神童

人生如戏，戏如人生。

它们不是为了去表达什么，而仅仅是一个故事，一个人一生的故事。

小歌的父亲死了，小歌喜欢上了和音，小歌的听力逐渐衰退，为什么？

不用知道原因，就让现实停留在脑海里，这个故事就是如此真实。

不暧昧，不矫作，歌趁和音睡着的时候偷偷的吻他，然后静静地离开，这个世界本就应是单纯的，只是我们的杂念使河水浑浊。

我就是音乐，我不用去刻意表现什么，那华美就在我身上，在我心里，即使我不能去聆听，但我能感觉到，只是在不经意间，感觉到你的气息，你又在无意中，感觉到我散发的味道。

这一切如此平淡，因为它真实，人生是真实的，因为它只是一个故事，从年幼到苍老，而心灵回到了原点。

我们的伤痛，喜悦，总有一天会淡去，即使再久，在你离开的时候，就会化作你人生故事的一部分，像一个音符，在灵魂深处跳动，曲罢，便是安静了。

当我没有言语的时候，我们的故事结束了。

我不会有遗憾，因为，新的乐章，即将奏响。

　　从表现结构来看，与《交响情人梦》非常的雷同，一个天才与正常人的“交往”，共同的纽带是古典音乐，特别是结尾部份，与野田惠的经历如出一辙，甚至取得成功后的失落环节也一样。

当然此片中的天才不是和音，而是成濑歌而已。

　　但深入看却不是如此，应该是歌与和音两个人在音乐道路上互相激励的故事，两人之间的情感应该还不算真正的恋情，应该是恋人未满夹杂着兄妹之间依恋之情。

一个１３岁的天才少女和一个听力出众但技艺时好时坏的大学生之间的经历。

两人之间互相安慰互相激励，这反映在和音考大学时以及歌的首次公演，音乐很不错。

伊始难免会觉得太过平淡了一点，大概会觉得叙事重心不稳，有些迷茫难以跟从的感觉。

并不如同片名那样言简意赅，或许也并不是想要叙述一个神童光耀周遭世界的故事，人物之间的感情和关联，与其说点到即止，倒不如视作缓慢的摇荡和滴落——如同水流寂然流淌，有朝一日，你听见，便听见。

人物的个性和命运，不完美，不暧昧，不神秘，比他人天然多拥有一点什么的人们，呈现而非掌控着自然的复杂，就这样而已。

看到后来愈发沉浸的是日式一贯那种本白沉实的调子，时时透着素净的光亮，温暖，迷惑，痛楚，始终不是些可以如同音符戛然而止的存在，音乐可以开始，可以结束，但绝不会死亡。

如果这般猜测命运的流向，那么已经可以安心。

沿着铁轨行走很美。

歌，和音，名字很美。

终了响起原田郁子的歌声，很美。

到后来，发现这样的叙事节奏，刚刚好，就像每一天无意回头，眼中映照的天气。

（芷宁写于2008年10月16日）如果问07年的影片《神童》中什么最吸引人，本人的回答有两点，一是，那些百听不厌的经典钢琴曲，二是，整部影片所流露出的令人欲罢不能的素淡与舒适的氛围——典型的日影风格，只是这次它还很好地融合了西方古典音乐的魅力，愈发显得淡然而沉实。

当音乐遇到电影，那些原本就会说话的音符就变得更加充满灵性，在倾诉、表达的同时，还在聆听、剖白着演奏者的心曲，在如此舒缓细腻的绘声绘影下，人物、情节及其相应的情绪便出落得愈发动人。

伴随着音乐的或跌宕起伏或舒缓委婉，剧情始终匀速行进着，观众却籍此看到了那两颗快乐或不快乐的心，感知到了一份清澈情愫的来龙去脉，且在貌似不经意的节点上，滋生出一丝忧虑，进而，很快地，这丝忧虑也被潺潺的音乐悠然带走，只留下如呼吸般纯净自然的空间。

