你的颜色

8/10 优秀 作为可以说是日本动漫界最出名的女导演之一的山田尚子这次可以说是做出了一个不同的尝试，并且还算成功。

在看之前我其实是抱着比较低的期待来的，因为首先山田尚子自己的代表作《轻音少女》可以说是少女乐队开山鼻祖级别的作品，而这一部作品里面有了男性的加入，再加上本片的口碑其实不算特别优秀，所以我就抱着一个比较低的期待来看，看完以后的剧情方面确实没有什么很大的亮点，整体比较淡，但是本片的作画和配乐真的是无敌。

首先说说本片的剧情。

本片的剧情其实很好概括，就讲了一个用颜色去感知他人，但因为怕被说成怪胎而不把这一点表达出来的少女，一个因为怕自己辜负了家人的期望，认为自己不是一个好孩子而退学的青春期少女和一个要继承家里医生的工作，但自己十分热爱音乐怕被发现，所以偷偷搞音乐的青春期男生，这三个内心有缺陷的人通过组乐队的方式来实现相互救赎的故事。

整体听起来其实还是比较简单的一个故事，而本片在这方面也没有做过多的戏剧冲突，就是很正常、很平淡的将这么一个故事娓娓道来，所以本片的剧情算不上是本片的亮点，但是处理的也还算可以，至少看下来逻辑上没有什么问题，本片中也有很多的伏笔埋设与回收，这一点还是做得比较好。

再来就是人物塑造。

本片的人物塑造说实话也算不上是一个特别大的亮点，首先是本片的女主是一个比较独特的人物，因为她是通过颜色去感知世界、去认识他人的，而她的内心也因为害怕别人认为她是怪胎而将自己封锁起来。

而在组乐队的过程中，她慢慢发现自己可以通过音乐将自己的内心表达出来，并在最后打开了自我，看到了自己的颜色。

本片的女二这个角色塑造我其实不是特别满意，因为本片对她退学的原因交代其实不算很明确，虽然说情绪上给到了，就是说她因为不想辜负奶奶的期望，认为自己是个坏孩子所以退学，但是看下来本片对于她这方面的塑造很少，不够让我感受到她的内心。

然后男主塑造的还算不错，家里是传统的医学世家，妈妈也想让他继承祖业，他深知自己需要继承主业，但是又由于热爱音乐，所以只能偷偷搞音乐，本片对他的心理描写的还是很到位的。

本片中老师这个角色很明显就是类似于轻音少女中老师的形象，本片对这个角色的塑造相对来说很少，但是最后呈现出来的效果其实还是蛮不错的。

本片对于颜色的运用相当出色。

由于本片的主题就是颜色，因此本片中对于人物颜色的描写还是挺细致的，女主的红色，女二的蓝色以及男主的绿色都很能代表人物性格。

红色代表热情如火，蓝色代表冷静但又梦幻，绿色代表生机盎然，这些在本片都得到了很好的诠释。

再来就是本片的作画，真的无敌，全程基本没有使用3D，并且也没有什么偷懒的地方，日常动作的一点一滴画的都很流畅，最后的live画的也很好，与科学猴之前的蓝色巨星在作画方面相比，由于那一部里面有使用三渲二，所以我还是觉得这一部做得更好一点（但是蓝色巨星的作画部分也很无敌） 再来就是本片的音乐真的很厉害，首先是配乐，牛尾憲輔是我很喜欢的一位配乐家，在这个片子里他的音乐也是一如既往相当的扣人心弦。

由于他个人很喜欢使用效果器，也因此会制造出很多独特的声音，而这些声音的情感相当到位，听着就很舒服。

里面乐队的几首歌也都还可以，其实我个人感觉最后一场live的第一首歌稍微有一点点割裂感，可能是我不太懂，但是我听着确实有一种怎么突然开始演奏这种摇滚了的感觉，但是后两首歌，尤其是最后一首，也就是本片的主题曲相当的好听，将本片的主题都概括了进去。

