阿嬷的梦中情人

蓝正龙、安心亚、王柏杰主演的《阿嬤的梦中情人》是一部感人的爱情电影，在文艺小清新与商业大娱乐之间找到平衡，喜欢感动落泪、开怀一笑的观众，在这部影片中都能够找到情绪突破口，因为这是一部尽心打造的作品，用电影和爱情将人生串联。

一段被遗忘的时光中国内地、中国台湾、中国香港有不同的电影发展历史，内地观众对于台湾过去的电影大多数都不了解，《阿嬤的梦中情人》将故事背景放到了七十年代的台湾，那是电影业最好的时代，因为还没有电视机的冲击，所以只要拍个片子出来就能卖座。

《阿嬤的梦中情人》中，蓝正龙饰演一名电影公司的专职编剧刘奇生，他很希望能编写出好的剧本，但是观众更喜欢那个只会装腔作势的男一号万宝龙（王柏杰饰），用制片人的话讲：“只要是万宝龙演的片，怎么拍都会卖座。

”这个情节设置其实也是借古喻今了，因为现而今不管是内地影坛，还是台湾影坛，急功近利仍然是影坛的通病，并且不重视编剧的作用，夸大演员的号召力，造成明星片酬不断推高的现象，可是电影质量并没有显著提高，主要还是编剧片酬太低。

来到七十年代，就会发现，华语电影界浮躁的特性并没有太多改变，但是在那个没有电脑特效的时代，却也有最为难忘的电影时光。

最美的梦，有梦就追《阿嬤的梦中情人》讲述了一段极为美妙感人的爱恋，女一号蒋美月（安心亚饰）应聘成为刘奇生任职公司的女演员，从客串做到女一号，非常不容易，但是她主演的电影《七号间谍之为爱奔月》屡屡出现状况，是刘奇生一直在支持她，她也给予刘奇生精神鼓励，两人在事业上互相扶持。

片场发生爱情故事并不传奇，传奇的其实蒋美月对于万宝龙梦想的破灭。

蒋美月进这间公司其实是因为崇拜大明星万宝龙，结果发现万宝龙根本不学无术，他电影上念出的优美动听台词都是刘奇生撰写，这是梦想破碎第一步。

第二步是万宝龙其实是个花花公子兼自恋狂，这又让蒋美月第二次破碎了梦。

这个桥段设计其实也是对明星和粉丝的解读，大部分粉丝对于明星的崇拜达到狂热的程度，但是当他们真正接近明星之后，才发现大明星也是非常普通的人，并没有他们在银幕上表现的那样高风亮节，梦想的破灭是在所难免的事情。

但是演员蒋美月和编剧刘奇生发展出了爱情的可能性，他俩的爱情线也印证了片中的台词：“有梦就追，月娘相随。

”为电影和爱情奋不顾身蓝正龙饰演的刘奇生是一个为电影非常执着的人，爱电影，想拍好电影，想赶超好莱坞。

可是！

现实总是无情的，刘奇生所处的还是台语片时代，即演员都是说闽南话的，不过这个时代即将走向尽头，新的时代来临，这帮台语片演职员难以适应新的时代，就如同卓别林一时无法适应有声片一样，大家都迷惘了。

《阿嬤的梦中情人》是写给电影人的情书，致敬那些曾经为中国台湾电影奋斗过的人们，这部有笑有泪，有悲情有喜剧的好电影，通过一个个鲜活的人物和故事，展现了那个时代最动人的风貌。

