行，这是电影艺术作为一种伟大的造梦艺术的美妙所在。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

作为Richard的粉丝，我冲着他的颜看的这部电影。

但是Richard的戏份略少。

当我看到蛋蛋的造型的时候，我就觉得好像似乎在哪里见过这个人，于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。

看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。

这个电影我只能给8分，剧情和蛋蛋的演绎都很好，剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……作为一个gay，我很想指出一点就是，并不是每个gay都喜欢奇装异服。

我个人认为，那些喜欢华丽着装的gay（本评论只讨论male gay）其实是希望被看见。

这个社会淹没了我们这个群体，他们希望被看见。

但我是一个例外，我喜欢朴实无华的衣服，健硕完美的肌肉，三天一打理的体毛，和难以遮掩的雄性荷尔蒙。

回到电影，蛋蛋遇到Richard的那一刹那，我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了，但导演打了我的脸。

就像丑男不配得到爱情一样，蛋蛋（这里是指剧情里）被欺骗，被榨干。

仔细想一想，现实何尝不是这样。

尤其是在天朝，本就是见不得光的群体，没有光明正大的恋爱方式，觅得一段恋情哪位会不去珍惜。

但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人，容易陷入爱情的缺点（暂时这么叫吧），剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。

难道gay真的不配拥有爱情吗？

难道他们生来就应该奔向自杀吗？

更不要说一个颜值上没有优势的gay了。

亲爱的天朝啊，请你醒醒吧！

请你学一学日本和泰国，让gay marriage成为可能。

来自一名丑gay

态度叙事上远超波西米亚狂想曲一个量级。

影片本身更适合对elton的音乐及人生有一定基础了解的人群。

对路人，它是一部歌舞妆造场景音乐在线而故事或许有些俗套感人的能带来不错享受的半科普式的音乐传记片。

而对喜爱理解elton的人来说，我们明白他走到今天这一切的意义，当其中或内敛深情忧郁或绚丽华彩激昂的那些刻在脑中的旋律响起来的本身就是一种持之以恒的胜利丰碑，也是一种共同见证的热泪盈眶。

演员选得不是贴合本人的那种好，扮演者自己演唱确实有着非同寻常的代入与气氛，饰演john reid的麦登也意外的很不错，以及of course乔治马丁的儿子负责音乐监制的意义也不用多说。

结尾停到I'm still standing的结点有些意犹未尽，看幕后也有几个明确涉及艾滋报道毒品诱惑以及与伯尼的转场段落没放进正片有些可惜，但也不苛责强求。

elton本人是非常多面有趣又具有迷样魅力漩涡的人类，任何单一的华服眼镜礼帽歌曲文字电影都不能概括。

作为从上个世纪70年代的在场者，又同时是音乐变迁同性恋发展世界变革等各种人类历史的亲历见证人。

在人生70几岁时，还一边开着farewell yellow brick road world tour，一边筹备自己的me elton自传，一边由自己与丈夫成立的公司参与制作的传记音乐电影火热上映——and besides all of these, 仍保有童稚般的善心，仍有热情与精神，提携新人又怀旧过去，而这一切，尤其对一个上世纪70年代就年少成名的巨星来说并不只是雨过天晴的一气呵成，只有巨大反复持续的痛苦磨难方能成为并持续成为永远的captain fantastic.而站在今天温柔回望过去的elton john本人——就是历史，就是意义本身。

ps: Hockey cat我亲切俗称大花猫的部分真的太迷人甜蜜有趣了，真的念念不忘，一天看八百遍的程度，被迷晕🚬

我太喜欢这部电影了，也可能是我太喜欢Elton John的故事了。

虽然我对他的了解基本仅限于这部电影。

从小生活于一个不幸福的家庭，从小就被认定不会被爱，从小只能与音乐在一起，中间经历过一炮走红的辉煌、毒瘾酒瘾的消沉，最后原谅了生活的一切，也被生活所原谅，也获得了自己的爱，这样跌宕起伏的人生故事，这样传奇的经历，充满了励志、又充满了感动，谁能不喜欢呢？

由于时间跨度较小，bohemian rhapsody和这部rocket man无可避免地总要被放在一起比较，但是无论是这两位传奇的明星，还是这两部电影，都还是有着一定区别的。