整体还是比较值得在电影院一看的，看的还是很舒服的。

上影节在这个电影中具象化了。

大家一起欢笑，一起感叹的氛围是在家中再大的屏幕也无法感受到的。

电影前半段节奏很慢，因此要足够耐心，耐心的去融入进电影的氛围中，那电影会给你很大的惊喜。

新垣结衣的配音很惊喜，不愧是搞摇滚的。

结尾颜色的点题是整部电影为数不多的泪点，那些抱着哭一哭心态的可能会失望了。

电影的色调很暖，细节处理的也不错，那一抹白纸上的蓝绿色直接变成了风景的转场着实很惊艳。

看了很多差评，在没有任何期待的情况下，我走进了电影院，坐在了《你的颜色》前。

第一幕我就被深深吸引。

简单跃动的钢琴曲，舞蹈室和把杆旁练习着芭蕾的小小女孩们，包括连身形还保留着幼儿的圆润这种细节，脚上按着节拍交错着练习的脚位，一瞬间就把我也拉回了我的童年，无数个周末在舞蹈室一二三四节拍里的午后。

是的电影一开头，扑面而来的细腻，几分钟不到我已经流下眼泪。

女主窦子，圆乎乎的脸，短短细碎的刘海，从小能看到别人身上代表的颜色。

在其实日本不常见的保守天主教寄宿制女子高中上学，被有魅力的黑发女生小君身上的蓝色深深吸引。

意外的在白猫堂旧书店和闪耀着绿色的海岛少年路易凑到一起悄悄组起了乐队。

是的，这部电影没有什么主要的剧情，它就像一个女生的生活随笔，像轻盈的散文感性的记录。

剧情绝对非主打。

甚至去年我看到这部电影的时候，我都还以为是美术相关的题材。

看不到自己颜色但是能看到别人颜色的窦子，我真的非常有共鸣。

因为非常细心的在观察别人，到了不自觉忽略自己的程度。

甚至是能在看到男生的第一瞬间就知道，小君和路易彼此想要认识很久了，而主动说出组乐队的话。

窦子真的是我很喜欢的角色。

没想到音乐是这个电影的主要题材。

好像日本很多影视作品都喜欢组乐队的题材。

然而这一点我也好有共鸣，因为我也很向往组乐队。

就像电影里一样，一起做着喜欢的音乐，一起和朋友留下共同呆在一起的时光和回忆。

虽然目前没能实现，我也会去参加每一次学校的乐队演出做观众去感受。

之前没看过山田导演的作品，但是几乎每一个细节我都能共感，并且感叹这真的是独属于女性作者的细腻。

人物美术真的特别好，高矮胖瘦脸型全部都不一样的角色各有魅力，就像现实中一样。

音乐更不用说，牛尾这次的配乐也是把整部动画都烘托到了最有氛围的感觉。

包括三个人的乐队的歌曲我也好喜欢，让我想起在大学听到学生自己做的歌，佩服的不行，充满了能量。

动画制作非常有魅力，人物的形态动作描绘得很强。

作画也是全程高质量到最后，完成度惊人。

最喜欢男生路易说的那句话“当时鼓起勇气向你们搭话真的太好了“。

多么希望我在日本也会收获这种情感。

其实还有很多感慨的地方，虽然没有什么核心跌宕的剧情，却给了我无限想象和回味空间。

包括继承家业的话题，学业的话题，还有在一个严格压抑的环境下做出的对宇宙畅想的歌曲这些都很有意思。

最后曾经害羞的说着我不是很会跳的窦子在花园里跳完了当时的那支芭蕾舞，终于看清了自己的颜色。

真好。

谢幕的时候，我才意识到自己从头哭到尾，纸巾都湿透了。

真的是很美的作品，甚至让我也充满了能量想要去创作。

想要去感受。

这部片是比较偏文艺的动画电影，画面和色彩都相当的绚丽，但整个故事的节奏非常的平淡和缓慢，全片基本没有什么激烈的冲突，大多数时候是在无尽的日常对白中往下发展的，所以不喜欢文艺类电影的可以Pass了，因为它需要你能够静下心来感受画面，才能从画面中感受到电影想要表达的东西，如果没对这个电影的类型有个概念就观看的话，十有八九你会在主演们柔弱的对白声音底下越看越困，最后沉沉睡去，而很不幸的是我就是此类观众，所以在我眼里，这部片唯一令我印象深刻的点就是那色彩斑斓的画面风格了，看完全片后仿佛是看完一个为最后的那三首原创曲目而打造的超大型MV，剧情其实就是个普通到不能再普通的青春期少年通过组建乐团来寻找自我的故事，但是导演过于文艺的表达方式让我感到略显失望，不过豆瓣此片的评分居然这么高，果然豆瓣还是文艺青年多阿。