影片展现了主人公的一生，他们的一生都和电影结缘，蒋美月与刘奇生在用一生去完成这部最完美的电影。

崔汀/文

真正的爱是陪你一起走到最后，爱到忘记自己，爱到变成了你。

-题记“有梦最美，月娘相随。

”这是《阿嬷的梦中情人》中一句简单的台词，却让我本来已如死水的心再次泛起涟漪。

刘奇生，那个年代最屌最拽的编剧，他确是一个有志青年，却在一切只向钱看齐的老板下手底下打工，一再忍气吞声，壮志难酬。

于是在他已经培养出一对经典的荧幕情侣的情况下仍咬笔苦思，却依旧一筹莫展，俨然成了一个忧郁小生。

幸运地是在这时，蒋美月及时地出现了，那个能欣赏他写的《爱你入骨》剧本的一个追星梦幻女。

她真正倾慕地是有才之人。

所以，万宝龙在她面前注定只是浮光掠影。

而她的努力和勇气，注定终有一日她会超越当时的金月凤。

一个有才，今生只为她写戏；一个有情，今世只演他的戏。

这下追梦的路上该不孤单了，本就是命定的姻缘，只是会有坎坷，坎坷到撕心裂肺，不知何时才能等到心爱之人的归来，不知何日才能拥她（他）入怀。

为了能早日实现这个诺言，奇生拿出自己最初的梦想及大好的前途和自己狠狠地豪赌了一次，可在当时，黑白片的市场已经萎靡了，他的时代已经在悄然逝去了。

他却不知，他对了梦想，错了时间。

这还不算，最恨地是碰到了这么一个地利欲熏心，胆小如鼠的小市民老板。

一夜之间，奇生把自己最美好的爱情和自己的未来一箩筐地连本带利一起锒铛入狱。

奇生是个有担当的男人，在他入狱后，当尽自己当时所有的财产，补偿给和自己同在一起奋斗的电影人。

美月没有放弃，执着地要见他一面，寄望于他能导好自己以后的“戏”，可奇生忍痛地cut了她能给予自己最美好的东西，这一痛就痛了四年。

在这以后的每日，美月疲于奔命，用命搭筑起他们心中的同一个梦想，只为在一墙之隔的他能听见自己的心声：这一生，我只等你，因为我爱你入骨了。

思慕的人啊，我的生命只为你而歌唱，你何时归来？

到这里，片外人潸然泪下，只希望他们最终一定要在一起，不为别地，为了这真爱，为了这执着无尽地等待。

四年后，奇生出狱，誓与她共度这以后的日子。

老了，老了，终于美月回到自己的美梦里，而奇生誓要找回他们之间点滴的难忘回忆，维护他们单纯而又美好的爱情神话，不惜扮演自己当年最痛恨的小白脸，让发妻能拥有自己当时唯一能感觉得到的安全感。