在片中，能听到舒伯特的钢琴曲，肖邦的《瞬间圆舞曲》（又称《一分钟圆舞曲》，俗称《小狗圆舞曲》），贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》，当然有不可缺少的莫扎特，还有一首清新而优美的钢琴曲《a ripple song》，由羽鸟美保为该片所作，在剧情中，它是女主角父亲钢琴家成濑光一郎创作的曲子，在光一郎的版本中，此曲仿佛浸含对人生和命运的不确定，而在最后，由经历过一段人生插曲的女儿成濑歌演绎时，却显露出了一丝光亮而温暖的调子，仿佛那屡照射进“钢琴坟墓”（存放丢弃钢琴的仓库）的光。

成濑歌（成海璃子饰演）天赋出众，每次弹奏都能引来陌生人的围听和赞许，年仅13岁就能在临危受命初次演绎大师名曲时，展现出卓越钢琴家的风范。

和很多被常人当作异类而“隔离”的神童一样，少女歌敏感而早熟，孤独又寂寞，正值叛逆期的她常常逃课；菊名和音（松山健一饰演），一个天赋不够的家伙，尽管他的演奏让人感觉缺乏呼吸，但为了考取音乐大学，他毫不知倦地执着苦练着。

歌与和音，两个美好的名字，两个与音乐息息相关的名字，两个热爱音乐的孩子，他们一个神童天成，一个“勤能补拙”，偶然地因聆听因音乐而相遇，男孩和音倾慕女孩歌的钢琴技艺，而歌在调笑和音的演奏之余，真挚地为其提供帮助，在相互的担忧和鼓励中，两个年轻的音乐生命之间渐渐产生了一种既朦胧又明朗的微妙气流……可以看出，从《娜娜》、《死亡笔记》等片一路走来的松山健一君，演技在逐步趋于成熟。

而出演成濑歌时，颇有苍井优路数的成海璃子只有14岁，却十分纯熟地演出了这个角色的特质，脸上常浮现出一个敏感孤独少女所特有的迷茫而坚定、冰冷兼沉寂的表情，当她被同学嘲笑奚落时，那份沉默冷寂往往会在顷刻间化为暴力倾向。

同时，成海璃子也给出了该角色所具有的既热爱钢琴又逃避钢琴的矛盾的一面———歌怀疑自己是否真的喜欢钢琴，逃避母亲为她安排的钢琴课，却总不由自主地奔向一架架陌生的钢琴，坚定地伸出双手，带来酣畅淋漓的演奏，引来陌生人的围观喝彩。

在歌所面临的所有问题，有关钢琴、有关父亲的居于要席，当初，父亲因失聪而陷入困境，如今，耳疾也开始逐渐困扰着歌……成海璃子演出了遭遇此变故的不确定感和迷离感。

影片的画面沉静而优美，比较讲求光影和角度的变换，不论那些转瞬而逝的画面，碧绿的湖水、绚烂的樱花及沿着废弃铁轨的行走，还是长久凝目的镜头，教室里的孤独钢琴、“坟墓”中的钢琴群落及大舞台上的钢琴主奏，仿佛因为音乐和剧情的交融，所有这些画面也都充满了旋律和合声。

片中的一些小细节既可爱有趣又能刻画出人物的特点，如歌的玩具布偶，她将刚拿到不久的琴谱置于琴凳上的自信，再如，和音对另一个钢琴才女的好感引发了歌的妒意，对歌心存好感的男生紧紧跟随并守护着暂时失聪的歌……在画面和音乐的流转间，那种青涩而懵懂的美好感受便被淡淡地带出，散发出怡人的色彩和气息。

片尾，“钢琴坟墓”里四只手一起在老钢琴上弹奏着，幼年时歌的钢琴之路始于此，或许经历疾患后，她的音乐之路将再次始于此……影片就此戛然而止，继而响起了原田郁子的歌声，该片以一种比淡然沉白的剧情和叙事更为淡然沉白的方式结束了，一切都很静谧，很舒服，很辽远，正如音乐一般。

（若听片中所用肖邦的《瞬间圆舞曲》，俗称《小狗圆舞曲》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/24357868_d.html）