剧情讲的是女主是个天生能看见其它人性格对应的颜色的人，但却始终看不清自己的颜色，因为这种特意能力，便被大多数人视为怪胎，所以女主在之后的生活种也逐渐封闭自己，但有次她在学校中看到了一个身体散发着蓝色，长相非常漂亮的优等生女二，让女主瞬间对她产生了一种仰慕之感，但因为女主的内向性格，所以一直只敢在远处默默的观察着女二，直到女二突然退学，至于女二为什么要退学呢，是因为她虽然是优等生，但她知道自己的内心和性格其实完全不适合呆在这样一个对学生规矩颇多的教会学校，因此便决定选择了退学去另谋出路，在外面找了份图书馆的工作来挣钱，不过她迟迟没有把自己擅自退学的事情告诉对自己充满期待的奶奶。

女主得知了女二的工作位置后，也照常跑去那里默默的观察她，最后女主终于下定决心鼓起勇气，决定上前去和在弹吉他的女二搭话，正巧同样仰慕女二的男主也来到这里找她搭话，三人便在巧合中现场组建了一个小乐队，这里还是有必要讲讲男主的情况，男主是个医药世家，所以家里人只让他拼命学习医药相关的知识好继承家业，但他内心其实一直有颗不敢像家里人展示出来的音乐梦，由于他每次来图书馆都能看到女二在弹吉他，所以他也是和女主犹豫了好久才决定在这一天和她搭话，就这样三人一拍即合，相约组成个乐团并定时来练歌。

之后电影花了很大的篇幅在讲我在前面提到的这三人各自在生活上的矛盾，她们三人也在一次次的练歌中感情越来越好，最后三人分别分享了自己内心中一直存在的那个心结并互相鼓励对方，这时女主教会学校的老师得知女主组建了乐团，便邀请女主的乐团在学校的纪念活动中参演，之后三人就开始不停的练歌，最后进行了一次完美的演出，演出完毕后，三人也自此化解了一直困扰自己的心结，女主终于发现了自己的颜色是红色，并决定不再在意其他人的目光，走出自己封闭的内心世界；女二也决定把自己退学的实情告诉奶奶，不再隐瞒自己内心的真实想法；而男主在满足了自己的音乐梦后，互相告别后便踏上了大学的行程，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

距离山田尚子导演上一部大银幕作品《声之形》，已经过去八年了，这次可谓不负期待。

拿下上影节最佳动画，果然有魔力！

色彩、故事、立意方面齐发力，描摹三人的友谊，还有音乐制作人牛尾宪辅的live渲染，十八年没参与过动画配音的新垣结衣的加盟，让我得以在影院感悟真实的青春羁绊和懵懂倾诉，真的很美好！

我很喜欢电影里一些生活化的表达：一起蹑手蹑脚去上卫生间，穿闺蜜的衣服，喝闺蜜喝过的谁，躺在闺蜜的腿上休息，给对方买玩偶。

就在最近我的闺蜜给我送了一只粉嘟嘟的猪，虽然物理距离远，但心与心很近看到可爱的事物，怎么能忍住不和闺蜜分享呢？

我的闺蜜也是善于捕捉生活闪光之处的很有艺术才华的女生，希望她也能看到自身的色彩而且，我注意到女主窦子和永君的色彩合起来看，不就是“自古红蓝出CP”？

借用刘烨老师的一句话来说就是“磕（嗑）到真的是再正常不过的事了！

”另外我真的好想说，这部电影真的是女性友好作品啊！

不仅是极致细腻的情感表达，轻盈浪漫的色彩美感传递，动人的音乐旋律，连主角设定都那么打动我！

不再是以往的高挑美少女，我们的窦子看起来是微胖的，和我一样有一些可爱的雀斑，裙子也是中长裙的样式，看起来是那么的普通。

可就是这样得刻画，让我感觉更有生活实感，更加亲切感人。

平凡的我们，拥有了友谊，音乐，梦想，就会变得闪亮起来！

“如果有人约你去看电影《你的颜色》，那TA一定是想告诉你：‘我的青春，全部都是你的颜色’！

”我是热烈灿烂的红色，ENFP，我的青春也有梦幻忧郁的蓝色，温柔平和的绿色、像日吉子老师一样包容温暖的橙色当然还有很多缤纷的色彩，我一直相信色彩本就是有温度的这不仅仅是通感，还是我们切切实实的生活体悟电影将这种感受巧妙传达了出来，我们在这部年度必看治愈佳作中领悟到了青春的光辉，人与人之间纯粹的感情导演说：“《你的颜色》是一部看完能让大家产生思考的电影，我这样理解，朋友那样看待这种讨论也是一种观影的乐趣所在。