并拼着自己的一把老骨头每日苦练脚踏车，兑现自己当年要载着美月环岛漫游的诺言。

在此我很感激他们的孙女帮他们实现了他们当初没有完成的梦想，两位迟暮之年的老人终于能找回彼此，找到对方，拥她入怀。

我爱你，爱到岁月流进我们的心坎里。

我最美好的回忆是在我白发苍苍的时候，仍能拥你入怀！

这次小编要向大家介绍2013年发表的《阿嬷的梦中情人》，由导演北村丰晴与萧力修共同执导。

这部电影带领观众回到1950～1960年代的台湾，一窥当时闽南语电影的黄金时代。

本片在剧本编写上相当特殊，采取「镜框式」手法，就像一个相框，把往日的回忆一一的保存，组合成一部具有时代意义的电影。

一开始的时间是现在，男女主角已经步入老年，女主角蒋美月（沈海蓉饰／老年）患有失忆症，将自己深爱的家人都忘记了。

男主角刘奇生（龙劭华饰／老年）虽然哀伤，但是性格积极的他，誓言无论用什么方法都要唤回心爱老婆的记忆。

刘奇生向孙女小婕（李亦婕饰）细数年轻时的恋爱过程，同时也等于向大众揭开了台湾往昔的电影史。

年轻时的刘奇生（蓝正龙饰）是一位闽南语电影的编剧，当时台湾的北投是戏剧的拍摄胜地，号称是台湾的「好莱坞」。

刘奇生是个忧郁小生，虽然在剧组的人缘很好，也受到当红女主角金月凤（天心饰）的崇拜，但他的内心世界是如此深沉，缺乏知音。

直到在某次的电影首映会上，他遇见了蒋美月（安心亚饰），这个平凡清纯的乡下女孩，为他的世界开了一道门。

当时蒋美月还只是个热情的粉丝，因为仰慕当时第一小生万宝龙（王柏杰饰），所以鼓起勇气来到台北参加演员征选。

在刘奇生的暗中帮忙之下，她成功地加入训练班，渐渐获得担任群众演员的机会，却因此受到当家花旦金月凤的排挤与欺压。

不会讲闽南语的蒋美月为了饰演好角色，努力地练习闽南语，在刘奇生的鼓励之下开始踏上女主角之路。

在这段过程当中，刘奇生也不知不觉改变了他原先孤傲的性格，努力的面对自己的导演梦想，如同剧中名言「有梦最美，月娘相随」，就在两人合力筑梦、情感逐渐升温之时，蒋美月获得女主角机会，刘奇生也开始接棒担任导演。

一切看似顺利开展，未来一片光明，刘奇生却因为帮制片公司老板签本票，而被恶性倒闭，锒铛入狱。

起初刘奇生不想耽误蒋美月的青春，选择放弃这段感情，但蒋美月不离不弃的守候，还坚持着四处去歌厅走唱，存钱买下了两人初次相见的戏院，这样的温柔等待终于破镜重圆。

没想到年老之后换成蒋美月失意，刘奇生是否能唤回一生的挚爱……这部电影当中有许多「圆」的意象，将「美月」、弹珠「Beautiful Moon」、电影剧本「为爱奔月」、阿姆斯特朗「登入月球」等，配合笑中带泪的情节，带出「团圆意象」。

主题曲〈打电影〉节奏轻快，歌词充满早期民间生活气息，也成功将现代音乐元素结合复古内容的歌词，获得第50届金马奖最佳原创电影歌曲提名。

除此之外，本片的另外一个主轴在「对闽南语电影致敬」，因此片中的许多画面和台词，都是从黑白电影当中撷取出来，进行运用及模仿，例如：多元的题材、字幕的方向、道具的制作、台词的编写、闽南语歌曲〈思慕的人〉的搭配……等。

丰富而多元的历史题材，在电影当中完全无违和感，反而营造出一种具有复古趣味的氛围，小编认为这堪称是一部很成功的文创电影呢！

内容来自 大众影评网

无数好莱坞大片在中国的成功，让国内电影人看到了高科技大制作的震撼和商机，于是，他们可以大言不惭的说：“观众到电影院，寻找的就是刺激，所以，我们得来点特别的震撼刺激的的。

”人傻钱多的中国，不缺人也不缺钱，但打肿脸充胖子的不在少数，当然也有成功盈利的先例，但是电影首先是艺术其次才是商品，票房成功的后背给观众留下了什么？

还记得春节前在一家会所内抢先看台湾电影《阿嬷的梦中情人》的情形，国内的发行团队在观看影片时把所有人的手机收缴，称这是台湾电影人的意思。

以此看来这次观影之旅注定不平常。

该片将于近日在海峡两岸同步上映,这也是受益于两岸经济合作框架协议(ECFA)而实现两岸同步上映的首部台湾电影。

该片讲述了上世纪60年代台湾第一代电影人如何在窘迫环境下实现梦想的故事。

影片观看完，让我想到了当年的《那些年》，这是一部关于梦想关于纯爱的电影，经典画面男主角凝视女主角内裤的桥段虽然大尺度但恰到好处让你欲罢不能。

影片除了表面的搞笑外，还掺合了难以辨认的时代感和教人目不暇给的元素，比如月球、科幻、怪兽、复古装扮、民国间谍、运动、爱情、喜剧、舞蹈、拳击、特技等等，对于这样的大杂烩，该片融合了许多新的元素到复古里面。