波西米亚狂想曲在某些方面避重就轻，掩饰了一些Mercury的糜烂生活，最终的故事也仅仅停留在了live aid演唱会上——queen最后的辉煌，而Mercury后几年因艾滋病一步步走向死亡的过程都没有展现。

rocket man可以说是一部更加像模像样的传记片，影片更好地展现了Elton John的经历、内心的挣扎与痛苦，也更加全面地展示了Elton的人格以及他的变化与成长，同时这部电影的歌舞元素也要更加丰富，蛋蛋一言不合就唱跳也让这部电影歌舞片的标签名副其实。

Fredie Mercury和sir Elton John的确有相似（伟大的艺术家都有相似），他们都很孤独，但是他们的孤独又有所不同。

Mercury在投身音乐之初，就不被家人支持；而Elton并非不被支持，他只是缺爱。

而在日后成名时期，Mercury亲自拒绝了那些真正关心他的朋友：queen的成员们，还有Mary，而去选择那些只会依赖他腐蚀他的寄生虫们；Elton则根本没有什么真正的朋友：John Reid——他的恋人，只不过一直欺骗他的感情，他的搭档Bernie一直没能够给他真实的帮助，他的父母则更是让他失望透顶。

我认为这两种不同的孤独是两人走向不同道路的重要原因。

Freddie Mercury一直拒绝他的伙伴们，不肯认识到自己的错误，因此他在自省的时候为时已晚，已注定了死亡，Elton John则主动选择与生活和解，Bernie和他依然能够做好朋友一起创作，John Reid也可以体面地分开，毒与酒也再也不碰。

于是他依然是那个最棒的歌手，最受欢迎的人。

It's gonna be a long long time. 这是rocket man的最后一句歌词。

最终其实也没那么久啦，他拥抱了自己的过去，也拥抱了整个世界，孤独并不是这位rocket man 的永恒。

说实话头一回看人还没死的就出的传记电影的（因为我没看《社交网络》），感觉这种的话本人要很有勇气啊，自己的一生血淋淋展现在世人面前，我反正很难接受🥹 知道我伤疤的人在这个世界上就没几个，我果然是卡夫卡吧日记本绝对是不能给任何人看到的😶 这几天连着看的是传记电影，比如《玫瑰人生》跟这部《火箭人》。

主角都是在吸毒喝酒乱性中找安全感的类型，相似地，ta们也有着悲惨的童年（虽然惨没法比，但Edith Piaf从客观条件来说真的是比Elton John要悲哀不少🥲）。

同样，也相似地，ta们的天赋也是普通人所没有的，所以日后的成就是如此绚丽。

周三去A Cappella的排练时，大家听到我说没听过《Goodbye Yellow Brick Road》又在说“You have to listen to this!”🫠 我寻思你们到底是没看到我的皮肤颜色跟我说英文时候那蹩脚的口音呢，还是你们默认中国也是被英语歌统治的地方啊lol （但大家都很nice在推荐这歌就是了，不是那种居高临下鄙视我的感觉啦）2024年我们表演了三次《I’m Still Standing》，但我没想过背后的作者原来是这样的身世，看了这部电影就更好理解他在这个作品里表达的情感。

最后那首《Rocket Man》很戳我，一如所有跟太空相关的歌曲，例如青峰的《太空人》和David Bowie的《Space Oddity》。

我果然还是很想翱翔在无垠的宇宙里，这是什么厌世情节吗？

要是有机会我是真的很想逃离人类的荒谬啊…看完电影去扒了一下老爷子的wikipedia，还看了一些他最近的clips，希望老头能健康快乐哦～但u1s1他年轻时这么糟蹋身子能活到现在也是挺牛逼的🤣

Your SongMusic by Elton JohnLyrics by Bernie TaupinIt's a little bit funny this feeling insideI'm not one of those who can easily hideI don't have much money but boy if I didI'd buy a big house where we both could liveIf I was a sculptor, but then again, noOr a man who makes potions in a travelling showI know it's not much but it's the best I can doMy gift is my song and this one's for youAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI sat on the roof and kicked off the mossWell a few of the verses well they've got me quite crossBut the sun's been quite kind while I wrote this songIt's for people like you that keep it turned onSo excuse me forgetting but these things I doYou see I've forgotten if they're green or they're blueAnyway the thing is what I really meanYours are the sweetest eyes I've ever seenAnd you can tell everybody this is your songIt may be quite simple but now that it's doneI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the worldI hope you don't mindI hope you don't mind that I put down in wordsHow wonderful life is while you're in the world