”好朋友不一定要什么方面都是一样的立场啊，也不必强求是一样的风格。

两个人有差异化，这样相处起来也是有很多乐趣的。

真的很喜欢这部电影的观点，希望未来能和好闺蜜一起观看这部好听又好看的温柔治愈电影！

上帝没有规定赞歌一定要严肃，圣主没有限制青春一定要守矩。

我崇尚圣歌的高洁，祈祷一生的平安，我也遥望宇宙的浩瀚，迷醉行星的梦幻。

瞒着家人退学玩音乐，谎着上帝借宿友异性，头巾封固了修女的想象力，教堂回荡着少女的天籁声。

奏响电吉他，弹拨特雷门琴，书店的邂逅是偶然也是缘分，乐队的组建是叛逆也是青春。

我看得见所有人的颜色，唯独看不见我自己，但当我遇见了她的蓝和他的绿，我们仨组在一起，便迸发出无限的可能性，我才看见了我的颜色，它是红色，因为红蓝绿三原色融在一起，便能绘出斑斓千色。

浅色打底的美术看着心旷神怡，似夏季的一汪清泉，如冬日的皑皑白雪。

剧作在少女音乐番上打转，“颜色”设定解读不多有点浪费。

叙事走极简风但留白不足，导致逻辑不够通顺情节不够完整。

看完像喝了一罐甜滋滋的汽水，清清爽爽。

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

#山田尚子每次看到这类青春片，就会想到我那该死的青春一点“闪闪发光”都没有一人包场沉浸式观影，牛尾宪辅的电子乐恰到好处三个人的心意用歌词歌曲来诉说，修女竟然也曾经摇滚，删减的等出资源再对比看一遍结尾一声“加油”喊得人浑身充满力量一场演出，一个乐队，一些羁绊，并不足以让人产生什么过大的弧光，所谓成长线不过是剧情片子里的精心设计，呈现的颜色远比设计的桥段更重要，也就是当下的感受当然冲着真白来的观众必然会大失所望，好在我不是这一类反而回忆起了初次看轻音的感受，没什么CP，没什么女女关系性，这几年孤独摇滚，gbc，mygo这些少女乐队题材，让男性角色缺位，观众充当观看客体中的男性位，总觉得太功利讨巧了

少女乐队的呐喊 (2024)8.72024 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 酒井和男 / 理名 夕莉

迷途之子!!!!! (2023)8.72023 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 柿本广大 / 羊宫妃那 立石凛

孤独摇滚！

(2022)9.02022 / 日本 / 动画 音乐 / 斋藤圭一郎 / 青山吉能 铃代纱弓高中生不用去拥有什么超能力去拯救世界，简单点，向着真善美，没有谎言，及时弥补，坦诚面对自己，就足够接近“闪闪发光了”因为青春本身就该是kilakila的。

（ps.三个人的关系不必太过纠结，山田尚子的动画作品极力推荐日常）

日常 (2011)9.42011 / 日本 / 动画 / 石原立也 木上益治 山田尚子 武本康弘 石立太一 内海纮子 北之原孝将 坂本一也 河浪荣作 / 本多真梨子 相泽舞

其实如果纠结叙事的话，就说明已经没有进入这部动画了，这是我第一次看山田尚子，非常惊喜，整片本身处于一种轻叙事重情感，重日常轻戏剧性的氛围中，全片就两了3个年轻的孩子因为音乐相识然后完成了一场演出的故事，简单到不能再简单了，但如此简单的剧本，却拍的非常有生命力，我不认为强情节强戏剧性就是讲好故事。

把一简单，普通的事里细腻的情感展现出来也是讲故事呀，每次面对人物的那种虚焦，加上明亮的画面，让人能够非常好的感受到那种喜欢或者说欣赏一个人时的那种心跳加速，浑身毛孔都被打开了的那种高潮感，而且对于音乐本身的描写其实很到位，即使你不懂音乐也能感受到音乐是如何一步一步创作出来的，很有趣。