事情是发生在1970左右的奇妙时代。

追星族在追星的过程中衍生感人的爱情和有趣的故事。

该片讲述了一群电影人对于电影的热情与无奈。

有各种搞笑，能够让你笑到肚子疼；有悲伤，能够让你哭到想找纸巾。

无需讳言，这里面甚至有色情，男女主角赤裸相对的镜头，也可能会让你口干舌燥。

一哭一笑背后，艺术的张力就在于此。

抛弃单向度的“一根筋”思维的时候，我们其实离艺术更近。

每每观看台湾电影的时候，都不在乎是不是特技是不是打场面，而是想到了电影的艺术竟然可以如此的纯粹。

在这场爱情的背景上，影片笔走龙蛇，尽情地表达着对黄金年代的眷恋，贪婪无脑的老板萧智高，每次喊完开机就睡觉要助手帮忙喊停的导演。

这仿佛是一种隐喻，是在影射一些导演对电影作品的敷衍和不专注吗？

而狂妄自大的大明星万宝龙，外表风光的女明星金月凤，似乎也在暗示一些所以的名角的霸气十足。

总之，怪兽、科幻、爱情、间谍融于一体无拘无束的《阿嬷的梦中情人》让我们重新审视电影这门艺术。

电影既然是一门艺术，我们就不能用简单的“刺激”和“找乐”来敷衍它。

是艺术就需要张力，就是要有一点打动心灵的东西。

艺术从来不排斥各种噱头；甚至可以说，没有噱头，就没有艺术。

但是破开所有的噱头，如果所谓的“艺术”下面，只有各种贫血和苍白，那就变成一场闹剧。

第一次看开头，一段蛮长外孙女的介绍，那时台湾黑白台语片风光的时候，可是没有这方面的知识，漫天星际，总觉得开端有点无厘头。

外公有点不正经老顽童的感觉，外孙女的声音很有现代台湾妹子的口气，看的版本口不对声。

蓝正龙一开始貌似一个愤青的角色，敢于挑战老板，公然谩骂他，可是三番四次还是屈就于老板，最后更被屈坐牢。

万宝龙，很典型粤语残片中的丑角，虽然是万人迷的身份，不会讲台词，只会摆pose，跟男主角斗气到底，个人觉得王柏杰演的很到位，很有那个年代的人的fu。

看天心真的会很留意她身上那几两肉，还是觉得她的现代气息比较浓，不像黑白片时代的人。

安心亚还是演傻傻呆呆的角色。

看到她爬墙进电影院看万宝龙那幕，骑在刘奇生身上，真心好笑。

以白牡丹亮相确实有眼前一亮的感觉。

黑白片的剧情虽然很假、很简单、很白痴，但相对当时的生活条件，那些电影就是当时台湾人生活的唯一娱乐。

那些疯狂追星直到现在还是会出现。

台湾黑白片这段历史跟HK邵氏电影一样，值得回忆，作为一段珍贵的文化珍藏起来。

因为对这段历史知识的空白，原来片中的对白、人物、电影均有出处。

看到片尾那些珍贵的黑白台语片，突然感悟，那是一段多么美好的快乐时光啊。

由一颗玻璃弹珠晕开来的爱情······ —《阿嬷的梦中情人》观后随笔 李勇这颗玻璃弹珠有个极浪漫的名字——“beautiful moon”，是电影中的男主人公刘奇生送给女主人公蒋美月的爱情信物。

玻璃弹珠中幻化出来的是一个唯美的世界，她纯粹、干净、美好，像极了一场不掺杂任何杂质的爱情。

这颗神奇的珠子投进了两个年轻人的心湖，于是，一波一波，晕开了一场让人心生羡慕又无限向往的爱情······　　男女主人公的邂逅极富戏剧性:翻墙去追星的女孩踩在一个忧郁的、不得志的年轻编剧肩上，未见伊人，先遇春光。

他的世界因她天使般的降临忽然有了光亮。

这束光的焦点起初却不在他的身上，他却自相遇的那一刻起，已经心为伊移，恍惚的思念，喃喃的自语，很“不幸”，这个年轻人已经被爱情的咒语紧紧的盯牢在那里，像一抔经年的坚冰霎时遇见了暖流，不由自主地被融化。