仿佛听的懂日文一样。

节奏色调等都比较舒服，可能因为同时在做其他事情的缘故并没觉得无趣。

小姑娘出走的感觉很好，感同身受。

两位演员应该都不会弹钢琴吧，用力的样子比较搞笑。

一直想看的一部片子。

光是看到封面两人淡淡的表情就想看看。

当然还有对松山健一的期待和喜爱。

有人认为女主角有点过于成熟，但我觉得“神童”的孤独也许就是这样。

整个影片的基调都很舒服，最后结尾的时候稍微令我楞了一下，因为没想到是同样，甚至更加平淡的结尾。

但这个结尾在仔细回味过后，有种小小的满足感，像结尾男女主角的微笑，满满的很舒服。

女主角到底怎样已经不重要，只要听到结尾两人共同的旋律就很好。

一直觉得自己有乐器控，于是闲着就上网找乐器相关的电影，终于下下来了这部，看完已经是深夜了，还是上来说几句首先说天才显然这个小姑娘是个天才，尽管风格既不是海上钢琴师也不像是莫扎特，但对于她的天才能力，仿佛成了一个道具，呼之即来，挥之不去。

导演似乎压根懒得回答如此这般的一个天才是否可能，也根本不关心我们熟不熟悉这个姑娘有多天才，只要大家能知道这个叫做歌的就是天才。

片子里连她练琴的机会都很少，练了几次要么是化解楼下的暴力事件，要么被老师听到特意邀请到老师家喝茶，甚至更离谱，直接被老外听到，老外说，OK，我的音乐会你来弹吧……钢琴段位之高。。。

真信手拈花，亦可伤人啊，这些情节只是想说她天才这件事，而影片表现的完全不是这些我想导演更多想表现的全然不是她的钢琴天分，甚至导演根本就不关心你服不服这个小姑娘是天才，否则怎么说也会在她推到小男孩后来一段很震撼的斗琴吧，至少来点激情对不对，就像《海上钢琴师》，就像《不能说的秘密》，就像《四分钟》但导演根本就不信这一套，仿佛她的天分已经尽人皆知，根本无需再叙，这显然会使很多来看热闹的观众很失望，但后面我们会看到她的天分并不是重点。

歌 有句话很打动我，她对那个傻乎乎的男孩笑了一下说：我就是音乐。

你看这就是天才的感觉，这份自信让我着迷，人家就是音乐，没必要再跟谁一比高下这样我们也知道了，钢琴天分只是一个道具然后就可以看剧情了故事的主角只是个面对重重压力难以释怀的小姑娘，喜欢一个正在考音乐学院的男孩子，剧情就这么多，我们完全不用期待比如这姑娘被那个老外看重带到欧洲深造，也不用关心后来他俩关系发展成了什么样子，以及这姑娘终究有没有失聪导演想表现的也就是这个小姑娘的一段人生历程，这样的电影往往很淡，就像一杯水，这个片子淡的甚至连煽情都没有。

她有自己的苦恼：比如要很变态的保护手指，很想念自己的父亲，很喜欢这个男孩子又好像无从说起以及听力总越来越差，这些都使她烦躁不安，怎么会有心情弹钢琴呢，所以她不弹，拒绝的理直气壮。

关于演奏我们不要讨论她在电影里弹的究竟怎样，只要像相信祝无双厨艺天下一绝一样相信她弹的很好就行了。

我们可以看到她在音乐会上的时候真的弹的很好，至少演奏的时候，心情是合适的，她母亲不同意的理由有些牵强，她看了一遍就和乐队一起演奏的情节有点夸张，毕竟天才是自己的事，又不是一个天才乐队，这次演奏是全世界认识了这个钢琴师，随后姑娘重重的跌倒在舞台上，完全没有演奏时的那份从容与潇洒，她真的就是音乐，放佛也就只能活在音乐里，面对台下观众的欢呼，她无所适从，看到自己喜欢的男孩子，尽管不是第一次在他面前演奏，她紧张，她羞涩，突如其来的无助差点让她忘记了呼吸，更忘记了刚刚演奏的是莫扎特的曲子，也可以微笑着结束的演奏结束，在她看来完全没必要庆祝刚才的胜利，还是那句话，人家是天才，没啥说的。