几个主角现在聚光灯下展现着自己的颜色，那一刻都太耀眼了，男主角美的像是从天而降的天使。

最后每个角色享受着音乐给带来的体验，非常过瘾。

🏃🏻‍♀️青春原色丨你是什么样的颜色🏃🏻‍♂️

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里

·🎬你的颜色丨🇯🇵👩🏻山田尚子/编+导丨📆2024年· 96分钟丨🏆第26届上影节金爵奖·最佳动画➕🏆2024安纳西国际动画电影节·水晶奖提名↓↓「给你个重新绽放的色彩」——8.5/10（观感7分+色彩运用1分+音乐0.5分）·🎞️观影笔记↓↓山田尚子，第一次看她的作品，好细腻感性。

·尤其是心理蒙太奇的运用，将脑海里天真趣味的想象，用其他生活细节的画面剪辑呈现出来，让我瞬间意会了角色的情绪，很神奇。

·青春里各种心思，化成了生活里的各种颜色，三位主人公正如海报里的三原色一般，像是山田尚子的基础工具，对他们家庭学校和内心秘密的展开，就是色彩的各种叠加，让青春里的悸动不断丰富了起来。

·很美好的一部电影，我在电影院看到许多中学生走进来看，无需多言地会心一笑，真好。

·

　　这是一部非常山田尚子，却又是非常不京都的山田尚子的电影。

　　影片讲述了能看见他人颜色的少女窦子，因被学姐作永君身上的明蓝色深深吸引，在小君突然退学后仍然不断追寻，阴差阳错之下，与拥有草木绿色的男生影见路易、作永君组成了三人乐队的故事。

电影名《きみの色》中的きみ，既可以是“你”的意思，同时也可以指拥有美丽蓝色的作永君。

　　来电影院之前，我对这部电影的预期其实类似于几年前上映的《烟花》，《你的名字》，或者更远一点的《人生遥控器》，这类电影的共性是主角拥有一些超出日常的小小超能力，但并不把它们真的用来改造世界，而只是利用这些超能力尝试改变自己的生活，经历一段奇幻的冒险，最后仍然落脚到非常现实而日常的情绪里。

　　但是《你的颜色》不在此列，窦子的超能力并没有成为导演推进剧情的工具，也没有成为主角团增进关系的金手指。

从影片视觉角度，这一设定的确为画面的华丽程度增色不少。

但抛开这一点，会让人忍不住追问，在这部叫做《你的颜色》的影片中，主角能看见“你的颜色”，真的必要或重要吗？

　　　　　　窦子，体型微胖，满脸雀斑，扎着两个乖巧的金色麻花辫，羞赧到近乎憨态可掬，影片很快就为她建立起了这样一副形象。

而随着她的自白，她说，自己从小就能看到其他人身上美丽的色彩。

　　于是自然而然的，她的视线被人群中独一无二的明蓝色吸引——那是天主学校里名叫作永君的学姐，留着利落的黑色短发，眼睛蓝得像猫，窦子怎么穿都不太贴身的制服在她身上又利落又飒爽。

拥有如此出众的外形，君学姐在学校里自然有着不低的人气，而窦子也是她仰慕者中的一员。

　　最后进入影片的是仿佛一株室内观赏植物的男生，影见路易，这也是唯一一个我一眼就能看出颜色的角色。

他像是印象里民国时期的文人，自然生长，不徐不疾，却又从枝干里长出一股并不锋利的倔强。

简直没有比他更适合绿色的角色了，他整个人就是一株草本植物。

　　山田尚子是一个很能把握角色细腻心绪的导演，这一点在她过往的作品里屡见不鲜。

譬如《玉子爱情故事》里对青涩爱情满满的细节刻画，譬如《利兹与青鸟》里一对少女各自心绪动人又重叠的留白。

这一点在《你的颜色》中也仍然得到继承，影片中充满了各式各样的细节刻画，从被波浪切成一条一条的人的倒影、到白猫堂书店猫咪形状的书靠，甚至是背景中角色的一转眸，铺天盖地的细节，配合影片大幅的留白，能最大程度把观众带进角色细碎而不成形的情绪里，这是山田尚子的魔法。