无私与才华放射出来的光还是普照到了女孩的身上，有一天，她对男孩说:“不知道为什么，在你面前总是特别自在”。

在那一瞬间，笔者深深地知道，爱情已经真正降临到他们的身上，同时自己竟也如沐春风，有一种久违的、莫名的感动。

　　如果人的一世只是孤单地来去，我想不管你有多大的建树，终究也是悲凉。

而爱情让我们找到了生命里最重要的意义，相互依偎着、温暖着，地狱也胜似天堂。

正如所有让人怀念和铭记的爱情都不会那么一帆风顺一样，男女主人公的爱情也遭受到了炼狱般的拷问，逆境时的坚贞不渝比温柔富贵乡里的缠绵缱绻更让人心生唏嘘和敬意。

女孩对咫尺天涯的爱人说:“你导我就演，你没喊卡就不算”、“我会一直等你，当你电影里唯一的女主角”。

在那一刻，有一种温暖的流体竟然不知不觉的爬满了我的脸。

　　等待是信念，也关乎信仰，爱情在时间的磨砺下终究会瓜熟蒂落。

　　唯美的叙事、简单而流畅；温热的情愫，铺张的不疾不徐。

那一份纯洁的爱情，如玻璃弹珠里美轮美奂的景象，让人经久不忘······　　　　

豆瓣第一篇长篇献给阿嬷。

XD看了两遍，哭了两次，第二遍哭得比第一遍还严重。

你等我四年，我却等了你五十年，是时候让月亮出场了。

看预告的时候觉得这就是部很搞笑的电影，没想到搞笑之余还有些很让我感动的东西。

台湾电影在大陆普遍不受重视，我所在的城市很多影院甚至都不知道这部电影的存在，有的就是排一天就再也看不到了，更有甚者前一天发布的影讯还有场次，第二天就改别的片了。

第一遍是在情侣厅看的，全场不过8个人，我坐在比较靠前，看到片尾《为爱奔月》重新上映时真的有被感动到。

第二遍干脆包场，全场就我一个观众，直到快结束时进来一个保洁人员‘陪’我看了一会。

如果经常看台湾的综艺或戏剧懂一些台湾常识的话，看这部片会找到很多笑点。

真心觉得不错，唯一的遗憾就是广电引进的版本把台语全配成国语，其实没有这个必要，影片讲的是台湾黑白电影的发展，用闽南语更能体现所要表达的意思。

最恶心的就是明明讲的是gan，却翻译成cao。

该搞笑时搞笑，该感动时感动，算不上佳作，但值得一看。

连电影频道的编辑都不知道，这部电影竟然在内地上映过！

2013年情人节的档口，人们都还沉浸在《西游·降魔》的惊悚，和《第101次求婚》的坑爹中，于是理所当然的错过了这部信息量过大的台湾小清新，直到网上有了下载，才发现原来只要导演有真爱，脑残如蓝正龙和安心亚的搭配都能比黄渤和林志玲好看太多！

电影从一位失忆的大妈和一位躁动的大爷开始，失忆的大妈自称是黑白片时代的一线小生“万宝龙”的太太，躁动的老大爷则一直自称是“最红王牌编剧”。

有一天躁动的大爷玩滑板环岛时不慎摔伤，恰好失忆的大妈出门迷了路，于是大爷焦急的让孙女带他到处找，一面找一面讲起了他们年轻时混电影圈的故事。

年轻的时候，失忆的大妈和躁动的大爷还是又傻又楞的安心亚和非常像陈坤的蓝正龙，他们混电影圈的时候，正是台语片的风光年代。

而台北的北投，则是那个时候电影片场的聚集地，当时的台湾电影人都称北投为“台湾好莱坞”，他们早在彩色胶片到来之前，就形成了电影工业化生产模式。

在《阿嬷的梦中情人》中，插入了很多台语黑白片繁盛时期真实存在的影片片段，那些早年间带着内地样板戏风格的表演，老一辈在床戏尺度把我上的夸张，甚至还有如今看起来像《龙门镖局》里才会有的生硬又无厘头的台语植入广告……每个打着时代印记的细节都让人唏嘘。