姑娘茫然的走着，她去找她父亲的钢琴，事实上，这是才是高潮，整部电影这时才开始走入主旋律，直到琴房里传出两人弹奏的声音才是全剧的高潮，纯美的琴声让我们很容易感受到这时的姑娘是快乐的从忧郁到快乐，是这个姑娘的成长，这份快乐不再是一个冷笑话后抽搐般的的哈哈一乐，而是一份温暖，让人坚强让人自信，风雨过后，果然漫天彩虹影片见好就收，让所有人忘记了她家里的麻烦，她的耳朵，其实演奏会上就在担心她突然啥都听不到了，无论如何吧，我们祝愿她能触底反弹还想说一点的是突然想起来她不自己把琴凳拧高是因为怕伤了手指，仅因氺凉，碗都不让她刷，更何况拧琴凳……姑娘眉毛很长，有几个角度很像仓木麻衣

编：剧情松散 毫无逻辑感 牵强 导：日本电影有两类代表风格，一个是超级乱搞型，全部演员都在冒傻气。

一个是极端闷骚型，集体假单纯装正经。

本片倾向于后者。

受不了这种着不着就空镜头、默不做声的窒息气氛。

台湾电影那一套都跟小日本学的。

演：璃子好好清纯啊 正！

不过花絮中的本人要差很多 只好赞一下化妆师了 而男主角装傻充愣的做派有点个人风格 总觉得下一个镜头他马上又变成重金属狂人出来 镜：璃子照镜子 镜子里面的她忽然转身离开 惊悚 马上想起《鬼镜》乐：莫扎特们谁敢评价啊叹： 又是一部畅销漫画改编的电影 为什么我们只有大脸猫蓝皮鼠喜羊羊大灰狼和大头儿子小头爸爸这类成双成对的弱智脑残缺心眼呢# # #（最近都是3星啊）

电影是假的，不同于生活。

很多的事情并不是想就可以，就能得到，不想就不做。

更多的是无奈，还有无助。。

小歌拥有上天给予的财富，上天给的，不能放弃；也不能逃避。

一切就是这样，想要的却得不到，直到你屈服。。

生活会继续，而人会改变！

《神童》Shindo片子是上个星期下的，抱着对类似《海上钢琴师》的期许开头有点闷，加上这星期考试，都是一小段一小段的看发现主角长得都不怎么样，男主角很面熟的觉得是《死亡笔记》的L，可是会弹钢琴？？

于是否决掉（看完网上一搜，果然是他，花了5个月的时间练了贝多芬的曲子，并且有模有样）不得不说是因为我本人喜欢这样压抑的片子，虽然有点小搞笑，但让我想到《关于LILY周的一切》中间唤起自己的很多童年小事那时候和ZAN一起学琴，从电子琴到钢琴老实说我小时候不喜欢钢琴，纯粹是妈妈逼迫的（等到渐渐爱上的时候，却因为面临升学而放弃）老师说我的手指短，手掌小，手的跨度不够大，但我弹起钢琴来却比其他孩子灵敏每次学完新的曲子，回家练习的时候都偷懒，常常都是等到老师要来的当天下午匆忙的赶着练习，因为弹不好会被老师骂（可爱的老老师，我还记着你）每次还总是让我顺利得完成任务这算是小天分么可惜没把握住那时候很羡慕ZAN和其他孩子一样有长长的手指（起码比我长- -！

）是不是真正喜欢钢琴的小孩子脾气都会有点怪。

我喜欢成濑歌的怪脾气从看到成濑第一次耳朵听到蝉鸣的时候，我就一直担心她会死。

并且认为她会被安排死去直到她在演奏会上弹奏。

每个镜头我都观察入微，总是预感她会突然倒下演奏的部分对我来说是整部戏最精彩的了。

虽然感觉上不如《海上钢琴师》里头乐曲的高难度。

但是..以情动人吧，至少我被打动了。

并且在“众人在鸦雀无声几秒后全场鼓掌”这么煽情的戏码上留下眼泪但心始终没有放下，纠结。

我怕她会死最终她跟和音在“钢琴坟墓”的合奏很温柔的打动人心我想跟我妹妹分享这部片。

就像看完海上钢琴师一样。

我们两个会激动的上网搜索电影里的曲子然后艰难的学习弹奏我的钢琴梦是破灭了。

还有很多小孩子的钢琴梦在继续坚持吧坚持这种优雅的生活