　　　　在退学后，小君在一家门口罗雀的二手书店打工，闲暇时一个人练习吉他。

在某个午后，追寻小君而来的窦子，被吉他声吸引的路易，三个人不期而遇，又因为窦子慌乱的错误答复，阴差阳错地约定好组成乐队。

　　没有“一辈子”的重力，没有最速武道馆的传说，没有前任文学也没有cp乱炖，甚至没有对音乐的追求，三个人组成的乐队既没有想要到达的目标，也缺乏持续运营的理由。

但归根到底，想去做什么，想和某人一起去做什么，这就是支持一个人继续下去，最昂贵的动力。

　　　　　　在这个乐队里，每个人都有甩手不干的理由。

　　窦子本就不习惯表演，她会因为幼时学不好芭蕾舞自卑，会因为私自与异性来往这种“出格”的行为提心吊胆，生怕被教会学校严苛的规定惩罚，更遑论站在聚光灯下演出；小君高中辍学，会因为他人的期待与注视倍感压力，只想逃避；路易瞒着家里人玩音乐，高中毕业就要远走他乡，按家人的意愿学医继承家业。

　　甚至可以说，留在乐队的理由寥寥无几，退出乐队的理由要多少有多少。

　　音乐、乐队，在这部“乐队番”里面，既不是人生意义的寄托，也不是逃离日常的栖身之所，更无需被赋予要做成什么、要到达某处的目的。

就像“你的颜色”可以没有“你的颜色”一样，作为一部“乐队番”的本篇也童谣没必要有这个“乐队”。

　　但是，在每一个周末，小君和窦子还是会乘坐航程漫长的渡轮，在摇摇晃晃的海浪中来到路易所在的小岛，来到已经废弃不用的旧教堂。

他们会各自写好曲子，兴奋地彼此分享，然后兴致冲冲地一起排练。

最后，小君和窦子又会赶在天黑之前，坐上返程的渡轮，与路易互道下次再见。

　　最大尺度的反叛是什么，我始终难以把握，或许是自杀，或许是革命，或许是为了某种信念赌上姓名的孤注一掷。

但我始终觉得，最小尺度的反叛，就是比平时，比正常来说，多要一点。

多吃一份想吃的点心，多往前走一段想看的景色，多坚持一会儿喜欢的事情，多注视一会儿在意的人。

比日常更不日常一点，比意义更无意义一点，这就是反叛。

　　所以我完全能理解为什么很多人对这部电影不满，因为在经历了春节档的冲击后，人们对电影院的期待就是痛快的节奏、紧张刺激的剧情，最好还有点惊天的反转。

但这部电影满足不了这样的期待，它甚至不是传统的、带点天马行空的日本动漫，而在节奏上更像是一部会在百讲周三晚上播放的“艺术电影”。

主角团没有目标、没有口号，没有贯穿电影的线索，没有需要打倒的反派，就只是一段生活的片段，没有结局，也没有终点。

　　我个人非常喜欢小君和影片中老师的一段对话，那是三人各自袒露秘密，并决定各自解决自己的问题后发生的。

老师询问已经退学的小君，是否有兴趣参加学校的汇演，那些憧憬过小君的同学们都很关心她的近况。

对此，小君一开始只是沮丧地说，只有在校生和毕业生参加比较好吧，自己可没能从学校毕业。

老师非常坚定地反驳了她的观点，她说：“不是的，你已经从这所学校毕业了，按照你自己决定的时间。

”　　这是何等温柔的反叛，不需要叫嚷着“不登校”然后朝天竖中指，不需要向业已被建立起的系统撞得头破血流。

自己决定自己的人生，还可以有这样温柔的表达。

　　　　在这样小的尺度的里，就像影片的整体色调没有酽如烈酒的深色，角色们对生活的反叛也并不带着头破血流的嘶吼。

所以同样的，也无需涕泗俱下的和解。

　　只是很简单的，在一个大雪封岛的夜晚，三人搬来被子与饮食，在古老的教堂点起烛火，围坐在小桌旁。

路易突然谈起他的人生，谈起他在毕业后就要远走他乡，按家人的期望去学习或许并没有那么感兴趣的专业。

在这个荒芜而老旧的小岛上，年轻的人都早已逃往都市，只剩下对土地仍有眷恋的老人，还有路易一家祖祖辈辈的驻岛医生。

这是一份足够沉重的责任。

　　于是在烛火交映下，自然而然的，少年少女开始谈起各自的心事。

小君谈起自己的退学，她说，自己一直被奶奶期待着，会在教会学校表现良好，成为厉害的大人，一直被后辈们期待着，会成为利落、可靠的前辈，会被老师们期待着，会成为优秀的学生。