那时候，蓝正龙是个编剧，安心亚是个死跑龙套的，他们所在的剧组是当时最红的大片《七号间谍》（也是一部真实存在的影片）。

蓝正龙在龙套女安心亚与剧组的女主角天心之间周旋，不知不觉就走到了台语电影产业繁盛的边缘。

导演猝死，制片方让怀有电影梦的蓝正龙签下空头支票，当起了导演。

正当蓝正龙踌躇满志打算把《七号间谍》的续集拍成一部登月科幻片的时候，制片方卷款而逃，他则被关进了监狱。

在监狱的四年，外面的世界飞速变迁，只有入狱前安心亚在他身后喊的一句“只要是你导我就演”一直萦绕在耳边。

等他走出监狱的时候，黑白电影已经被彩色电影取代，而当年一起混剧组的小伙伴儿们也都改了行，小伙伴儿们说，安心亚如今在台北的各大红场驻场唱歌，拼命挣钱，据说是为了买下什么地方。

故事发展到这里，镜头迅速切回当下，躁动的老大爷突然想到该去哪里找失忆的大妈，于是飞速的摇着轮椅来到了好莱坞大戏院门前，原来，当年拼命挣钱的安心亚，就是为了在蓝正龙出狱的时候，买下好莱坞大戏院，让这个戏院永远只放映蓝正龙编剧的《爱你入骨》。

这是一部致敬台语黑白片时代的电影，像拿了奥斯卡的《艺术家》一样，讲不断变迁着的电影产业中的故事，植入到两个普通年轻人的爱情之中。

而与《艺术家》不同的是，《阿嬷的梦中情人》始终没有表现，彩色胶片时代的到来，让曾经的电影人遭受了怎样生不如此的时代，只是告诉我们这两个人曾经因为电影走到一起，后来被时代淘汰，到老了一个坐轮椅，一个失了忆，但仍能对的出当年的台词。

没人告诉我们，他们一起走过的后半生中都发生了什么，有没有改行做了其它行业，靠什么为生，是否有遗憾，但从他们相濡以沫的感情中，我们却可以明白即便再也不是电影工作者，电影也一定与他们相伴一生。

我们该如何表达对电影的热爱，也许靠的不是站在各种领奖台上的夸夸其谈，也不是凭票房榜上飘红的数字来证明自己，而是将对电影的感情融入到对生活的信念中去。

（文/宋小卡）http://ent.163.com/13/0904/16/97ULLCDF00034R78.html

前面的情节的被大片的台湾黑白片的无厘头情节占据，刘奇生和蒋美月的相爱也是几分狗血。

七分情义三分冲动的蓝正龙不是我的菜，安心亚34D的大胸倒是足以让女人捶胸顿足、男人垂涎三尺，脑残追星女就这样和流鼻血的热血青年相爱了，一直到一小时，我都想不通怎么豆瓣能上7分。

快进20分，蒋美月对着监狱里的刘奇生大喊“你导我就演”，被迫生计四处奔走等着出狱的刘奇生，居然泪就止不住了……一直留到片尾的“太阳还没出来，换月亮”的对白。

相比大陆千篇一律的命题作文式电影，不得不佩服台片的独到之处，没有太多的震撼与华丽，踏踏实实的细节，不经意间将你打动，或许这才更接近生活本真的面目？

有梦最美，月娘相随。

电影可以放二轮，但人生永远都只有首轮。

也应照了刘奇生的跌跌撞撞但用无比精彩的一生，得到了什么呢？

心生欢喜，还有比这更重要的吗？

高强度加班以后找部电影放松放松，台湾小成本剧作从来都是首选。

这部电影的题目言简意赅，一看就是讲爷爷奶奶们的爱情生活，也就奠定了怀旧电影的小情愫—讲的都是简单的生活，反映的却是大时代变迁。

电影一开头跳出一个可爱的老头在划水、骑自行车，还有孙女对爷爷的调侃，幽默的语调，备感亲切。

美丽的失智老太太，注定又是一段粉红色的恋爱情结略略重口味的初见、更意淫场面的深刻了解，男女主角以一颗平凡的弹珠定情。

然后大祸降临，等待，重逢。

整个故事就像那颗Beautiful moon一样简单，通透，让人记住了我流泪了因为婆婆想起了外公那个感动的眼神这个故事，最感人的就是最后一幕，前面多少鸡血，多少无聊对白，都值得了。