但她害怕这种期盼，害怕自己成为不了他们期盼的自己，所以逃了出来。

　　窦子谈起自己放弃的芭蕾，谈起自己能看见他人颜色的特异功能，谈起自己小心翼翼地藏起来的，自己的特别。

　　心事和秘密在某种意义上就是用来交换的凭证，用来证明自己被他人看见，证明自己不是孤身一人。

所以在这一夜后，三人很轻易地达成了各自的和解，并没有因为共享了秘密就妄论自己已经变成了命运共同体，更没有因为这些小小的关系性就要背负彼此一辈子。

归根到底，这并非人生之河浩浩荡荡地改道，而仅仅是一朵不甘寂寞，跃出水面、在阳光下晶莹透亮的水花，即使它旋即又落入向前的洪流，也仍然需要被他人看见。

　　　　黄执中在《再见爱人》里说，现代社会里，对于一个成年人来说，很重要、很珍贵的一件事是“被看见”。

从这个角度出发，窦子看见别人颜色的超能力不可谓不是金手指，因为她能轻松看到身边人的闪光点，看见他们灵魂上的独特之处。

　　我们经常说的一件事是，我们要反对标签化一个人，但是却很少有人会具体地说怎么样去认识一个人才是正确的，要以什么样的方式才能真的去了解一个人独特的凹凸不平。

其实这是一个一体的问题，任何人开始了解另一个人，都是从打标签开始的。

这个人性格挺活泼，那个人来自大城市，这个人喜欢听摇滚，那个人偏好苦味的鸡尾酒。

我一直觉得，一个人了解另一个人的过程，有点像是数学上求极限的过程。

只是在相处的时光里，我们给对方打上的标签越来越多，多到细细密密得几乎能填满无限的数轴，于是这些长长短短的标签也就越来越接近那条凹凸不平的曲线，越来越接近那个每个人都渴望被看见的自我。

　　但其实被看见也不完全是好事，人在渴求被他人的视线锚定时，同样也会反抗被他人的视线锚定，这是一种人本源的二律背反。

就像在送别乐队成员时，路易会带上兜帽躲避家人的视线，就像小君会可以穿上宽松到几乎能垂到膝盖的T恤，来躲避他人的视线。

路易害怕家人的看见，因为这种注视锚定着他的人生，小君害怕他人的看见，因为这种期盼锚定着她的一言一行。

人是活在他人视线里的生物。

　　在即将登台演出前，小君突然回头，向窦子抛出了那个整个影片都有意隐去的问题：窦子，既然你能看到每个人的颜色，那你呢，你是什么颜色？

　　对此，窦子只是遗憾地苦笑道，我看不到我自己的颜色。

　　但是，当演出结束，窦子走出场馆，阳光猛烈，她忍不住伸出手遮阳。

在那个瞬间，她看见自己的指尖泛起浅浅的红色，仿佛阳光透过身体的末梢，穿透出的那种美丽的嫣红。

　　我想起《雪国》里说，你连指尖都泛起好看的颜色。

　　　　《你的颜色》是一个弱故事、弱剧情的电影，而如果要为这部电影做一个一句话的梗概，那大概就是：能看见他人颜色的窦子与君、路易相遇，并最终能看见自己颜色的故事。

这并不是什么了不起的成长，只是单纯地通过与他人的相交，认识了他人，最终认识了自己。

那个一直在注视着他人闪光点、注视着他人绚丽颜色的窦子，最终也学会了接纳自己，看见自己身上同样美丽的红色。

　　这也是为什么《你的颜色》里一定需要有“你的颜色”，因为这就是一个关乎于看见与被看见的故事。

这不是什么轰轰烈烈的事情，窦子也没有因为这项小小的能力，意外被卷入什么惊天的政治阴谋或是灭世危机。

在日本的JK都忙着和外星人、妖魔打得天昏地暗的时候，窦子和小君在为偷偷把密友带进宿舍过夜，认真地发愁。

她没什么惊天动地的本事，也同样没什么深仇大恨的宿命，算不上有多好，但也坏不到哪里去。

　　这样小小的反叛、小小的忧愁、小小的欣喜、小小的成长，是我喜欢山田尚子作品的理由。

我觉得我们需要这样的故事。